La música postromántica (expresionismo y neoclasicismo)

Liz liz

14 Apr 202106:11

Summary

TLDREl expresionismo es un movimiento artístico que buscaba expresar la experiencia interior del ser humano, caracterizada por conflictos y temores. Este estilo, predominante en Alemania, se manifestó en la música a través de la obra de compositores como Arnold Schönberg, quien veía la música como un medio para expresar la personalidad humana. En contraste, el neoclasicismo surgió alrededor de 1920 como una reacción al postromanticismo y al impresionismo, promoviendo una música clara y formal, con un rechazo a la expresión cargada de significados subjetivos. Este movimiento se caracteriza por la recuperación de la tonalidad clásica y el cultivo de formas y géneros clásicos, con compositores destacados como Igor Stravinsky y el grupo de los seis en Francia, así como Paul Hindemith y Dmitri Shostakóvich en otros países.

Takeaways

🎼 El expresionismo en la música se caracteriza por la búsqueda de la expresión del alma del ser humano de forma dura y pesimista, reflejando conflictos y temores internos.
👤 Arnold Schönberg es considerado el compositor más representativo del expresionismo en música, utilizando la música como medio para expresar la personalidad humana.
📜 Las obras de Schönberg varían en género y estilo, destacando piezas como 'Erwartung', 'Piezas místicas', 'Música de cámara' y 'Operística'.
🔢 Una curiosidad sobre Schönberg es su triscaidecafobia, el miedo al número 13, lo que influyó en la numeración de sus obras y en su preocupación por eventos en múltiplos de 13.
🎶 El expresionismo musical se distingue por su dramatismo, el uso de atonalidad, y la pérdida del concepto de melodía en favor de un canto recitado o expresivo.
🎵 El neoclasicismo surge como una reacción al postromanticismo, el impresionismo y el expresionismo, promoviendo la claridad formal y la sencillez en la música.
⚖️ Este movimiento musical rechaza una música cargada de significados subjetivos, buscando devolver la comprensibilidad y el placer para el oído.
🏛 El neoclasicismo se caracteriza por el retorno a las formas y géneros clásicos, la tonalidad clásica, y un enfoque en la escritura musical clara y transparente.
🎶 Igor Stravinsky es uno de los compositores más importantes y posiblemente el iniciador del neoclasicismo, con obras influyentes como 'El Sacre de Printemps'.
🇫🇷 En Francia, donde comenzó el neoclasicismo, destacan compositores como Erik Satie y Maurice Ravel, quienes formaron parte del conocido 'Grupo de los Seis'.
👥 Otros compositores relevantes en el neoclasicismo incluyen a Paul Hindemith y Kurt Weill en Alemania, Dmitri Shostakóvich en Rusia y Manuel de Falla en España.
📚 El neoclasicismo ha influido en la música hasta la actualidad, con composiciones que buscan una conexión más directa con el público y una estética más clara y accesible.

Q & A

¿Cuál es la principal característica del expresionismo en la música?
-La principal característica del expresionismo en la música es la búsqueda de la expresión del alma del ser humano de forma dura y pesimista, mostrando una realidad marcada por el dolor y la angustia.
¿Cuál es la obra considerada como la primera manifestación expresionista en música?
-La obra considerada como la primera manifestación expresionista en música es 'El Grito' de Edvard Munch.
¿Quién es el compositor más representativo del expresionismo en la música?
-El compositor más representativo del expresionismo en la música es Arnold Schönberg.
¿Qué temor tenía Arnold Schönberg que influenció su numeración de obras?
-Arnold Schönberg padecía triscaidecafobia, el miedo al número 13, lo que le llevó a evitar la numeración 13 en sus obras y a cambiarla por 12 en algunas de ellas.
¿Cuáles son las principales características del expresionismo en la música?
-Las principales características del expresionismo en la música incluyen la búsqueda de lo dramático, el uso constante de disonancia, la pérdida del concepto de melodía en favor de un canto recitado y la expresividad intensa.
¿Qué movimiento musical surgió en torno a 1920 como reacción a otros estilos y que buscaba la claridad formal del clasicismo?
-El neoclasicismo surgió en torno a 1920 como reacción al postromanticismo, el impresionismo y el expresionismo, buscando la claridad formal del clasicismo y el rechazo a una concepción expresiva de la música cargada de significados subjetivos.
¿Qué compositor es considerado el iniciador del neoclasicismo y cuál es una de sus obras más representativas?
-Igor Stravinsky es considerado el iniciador del neoclasicismo y una de sus obras más representativas es 'Pulcinella'.
¿Qué características definen al neoclasicismo en la música?
-El neoclasicismo en la música se define por evitar la expresión de sentimientos propios del romanticismo, el retorno a las orquestas de cámara, el refinamiento de la escritura musical, ritmos claros, armonías complejas pero no desagradables y una sencillez que busca devolver la comprensibilidad y el placer para el oído.
¿Quiénes fueron los miembros del llamado 'Grupo de los Seis' y qué eran sus ideales?
-El 'Grupo de los Seis' fue un colectivo de compositores francés que incluía a Darius Milhaud, Arthur Honegger, Georges Auric, Louis Durey, Germaine Tailleferre y Francis Poulenc. Sus ideales, expuestos en 1918, buscaban una música con los pies en la tierra, cotidiana y cercana a la vida diaria.
¿Qué obra de Erik Satie es conocida como una de las más representativas del neoclasicismo?
-Una de las obras más representativas de Erik Satie y del neoclasicismo es 'Gymnopédies'.
¿Qué compositor ucraniano es conocido por su inspiración neoclásica y cuál es una de sus obras más famosas?
-El compositor ucraniano conocido por su inspiración neoclásica es Serge Prokófiev, y una de sus obras más famosas es la 'Sinfonía Clásica', opus 25.
¿Cómo ha影响了 el neoclasicismo hasta la actualidad?
-El neoclasicismo ha influenciado a generaciones posteriores de compositores que han seguido explorando la simplicidad y la claridad formal, rechazando la música cargada de significados subjetivos y buscando una mayor comprensibilidad y un mayor placer para el oído.

Outlines

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🎼 Expresionismo y Neoclasicismo en la Música

El primer párrafo aborda el expresionismo y el neoclasicismo en la música. Se define el expresionismo como un estilo que busca expresar la experiencia interior del ser humano, caracterizada por conflictos y temores, y que se manifiesta en una realidad marcada por el dolor y la angustia. Arnold Schönberg es destacado como el compositor más representativo de esta tendencia, y se menciona su peculiar triscaidecafobia. Por otro lado, el neoclasicismo se presenta como una reacción contra el postromanticismo, el impresionismo y el expresionismo, promoviendo una música más clara y estructurada, con un rechazo a la expresión cargada de significados subjetivos. Igor Stravinsky es señalado como uno de los principales iniciadores del movimiento.

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🎵 Neoclasicismo y sus Principales Representantes

El segundo párrafo profundiza en el neoclasicismo, destacando a Erik Satie y al Grupo de los Seis como representantes de esta corriente, quienes buscaron una música terrestre y cotidiana. Se menciona la obra 'Himno' de Satie como un ejemplo de su estilo. Además, se habla de Prokófiev, un compositor ucraniano que contribuyó significativamente al neoclasicismo con obras como la 'Sinfonía Clásica' y el ballet 'Romeo y Julieta'. El párrafo concluye señalando que la corriente neoclasicista ha continuado hasta nuestra época.

Mindmap

Keywords

💡Expresionismo

El expresionismo es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1911, predominantemente en Alemania, y que影响了 la música y las artes plásticas. Se caracteriza por su búsqueda de expresar la 'alma' del ser humano de una manera intensa y a menudo sombría, reflejando conflictos y temores internos. En música, esto se manifiesta a través de una sonoridad que puede ser disonante y una estructura que puede ser menos tradicional, como se menciona en la referencia a la obra 'El Grito' de Edvard Munch y la música de Arnold Schönberg.

💡Neoclasicismo

El neoclasicismo, también conocido como el nuevo clasicismo, es un movimiento que comenzó alrededor de 1920 como una reacción contra el postromanticismo, el impresionismo y el expresionismo. Este movimiento buscó volver a la claridad y formalidad del clasicismo, rechazando una música cargada de significados subjetivos en favor de una sencillez y comprensibilidad. En la música, se recupera la tonalidad clásica y se dan prioridad a las formas y géneros clásicos, como se ejemplifica en las obras de Igor Stravinsky y otros compositores mencionados en el guión.

💡Arnold Schönberg

Arnold Schönberg fue un compositor austriaco estadounidense nacido en Viena el 13 de septiembre de 1874 y fallecido en Los Ángeles el 13 de julio de 1951. Es considerado uno de los principales representantes del expresionismo en música y su obra varía desde música orquestal y mística hasta música de cámara y operística. Una curiosidad sobre Schönberg es su triscaidecafobia, el miedo al número 13, lo que influyó en su numeración de obras y en su preocupación por eventos que pudieran estar relacionados con ese número, como su propia fallecimiento en 1976, un múltiplo de 13.

💡Igor Stravinsky

Igor Stravinsky fue un compositor ruso prominente en el desarrollo del neoclasicismo. Con obras como 'La Sinfonía Clásica' y el ballet 'Romeo y Julieta', Stravinsky ayudó a establecer las características del movimiento, que incluyen la evitación de la expresión de sentimientos tan presentes en el romanticismo y el rechazo a una música cargada de significados subjetivos. Su música es conocida por su claridad formal y su enfoque en las formas y géneros clásicos.

💡Grupo de los Six

El 'Grupo de los Six' fue una agrupación de seis compositores franceses que se unieron bajo el liderazgo de Erik Satie. Fue una parte importante del movimiento neoclasicista y promovió ideales que buscaban una música más enraizada en la vida cotidiana, alejada de la orquestación romántica y en busca de una sencillez y claridad. Uno de los trabajos conocidos de este grupo es 'Himno' de Darius Milhaud, que refleja estos ideales.

💡Tonalidad Clásica

La tonalidad clásica se refiere a un sistema musical en el que una pieza musical tiene un centro tonal o 'tonic' alrededor del cual se organiza la música. Es una característica fundamental del neoclasicismo y se recupera como rechazo a las exploraciones atonalistas del expresionismo y otras corrientes modernas. En el contexto del video, la tonalidad clásica se menciona como un elemento que busca devolver la comprensibilidad y el placer para el oído en la música.

💡Música de Cámara

La música de cámara es aquella escrita para pequeños grupos de instrumentos, a menudo sin la necesidad de un director. Es un género que se ve favorecido en el neoclasicismo debido a su enfoque en la sencillez y la transparencia en la escritura musical. En el guión, se menciona que las orquestas de cámara adquirieron más importancia en el neoclasicismo, en contraste con el enfoque orquestal más amplio del romanticismo.

💡Ritmo Claro

Un ritmo claro es una característica del neoclasicismo que se opone a la complejidad y la disonancia de algunos movimientos anteriores. Se trata de una estructura rítmica que es fácil de seguir y comprender, contribuyendo a la claridad y accesibilidad en la música. En el contexto del video, el ritmo claro se menciona como un aspecto que hace que las obras musicales sean más agradables para el oído.

💡Armonías Complejas

Las armonías complejas hacen referencia a la combinación de notas que crean una textura musical rica y variada, aunque no necesariamente disonante o desagradable. En el neoclasicismo, a pesar de la sencillez general buscada, los compositores aún utilizaban armonías complejas para añadir profundidad a sus obras, siempre manteniendo una sensación de claridad y belleza, como se destaca en la descripción del estilo musical en el video.

💡Erik Satie

Erik Satie fue un compositor francés que jugó un papel importante en el desarrollo del neoclasicismo. Con influencias en el minimalismo y la música de cámara, Satie buscaba una música que fuera más enraizada en la vida cotidiana y menos pretenciosa. Su obra 'Gymnopédies' es un ejemplo clásico de su estilo y del enfoque neoclasicista en general, y se menciona en el guión como parte del movimiento.

💡Dimitri Shostakóvich

Dimitri Shostakóvich fue un compositor ruso que, aunque no se centra específicamente en el neoclasicismo, fue un contemporáneo de los compositores que lo representaban. Sus obras, conocidas por su profundidad emocional y su capacidad para reflejar la vida en la Unión Soviética, también tuvieron un impacto en la música de su época. En el guión, se lo menciona como uno de los compositores destacados en la música neoclasicista.

Highlights

El término expresionismo comenzó a usarse en 1911 para describir un estilo pictórico que desafiaba la imitación de la realidad.

El expresionismo es predominantemente alemán y se caracteriza por la búsqueda de la expresión del alma humana de una manera dura y pesimista.

El expresionismo en la música se centra en la experiencia interior del ser humano llena de conflictos y temores.

La obra 'El Grito' de Edvard Munch es considerada una de las primeras manifestaciones expresionistas en el arte.

Arnold Schönberg es el compositor más representativo del expresionismo en música, considerando la música como medio para expresar la personalidad humana.

Las composiciones de Schönberg varían desde música orquestal y mística hasta música de cámara, vocal y operística.

Schönberg nació y falleció en fechas que incluyen el número 13, lo que refleja su triscaidecafobia.

En algunas de sus obras, Schönberg cambió la numeración de la medida 13 a 12 para evitar el número 13.

Los títulos de las obras de Schönberg nunca llevan 13 letras como resultado de su fobia.

El neoclasicismo surgió alrededor de 1920 como una reacción al postromanticismo, el impresionismo y el expresionismo.

Este movimiento buscaba volver a la claridad formal del clasicismo y rechazar una música cargada de significados subjetivos.

El neoclasicismo promueve la sencillez y la comprensibilidad en la música, recuperando la tonalidad clásica.

Igor Stravinsky es considerado el compositor que inició el neoclasicismo con una de sus obras.

El neoclasicismo se desarrolló principalmente en Francia, con figuras prominentes como Eric Satie y Maurice Ravel.

El 'Grupo de los Seis' en Francia y su ideal de una música con los pies en la tierra fue una influencia significativa en el neoclasicismo.

Otros compositores destacados del neoclasicismo incluyen a Paul Hindemith, Kurt Weill, Carl Orff, Dmitri Shostakóvich y Manuel de Falla.

El neoclasicismo ha tenido seguidores y continuadores hasta la actualidad, manteniendo su influencia en la música contemporánea.