TYLER THE CREATOR - HOW TO SUCCEED CREATIVELY

Summary

Cette discussion sincère explore le processus créatif de la musique, mettant l'accent sur l'importance de la structure des chansons et des émotions capturées dans les enregistrements. L'intervenant souligne la nécessité de promouvoir fièrement ses créations, tout en partageant des réflexions sur l'écoute de la musique et la façon dont les paroles et les mélodies s'entrelacent. Il évoque ses propres expériences de composition, l'impact des sons sur l'auditeur et la manière dont il cherche à créer des morceaux qui résonnent profondément, tout en restant fidèle à son ressenti et à son parcours artistique.

Takeaways

• 🎶 L'importance des éléments musicaux tels que les accords et les rythmes est essentielle dans la création musicale.
• 🎤 Les artistes devraient être fiers de leur travail et promouvoir activement leur musique après sa sortie.
• 💡 Chaque auditeur privilégie différents aspects d'une chanson, que ce soit les paroles, la mélodie ou le rythme.
• ❤️ L'émotion joue un rôle crucial dans l'écriture de chansons, et il est important de capturer ces sentiments authentiques.
• 🔄 Le processus de création musicale implique souvent des ajustements et des modifications au fur et à mesure que l'artiste évolue.
• 📝 Les expériences personnelles influencent fortement la façon dont un artiste écrit et interprète sa musique.
• 📊 La structure des chansons et le flux de la musique sont essentiels pour créer une œuvre cohérente et captivante.
• 🚫 De nombreux artistes oublient de promouvoir leurs chansons après leur sortie, ce qui limite leur portée.
• 👂 Il est crucial d'écouter et d'analyser les tendances musicales pour créer des morceaux qui résonnent avec le public.
• 🎧 L'expérimentation avec différents styles et sons est essentielle pour l'évolution d'un artiste dans l'industrie musicale.

Q & A

Quelle est l'importance de la progression des accords dans la musique selon le script ?

La progression des accords est perçue comme essentielle, mais l'intervenant souligne qu'il trouve également de la valeur dans le rythme et la mélodie avant les paroles.

Comment l'intervenant perçoit-il le processus de création musicale ?

Il voit la création musicale comme un processus qui demande du temps et de l'énergie, impliquant l'écriture, l'enregistrement, et des ajustements minutieux avant de partager le produit final.

Pourquoi l'intervenant critique-t-il la manière dont certains artistes partagent leur musique ?

Il critique ceux qui ne prennent pas fierté dans leur travail et qui ne le promeuvent pas suffisamment après l'avoir créé, affirmant que chaque chanson mérite d'être célébrée.

Comment l'intervenant décrit-il son processus de composition d'album ?

Il décrit son processus comme organique et chronologique, où il écrit des chansons en fonction de ses sentiments quotidiens et les organise pour créer un flux cohérent.

Quel est le rôle de l'émotion dans la création de la chanson 'Wilshire' ?

L'émotion est cruciale pour cette chanson, car l'intervenant a choisi de l'enregistrer dans un état vulnérable, capturant son authenticité sans vouloir la retravailler.

Comment l'intervenant aborde-t-il la structure et le rythme des paroles ?

Il met l'accent sur la clarté et la fluidité des paroles, cherchant à s'assurer que chaque verset s'inscrit dans le thème général et que le flow est harmonieux.

Quel est l'impact des clubs sur la musique de l'intervenant ?

Bien qu'il n'aime pas aller dans les clubs, il observe et étudie les réactions du public pour mieux comprendre ce qui fonctionne dans la musique populaire.

Quelles influences musicales l'intervenant mentionne-t-il dans le script ?

Il mentionne des artistes comme Stevie Wonder et parle de sa façon de s'inspirer des accords et de la structure musicale pour écrire ses propres chansons.

Pourquoi l'intervenant choisit-il de faire des morceaux plus introspectifs ?

Il choisit de se concentrer sur des questions personnelles dans ses chansons, ce qui lui permet d'explorer ses sentiments et de partager ses expériences de manière authentique.

Quel message l'intervenant souhaite-t-il transmettre à ses collègues artistes ?

Il encourage les artistes à être fiers de leur travail et à promouvoir leur musique activement, car chaque effort créatif mérite d'être reconnu et célébré.