LA ÉPOCA DORADA DE HOLLYWOOD | Historia del Cine
Summary
TLDREl guion explora la Edad de Oro del cine en Hollywood, destacando géneros populares como el western y el film noir. Describe cómo se consolidó la industria cinematográfica con la llegada de productores independientes y grandes estudios. Menciona superproducciones icónicas como 'El mago de Oz' y 'Lo que el viento se llevó'. Analiza el impacto de la Segunda Guerra Mundial y el surgimiento del macartismo en la producción de películas como 'Casa Blanca'. Destaca directores como John Ford y actores como John Wayne en el desarrollo del western, y la influencia de figuras como Fritz Lang y Orson Welles en el film noir. Concluye con la influencia perdurable de estos géneros en el cine moderno.
Takeaways
- 🎬 La época dorada de Hollywood se caracterizó por la combinación de arte y negocios, y la consolidación de la industria cinematográfica estadounidense a nivel mundial.
- 📽️ El éxito de películas como 'El nacimiento de una nación' en 1915 estableció un modelo de narración clásica que influenció a la industria cinematográfica.
- 🎭 Los géneros más populares de la época incluyen comedias, musicales y películas de gangsters, siendo 1939 un año clave con la estreno de 'El mago de Oz' y 'Lo que el viento se llevó'.
- 🌏 La Segunda Guerra Mundial y la entrada de EEUU al conflicto en 1941 también tuvieron un impacto en la industria cinematográfica, con películas que servían como propaganda y reflejaban los sucesos del conflicto.
- 🐎 El western se considera el género cinematográfico estadounidense por excelencia, reflejando la historia de la conquista del oeste y la fundación de un nuevo país.
- 🏞️ John Ford se hizo famoso por sus películas de westerns, y su colaboración con actores como John Wayne y James Stewart fue clave en el éxito de sus obras.
- 🎥 El Monument Valley fue un escenario natural importante para el rodaje de westerns, y su belleza se ha utilizado en películas posteriores como 'Volver al futuro 3'.
- 🕵️♂️ El film noir, o cine negro, surgió como un género de policías oscuros y psicológicos, influenciado por escritores como Raymond Chandler y Dashiell Hammett.
- 🕶️ El film noir se caracteriza por personajes ambiguos, ciudades decadentes y una estética en blanco y negro que refleja la corrupción y vicios de la vida urbana.
- 📚 La influencia literaria y la llegada de directores europeos a Hollywood contribuyeron a la creación de este género, con películas como 'El halcón maltés' y 'Maltese Falcon' siendo ejemplos clásicos.
- 🌐 A pesar de la crisis de los estudios en la década de 1960, los géneros cinematográficos de la era dorada de Hollywood siguieron siendo influyentes y han sido reinterpretados en el cine moderno.
Q & A
¿Qué eventos marcaron el inicio de la consolidación de Hollywood como la más importante industria cinematográfica del mundo?
-La llegada de productores independientes, la creación de los grandes estudios y la contratación de buenos directores de distintas latitudes.
¿Qué película de 1915 fue polémica pero ayudó a instaurar un modelo de narración clásica en Hollywood?
-El nacimiento de una nación.
¿Cuáles fueron las dos superproducciones paradigmáticas estrenadas en 1939?
-El mago de Oz y Lo que el viento se llevó.
¿Qué hecho histórico comenzó en 1939 y cómo afectó a la industria del cine estadounidense?
-La Segunda Guerra Mundial comenzó en 1939 y afectó a la industria del cine con películas inspiradas en los sucesos bélicos y producciones de propaganda.
¿Qué película vinculada al conflicto bélico de la Segunda Guerra Mundial se destacó especialmente?
-Casablanca.
¿Qué dos géneros cinematográficos cobraron preponderancia en Hollywood durante la época de la Segunda Guerra Mundial?
-El western y el cine negro (film noir).
¿Por qué el western es considerado el género cinematográfico americano por excelencia?
-Porque hace referencia a un periodo específico de la historia de los EE.UU., la conquista del oeste durante el siglo 19 y la fundación de un nuevo país.
¿Quién fue el director que se convirtió en sinónimo de películas de vaqueros?
-John Ford.
¿Cuál fue la primera gran película y el primer gran western de John Ford en el periodo sonoro?
-La diligencia (1939).
¿Qué características y elementos distinguían al cine negro (film noir)?
-Protagonistas masculinos en los márgenes de la ley, femme fatales, contextos urbanos decadentes, alcohol y tabaco, y una estética en blanco y negro con sombras y claroscuros.
¿Cuál fue el primer film cien por ciento noir y quién lo dirigió?
-El halcón maltés, dirigido por John Huston.
¿Qué influyó en el desencanto que caracterizaba las películas del cine negro?
-La experiencia de los directores europeos que emigraron a Hollywood y los trabajos literarios de autores como Raymond Chandler, James M. Cain y Dashiell Hammett.
¿Qué director revolucionó el lenguaje cinematográfico con su ópera prima 'Citizen Kane'?
-Orson Welles.
¿Qué director es conocido por su trabajo en diversos géneros, incluyendo el western y el film noir, y mencionó el mantra 'no debes aburrir'?
-Howard Hawks.
¿Qué subgénero de comedias se desarrolló durante la época dorada de Hollywood?
-Screwball, basado en situaciones alocadas.
¿Cómo el cine europeo, especialmente el italiano, adaptó los géneros cinematográficos de Hollywood durante la década de 1960?
-A través de los spaghetti-western, con personajes e historias más oscuras y violentas, y el subgénero giallo en el policial.
Outlines
🎬 La Edad de Oro del Cine Hollywood
El primer párrafo aborda la Edad de Oro de Hollywood, destacando elementos como vaqueros, detectives, mujeres deseables, paisajes monumentales y monstruos. Se menciona la consolidación de Hollywood como la industria cinematográfica más importante mundialmente, con la llegada de productores independientes y la creación de grandes estudios. Se destaca cómo los ejecutivos combinaron arte y negocios, contratando directores talentosos que contribuyeron a la calidad de las películas. También se menciona el éxito de 'El Nacimiento de una Nación' en 1915 y cómo se estableció un modelo narrativo clásico. En los años treinta, predominaron géneros como las comedias, los musicales y las películas de gangsters. Se mencionan las superproducciones de 1939 como 'El Mago de Oz' y 'Lo que el Viento Se Llevó', así como el inicio de la Segunda Guerra Mundial y su impacto en la industria del cine, con películas como 'Casablanca' que combinaron narrativa e influencia propagandística. Finalmente, se menciona el surgimiento de géneros como el western y el film war durante la guerra.
🐎 El Western y el Film Noir como Géneros Cinematográficos
El segundo párrafo se enfoca en dos géneros cinematográficos importantes: el western y el film noir. El western es considerado el género cinematográfico por excelencia de EE. UU. debido a su representación del periodo de la conquista del oeste en el siglo XIX. Se destaca la cercanía de Los Ángeles con los paisajes naturales ideales para rodar escenas de persecuciones y aventuras. Se menciona a John Ford y John Wayne como figuras emblemáticas del western, y se describe la evolución del género desde los inicios con Edwin Porter hasta alcanzar su esplendor con directores de primer nivel. Por otro lado, el film noir se describe como un género oscuro y psicológico que surgió en los años 40 y 50, caracterizado por sus personajes ambiguos y sus historias en entornos decadentes. Se mencionan a directores como Fritz Lang y Orson Welles, y se habla de la influencia de escritores como Raymond Chandler y Dashiell Hammett en el desarrollo de este género.
🎭 El Impacto de la Segunda Guerra Mundial y la Censura en Hollywood
Este párrafo explora cómo la Segunda Guerra Mundial y el macartismo afectaron a Hollywood. Se menciona 'A la Hora Señalada' como una película que transmitía indirectamente el clima de sospechas y abandono durante ese periodo. El macartismo, liderado por el senador Joseph McCarthy, resultó en una persecución contra ciudadanos sospechosos de ser comunistas, lo que generó una lista negra en Hollywood que impedía a actores y cineastas afines al comunismo trabajar. Además, se discute cómo directores de origen europeo, como Lang, Hitchcock y Preminger, aportaron su desencanto por el mundo y la vida a la cinematografía de Hollywood, y cómo este sentimiento se reflejaba en las obras literarias que influían en el cine.
🌟 El Legado de Hollywood y su Influencia en la Época Moderna
El último párrafo reflexiona sobre el legado de Hollywood y su impacto en la cinematografía moderna. Se menciona a John Ford, Howard Hawks y otros directores que dejaron una huella en la narrativa cinematográfica. También se habla de cómo los géneros cinematográficos de Hollywood siguieron siendo relevantes y evolucionaron con el tiempo, dando lugar a subgéneros como los spaghetti western y el giallo italiano. Se destaca cómo la crisis de los estudios en la década de 1960 llevó a una redefinición de la industria, pero no a la muerte de los géneros cinematográficos. Finalmente, se menciona cómo la nueva ola de cine, con directores como Steven Spielberg, Francis Ford Coppola y Ridley Scott, continúa siendo influenciada por la era dorada de Hollywood, manteniendo la combinación de profundidad y entretenimiento en sus obras.
Mindmap
Keywords
💡Vaqueros
💡Film Noir
💡Hollywood
💡John Ford
💡John Wayne
💡Spaghetti Western
💡Ciudadano Kane
💡Alfred Hitchcock
💡Raymond Chandler
💡Blade Runner
💡Neo-Noir
Highlights
La época dorada de Hollywood vio la consolidación de la industria cinematográfica con la llegada de productores independientes y la creación de grandes estudios.
El éxito de 'El nacimiento de una nación' en 1915 estableció un modelo de narración clásica en el cine.
En los años treinta, predominaron géneros como las comedias, los musicales y las películas con gangsters.
La superproducción 'El mago de Oz' y 'Lo que el viento se llevó' marcaron el año 1939 en la historia del cine.
La Segunda Guerra Mundial y la entrada de EEUU impactó en la producción de películas con temáticas de guerra y propaganda.
La película 'Casa Blanca' se convirtió en un símbolo de la época de la guerra y del cine.
Durante la guerra, el western y el cine negro se relacionaron con eventos de la vida real, reflejando la situación del país.
El western se considera el género cinematográfico por excelencia de EEUU, reflejando la historia de la conquista del oeste.
John Ford se hizo sinónimo de películas de vaqueros y su colaboración con John Wayne fue emblemática.
El paisaje natural de Monument Valley se convirtió en el escenario icónico de muchos westerns.
Anthony Mann y James Stewart colaboraron en varias películas de vaqueros, destacando 'Winchester 73'.
El film noir surgió como un género oscuro y psicológico, con influencias de la literatura de escritores como Raymond Chandler.
El 'Halcón Maltés' dirigido por John Huston se convirtió en uno de los primeros y más icónicos filmes noir.
Fritz Lang, un cineasta pionero en el film noir, aportó su experiencia en el expresionismo para crear personajes complejos.
Orson Welles con 'Ciudadano Kane' revolucionó el lenguaje cinematográfico con técnicas innovadoras.
Alfred Hitchcock y Billy Wilder fueron importantes en el desarrollo del film noir con películas como 'La sombra de una duda'.
Howard Hawks, un gran director de Hollywood, exploró géneros variados incluyendo western y film noir.
La crisis de Hollywood en los 60 llevó a una reestructuración de los estudios y un cambio en la producción cinematográfica.
El cine europeo, especialmente en Italia, reinterpretó géneros cinematográficos con el surgimiento de spaghetti western y giallo.
El western y el film noir siguen siendo influyentes en el cine moderno, con películas como 'Neon Demon' y 'Blade Runner'.
Directores clásicos de Hollywood como Welles, Hitchcock, Ford y Hawks siguen siendo una influencia en generaciones de cineastas actuales.
Transcripts
vaqueros audaces detectives de dudosa
moral duelos mujeres deseables pero
peligrosos paisajes monumentales y
también monstruos pasos de bailes
marcianos humor son algunos elementos de
la edad de oro de hollywood y hoy
hablaremos del cine americano y sus
géneros más populares
o
desde la llegada de productores
independientes y la creación de los
grandes estudios hollywood se consolidó
como la más importante industria
cinematográfica del mundo
los ejecutivos encontraron la manera de
combinar arte y negocios contratando a
buenos directores de distintas latitudes
que contribuyeron a maximizar la calidad
de los films desde el éxito que tuvo la
polémica el nacimiento de una nación en
1915 se instauró un modelo de narración
clásica que fue imitado por todas las
películas hollywoodenses más allá del
género al que pertenecieran en los años
treinta predominaban las comedias los
musicales y las películas con gangsters
en 1939 se estrenaron dos
superproducciones que se volvieron
paradigmáticas de la meca del cine el
mago de öz y lo que el viento se llevó
1939 también quedó en la historia por un
hecho menos agradable comenzó la segunda
guerra mundial que se extendió hasta
1945 una contienda de la que eeuu quiso
mantenerse al margen hasta el 7 de
diciembre de 1941 cuando los japoneses
atacaron la base del hardware a partir
de allí el ejército estadounidense
intervino activamente la industria del
cine también lo hizo pero
lugar con películas inspiradas en los
sucesos del otro lado del océano y con
otras que funcionaban a modo de
propaganda dentro de las películas
vinculadas al conflicto bélico ninguna
sobresalió tanto como la mítica casa
blanca como olvidarnos de aquella
canción en el piano y obviamente de la
despedida entre ingrid bergman y
humphrey bogart una despedida que
seguramente pasó a toda la historia del
cine durante aquella época de hollywood
cobraron preponderancia dos géneros que
de alguna manera se relacionaban con lo
que sucedía en la vida real el western y
el cine negro mejor conocido como film
war
el western es considerado el género
cinematográfico americano por excelencia
principalmente porque hace referencia a
un periodo específico de la historia de
los eeuu la conquista del oeste durante
el siglo 19 y la fundación de un nuevo
país un contexto en el que predominaban
los personajes duros en el que las leyes
eran difusas en el que todo estaba por
hacerse de alguna manera había cierto
paralelo con hollywood y con el estado
del mundo ya que se trataba de imponer
orden en medio del caos otro detalle
importante era la cercanía de los
ángeles con los escenarios naturales en
los que se podía rodar grandes planos de
persecuciones batallas y vaqueros
cabalgando hacia la aventura el western
venía del cine mudo edwin porter con
asalto y robo de un tren fue su
precursor tomasen y nos llevó al
siguiente nivel cuando incorporó
elementos que se volverían arquetípicos
como los cowboys y los paisajes pero a
partir del periodo sonoro alcanzaría su
máximo esplendor de la mano de
directores de primer nivel y si hubo un
cineasta que se volvió sinónimo de
películas de vaqueros fue john ford para
que se den una idea su identificación
con el género era tal que el director se
presentaba siempre con esta frase soy
john ford y hago westerns nacido en 1894
como jon martín fini
llegó a hollywood siguiendo a su hermano
frank y empezó con pequeños trabajos
detrás de cámaras e incluso fue extra en
el nacimiento de una nación de griffiths
en 1919 debutó como director de the
throne ido y de allí no se detuvo hizo
producciones de distintos géneros pero
ya sobresalía con los westerns true y
batman de 1926 es considerada su primera
obra maestra del género ya en el sonoro
su primera gran película y su primer
gran western fue la diligencia estrenada
en 1939 mostraba la dirigencia del
título atravesando innumerables peligros
entre sus pasajeros estarán un actor que
también quedaría para siempre
identificado con estas películas john
wayne un actor que además se convirtió
en un paradigma del cabo y
cinematográfico y del hombre duro de
hollywood ford siguió haciendo obras
maestras ambientadas en el lejano oeste
y protagonizada por john wayne como la
legión invencible más corazón que odio y
un tiro en la noche las películas de
fort se caracterizan por presentar
personajes rudos de buen corazón y con
códigos los triunfos no son festejados
la gloria no es lo principal un tiro en
la noche es el ejemplo perfecto en
especial la relación entre los
personajes de john wayne y james stewart
en los westerns de force también
destacan los paisajes naturales del
monument valley ubicado en la frontera
entre arizona y utah no por nada john
wayne dijo que monument valley es donde
dios puso el oeste años más tarde
también se filmaron allí grandes
largometrajes cómo volver al futuro 3
que homenaje a los westerns y otras por
fuera de esa temática como por ejemplo
easy rider o forrest gump evidenciando
la potencia cinematográfica de esos
parajes ford también hizo película fuera
del género pero con algunas
características propias de esos films
como el delator que verde era mi valle y
el hombre quieto tres obras cumbres en
las que rinde tributo a sus raíces
británicas además de son fordo otro
director identificado con el género fue
anthony mann empezó su carrera como
actor y luego se desempeñó como
asistente de dirección no tardó en
dirigir el mismo y vale destacar las
cinco películas con vaqueros que realizó
junto a james stewart winchester 73 el
precio de un hombre horizontes lejanos
de force country y el hombre de laramie
pero uno de los westerns cumbres del
período clásico fue a la hora señalada
en esta película de 1952 un sheriff
interpretado por gary cooper debe acudir
a los habitantes de un pueblo para que
lo ayuden contra unos matones vengativos
que vienen a buscarlos
todos le dan la espalda se trataba de
una metáfora de algo político que
ocurrió en hollywood en aquella época
estamos hablando del macartismo entre
1950 y 1956 el senador joseph mccarthy
inició una persecución contra todos los
ciudadanos norteamericanos sospechosos
de ser comunistas ya había comenzado la
guerra fría que mantuvo enfrentados a
eeuu y la unión soviética como
consecuencia hubo una lista negra en
hollywood que señalaba a actores y
cineastas que veía afines al comunismo y
les impedía trabajar a la hora señalada
transmitida indirectamente ese clima de
sospechas y de abandono pero sin
descuidar un guión que posteriormente
sería reciclado más de una vez ya vimos
un poco del western y otro gran género
que tuvo su auge durante y después de la
segunda guerra mundial fue el film noir
el término se refiere a los policiales
oscuros que se hacían en los años 40 y
50 y fue acuñado por el periodista
francés nin o frank años después el
ensayo panorama del film noir american
de 1941 a 1953 escrito por raymond board
y etienne ceo metón contribuyó a definir
el género aunque como dijimos partía del
género policial
el film lugar no se trataba exactamente
de un subgénero
hecho no siempre incluye policías ni
investigaciones se centra en personajes
ambiguos abriéndose camino en calles
igual de impredecibles y decadentes
donde sobreviven los más astutos aunque
las condenas suelen ser devastadoras
hollywood no era ajena a los criminales
ya que para esa época tenía un amplio
catálogo de películas de gángsters como
el enemigo público protagonizada por
james cagney sin embargo el lugar se
sumergía en cuestiones más profundas más
psicológicas y contaba con una serie de
elementos característicos un
protagonista masculino en los márgenes
de la ley una femme fatale que provoca
la perdición de los hombres una ciudad y
un contexto que conspira contra todos
los personajes y por supuesto el alcohol
y el tabaco siempre a disposición todo
esto en un blanco y negro pocas veces
igualados el lugar tiene su fuente en la
literatura de escritores como raymond
chandler james el cane y dashiell
hammett estos autores tenían en común su
desencanto por la vida en la ciudad
repleta de vicios y de corrupción con
sus libros nutrieron a hollywood e
incluso algunos de ellos pasaron a
trabajar como guionistas el primer film
ciento por ciento anual fue el halcón
maltés' basado en la novela de dashiell
hammett y dirigida por john huston tiene
al legendario detective humphrey bogart
como el dt
sam spade y por su trama intrincada y su
propuesta visual acordes se convirtió en
la punta de lanza oficial del cine negro
un cineasta pionero en este género fue
fritz lang a quien ya mencionamos
seguido en nuestro episodio sobre
expresionismo alemán dentro de hollywood
pudo aplicar su experiencia en el
expresionismo para mostrar personajes
oscuros y complejos y traducir sus
estados de ánimo mediante sombras y
claroscuros furia y un lenguaje y la
mujer del cuadro son tres buenos
ejemplos de este director otro gran
antecedente del film llegó por el lado
de una película rupturista el ciudadano
o citizen kane 'ópera prima' de orson
welles hasta ese momento wells no tenía
relación con el quehacer cinematográfico
venía del teatro y de la radio donde
sorprendió con una arriesgada adaptación
de la novela la guerra de los mundos la
historia de aquel programa de radio es
tan intensa y tan impactante que vale la
pena dedicarle un vídeo entero pero para
resumir wells convenció a todo eeuu de
que estaban siendo víctimas de una
invasión extraterrestre en serio busquen
información sobre el tema y no lo van a
poder creer pero además de generar un
enorme impacto el escándalo de la guerra
de los mundos' le valió un contrato a
wells con la compañía e recado así
surgió el ciudadano la historia del auge
y la caída de charles
kane un magnate de los medios
protagonizados por el mismísimo wells
tal como lo hizo griffith años atrás
wells revolucionó el lenguaje
cinematográfico con esta película
gracias a su uso de la iluminación
expresionista a cargo del director de
fotografía conectó las angulaciones de
cámaras novedosas que permitían mostrar
los techos de los sets y una narración
que sin dejar de ser clásica
experimentaba con la voz en off los
flash backs y las idas y vueltas en el
tiempo algunos de estos recursos fueron
indispensables para el film noir smash
wells terminaría dirigiendo films en
este territorio como la dama de shanghai
y set de mal
alfred hitchcock también tuvo una fuerte
importancia en el policial negro la
sombra de una duda y pacto siniestro
pueden ser nombradas como dos exponentes
debido a sus personajes ambiguos e
incluso letales y sus climas ominosos y
el director billy wilder merece un
espacio aparte aunque tránsito
exitosamente diversos géneros una de sus
mejores películas es sin lugar a dudas
el ocaso de una vida también conocida
como sunset boulevard de 1950 gloria
swanson interpreta a una diva del cine
mudo queriendo resurgir gracias a un
guionista encarnado por william holden
es uno de mis policiales favoritos de
toda la historia así que no puedo dejar
de recomendar celos el espíritu
sombrío que caracterizan las películas
del cine negro no venía impostado
directores como fritz lang hitchcock
preminger y billy wild dallas venían de
europa aún en vísperas de la segunda
guerra mundial y traían consigo un
desencanto por el mundo y la vida que
coincidía con los trabajos literarios de
chandler y cane y un gran director de
hollywood que incursionó exitosamente en
todos los géneros incluyendo el western
y el film noir estamos hablando de
jaguar fox sus películas del oeste el
río rojo río bravo río lobo y el dorado
contaban con john wayne en los
protagónicos pero a diferencia de ford
rocks no solo profundizaba en el
protagonista sino también en todos los
otros personajes por su parte en los
film war tener o no tener y al borde del
abismo hawkes reunió a una de las
parejas más emblemáticas del género
humphrey bogart y lauren bacall una
relación que se extendió detrás de
cámara al punto de convertirse en una de
las parejas más legendarias de hollywood
incluso más allá de la muerte de bogart
de 1957 además de su trabajo en western
y en el film noir box también brilló en
otros géneros y subgéneros e hizo
películas de gángsters como scarface
realizó comedias como la adorable
revoltosa incursionó en el cine de
aventuras a través de sólo los ángeles
tienen alas paso por
musical de la mano de los caballeros las
prefieren rubias' y hasta se adentró en
la ciencia ficción y el terror con el
enigma de otro mundo
esta película de 1951 acredita como
director a christian nyby montajista de
jocs pero la terminó dirigiendo el mismo
poch sabía muy bien cómo hablar de
cuestiones humanas pero sin dejar de
contar una historia entretenida por algo
su mantra era tengo 10 mandamientos y
los nueve primeros dicen no debes
aburrir además del western y el fin no
hay otros géneros siguieron en forma
durante la época dorada de hollywood las
comedias tuvieron un subgénero llamado
scrub al basado en las situaciones
alocadas como sucedió una noche de frank
capra la ciencia-ficción trajo las
invasiones extraterrestres con clásicos
del estilo de la guerra de los mundos' y
el día que la tierra se detuvo esta
última contó con la música del
legendario compositor bernard hermann
quien generó un clima fuera de este
mundo usando un particular instrumento
llamado theremín hoy en día podríamos
decir a ciencia cierta que con ese
instrumento bernal germán inventó la
música extraterrestres ya que siempre
que lo escuchamos la asociación con el
espacio exterior es inmediata en materia
de terror y universal no dejaba de
explotar a drácula frankenstein la momia
y el hombre lobo y hasta los
en parodias con el dúo cómico abbott y
costello el auge del cine americano se
extendió hasta comienzos de los 60
cuando los estudios entraron en una
crisis y debieron formatear sus
mecanismos pero las películas los
géneros los actores y los directores
básicamente la manera de narrar en
general se volvieron emblemáticos e
influyentes aprovechando la crisis de
hollywood el cine europeo
particularmente en italia readaptó los
géneros cinematográficos durante la
década del 60 los westerns italianos que
conocemos como spaguetti-western tomaron
la esencia de las películas del oeste
pero con personajes e historias más
oscuras y violentas allí a las órdenes
de cineastas como sergio leones fueron
actores de hollywood del calibre de
henry fonda y promesas como clint
eastwood el bueno el malo y el feo es
uno de los grandes ejemplos de spaghetti
western el policial no se quedó atrás y
fue reinterpretado en italia a través de
directores macabros como mario bava y
dario argento la violencia extrema y el
uso psicodélico del color son algunos de
los tópicos que caracterizaron a este
subgénero italiano del policial conocido
hoy en día como ya lo pero a pesar de
esta reinvención los géneros
cinematográficos no se murieron en
hollywood el film lugar sigue pesando en
el cine moderno con exponentes que son
denominados neón
drive l confidencial los 7 peca2
capitales' o under the silver lake
mantienen firmes algunas de las
características del policial y le
agregan la virulencia y dualidad moral
que tanto caracteriza nuestra modernidad
blade runner de ridley scott a pesar de
ser ciencia ficción suele ser incluida
en esta categoría por su
reinterpretación de los tópicos propios
de aquellos clásicos y obviamente el más
grande homenaje al film lugar es el
barrio chino de roman polanski por su
recreación de la época y de la esencia
de aquellas películas los directores del
cine clásico de la era dorada de
hollywood como wells hitchcock ford y
hawkes marcaron y continúan marcando a
generaciones de cineastas desde steven
spielberg jey jey jey brahms pasando por
francis ford coppola brian depalma y
michael mann son numerosos los
exponentes que saben combinar
profundidad y entretenimiento
continuando la mejor tradición del
hollywood clásico estos vídeos están
hechos con el apoyo de nuestros queridos
suscriptores de patrón si quieren ver
más vídeos así por favor consideren
apoyarnos en patrón puntocom set films
donde también podrán acceder a más
contenido exclusivo preguntas y
respuestas y cosas muy especiales mi
nombre es nicolás amelia ortiz y nos
estamos viendo la semana que viene
تصفح المزيد من مقاطع الفيديو ذات الصلة
5.0 / 5 (0 votes)