Curso de fotografia | 07 Mirar fotograficamente

rupe produccion

8 Feb 201312:13

Summary

TLDREn esta conversación, se exploran los elementos clave de la fotografía, como la forma, el color y la textura de los sujetos. Se discuten técnicas para resaltar estas características a través de la iluminación, la orientación de la cámara y el uso de colores saturados o tenues. También se ofrecen consejos prácticos para capturar momentos naturales en situaciones dinámicas, como fiestas, destacando la importancia de configurar la cámara adecuadamente y fomentar interacciones auténticas. El diálogo, lleno de humor, resalta la necesidad de experimentar y encontrar desafíos creativos en la fotografía.

Takeaways

😀 La composición de una imagen fotográfica implica seleccionar el sujeto y el encuadre adecuados.
😀 Las características fundamentales de un sujeto son su forma y color, que deben ser enfatizados en la fotografía.
😀 Utilizar un fondo neutro puede ayudar a destacar la forma del sujeto de manera más clara.
😀 La iluminación, como el contraluz, puede realzar la forma del sujeto y crear siluetas impactantes.
😀 La orientación de la cámara (vertical u horizontal) influye en cómo se perciben las formas del sujeto.
😀 El color puede ser un elemento destacado o secundario, dependiendo de la intención de la fotografía.
😀 La textura del sujeto se puede enfatizar a través del uso adecuado de la luz y el enfoque.
😀 En situaciones de movimiento, es importante configurar la cámara previamente para capturar el momento decisivo.
😀 Para fotografías de grupo, organizar a las personas por altura y evitar sombras es crucial para obtener buenos resultados.
😀 Pasar desapercibido como fotógrafo ayuda a capturar expresiones más naturales de los sujetos.

Q & A

¿Cuáles son las características fundamentales que se deben considerar al evaluar un sujeto en fotografía?
-Las características fundamentales son la forma, el color y el material del sujeto.
¿Cómo puede la luz afectar la forma de un sujeto en una fotografía?
-La luz puede resaltar las formas mediante la creación de sombras y siluetas, dependiendo de su ángulo y dureza.
¿Qué tipo de encuadre se recomienda para retratos y por qué?
-Se recomienda un encuadre vertical, ya que alarga y suaviza las formas del sujeto, haciéndolo más atractivo.
¿Qué es la sintonía cromática y cómo se puede aplicar en fotografía?
-La sintonía cromática se refiere al uso de tonalidades similares para crear armonía en la imagen. Esto puede lograrse eligiendo colores que se complementen entre sí.
¿Qué desafíos puede presentar la fotografía en situaciones de movimiento, como fiestas?
-En situaciones de movimiento, es difícil ajustar la cámara y captar momentos naturales sin perderse la interacción social.
¿Cuál es una estrategia para evitar que las personas posen de manera antinatural durante una fotografía?
-Una estrategia es usar un objetivo telescópico, lo que permite capturar imágenes desde lejos y pasar desapercibido, logrando expresiones más naturales.
¿Qué se debe tener en cuenta al fotografiar grupos de personas?
-Es importante organizar a las personas por altura, cuidar la iluminación para evitar sombras en sus rostros y hacer múltiples disparos para asegurar que todos tengan los ojos abiertos y las expresiones adecuadas.
¿Cómo puede el color influir en la percepción de una imagen?
-El color puede ser un elemento de énfasis o distracción. Colores saturados pueden llamar la atención, mientras que colores tenues pueden sugerir una interpretación más sutil.
¿Qué papel juega la textura del sujeto en la fotografía?
-La textura ayuda a transmitir la sensación del material y puede enfatizarse a través de la iluminación adecuada que resalte sus variaciones.
¿Qué consejo se ofrece para hacer que los sujetos se sientan más cómodos ante la cámara?
-Interactuar con los sujetos y hacer que participen en la situación, en lugar de enfocarse en ser un fotógrafo externo, puede ayudar a que se sientan más relajados.