Perspectiva Renacentista parte I

akademeiaUFM

7 Jan 201906:17

Summary

TLDREl texto ofrece una visión detallada de la evolución de la perspectiva en el arte, desde la representación espacial predominantemente frontal y plana del arte gótico hasta la introducción de la perspectiva lineal durante el Renacimiento. Se destaca la influencia del arte bizantino y la frontidad en la representación de figuras y escenas, así como la superposición de planos para sugerir profundidad. Se menciona a Roger Van Der Weyden, un pintor flamenco del siglo XV, cuya obra 'El Descendimiento' muestra una maestría en la percepción de profundidad sin utilizar la perspectiva clásica. La transición se atribuye a Yoto, discípulo de Shimabara, quien inició la representación en escorzo y la tridimensionalidad, lo que eventualmente llevó al desarrollo de la perspectiva lineal en el arte del siglo XV.

Takeaways

🎨 La perspectiva renacentista fue un nuevo método de representación espacial que contrastaba con la representación predominantemente frontal y sin profundidad del arte gótico.
🏛️ Durante la Baja Edad Media, la representación espacial era heredada del arte bizantino, que codificaba las representaciones según la posición de los iconos frente a los ojos de los fieles.
🖼️ En el arte gótico, la profundidad espacial se representaba a través de la superposición de planos y un ligero escorzo en las representaciones, como se observa en una Madonna del siglo X.
📏 Shimabara, un revolucionario en su época, introdujo alusiones a la profundidad espacial que no eran comunes en el arte de su tiempo.
🚫 El arte medieval no era naturalista ya que no representaba la realidad de la misma manera en que la percibimos, siempre manteniendo una visión plana y frontal.
👀 A pesar de las limitaciones, el arte medieval logró representaciones espaciales convincentes, como en el caso del 'Descendimiento' de Roger Van Der Weyden.
🏰 El espacio gótico, con su linealidad y proporción vertical, presentaba la posibilidad de realzar la expresión de la fuga de las líneas, especialmente en la arquitectura gótica.
📚 Las ilustraciones de arquitectura gótica, como las del cuaderno de Villard de Honnecourt, mostraban representaciones en alzado y no en perspectiva, ofreciendo una idea abstracta del edificio construido.
🧮 Finales del siglo XIV y principios del siglo XV, Yoto, discípulo de Shimabara, intuyó la representación en perspectiva, alejándose de la representación plana y frontal de la Edad Media.
🌟 La transición a la perspectiva lineal fue un proceso gradual que culminó en la creación de una representación tridimensional más convincente, como se muestra en el escorzo del Ángel pintado por Yoto.
🔍 La representación espacial en el Renacimiento se caracterizó por una mayor preocupación por la profundidad y la perspectiva, alejándose de las técnicas góticas y buscando una representación más naturalista y tridimensional.

Q & A

¿Cuál es la principal diferencia entre la representación espacial en el arte gótico y la perspectiva renacentista?
-La principal diferencia es que en el arte gótico la representación era predominantemente frontal y carente de profundidad, mientras que en la perspectiva renacentista se buscaba representar una visión tridimensional y se empleaba la perspectiva lineal para lograr una mayor realismo en la representación del espacio.
¿Cómo influyó el arte bizantino en la representación espacial durante la baja Edad Media?
-El arte bizantino influyó en la representación espacial de la baja Edad Media al imponer una representación predominantemente frontal, donde las figuras se presentaban al nivel de la vista de los fieles, sin una representación de profundidad.
¿Qué elemento del arte gótico permitía una expresión de la fuga de las líneas directrices?
-La linealidad y la proporción vertical exacerbada en el arte gótico permitían realzar una expresión de la fuga de las líneas directrices, especialmente cuando se observaba desde el exterior de una gran catedral.
¿Cómo se representaba la profundidad espacial en las obras de arte góticas?
-En el arte gótico, la profundidad espacial se representaba a través de técnicas como el escorzo en el trono y la superposición de los planos, donde los elementos más cercanos se colocaban al frente y los más lejanos detrás.
¿Qué artista y obra demuestran una representación espacial más avanzada en el arte gótico?
-Roger Van Der Weyden, un artista flamenco del siglo XV, en su obra 'El Descendimiento', logra representar una cierta profundidad espacial a pesar de que la imagen es plana y no utiliza perspectiva.
¿Cómo se planificaba un edificio gótico en la época, según las ilustraciones del cuaderno de Villard de Honnecourt?
-Según las ilustraciones del cuaderno de Villard de Honnecourt, los arquitectos utilizaban representaciones en alzado, es decir, en elevación, para planificar un edificio gótico. Esto les permitía tener una idea más o menos abstracta del aspecto final del edificio, pero no una visión completa y natural.
¿Qué innovaciones introdujo Yoto, el discípulo de Shimabara, en la representación del espacio en el arte?
-Yoto, el discípulo de Shimabara, introdujo la representación en escorzo, donde las líneas se fugan hacia puntos fuera de la imagen. Esto permitió una visión tridimensional más convincente y fue un paso hacia la perspectiva lineal que se desarrollaría en el siglo XV.
¿Cómo se describe la representación de una figura en la pintura de Yoto?
-En la pintura de Yoto, la representación de una figura se describe como tridimensional y convincente, donde los distintos elementos de la figura se pueden apreciar sin superposición de planos, logrando una visión más realista del espacio.
¿Qué es la perspectiva lineal y cómo se relaciona con la evolución de la representación del espacio en el arte?
-La perspectiva lineal es una técnica que se desarrolló en el arte del Renacimiento, que utiliza líneas de fuga para representar la profundidad y la distancia en una obra. Se relaciona con la evolución de la representación del espacio en el arte, ya que fue un paso adelante desde las representaciones planas y frontales de la Edad Media, permitiendo una mayor realismo y una mejor comprensión tridimensional del espacio.
¿Por qué el arte medieval no es considerado naturalista?
-El arte medieval no es considerado naturalista porque no representaba la realidad de manera similar a cómo la percibimos. Las representaciones eran planas y las figuras estaban siempre en el mismo plano, sin la posibilidad de verlas desde arriba o desde abajo.
¿Cómo se puede ver la evolución de la representación del espacio en el arte a través de la historia?
-La evolución de la representación del espacio en el arte se puede ver desde la representación frontal y plana del arte bizantino y gótico, pasando por las primeras alusiones a la profundidad en el arte de Shimabara, hasta el desarrollo de la perspectiva lineal en el Renacimiento, que permitió una representación más tridimensional y realista del espacio.

Outlines

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🎨 La representación espacial gótica y sus antecedentes

Este párrafo aborda la evolución de la representación espacial en el arte, particularmente en la transición del arte gótico al renacimiento. Se describe cómo la representación gótica, influenciada por el arte bizantino, era predominantemente frontal y carente de profundidad. Se mencionan ejemplos de arte gótico que ilustran esta característica, como la Madonna de un pintor italiano del siglo X y una crucifixión del mismo artista. Además, se destaca la limitación de la representación medieval en cuanto a la falta de perspectiva y profundidad, aunque esto no impidió lograr representaciones espaciales convincentes, como en el caso del 'Descendimiento' de Roger Van Der Weyden. Finalmente, se explora cómo la arquitectura gótica, con su linealidad y proporción vertical, podría haber influido en el desarrollo de la perspectiva lineal.

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🌟 La revolución de la perspectiva renacentista

Este párrafo se enfoca en el cambio significativo en la representación artística que ocurrió con la introducción de la perspectiva renacentista. Se destaca a Yoto, un discípulo de Shimabara y un artista famoso en su tiempo, quien intuyó y comenzó a aplicar la representación en perspectiva, donde las figuras y el espacio se representan en escorzo y las líneas se dirigen hacia puntos fuera de la imagen. Se menciona cómo Yoto abandonó la representación plana y frontal de la Edad Media en favor de una búsqueda tridimensional que eventualmente llevó a los artistas del siglo XV a descubrir la perspectiva lineal. Se ilustra esta transición con la descripción de un ángel pintado por Yoto, que muestra una visión tridimensional convincente sin superposición de planos.

Mindmap

Keywords

💡Perspectiva renacentista

La perspectiva renacentista se refiere a un método de representación de la escena tridimensional en una superficie plana que busca imitar la visión humana. Es fundamental para entender cómo los artistas del Renacimiento abordaron la representación del espacio. En el video, se discute cómo este método evolucionó de las técnicas góticas anteriores.

💡Representación espacial

La representación espacial es la forma en que el arte muestra la profundidad y la distancia en una obra. En el Renacimiento, esto se logró a través de la perspectiva, que contrasta con la representación predominantemente frontal y plana en el arte gótico, como se describe en el video.

💡Renacimiento

El Renacimiento fue un período histórico de la humanidad caracterizado por un renacimiento de las artes y el conocimiento clásico. En el video, se explora cómo este período influenció la concepción del espacio y la representación en el arte.

💡Arte gótico

El arte gótico es un estilo artístico que se desarrolló durante la Edad Media y que se caracteriza por su detalle y ornamentación. En el video, se menciona cómo la representación espacial en el arte gótico era predominantemente frontal y carente de profundidad, lo que contrasta con el desarrollo de la perspectiva en el Renacimiento.

💡Baja Edad Media

La Baja Edad Media es un período que precede al Renacimiento y que abarca los siglos XIV y XV. En el video, se discute cómo la representación espacial en la pintura y la arquitectura de este período estaba influenciada por el arte bizantino y cómo esto evolucionó hacia la perspectiva renacentista.

💡Arte bizantino

El arte bizantino es un estilo artístico que surgió en el Imperio Bizantino y que influenció significativamente el arte de la Edad Media. En el video, se describe cómo las convenciones del arte bizantino afectaron la representación espacial, poniendo el énfasis en la frontalidad y la falta de profundidad.

💡Superposición de planos

La superposición de planos es una técnica utilizada en el arte gótico para sugerir la profundidad en una escena cuando la perspectiva no se utiliza. En el video, se menciona cómo esta técnica permitía a los artistas medievales dar una idea aproximada de la escena sin poder representar una verdadera profundidad.

💡Roger Van Der Weyden

Roger Van Der Weyden fue un pintor flamenco del siglo XV conocido por su capacidad para representar la profundidad espacial a pesar de no utilizar la perspectiva. En el video, se destaca su obra 'El Descendimiento' como un ejemplo de cómo se logra una representación espacial convincente sin la perspectiva.

💡Perspectiva lineal

La perspectiva lineal es una técnica que utiliza líneas de fuga para representar la profundidad en una escena tridimensional. En el video, se discute cómo esta técnica fue desarrollada durante el Renacimiento y cómo contrasta con la falta de perspectiva en el arte gótico.

💡Yoto

Yoto, o más conocido como Masaccio, fue un pintor italiano del siglo XV que contribuyó significativamente al desarrollo de la perspectiva en el arte. En el video, se menciona cómo su trabajo en la representación en escorzo y la perspectiva tridimensional influyó en los artistas posteriores.

💡Escorzo

El escorzo es una técnica artística que implica representar una escena desde un ángulo oblicuo para sugerir la profundidad y la tridimensionalidad. En el video, se destaca cómo el escorzo fue una innovación importante en la transición de la representación artística de la Edad Media al Renacimiento.

Highlights

La perspectiva renacentista introdujo una nueva forma de representación espacial que contrastaba con la del gótico.

Durante la Baja Edad Media, la representación espacial era predominantemente frontal y carente de profundidad.

Esta representación era una herencia del arte bizantino que codificaba las representaciones según la posición de los iconos.

El arte gótico mostraba una alusión a la profundidad espacial a través de la superposición de planos.

Shimabara fue revolucionario en su época por introducir alusiones a la profundidad espacial que no eran comunes en el arte de su tiempo.

El arte medieval no era naturalista, ya que no representaba la realidad de la misma manera que la percibimos.

A pesar de la falta de perspectiva, el arte medieval lograba representaciones espaciales convincentes, como en el caso de 'Descendimiento' de Roger Van Der Weyden.

El espacio gótico, con su linealidad y proporción vertical, presentaba la posibilidad de realzar la expresión de las líneas.

Las ilustraciones de catedrales góticas en alzado por Bard de Eu muestran una representación de la arquitectura sin perspectiva.

Villard de Honnecourt, arquitecto francés, dibujó una torre en escorzo, mostrando varios planos desde un ángulo frontal.

Yoto, discípulo de Shimabara, intuyó la representación en perspectiva, alejándose de la representación plana y frontal de la Edad Media.

El escorzo en las pinturas de Yoto muestra una visión tridimensional convincente de figuras sin superposición de planos.

La perspectiva renacentista emergió como una evolución de las técnicas góticas y medievales, llevando a una representación más naturalista del espacio.

La representación espacial en el arte gótico y medieval contrastaba con la del Renacimiento, que buscó una aproximación más realista a la percepción del espacio.

Los artistas renacentistas utilizaron la perspectiva lineal para lograr una visión completa y natural de las obras, en contraste con la aproximación abstracta de la Edad Media.

El arte renacentista permitió una mayor expresión de la profundidad y la tridimensionalidad en las representaciones artísticas.

La transición de la representación artística de la Edad Media al Renacimiento marcó un cambio significativo en la forma en que se entendía y se representaba el espacio.