HISTORIA DEL ARTE EN 10 MINUTOS (Y ALGO MÁS)
Summary
TLDREl guión ofrece una travesía a través de la historia del arte desde la prehistoria hasta la actualidad. Desde las pinturas rupestres y las primeras esculturas, pasa por los estilos mesopotámico, egipcio, griego, romano, románico, gótico, renacentista, barroco, rococó, neoclásico, romántico, realista, impresionista, postimpresionista, y las vanguardias del siglo XX, hasta la pluralidad artística del siglo XXI. Destaca la evolución de técnicas y estilos, y cómo el arte se ha adaptado y reinventado a lo largo del tiempo.
Takeaways
- 🎨 La humanidad ha estado creando arte desde la prehistoria, como se evidencia en las pinturas rupestres y las primeras esculturas.
- 🏛 En la antigüedad, se construyeron zigurats en Mesopotamia y templos colosales en Egipto, con detalles arquitectónicos y decoraciones que reflejan su cultura y creencias.
- 🏛️ La arquitectura griega marcó el inicio de la perfección artística con templos y columnas que evolucionaron a lo largo de los siglos.
- 🏟️ Los romanos asumieron y mejoraron el arte griego, introduciendo innovaciones en la arquitectura como el arco de medio punto, la bóveda y la cúpula.
- 🕍 El cristianismo trajo consigo un nuevo estilo de arte, con iglesias basadas en las basílicas romanas y un lenguaje artístico que se adaptaba a las necesidades de la fe.
- 🗿 El arte románico se caracteriza por sus muros gruesos y ventanas pequeñas, lo que daba a las iglesias un aspecto oscuro y misterioso.
- 🕌 El gótico introdujo el arco apuntado y la bóveda de crucería, permitiendo la construcción de catedrales más altas y luminosas.
- 🖼️ El Renacimiento fue un período de revolución en el arte, donde se buscaba la perfección y la humanización en la pintura y la escultura, con maestros como Rafael, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci.
- 🕍️ El Barroco se caracteriza por su arquitectura exagerada y cargada de detalles, buscando representar el drama y la emoción en el arte.
- 🏛️ El Neoclasicismo rechazó la complejidad del Barroque y Rococó, buscando la simplicidad y el orden clásico en la arquitectura y el arte.
- 🌆 A lo largo del siglo XIX, surgieron movimientos como el Romanticismo y el Realismo, que buscaban expresar emociones y representar la realidad de la vida cotidiana en el arte.
- 🌃 El Impressionismo revolucionó la pintura al enfocarse en la captura de la luz y el color en un momento específico, aunque fue criticado por su apariencia 'inacabada'.
Q & A
¿Cuándo se considera que la humanidad comenzó a hacer arte?
-La humanidad comenzó a hacer arte en la prehistoria, hace aproximadamente 25 mil años, con pinturas rupestres y pequeñas esculturas.
¿Qué se conoce por las primeras expresiones artísticas de la humanidad?
-Las primeras expresiones artísticas son las pinturas rupestres en cuevas y pequeñas esculturas conocidas como las Venus, relacionadas con la fertilidad.
¿Qué tipos de estructuras arquitectónicas se construyeron en la prehistoria y para qué se utilizaban?
-En la prehistoria se construyeron estructuras como nidos, dólmenes y cromlech, probablemente con fines funerarios y astronómicos.
¿Cómo se describe la arquitectura de Mesopotamia y cuál es un ejemplo famoso?
-La arquitectura de Mesopotamia utilizaba ladrillos de adobe para construir zigurats, edificios escalonados con un templo en lo alto, como el de Babilonia.
¿Qué características tenía la arquitectura y el arte del Imperio Egipcio?
-El arte y la arquitectura egipcios se caracterizaban por su grandiosa arquitectura en piedra, templos y tumbas decoradas con pinturas y una estética que incluía la ley de frontalidad y una jerarquía de tamaños.
¿Qué cambios introdujeron los griegos en el arte y la arquitectura y cómo影响了 la historia del arte?
-Los griegos introdujeron templos adaptados a la dimensión humana con columnas que evolucionaron de dóricas a jónicas y corintias, y establecieron un canon de belleza escultórica que influenció la historia del arte hasta el presente.
¿Cómo se describe el arte romano en comparación con el arte griego y qué elementos nuevos presentaron?
-El arte romano no solo copió el arte griego sino que también lo mejoró, centrando la arquitectura en ser útil y práctica, y introdujiendo el arco de medio punto, la bóveda y la cúpula, además de retratos realistas.
¿Qué significó el nacimiento del cristianismo para el arte y cómo se manifestó en la arquitectura?
-El nacimiento del cristianismo trajo consigo un nuevo estilo de arte, con la construcción de iglesias basadas en las basílicas romanas pero con una forma de cruz latina y un enfoque en la representación de símbolos cristianos.
¿Cuáles son las características del arte románico y cómo se diferencia del arte gótico?
-El arte románico se caracteriza por iglesias con muros anchos y ventanas pequeñas, lo que da un ambiente semioscuro, y utiliza el arco de medio punto y la bóveda. En contraste, el arte gótico introdujo el arco apuntado, bóvedas de crucería y elementos que permitieron mayor altura y luz en las catedrales.
¿Qué revolución representó el gótico flamenco y cómo se diferencia del arte del Renacimiento?
-El gótico flamenco se caracterizó por un alto nivel de detalle sin precedentes. Mientras que el Renacimiento marcó un retorno al humanismo y a la referencia a los maestros clásicos, buscando realismo idealizado y desarrollos en la perspectiva y el uso de la luz.
¿Cómo se describe la evolución del arte desde el Barroco hasta el Impressionismo y sus principales características?
-El Barroco se caracterizó por su arquitectura exagerada y recargada, y la representación de drama en la pintura. El Rococó amplió esta exageración con detalles y ornamentaciones. La Ilustración y el Neoclasicismo buscaron volver a la simplicidad clásica. Finalmente, el Impressionismo revolucionó la pintura con un enfoque en la captura de la luz y el color en un momento particular, a menudo con pinceladas cortas y rápidas.
Outlines
🎨 El Origen del Arte
El primer párrafo explora los orígenes del arte, comenzando con las pinturas rupestres de 25,000 años atrás y las pequeñas esculturas de la prehistoria, conocidas como Venus. Se menciona la evolución de las primeras obras arquitectónicas, como los dólmenes y cromlechs, y la construcción de zigurats en Mesopotamia y templos y pirámides en Egipto. Los egipcios utilizaban jeroglíficos y su arquitectura tenía un carácter colosal y duradero. La pintura y escultura egipcias seguían la ley de frontalidad y una jerarquía de tamaños. El texto concluye con la llegada de la antigua Grecia, donde se alcanzó una perfección artística en la arquitectura y la escultura, con templos adaptados a la dimensión humana y un canon de belleza escultórica establecido por Policleto.
🏛 El Arte Clásico y su Influencia
Este párrafo narra la influencia del arte griego en el Imperio Romano, que asimiló y mejoró el arte helenístico. Los romanos construyeron una variedad de edificaciones, como templos, mausoleos, termas, teatros, anfiteatros, arcos del triunfo, puentes y acueductos, incorporando el arco de medio punto, bóvedas y cúpulas. Además, desarrollaron retratos realistas y el estilo paleocristiano surgió con el cristianismo, llevándoles a construir iglesias con una forma de cruz latina. El texto describe el estilo románico, caracterizado por muros gruesos y poca iluminación, y cómo se usaban arcos de medio punto y bóvedas, así como la decoración de las iglesias con símbolos religiosos y pinturas.
🕍 La Edad Media y el Renacimiento
El tercer párrafo abarca la transición de la arquitectura gótica, marcada por el uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, permitiendo la construcción de catedrales más altas y luminosas. Se describen las características de las catedrales góticas, como los rosetones y la atmósfera mística que se creaba en su interior. La escultura y pintura góticas se volvían más naturales y humanizadas. La llegada del Renacimiento trae un cambio radical con el humanismo, que se centra en la persona y la razón, recuperando ideales estéticos clásicos. Los artistas renacentistas, como Rafael, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci, buscan el realismo idealizado y la emoción contenida en sus obras, y desarrollan técnicas como la perspectiva y el uso de la luz.
🖌️ El Barroco y el Desarrollo del Arte
Este segmento cubre el estilo barroco, que se caracteriza por su exageración y recargamiento, rompiendo con la estética renacentista. Arquitectos como Borromini y Bernini construyeron iglesias y plazas con fachadas ondulantes y columnas salomónicas. La escultura barroca, con obras como el éxtasis de Santa Teresa de Bernini, busca representar el drama y la emoción. La pintura barroca, con artistas como Caravaggio y Artemisia Gentileschi, se destaca por su uso del tenebrismo, un fuerte contraste de luz y sombras. También se menciona el rococó, un estilo aún más detallado y ornamentado, popular entre la aristocracia francesa.
🏛️ El Neoclasicismo y los Estilos del Siglo XIX
El neoclasicismo surge como una reacción al exceso del barroco y rococó, buscando la serenidad y orden clásicos de la antigua Roma y Grecia. Este estilo se extiende por Europa y América del Norte, con ejemplos como la Casa Blanca. La pintura y escultura neoclasicas se caracterizan por su pureza y falta de adornos. El siglo XIX también ve el surgimiento del romanticismo, que favorece la emoción y la imaginación, y el realismo, que busca representar la realidad sin embellecimientos. Los artistas de esta época, como Vincent van Gogh, no se limitan a un solo estilo y exploran una variedad de técnicas y expresiones.
🌟 El Amanecer del Arte Moderno
El siglo XX marca el inicio de una revolución en el arte, con movimientos vanguardistas que desafían las normas establecidas y experimentan con nuevas formas y técnicas. El fauvismo se enfoca en el uso del color, el cubismo en la forma y perspectiva, y el expresionismo en la distorsión emocional de la realidad. El arte abstracto y el supremacismo llevan a la pintura a un punto cero, mientras que el nihilismo y el surrealismo desafían la definición misma del arte. A partir de los años 50, nuevas vanguardias como el expresionismo abstracto y el pop art elevan el gesto del artista y los elementos populares al nivel de arte. Este período culmina con una pluralidad en el arte del siglo XXI, accesible a todos a través de las redes sociales e internet.
Mindmap
Keywords
💡Arte prehistórico
💡Arquitectura
💡Pintura rupestre
💡Escultura
💡Estilo arquitectónico
💡Renacimiento
💡Barroco
💡Neoclasicismo
💡Impressionismo
💡Vanguardias del siglo 20
Highlights
La humanidad ha creado arte desde la prehistoria, como se evidencia en las pinturas rupestres y las pequeñas esculturas de la época.
Las primeras obras arquitectónicas, como los nidos dólmenes y cromlech, tienen posibles usos astronómicos además de su función funeraria.
La arquitectura mesopotámica utiliza ladrillos de adobe para construir zigurats, que podrían ser los precursores de la Torre de Babel bíblica.
Los egipcios desarrollaron una arquitectura colosal y un sistema de jeroglíficos que no se descifró hasta hace dos siglos.
La arquitectura y el arte griegos alcanzaron un alto nivel de perfección y realismo, estableciendo un canon de belleza que influenció a la historia del arte.
Los romanos asumieron la cultura griega, mejorando y ampliando el arte y la arquitectura con elementos prácticos y nuevos como el arco de medio punto y la bóveda.
El nacimiento del cristianismo trajo consigo un nuevo estilo de arte, con la construcción de iglesias y el desarrollo del estilo románico.
El gótico, con su uso del arco apuntado y la bóveda de crucería, permitió la construcción de catedrales más altas y luminosas.
El Renacimiento marcó un renacimiento de la cultura clásica, con un énfasis en la humanidad y la razón, y la creación de obras maestras como 'La Escuela de Atenas' de Rafael.
El Barroco se caracteriza por su arquitectura y pintura exagerada y cargada de emoción, con obras como 'El éxtasis de Santa Teresa' de Bernini.
El Rococó, impulsado por la aristocracia francesa, se conoce por su decoración exuberante y su horror vacui.
El Neoclasicismo rechazó el exceso del Barroco y Rococó, buscando inspiración en la antigua Roma y Grecia para un estilo de orden y serenidad.
El Romanticismo en el arte buscó la emoción y la imaginación, alejándose de la rigidez del Neoclasicismo.
El Realismo se centró en la representación de la realidad social, mostrando la vida cotidiana y a menudo difícil de las personas.
El Impressionismo revolucionó la pintura con su enfoque en la luz y el color, y la técnica de pinceladas rápidas y cortas.
El Postimpresionismo, con artistas como Vincent van Gogh, llevó el arte a nuevas dimensiones con su uso de colores y formas expresivas.
El siglo XX marcó una ruptura total con las estéticas anteriores, con movimientos como el Fauvismo, el Cubismo y el Expresionismo que experimentaron con nuevas formas y perspectivas.
El Surrealismo, con figuras como Dalí, desafió la percepción de la realidad y el arte a través de obras oníricas y simbólicas.
La Vanguardia de la segunda mitad del siglo XX se desplazó a Nueva York, dando lugar al Expresionismo Abstracto y el Pop Art, que elevaron la cultura popular al arte.
El siglo XXI ha visto una pluralidad en el arte, con una gran variedad de estilos y conceptos, y el acceso a este a través de internet y las redes sociales.
Transcripts
la humanidad ha hecho arte desde el
inicio de su existencia hasta el día de
hoy sin descanso te lo cuento pon
atención que empezamos desde el
principio la primera vez que el ser
humano se expresa artísticamente es en
la prehistoria hace 25 mil años como lo
hace pintando en cuevas imágenes de
animales de caza y de recolecta se
conocen como pinturas rupestres y se
encuentran en todos los continentes del
mundo también traían pequeñas esculturas
como estas las venus se piensa que son
dioses de la fertilidad por el tamaño
exagerado de sus pechos caderas y culo y
hay más ya en la prehistoria se levantan
las primeras obras arquitectónicas cogen
grandes piedras y hacerme nides dólmenes
y cromlech para que para enterrar a sus
muertos pero probablemente también para
fines astronómicos son los primeros
pasos de la historia del arte
a lo largo de los siglos siguientes el
arte se va desarrollando junto con las
primeras civilizaciones cada una con su
propio estilo aquí en mesopotamia por
ejemplo utilizan ladrillos de adobe para
construir sus ciudades y dentro levantan
zigurats edificios escalonados con un
templo en lo alto como el de babilonia
para algunos la torre de babel de la
biblia junto a este construyen los
famosos jardines colgantes imagínate que
fantasía paralelamente se desarrolla el
imperio de egipto lo de los egipcios es
flipante y todo lo envuelve un toque de
misterio para empezar los jeroglíficos
una escritura compleja que no se
descifró hasta hace dos siglos gracias a
la piedra rosetta la arquitectura que
hacen es colosal y para que dure más
utilizan la piedra construyen enormes
templos destinados a un dios en
particular para que sea su casa en la
tierra al final de cada templo ponen un
santuario con la figura del dios al cual
sólo pueden acceder los faraones y el
sacerdote y también levantan tumbas
primero las hacen así y luego así y al
final las pirámides las principales que
ops kefrén y micerinos su precisión
matemática asusta y los misterios que
esconden aún más no se sabe aún cómo se
construyeron pero olvídate de que lo
hicieran esclavos los templos y tumbas
están decorados por dentro y por fuera
de pinturas preciosas y coloridas pero
mira qué curioso las pinturas siempre
siguen la ley de frontalidad es decir
dibujan todo de perfil menos ojos y
hombros y también en la jerarquía de
tamaños el más importante siempre se
dibuja más grande las esculturas que
hacen son desde pequeñas a grandes y se
ven estáticas e inexpresivas eso sí
chuli si más la más famosa la esfinge de
giza pobre nariz y atención porque
llegamos a la antigua grecia y con ellos
a la cima de la perfección artística
mira para empezar construyen templos
adaptados a la dimensión humana de forma
simple y con columnas que van
evolucionando primero tóricas y luego
jónicas y por ultimo corinthias es la
arquitectura perfecta al principio los
construían impecables usando modelos
matemáticos pero algo no encajaba porque
el ojo humano los veía raros que hacen
pues de formarlos para adaptarlos a las
distorsiones del ojo ojo una locura en
escultura lo mismo llegan hasta donde
nadie antes crean el ideal de belleza
escultórica y polícleto establece un
canon una persona tiene que ser 7 cabeza
de esa forma hacer esculturas bellísimas
muy realistas con cuerpos perfectos y un
tratamiento de la anatomía increíble la
mayoría son inexpresivas porque para
ellos la contención emocional es una
virtud y es que los griegos son tan
buenos que su canon de belleza y su
estilo arquitectónico se van a convertir
en referencia a lo largo de toda la
historia del arte hasta hoy ya lo verás
seguimos con román como sabes el imperio
más poderoso de la historia bien roma
conquista a grecia y asume su cultura y
por tanto también su arte no sólo copia
el arte griego también lo mejora como en
la arquitectura imitan las
construcciones griegas pero sin
obsesionarse tanto en las medidas lo que
quieren es que sea una arquitectura útil
y práctica pero también bella construyen
templos pero también un montón de
tipologías de edificios diferentes
mausoleos termas para relajarse teatros
anfiteatros y circos para entretenerse
arcos del triunfo y columnas para
conmemorar victorias calzadas y puentes
acueductos para trasladar el agua y
basílicas mega salas multiusos para
reuniones de todo tipo acuérdate de
ellas para la construcción de esas
edificaciones incorporan el arco de
medio punto la bóveda y también la
cúpula y los acompañan de pinturas
mosaicos y esculturas por cierto los
romanos son perfectos copiadores de la
escultura griega pero hacen algo nuevo
comienzan a hacer retratos realistas sin
idealizar así que si eres feo pues te
hacen feo sabías que el coliseo de roma
se inundaba para hacer batallas navales
seguimos a partir del siglo 1 en el
imperio romano nace una nueva religión
el cristianismo los cristianos necesitan
sus lugares de reunión primero lo hacen
en catacumbas que las pintan a esto se
le llama estilo paleocristiano luego
ocupan las basílicas romanas te acuerdas
de ellas y por cien empiezan a construir
sus propias iglesias lo hacen basándose
en esas basílicas a las que añade en
brazos formando una base con forma de
cruz latina como la de jesús y así la
nueva religión trae un nuevo estilo de
arte el románico estamos en el siglo 10
las iglesias están hechas con muros muy
anchos para que duren eso no permite
hacer ventanas grandes sólo pequeños
vanos por lo que el interior queda semi
oscuro tenebroso
además se utilizan el arco de medio
punto y la bóveda como lo hacían los
romanos las paredes de las iglesias las
cubren por fuera de esculturas y por
dentro de pinturas creando símbolos el
jesús pantocrátor de maría fíjate son
hieráticas esquematizadas y hechas como
con rotulador gordo porque no es que no
sepan hacerlo mejor pero simplificando
lo así es más fácil enseñar al pueblo es
analfabeto el mensaje de la biblia y
dios mensaje claro y lo consiguen
es el siglo 12 se han desarrollado
nuevas técnicas constructivas y esto
abre camino a un nuevo estilo el gótico
mira que hacen las catedrales crean un
nuevo arco el apuntado y la bóveda de
crucería además construyen contrafuertes
y arbotantes todos estos elementos
consiguen que el peso del edificio se
reparta eso que permite los muros pueden
ser más finos las catedrales más altas y
atención se pueden poner rosetones
surgimos y llenos de colores las
iglesias ahora quedan iluminadas por
dentro y le dan una atmósfera más
mística parece el cielo se hace en
catedrales impactantes por toda esta
zona cada una con sus peculiaridades la
catedral de notre-dame de parís es
probablemente la más famosa o una pena
que se quemara las esculturas son mucho
más naturales que la románica más
humanizadas y con más movimiento
empiezan a hacer cristos crucificados
llamaría con jesús como locos y en la
pintura empieza la revolución con este
hombre kioto considerado el primer
pintor moderno empieza a trabajar la
profundidad usa la luz como nunca antes
crea composiciones nuevas su forma de
pintar influye a toda europa hasta que
en el siglo 15 se llega al gótico
flamenco con un nivel de detalle sin
precedentes si te acercas a ver los
detalles flipas es el inicio del
renacimiento un momento de explosión de
conocimiento y cultura que no ocurría
desde la antigua grecia
estamos en el siglo 15 en italia se ha
desarrollado el humanismo un movimiento
intelectual que desvía el foco de
atención de la religión y dios como
hasta ahora y lo pone en la persona y la
razón el humanismo busca como referencia
a los maestros clásicos griegos y
romanos es el renacer de la antigüedad y
eso es lo que hacen los artistas
renacentistas recuperan los ideales
estéticos y elementos artísticos de los
clásicos para mejorarlos en arquitectura
rompen por completo con el estilo gótico
se recuperan los muros y se les añaden
las columnas con sus órdenes se vuelven
los arcos de medio punto se buscan
formas simples y rectas has estado en el
vaticano parte de la basílica de san
pedro es renacentista y por cierto les
encantan las cúpulas como esta o la de
la catedral de florencia increíbles
ambas y la pintura y escultura pues de
esta época son las obras y los maestros
más conocidos de la historia del arte
rafael sanzio y la escuela de atenas el
gran miguel ángel y su david o su
capilla sixtina o leonardo da vinci uno
de los grandes genios de todos los
tiempos y su última cena o la monalisa
la obra más famosa del mundo el
desarrollo de estas dos artes es
espectacular buscan el realismo en sus
obras pero idealizado todos son guapos y
perfectos para ello hacen estudios de
anatomía profundísimos buscan la emoción
contenida de los personajes y
desarrollan la perspectiva y el trabajo
de la luz es que son alucinantes a pesar
de la maravilla que fue el arte del
renacimiento a partir del siglo 17
empieza a verse como algo simple
estático y aburrido y llega a un nuevo
estilo el barroco la palabra viene del
portugués barroco que significa
irregular recargado y es que ya verás
esto es una iglesia barroca observa cómo
se rompe con todo lo establecido
anteriormente hacen fachadas con onda
multiplican y ponen de forma confusa
columnas y tímpanos lo llenan de
decoración y de esculturas hasta
inventar una nueva columna la salomónica
y es que la arquitectura barroca es
exagerada y recargada sobre todo por
dentro sus arquitectos más conocidos
éstos borromini el creador de esta
iglesia y bernini que construyen la
famosa plaza de san pedro
seguro que has oído hablar de ellos
hecho este bernini es la leche porque
también es el creador de la escultura
barroca que ahora lo más importante es
representar el drama no la contención
del renacimiento sino el momento en el
que la emoción está en el instante más
álgido como el éxtasis de sus culturas
de santa teresa y en pintura pues
atención que ya verás cuántos pintores y
pinturas barrocas conoces y es que la
creación pictórica de esta época es
increíble y en cada país tiene su
desarrollo particular en italia está
caravaggio creador del tenebrismo y
artemisa gentileschi una pintura
maravillosa sabes que es el tenebrismo
obras con un marcado contraste de luz y
sombras y siempre con un foco de luz muy
fuerte en españa está velázquez uno de
los pintores más conocidos de la
historia y su enigmática las meninas que
no hay consenso aún en su significado y
en holanda rubens y rembrandt y también
clara peters que hace unos bodegones
preciosos donde pinta su cara reflejada
en algún objeto donde está peters si te
parece que el barroco es recargado
espera la cosa se pone más exagerada en
el siglo 18 con el rococó la
aristocracia francesa de este país
empieza a construir palacios cuyos
interiores los llenan de todos los
detalles y ornamentaciones que se te
puedan ocurrir dejando un centímetro sin
decorar es el llamado horror vacui y se
va a extender por toda europa
la cosa no se puede exagerar más el
estilo se satura y colapsa estamos a
mitad del siglo 18 surge la ilustración
y con ello un nuevo estilo el
neoclasicismo que hacen buscan algo
totalmente opuesto al barroco y rococó y
para ello vuelven a lo más clásico a la
antigua roma y grecia y coge sus
elementos arquitectónicos para construir
nuevamente con las líneas rectas sin
adornos con columnas y frontones y con
mármol el estilo se extiende por europa
y luego por eeuu donde el estilo lo peta
y si no fíjate en la casa blanca y en
escultura y pintura lo mismo los y las
artistas crean obras al estilo clásico
llenas de serenidad y orden estamos en
el siglo 19 y la cosa se complica junto
al neoclasicismo surgen nuevos
movimientos artísticos que conviven en
primer lugar el romanticismo las
pinturas y pintores románticos huyendo
de la norma y orden del neoclasicismo
pintan obras donde buscan la emoción la
imaginación y luego el realismo que se
centran en temas sociales buscan plasmar
la cruda y difícil realidad sin la
subjetividad de uno y el idealismo del
otro los pintores y pintoras ya no
pertenecen a un solo estilo sino que
pintan influenciados más por uno y otro
y entre ellos está hoy a un genio y un
artista inclasificable porque pintó en
todos los estilos en los que vivió sus
últimas obras sus pinturas negras son lo
más durante este siglo la arquitectura
también se hace diversa se construyen
edificios historicista qué es eso pues
edificios a lo revival de estilos
anteriores se levantan edificios
neorrománico neogóticos neobarrocos y
también de orientales de egipcios pero
no todos mirar al pasado en este siglo
se empiezan a construir edificios con
los nuevos materiales edificios de
hierro y cristal y algo más en chicago
se inventa un nuevo concepto de edificio
los rascacielos son los edificios del
futuro y atención ahora porque llega un
momento importantísimo en la segunda
mitad del siglo 19 en parís varios
pintores y pintoras cogen los recién
inventados tubos de óleo salen de sus
estudios y se ponen a pintar al aire
libre buscando captar el efecto de luz y
el color en un momento particular del
día para ello deben pintar rápidamente
haciendo pinceladas cortas llega el
impresionismo en la época son
fuertemente criticados les parece que
los cuadros están sin acabar pero va a
suponer toda una revolución para la
pinto seguro que te suenan ghoga y como
no el vincent van gogh bueno éstos
realmente son postimpresionistas todo el
mundo conoce la habitación de van gogh
los girasoles y la noche estrellada baja
ya colas en el moma para hacerse un self
y todo va a cambiar a partir del siglo
20 en la pintura se da una revolución
una ruptura total con la estética
anterior se quiere liberar al arte de
todo lo establecido y los pintores y
pintoras empiezan a experimentar con
formas nuevas muchas veces de forma
provocadora son las llamadas vanguardias
y al principio tienen su epicentro en
parís son un montón prepárate que voy el
fauvismo experimentan con el color el
cubismo con la forma y la perspectiva
acuérdate de picasso el expresionismo
distorsionan la realidad de forma
emocional la abstracción la primera vez
que el cuadro no representa nada
reconocible el suprematismo y este
cuadro que es importantísimo porque
supone volver al punto cero de la
pintura el nadaísmo que pretende
desafiar el arte con el anti arte el
surrealismo y el carismático dalí a
partir de los años 50 llegan las nuevas
vanguardias cuyo epicentro pasan a nueva
york como el expresionismo abstracto
donde el gesto del artista es lo y la
vanguardia que eleva a los elementos
cotidianos populares al nivel de arte el
pop art puede que estas obras ni te
gusten y las entiendas pero respeta las
porque han ayudado a revivir y cambiar
por completo el rumbo del arte y es que
para el siglo 21 y gracias a esas
vanguardias el arte queda libre y se
desarrolla una pluralidad brutal en su
forma concepto y contenido el arte está
más vivo que nunca y gracias a las redes
sociales e internet ese amplio panorama
está al acceso de todos nosotros para
que puedas encontrar a tu artista o
estilo de arte favorito
hemos llegado a la actualidad
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