Киношное ОСВЕЩЕНИЕ за 8 Шагов | Как Ставить СВЕТ для Съемки ВИДЕО?
Summary
TLDRВ данном видео автор раскрывает секреты создания киношного света в видеосъемках с использованием доступного и недорогого оборудования. Он предлагает 8 шагов, которые помогут улучшить качество изображения и придать ему более профессиональный вид. В видео обсуждается важность освещения, направления света, создания глубины и мотивированности источников света, а также влияния времени суток на натуральное освещение. Автор также делится своими советами по использованию дыма и цветовых фильтров для дополнительной текстуры и глубины. Эти советы могут значительно повысить качество любых видеопроектов, вне зависимости от уровня опыта оператора.
Takeaways
- 🎥 В видео представлены 8 шагов для создания кинематографического света в видеороликах.
- 📹 Освещение является одним из самых недооцененных аспектов кинематографии, но изменяет качество проектов.
- 👍 Применение этих шагов улучшает изображение даже на обычном мобильном телефоне.
- 💡 Для создания хорошего освещения не всегда требуется дорогое оборудование.
- 🌟 Важность снимать с теневой стороны объекта для достижения более драматичного и глубокомыслящего кадра.
- 🔆 Направление света в кадре влияет на эмоции и смысл картины, рекомендуется 45-градусный угол сверху.
- 🖼️ Создание глубины в кадре с помощью светофильтра, цветового контраста и освещения фона.
- 💡 Мотирование света в кадре важно для естественного выглядывания сцены.
- 🕒 Золотой час - лучшее время суток для съемки на природе с натуральным освещением.
- ✨ Блики в глазах объекта (Кейдж Лайт) добавляют жизни и эмоциональности сцене.
- 🌫️ Дым или туман добавляют текстуру света и меняют ощущение кадра, делая его более киношным.
Q & A
Какие шаги нужно выполнить, чтобы получить киношный свет в видео?
-Для получения киношного света в видео нужно выполнить 8 шагов: снимать с теневой стороны, правильно расположить направление света, создать глубину в кадре, использовать мотивированный свет, осветить фон, выбрать оптимальное время для съемки, добавить блики в глазах и использовать текстуру с помощью дыма или тумана.
Что означает снимать с теневой стороны в контексте освещения?
-Снимать с теневой стороны означает размещение камеры на противоположной стороне от источника света относительно объекта. Это позволяет создать более драматичный вид сцены, добавить глубину и создать эффект 3D на экране.
Какое направление света используется для реализации освещения Рембрандта?
-Для освещения Рембрандта свет должен быть расположен под углом 45 градусов и чуть выше от лица, что создает перевернутый треугольник теней на щеке и красивый светотеневой рисунок.
Как создать глубину в кадре?
-Глубину в кадре можно создать с помощью открытой диафрагмы, размытого заднего плана, цветового контраста или дополнительного освещения с разных сторон.
Что такое мотивированный свет и как он влияет на естественность кадра?
-Мотивированный свет - это когда свет в кадре приходит от определенного источника, и зритель понимает откуда он исходит. Это делает кадр более естественным и логичным, так как зритель имеет представление о причине наличия света.
Почему важно освещение фона в кадре?
-Освещение фона важно для создания естественного и живого изображения. Если фон не освещен, то объект может выглядеть искусственно и изолированно, что портит общую композицию кадра.
Какой период времени лучше всего подходит для съемки с натуральным освещением?
-Лучше всего время для съемки с натуральным освещением - это золотой час, который происходит в первые и последние часы суток, когда солнце встает и садится.
Чем отличаются блики в глазах, и как они влияют на эмоциональность кадра?
-Блики в глазах - это маленькие отражения источника света в глазах объекта. Они добавляют жизнь и душу кадру, делая его более эмоциональным и живым, особенно в сценах с высоким эмоциональным нагрузом.
Как текстура, созданная дымом или туманом, может изменить кадр?
-Текстура, созданная дымом или туманом, может добавить мягкость и глубину теней, что делает кадр более привлекательным и киношным. Это также может создать видимые световые лучи, что добавляет визуальное разнообразие.
Какие источники света можно использовать для создания киношного освещения на бюджете?
-Для создания киношного освещения на бюджете можно использовать недорогие источники света, такие как кодекс sl60v и на из фото 1000СБ, а также дым машину с алиэкспрессой за 2000 рублей.
Чем может помочь использование цветового контраста при освещении?
-Цветовой контраст может создать глубину и отделить главный объект от фона, добавляя визуальное разнообразие и привлекательность кадра.
Какие дополнительные элементы помогут в создании более киношного кадра?
-Дополнительные элементы, такие как использование цветокоррекции, добавление дыма или тумана для создания текстуры, а также корректировка направления и мощности света, могут значительно улучшить качество кадра и придать ему киношный вид.
Outlines
🎥 Кинематографический свет: основы и оборудование
В первой части видео автор рассказывает о важности освещения в кинематографии и представляет основные шаги для создания кинематографического света. Он подчеркивает, что для достижения качественного результата не обязательно использовать дорогие световые источники, а достаточно следовать восьми простым шагам. Также автор упоминает использование кодекса SL60V и на из фото 1000 СБ в качестве примера доступного оборудования.
🌟 Создание эффекта киносвета: от теней до глубины
Во второй части автор описывает технику создания эффекта киносвета. Он начинает с рекомендации снимать с теневой стороны, что добавляет драматургию и глубину к кадру. Затем автор обсуждает важность направления света и его расположения для получения естественного освещения лица. Создание глубины достигается с помощью открытой диафрагмы и цветового контраста, а также с использованием мотивированного света, который выглядит более естественным и логичным для зрителя.
🌆 Освещение фона и использование натурального света
Третья часть сфокусирована на освещении фона и использовании натурального света. Автор рассказывает о том, как правильное освещение фона может сделать изображение более естественным. Он также упоминает 'золотое время' для съемки, когда солнце низко на горизонте, что позволяет получать мягкое и естественное освещение. Кроме того, автор рекомендует использовать блики в глазах (Кейдж Лайт) для добавления жизни и эмоций к кадру.
🎨 Применение шагов к практике и создание киносцены
В заключительной части видео автор демонстрирует, как все предыдущие шаги могут быть применены для создания киносцены. Он начинает с выключения бытового освещения и добавления рисующего источника света, а затем последовательно реализует каждый из описанных шагов, включая создание теней, использование освещения Рембрандта, добавление глубины и мотивированного света, подсветку фона и использование дыма для создания дополнительной текстуры и мягкости. Затем автор показывает результат и сравнивает его с исходным кадром, подчеркивая значительную разницу в качестве и ощущении киносцены.
Mindmap
Keywords
💡киношный свет
💡теневой сторона
💡направление света
💡Рембрандт
💡глубина
💡моторированный свет
💡освещение фона
💡золотой час
💡блики в глазах
💡текстура
Highlights
Привет в сегодняшнем видео я покажу вам, как из такого изображения получить такое, все что я сделал это применил 8 шагов, для получения киношного света из данного, ролика сегодня мы поговорим про киношный, свет
Напоминаю что это вторая часть, нашей кинотрилогии которую я выпускаю на, данном канале первая часть была про, киношную композицию
Сегодня мы разговариваем про киношное освещение и третья часть, которая выйдет после этого выпуска будет посвящена киношным движениям камеры
Освещение это не только самый недооцененный аспект кинопроизводства но и вещь номер один, которая изменит все ваших проектах
Я хочу дать вам за 8 шагов которые нужно сделать чтобы получить киношный свет в ваших работах
Существует множество дорогих источников света но для этого конкретного эпизода нашей кинотрилогии все что вы увидите будет снято с дешевым светом
Я буду использовать кодекс sl60v и на из фото 1000 СБ который стоит в районе 10 тысяч рублей
Снимай с теневой стороны идея съемки с теневой стороны заключается в том что с какой бы стороны не светил ваш источник света ваша камера должна быть на другой стороне
Съемка на теневой стороне придает гораздо более драматичный вид сцене также создает глубину в кадре и светотеневого рисунка на лице человека
Направление света влияет на эмоции и смысл картины, например, свет сверху выглядит более депрессивным, а снизу выглядит как злодей
Чтобы получить естественное освещение на лице человека его нужно расположить под углом 45 градусов и чуть выше от лица
Создание глубины в кадре делается для того чтобы отделить ваш главный объект от заднего плана
Мотивированный свет в кадре означает когда свет приходит от чего-то и зритель это понимает
Добавление бликов в глазах или Кейдж Лайт отражение источника света в глазах вашего объекта дает жизнь и душу вашему объекту
Текстура, например туман или дымка, полностью меняет структуру света кадра и делает его более кинематографическим
Практика на заднем плане забыть экспозицию и освещение фона для получения естественного и киношного кадра
Золотой час - первый час света когда восходит солнце и последний час света когда солнце садится, это лучшее время для съемки
Применение 8 шагов из данного ролика позволяет изменить нормальные кадры на кинематографические с использованием бюджетного света и дым машины за 2000 рублей
Transcripts
Привет в сегодняшнем видео я покажу вам
как из такого изображения получить такое
все что я сделал это применил 8 шагов
для получения киношного Света из данного
ролика сегодня мы поговорим про киношный
свет Напоминаю что это вторая часть
нашей кинотрилогии которую я выпускаю на
данном канале первая часть была про
киношную композицию Сегодня мы
разговариваем про киношное освещение и
третья часть которая выйдет после этого
выпуска будет посвящена киношным
движением камеры сегодня освещение это
не только самый недооцененный Аспект
кинопроизводства но и вещь номер один
которая изменит все ваших проектах Если
вы научитесь правильно выставлять свет
ваших видео то вы моментально увидите
разницу и повысите качество своих работ
в разы Именно поэтому в сегодняшнем
видео Я хочу дать вам за 8 шагов которые
нужно сделать чтобы получить киношный
свет в ваших работах Если вы сделаете
эти 8 шагов я обещаю вам что ваши
изображения будет выглядеть в тысячу раз
лучше даже если вы снимаете Просто на
обычной мобильный телефон Давайте скажем
Пару слов про оборудование чтобы не
возникало вопросов Существует множество
дорогих источников света но для этого
конкретного эпизода нашей кинотрилогии
Все что вы увидите будет снято с дешевым
светом который может себе позволить
абсолютно каждый я буду использовать
кодекс sl60v которые сейчас стоят в
районе 10 тысяч рублей и на из фото 1000
СБ который тоже стоит в районе этой же
суммы Я думаю что на моем примере вы
сможете понять что вам Ну не нужно супер
дорогое световое оборудование для того
чтобы получать реально хорошую картинку
все что вам нужно это следовать восьми
шагам которые я дам в этом видео и вы
просто будете в шоке от полученного
результата начинаем с первого шага и я с
уверенностью могу сказать что это один
из самых важных пунктов которые даже но
в принципе не требуют наличия света и он
называется Снимай с теневой стороны идея
съемки с теневой стороны заключается в
том что с какой бы стороны не светил ваш
источник Света ваша камера Должна быть
На другой стороне это может показаться
чем-то очень простым но Вы не поверите
какую разницу в картинке дает Этот шаг
что бы удостовериться Я призываю вас
выбрать любой фильм из своей библиотеки
и попытаться найти кадр который не
находится на теневой стороне объекта это
будет действительно сложно Потому что
почти каждый кадр в фильме находится на
теневой стороне причина заключается в
том что съемка на теневой стороне
придает гораздо более драматичный вид
сцене также создает глубину в кадре
светотеневого рисунка на лице человека а
также делает как будто 3D картинку из по
сути плоского изображения на экране это
не обязательно должен быть супер
контраст Когда вы едва видите лицо
человека оно может быть наоборот даже
очень светлым Как на этом кадре все
зависит от задач и настроения которое
хочет передать режиссер если мы возьмем
эти два кадра то будет легко сказать
какой из них смотрится более
кинематографично всегда будет смотреться
выигрышнее тот кадр где ближняя сторона
лица в тени Но по крайней мере Это лично
мое мнение мне интересно на самом деле
ваша позиция на этот счет Напишите в
комментариях ниже под этим видео какой
по вашему мнению из этих изображений
выглядит более кинематографичней
снимаете интервью ставьте свет с дальней
стороны лица если стоит простая задача
снять крупный план или деталь то все то
же самое располагаем объект таким
образом чтобы по ближняя сторона была в
тени придерживаясь этого простого
правила вы сможете значительно улучшить
качество своих работ просто Попробуйте
ну а мы переходим к шагу номер два это
направление Света Вы не поверите
насколько положение света в кадре влияет
на эмоции и смысл картины так например
разместив ваш рисующий свет слишком
высоко над героем вы получите более
глубокие и жесткие тени над глазами
сделав вашего героя более депрессивным А
если вы Расположите свет слишком низко
он начнет выглядеть как злодей чтобы
получить наиболее естественный свет на
лице человека его нужно расположить под
углом 45 градусов и чуть выше от лица
Таким образом мы создадим перевернутый
треугольник на противоположной щеке это
световая схема известна как освещение
Рембрандта она названа в честь
известного художника который использовал
это схему почти Ну во всех своих работах
рембрантовская схема Света сохранит нам
тени на лице но также даст нам
достаточно освещение на другой стороне
Что создаст красивый светотеневой
рисунок и такое освещение на лице
человека будет выглядеть естественно так
что когда будете выставлять свет то
помните что направление Света очень
важно шаг номер три это глубина создание
Глубины в кадре делается для того чтобы
отделить ваш главный объект от заднего
плана создать глубину в кадре можно
несколькими способами самый простой это
просто снимать с открытой диафрагмой
размывая задний фон но вы также можете
создать глубину и отделить объект в
кадре с помощью света и первый способ
это цвет любите вы это или нет ребята но
тилан дорож всеми любимые или нелюбимой
как раз таки очень популярен из-за
цветового контраста в данном случае кожу
уводят В теплое оранжевые тона а
комплементарным то есть противоположным
цветом на цветовом Круге будет синий
данная цветовое и световое решение Вы
видите постоянно в фильмах более
подробно про тилэндоранж я рассказывал в
своем предыдущем ролике также я
рассказывал как сделать данный лук на
цветокоррекции например Pro обязательно
посмотрите кто еще не смотрел Поэтому
если у вас теплый свет на лице вместо
того чтобы поставить другой теплый свет
на задний план Используйте
дополнительный цвет например синий и
опять же он не обязательно должен быть
синим или там циановым это могут быть
любые дополняющие друг другу цвета
четвертый шаг киношному свету это
мотивированный свет Ничто так не выдает
работу новичка как не мотивированный
свет наша основная задача при
выставлении Света сделать так чтобы все
выглядело максимально натурально Именно
поэтому поэтому мотивированный свет в
кадре значит когда свет приходит от
чего-то и зритель это понимает если мы
показываем общий план и вокруг нет окон
Или чего-либо еще Откуда приходит свет а
затем когда мы укрупняемся и на объект
уже начинает работать световой источник
то у зрителя сразу возникает логичный
вопрос А откуда взялся новый источник
откуда он светит мотивированный свет
означает что зрители понимают откуда
исходит источник света и это выглядит
естественно если у нас есть Случайный
свет на героини это выглядит
неестественно но если мы просто включим
лампу рядом с ней это будет выглядеть
так что рисующий свет исходит от лампы
хотя на самом деле лампа почти Не
отрабатывает на героиню ее мощности
недостаточно Также можно добавить
дополнительную лампу на задний план тем
самым она будет являться мотивацией для
нашего контрового Света который будет
подсвечивать волосы
ввести в дополнительный источник Света
вне кадра и достаточно подсветив нашу
героиню мы сразу Увидим что сцена начала
выглядеть натурально сразу считывается
что рисующий свет исходит от лампы и он
уже мотивирован в этой сцене фильма
Больше чем жизнь мы видим жесткий свет
который по направлению сходит снизу
комнаты что уже Смотрится не совсем
естественно Да действительно увеличивает
напряжение в сцене имеет место быть но
тогда отсюда встает логичный вопрос От
какого источника исходит этот свет к
сожалению нам его так и не заявляют что
сразу вызывает вопросы а по сути можно
было просто положить лампу на пол и
сделать наш источник Света
мотивированным как это сделал
оператор-постановщик Роджер Диккенс в
фильме Старикам тут не место мы видим
что якобы рисующий свет исходит от лампы
на полу но все мы уже понимаем что
героев данной сцене еще подтяните на
подсвечивали отдельным источником вне
кадра Но для обычного зрителя данная
сцена смотрится достаточно естественно и
свет в данном случае мотивирован поэтому
всякий раз когда вы освещаете сцену и у
вас нет мотивированной причины для света
Создайте ее сами следующий шаг освещение
фона большинству уделяют внимание только
для того чтобы осветить главного героя в
кадре а освещение фона совсем не придают
значения Но если вы забудете осветить
фон то Ваше изображение будет выглядеть
естественно и вы можете оказаться
ситуации когда Но попросту ваш объект в
кадре хорошо освещен а вот про фон Вы
забыли и он полностью будет провален в
темноту Вы можете добавить небольшую
лампу и если она дает недостаточно света
то можете Добавить дополнительный
источник Света уже вне кадра главное
следите чтобы лампа и дополнительный
источник были примерно одинаковой
цветовой температуры также
добавить заполняющий свет на всю сцену
отразив источник Света от потолка или
стены этим способом вы поднимите общую
экспозицию в кадре таким образом
соблюдая все эти правила которых я
только что сказал Вы предадите жизнь
вашему фону и кадр уже будет выглядеть
естественно и если мы сравним результат
то четко увидим разницу между двумя
вариантами возьмите любой фильм или
телешоу и просто Представьте как
выглядел бы определенный кадр если на
заднем плане не было бы Света этот кадр
был бы полностью темным За нашим
объектом если бы его отдельно не
подсветили то же самое в данном случае
если бы не эти несколько свечей на
заднем плане то этот кадр выглядел бы
просто неестественно и мы видели только
наш объект Так что добавляете практика
на ваш задний план следите за
экспозицией обязательно для получения
кинематографичного кадра шестой шаг это
время
и для тех из вас Кто не знает что
абсолютно самое лучшее время дня для
съемки Это золотой час то для того чтобы
получить киношный натуральное освещение
вам понадобится первый час света когда
восходит солнце и последний час света
когда солнце садится Если вы снимаете
посреди дня солнцем прямо над головой
независимо от того что у вас за съемка
вы получите не лучший результат мягко
говоря потому что солнце отбрасывает
жесткие тени под глаза и это по сути то
же самое что поставить источник Света
слишком высоко над объектом съёмки
золотой час нет жестких теней и солнце
находится достаточно низко Лично я в
золотой час да и в принципе всегда
предпочитаю снимать в контравом солнце
то есть ставлю свой объект съемки таким
образом чтобы солнце оставалось позади
так что если хотите получать красивые
кадры на улице то правильно планируйте
свою съемку и снимайте в золотой час
седьмой шаг для получения киношного
света в наших видео это блики в глазах
или Кейдж Лайт это отражение источника
света в глазах вашего объекта
большинство при съемке не задумываются и
в принципе не придают значения этому
пункту но когда в глазах вашего объекта
есть небольшой бличок то с точки зрения
эмоций это дает жизнь это дает душу
вашему объекту особенно данный прием
важно применять в эмоциональных сценах
Если вы Обратите внимание то даже в
анимационных фильмах специально создают
блики в глазах чтобы оживить их раньше
видимо не знали об этом эффекте и
Обратите внимание на глаза персонажей в
старых мультфильмах где нет вот этих
самых бликов в глазах просто они
выглядят неживыми просто чернеющие глаза
и все так что некоторые режиссеры
используют этот прием даже для связи
жизни и смерти так в кинг-конге когда
Конг умирает Блик в его глазах начинает
тухнуть Конечно такого не случается в
реальной жизни но это наглядный пример
того как можно работать с
бессознательными эмоциями зрителей Так
что когда ставите свет Просто Убедитесь
что у вас есть те самые блички в глазах
если Блик не появляется то просто
Попробуйте немного поиграться с
направлением самого источника до
появления блика и наш шаг номер восемь
это текстура нравится вам это или нет
туман или дымка полностью меняет
структуру Света кадр может выглядеть но
в принципе нормально Да и так пойдет но
стоит добавить немного дыма и вы увидите
колоссальную разницу как будто вы с
обычной dslr камеры уже пересели снимать
на Red или Alex допустим если взять мою
личную дым машину то у меня дым машина с
алиэкспресса за две с половиной три
тысячи рублей такой в принципе
достаточно чтобы с легкостью задымить
комнату или даже там несколько также ещё
бывают хэйзеры они позволяют
контролировать саму динамику дымки
допустим на весь съёмочный день можно
задавать один и тот же Темп очень удобно
один небольшой трюк который вы можете
использовать создав дымку в кадре Вы
можете использовать жесткий источник
Света таким образом с помощью дыма
начнут проявляться те самые жесткие лучи
Света которые будут видны в кадре это
смотрится супер киношно лучше всего для
этого использовать различные насадки для
света которые именно фокусируют ваши
лучи от источника такие линзы например
как линза френеля либо эпочеры Spotlight
именно это мне и нравится в Диме что
вроде все просто но он сразу
автоматически придает киношность кадру в
то же время очень мало кто этим
пользуется Итак теперь мы знаем 8 шагов
для получения кинематографичного Два
цвета Давайте возьмем и объединим все
эти шаги и применим на практике чтобы
получить тот самый киношный кадр вот
наша сцена с обычным освещением от
люстры героиня сидит на стуле попивает
чай и думает о своем изначально выключим
весь бытовой свет и добавим рисующий
источник света и в принципе у
большинства новичков действия
заканчиваются на данном этапе нам это с
вами уже знаем что нужно делать поэтому
давайте применим наши 8 шагов и увидим
разницу между данными изображениями Наш
первый шаг Снимай с теневой стороны свет
сейчас работает на ближнюю сторону лица
нашей героини поэтому его нужно
переставить оставив ближнюю сторону лица
в тени также мы сразу и применили шаг
номер два направления Света разместив
наш рисующий источник Света под 45
градусов и чуть выше от лица
тем самым применив освещение рембранта и
добавив больше теней нашей героине шаги
номер три четыре и пять это глубина
мотивированный свет и освещение фона я
объединил их все вместе потому что
каждый из них дополняет друг друга и
первое мы должны сделать наш свет
мотивированным Именно поэтому я добавляю
лампу на задний план со стороны
рисующего света она будет являться
мотивацией для нашего рисующего
источника вне кадра плюс немного
подсветит наш фон я также добавлю
дополнительную лампу с другой стороны
для заполнения фона плюс данная лампа
опять же послужит мотивации для
контрового света который я добавлю чуть
позже хотя она и так достаточно яркая и
работает на волосы по моему мнению фон
еще недостаточно освещен плюс Мне не
нравится темные окна в кадре поэтому я
добавлю дополнительный источник в кадре
который будет работать сквозь жа и будет
проходить только на наш фон не попадая
на героиню Так намного лучше но
Складывается ощущение что чего-то не
хватает Именно поэтому я воспользуюсь
шагом номер три глубина и создам
световой контраст надевают циановый
фолиевый фильтр на источник который
светит на наш фон и таким образом
отделяя нашу героиню от фона и создаю
глубину в кадре также не забывают
добавить контровой свет на волосы
мотивацию которого дает нам лампы за
наши героиней теплый свет очень здорово
контрастирует с нашим самым фоном и
финальная добавим немного дыма
просто посмотрите насколько изображение
стало приятным и мягким тени которые
были чуть ли не провале темноты
поднялись в общий экспозиции Хотя мы
даже не прибавляли Света и не делали
дополнительную цветокоррекцию Да и в
принципе кадр стал выглядеть намного
дороже просто потрясающе и если сравнить
полученный кадр даже не с изначальным
изображением А с кадром где мы уже
достаточно подсветили нашу героиню то мы
увидим просто колоссальную разницу все
потому что мы пошли дальше и применили
наши 8 шагов из данного ролика таким
образом вы можете изменить свои
нормальные кадры на кинематографичные
кадры с использованием бюджетного света
и Дым машины за 2000 рублей с
алиэкспресса Ну что ребятки Это были мои
8 шагов к получению киношного света в
наших видео Я просто советую вам
попробовать это все на практике
применить и вы увидите как результат
ваших работ как качество ваших работ
вырастет просто в разы если вам
интересно тема вообще Света постановки
Света как свет выставлять в тех или иных
ситуациях Напишите об этом в
комментариях мне интересно ваше мнение
на самом деле так что если это видео
оказалось вам полезным обязательно
оформляем подписку на канал впереди нас
ждет третья часть нашей кино трилогии
она будет посвящена киношному движению
камеры также Если вы не видели первую
часть которая посвящена композиции
обязательно рекомендую к просмотру
увидимся в следующей серии с вами был
акинин Сергей пока
[музыка]
تصفح المزيد من مقاطع الفيديو ذات الصلة
5.0 / 5 (0 votes)