CONSEJOS DE DIBUJO 4 ✏️ composiciones, cabezas y ojos
Summary
TLDREl script proporciona una rica discusión sobre técnicas de dibujo, destacando la importancia de la iluminación, la anatomía y la composición en la creación de arte. Se exploran conceptos como la perspectiva, la expresión facial, y la integración de elementos anatómicos y de diseño para alcanzar una apariencia más naturalista y dinámica. Se abordan desafíos comunes, como el dibujo de articulaciones y la gestión de la proporción en figuras humanas y personajes ficticios. Además, se ofrecen sugerencias prácticas para mejorar la calidad del dibujo, como tomar un tiempo para revisar y ajustar los bocetos y considerar el centro de gravedad para una mejor estabilidad visual. La discusión resalta la libertad de expresión artística y el valor de experimentar con diferentes estilos y técnicas sin adherirse estrictamente a las reglas académicas.
Takeaways
- 🎨 La importancia de la iluminación en un dibujo y cómo puede influir en la percepción de las formas y texturas.
- ✂️ La decisión de recortar una ilustración y cómo ello puede afectar la información que se entrega al espectador.
- 🧍 La anatomía y la representación de cuerpos en poses; cómo las articulaciones y proporciones deben ser consideradas.
- 👀 La representación de ojos y expresiones en dibujos, y cómo esto puede influir en la expresividad del personaje.
- 👓 El desafío de dibujar gafas en perspectiva y cómo la perspectiva puede afectar la apariencia de los objetos.
- 🤔 La exploración de diferentes perspectivas y cómo esto puede mejorar la narrativa y la dinámica de una ilustración.
- 🌟 La integración de elementos mágicos o fantásticos en la ilustración y cómo esto puede influir en la anatomía y la percepción del personaje.
- 👕 La importancia del volumen en la ropa y cómo seguir las guías del volumen corporal puede hacer que la ropa parezca más realista.
- 🧵 Consejos sobre cómo manejar los pliegues en la ropa y cómo esto puede añadir realismo y movimiento a la ilustración.
- 🖌️ La exploración de diferentes técnicas de dibujo y cómo salir de la zona de confort puede llevar a un mejor desarrollo del estilo personal.
- 🧍♂️ La dinámica del centro de gravedad en las poses y cómo esto puede afectar la estabilidad y la percepción de movimiento en una ilustración.
- 🌈 La elección de colores y paletas en un dibujo y cómo esto puede influir en la atmósfera y el tono general de la ilustración.
Q & A
¿Por qué podría no convencer al critico el dibujo que está analizando?
-El critico no se ve convencido por el dibujo porque siente que le falta información en la parte superior, lo que hace que no pueda ver claramente el cuerpo del personaje y le impide entender la situación o la posición del personaje de manera completa.
¿Qué sugerencia hace el critico para mejorar la iluminación del dibujo?
-El critico sugiere hacer menos oscuro el dibujo para que se pueda ver mejor, y también menciona la posibilidad de subir un poco la luz para mejorar la percepción de los detalles.
¿Cómo cree el critico que se podría mejorar la anatomía del personaje en el dibujo?
-El critico sugiere que el torso del personaje debería tocar el banco y que el brazo debería estar en una posición anatómicamente correcta, dependiendo de la acción que esté realizando.
¿Qué tipo de consejo da el critico sobre explorar nuevas técnicas y salir de la zona de confort?
-El critico aconseja siempre probar cosas nuevas y salir de la zona de confort, pero también advierte de no complicar la esencia del dibujo, recomendando jugar con lo que sea más fácil y no sobrecargar la composición.
¿Qué tipo de perspectivas utiliza el dibujo de Yuki y cómo afecta esto al análisis del critico?
-El dibujo de Yuki utiliza una combinación de perspectivas, mostrando la cabeza en perfil y el cuerpo en frontal, lo que el critico compara con las técnicas del antiguo Egipto y señala que podría afectar la naturalidad y el realismo de la postura.
¿Cómo sugiere el critico abordar el problema de las gafas en el dibujo?
-El critico sugiere que las gafas deben ser dibujadas teniendo en cuenta la perspectiva, y no simplemente como se conoce su forma. Recomienda observar y dibujar las gafas de perfil para que se ajusten correctamente a la forma del rostro y la perspectiva del dibujo.
¿Qué recomendaciones hace el critico para mejorar la apariencia de las orejas en el dibujo?
-El critico recomienda que las orejas no deberían estar pegadas directamente a la cabeza, y que si están en una posición de tres cuartos, deberían ser visibles y no cubiertas por el cabello o el flequillo.
¿Cómo cree el critico que se podría mejorar la expresión facial del personaje?
-El critico sugiere exagerar ligeramente las expresiones faciales para darle más vida al personaje, y también menciona la posibilidad de ajustar la posición de la boca y la forma de los ojos para mejorar la expresión.
¿Qué sugerencias da el critico para mejorar la apariencia del cabello del personaje?
-El critico sugiere que el cabello debería tener más volumen y no estar pegado al cráneo, y también menciona la posibilidad de ajustar el tupé del cabello para que no esté tan horizontal.
¿Cómo podría el critico mejorar la iluminación del personaje?
-El critico sugiere ajustar la sombra debajo de la barbilla y jugar más con las sombras en la cara y la ropa para que coincidan con la fuente de luz, que según el dibujo, parece provenir de arriba a la izquierda.
¿Qué consejo da el critico sobre la postura del personaje?
-El critico recomienda que la postura del personaje debería ser más dinámica y menos estática, sugiriendo relajar los hombros y ajustar la posición de la cabeza para que el personaje parezca más natural y menos como un militar o una ama de llaves.
¿Cómo sugiere el critico mejorar la vestimenta del personaje?
-El critico sugiere que la ropa debería seguir las guías del volumen del cuerpo y no ser un rectángulo colgado sobre él. Recomienda añadir más arrugas y darle más ajuste a la ropa para que parezca más realista.
Outlines
🎨 Análisis Crítico de un Dibujo
Se discute la importancia de tomar decisiones en la composición de un dibujo, como elegir qué parte del mismo mostrar y cómo esto afecta la información que se transmite. Se aborda la iluminación y su impacto en la percepción de las acciones de los personajes. Además, se sugiere variar la iluminación para mejorar la comprensión de las escenas y se ofrecen recomendaciones para mejorar la anatomía y la expresión del personaje.
🧩 Integración de Elementos en una Ilustración
Se aborda cómo integrar diferentes elementos en una ilustración para evitar que parezcan piezas sueltas. Se discute la importancia de la rotación del torso y cómo dar volumen a la cola para lograr una apariencia más natural y orgánica. Se destaca la combinación de elementos humanos en el diseño del personaje y se exploran técnicas para representar gafas y otros accesorios en perspectiva.
😲 Caracterización y Expresión Facial
Se analizan las expresiones faciales y cómo afectan la percepción del personaje. Se menciona el impacto de la posición de los ojos y la forma de la boca en la expresión emocional. También se discute la influencia del anime en la representación de ciertos rasgos faciales y se ofrecen sugerencias para mejorar la calidad de las expresiones en dibujos.
🐉 Dibujo de un Ojo de Dragón
Se ofrece una técnica para dibujar un ojo de dragón, integrando las escamas y proporcionando volumen al ojo. Se discute la importancia de la integración visual de las escamas y se sugiere cómo manejar la luz y las sombras para una mejor apariencia realista. Además, se explora la idea de dar forma afilada al ojo y se comparte una técnica para crear una textura realista.
🧍 Postura y Dinamismo en人物Dibujo
Se aborda la importancia de las posturas y el equilibrio en el dibujo de personajes. Se sugieren técnicas para evitar cortes en articulaciones y se recomienda explorar poses dinámicas. Se discute la influencia de las posturas en la percepción de la gravedad y el equilibrio del personaje, y se ofrecen consejos para mejorar la apariencia natural de las posturas.
👕 Rendimiento de la Ropa y Detalles del Personaje
Se discute cómo dibujar la ropa de manera que siga el volumen del cuerpo y se integre con el personaje. Se sugiere darle movimiento y pliegues a la ropa para que parezca más realista. Además, se exploran detalles como la representación de cabello, orejas y accesorios, y se ofrecen sugerencias para mejorar la apariencia general del personaje.
🎭 Mejora de Personajes y Estructura del Cuerpo
Se aboga por la personalización y mejora de personajes ya bien ejecutados. Se discute la estructura del cuerpo y se ofrecen consejos para mejorar la apariencia de los personajes, incluyendo la anatomía y la iluminación. Se destaca la importancia de no seguir estrictamente reglas académicas y de dibujar según los gustos personales.
Mindmap
Keywords
💡Dibujo
💡Iluminación
💡Anatomía
💡Composición
💡Perspectiva
💡Gafas
💡Dinamismo
💡Ropa
💡Colores
💡Estilo
💡Corrección
Highlights
La importancia de la decisión en la composición de un dibujo, como elegir entre mostrar todo el cuerpo o solo una parte del busto.
El valor de la información que falta en una parte del dibujo para entender mejor el cuerpo del personaje.
La sugerencia de hacer menos oscuro el dibujo para mejorar la visibilidad de las acciones de los personajes.
La discusión sobre el movimiento y la anatomía en la representación de brazos y torsos en dibujos.
El consejo de explorar más allá de la zona de confort y probar cosas nuevas en el arte.
La integración de elementos humanos en diseños de personajes fantásticos, manteniendo un equilibrio entre lo realista y lo imaginario.
La corrección de perspectivas en dibujos, como la combinación de vistas frontales y perfiles en una sola imagen.
La importancia de la iluminación en la creación de un dibujo y cómo afecta la percepción de volumen y profundidad.
El análisis de las expresiones faciales y cómo se pueden exagerar para efectos cómicos o dramáticos.
La observación de que la ropa y el cabello deben seguir las guías del volumen corporal para mayor realismo.
El impacto de las proporciones en la percepción de la expresión y la personalidad de un personaje.
La discusión sobre la representación de la anatomía facial, incluyendo la forma correcta de dibujar nariz, boca y orejas.
El consejo de hacer esquemas y bocetos de cabezas en diferentes ángulos para mejorar la comprensión de la perspectiva.
La integración de texturas y detalles en dibujos de monstruos o seres fantásticos, como dragones.
El análisis de las poses y cómo añadir dinamismo evitando las posturas estaticas y cortando articulaciones.
La importancia de la relajación en las poses de los personajes y cómo afecta la percepción de su personalidad.
El valor de la exploración artística personal y la libertad para desafiar las reglas académicas en el dibujo.
Transcripts
la primera persona a la que vamos a
criticar aquí a muerte es no a arts vale
hay me pasa con este dibujo que creo que
no me convence del todo la decisión del
corte tú tienes un dibujito y puedes
decidir si quieres que se vea entero o
si prefieres dibujar solamente la parte
del busto o si prefiere hacer como una
composición con más aire por algún
motivo en alguno de los lados lo que se
usa como que tú puedes decidir qué parte
del dibujo te interesa más por dónde
quieres cortar en este caso siento como
que me falta información en toda esta
parte de arriba que no sé muy bien la
persona de arriba que está haciendo lo
que está pasando o sea como que siento
como que me falta más información para
ver bien el cuerpo de este personaje si
está apoyado no en el banco también el
hecho de que esté como poco iluminado
hace que no veamos bien que están
haciendo los personajes entiendo que hay
un personaje aquí sentado en un banco y
el otro está con la cabeza apoyada en
medio pero toda esta parte del cuerpo
del personaje que está encima no la
termino de entender bien yo estoy
hablando todo el rato en mi opinión
personal
por favor no es una dice que que no se
cortan articulaciones la tensión el
hecho de cortar aquí justo en la muñeca
del brazo de arriba se nos queda que no
sabemos este brazo que está haciendo o
sea si está acariciando el alcalá el
personaje de arriba ofreciéndole fuego o
que está pasando yo lo haría menos
oscuro para que sea mejor no sé a mí me
gusta es que sea oscuro o sea voy a
subir un poco la luz yo vale me flipa la
cabeza pero este brazo de aquí
entiendo que cae como recto hacia abajo
no el torso se lo bajaría para que haga
contacto con el banco y el brazo de aquí
anatómicamente se que agarrar uno si la
acción que está realizando es importante
ok pero si no es una cosa que sea súper
necesaria directamente no hace falta que
lo hagáis o sea jugar siempre con lo que
sea más fácil me refiero que estamos a
practicar y salir de la zona de confort
y probar cosas nuevas y no sé qué pero
tampoco compliques la asistencia y
esencia y consejo en este dibujo el
tronco hace como una especie de sea
bueno una en realidad porque estaría así
para apoyarlo bien en lo que es el banco
luego este hombro pues nada se lo
bajamos aquí y reflexionar un poco el
brazo para que no quede como tan tan
estirado hacia abajo llosa si quiere
sólo puedes apoyar en él pero en general
la iluminación que elegí me parece una
iluminación super interesante creo que
da mucho juego y también me parece muy
atrevida es una persona ilustración
valiente soy la cara y tal me parece muy
guay lo que decíamos del recorte si
hubiera cortado yo creo como más cerrado
aún la escena aquí no estás cortando
ninguna articulación en un punto crítico
y creo que se entiende lo suficiente que
hay un banco pero una persona sienta en
el banco y un segundo personaje apoyar
la persona salta y me parece como una
composición que puede ser interesante y
abajo jugamos a tu favor no lo sé esas
son propuestas pero si no haría lo
contrario o sea en vez de cerrar la
composición lo que haría sería abrirla y
ver un poco más de la escena vale aquí
tenemos el dibujito de yuki yo aquí veo
una cosa como vía que me da mucha
ternura un momento historia del arte nos
remontamos al antiguo egipto ya nos
presentaban como la cabeza de perfil
completamente y luego el cuerpo
completamente frontal ya hay como dos
perspectivas al mismo tiempo no hay
perspectiva se ven varios elementos
desde una perspectiva frontal que no
coinciden con la pose deseada correcto
que no es que esté mal o sea podéis como
si queréis después que de verdad sea
tenéis que hacer siempre locos del aro
no pero aquí estamos para rajar y que
dentro de eso rozamiento elijáis los
elementos o los comentarios que más os
interesen y eso los apliques y los que
nos interesen subes olímpicamente
tenemos una cabeza completamente de
perfil y un cuerpo completamente frontal
si es la intención no pasa nada pero si
lo que se busca es como cierta
naturalidad y que el dibujo quede entre
comillas realista pues no estaríamos
consiguiendo ese efecto si estoy de
frente con la cabeza súper de perfil así
que me parto el cuello o sea no es una
pose natural por lo general si giro
tanto la cabeza se me va a girar el
cuerpo ya no tiene por qué el cuerpo
girarse completamente pero sí que se va
a quedar un poco giros a estaría el
cuerpo 34 y mi cabeza de perfil o la
otra opción mi cuerpo está de frente y
mi cabeza en lugar de perfil estaría de
tres cuartos esas son como las dos
opciones que se me ocurre a mí o dibujar
la cabeza no tan girada si hacemos aquí
pues se mantendría el cuerpo de frente o
sea no pasaría nada o girar el cuerpo
tipo dejar la cabeza así pero en ese
nótese que me lleva a la clavícula de
estar aquí en medio me la ha traído como
para acá entonces lo que estoy haciendo
en este caso es girar un poco el torso a
mí el giro de este torso me parece más
interesante porque además de darle a la
pose más naturalidad conseguimos darle
también más profundidad al cuerpo en sí
o sea en lugar de ver todo como en el
mismo plano porque los brazos se están
torciendo y está viendo como una especie
de no de escorzo pero sí que está viendo
como movimiento interesante entonces yo
creo que si éste este mismo gesto lo
vemos de tres cuartos me resulta muy
interesante aquí que de frontal pero eso
una vez más es una opinión personal
entonces yo elegiría la opción de girar
un poco el cuerpo también movería un
poco el resto de la cola o sea me parece
que esta ilustración queda como en tres
bloques el torso del personaje sería el
bloque dos y luego este último elemento
sería el bloque tres salvo como papá
back como una especie de puzzle colocado
para evitar esa sensación como de piezas
y que quede todo como más orgánico yo
creo que lo de girando el torso del
cuerpo ya ayuda bastante a integrarlo
bien con la cabeza intentaría darle a la
cola también un pelín de volumen dice
pero diseños precisos el diseño es súper
precioso de hecho con el diseño un poco
tengo que decir la verdad es como que
todo lo que estoy diciendo metí 102
mucho en la postura para que quede como
una cultura más natural pero lo que es
el diseño del personaje a mí me gusta un
montón la combinación de elementos
humanos con las orejitas y el pelo mono
un montón y el hecho de que tengas gafas
tie me gusta el rollo así de la
siguiente nos ellos uruguay vale qué
pasa con las gafas aquí tenemos
referencias de las citas esto es un
fenómeno que yo llamo el fenómeno dibujo
online sabéis que los niños pequeños
cuando dibujan por ejemplo una mesa
hacen como así sea como que dibujante lo
que ellos saben que es una mesa que es
como una tabla con cuatro patas pero no
tienen el conocimiento de perspectiva
para aplicar a la mesa entonces
simplemente hacen como una tabla con las
patas y ya entonces esto nos ocurre no
sólo del niño ocurre constantemente que
cuando no sabemos visualizar bien en
tres dimensiones terminamos dibujando lo
que sabemos que es dibujamos siempre las
gafas como diferente porque es como
solemos verla y como entendemos pero no
lleva unas gafas de perfil se vería como
más así venga llegamos muchas amigas de
referencia aquí estarían las gafas de
frente pero no siempre a dibujo así que
si estoy de perfil la gafa se va a
deformar con la perspectiva yo creo que
las gafas más apoyada en el puente de la
nariz a ver es una criatura mágica
entendemos que no es una cosa real
entonces tampoco tiene que ser
anatómicamente correcta más que nada
porque para empezar los humanos no
tenemos esta cola me refiero a la cola
de serpiente no sean mal pensado y luego
el cuerpo en lugar de hacerlo como tan
rectangular si os fijáis como muy así yo
siento que no le dibuja un ombligo al
personaje como que no estaba bien
proporciona caos que tiene masectomía
vale perdón perdón rectificó todo lo
dicho pero en ese caso haría más la
forma del cuerpo tipo marcar bien la
axila y no haría que coincida la
masectomía justo con el cambio de color
pues ella me buscaría alguna referencia
de masectomía aunque esté porque además
como hay distintos tipos entonces dentro
de los tipos que haya puedes buscar cuál
es el que le viene mejor a este
personaje en particular yuki muchísimas
gracias por mandarnos tu dibujo me ha
encantado de verdad sea creo que ha sido
lo que más me ha gustado corregir venga
vamos con nuestra caridad no podía
faltar te voy a decir que me haces
especialmente ilusión con recibiste
porque los que hemos estado viendo
dibujitos de henán claro es que nadie
lleva 16 meses suscrita este canal
entonces has visto varios dibujos y
considero que se nota una mejoría
importante no sé si alguien del chat que
haya visto dibujos de nani previos está
de acuerdo o no madre mía qué bonito ver
un globo dentro de la comunidad es que
si es dice ahí estoy que no que pues ni
del orgullo hasta ahora hemos visto
ahora me siempre como en un perfil de de
cara siguiendo como una línea como muy
particular y siendo como cara la
proporción y todo como que se está
llevando más a su rollo como que estoy
viendo como un desarrollo del estilo muy
interesante entonces eso me da calor si
está en el corazón en otro dibujo ya
habíamos dicho en plan el tema de si
estás como a tres cuartos darle el
volumen a la ropa en este caso ha
mantenido súper bien el volumen toda
europa lo que está súper bien jugado la
ropa queda muy realista los pliegues
quedan súper bien la paleta de colores
me parece que estamos en escogía loco
siempre tienden a estar como en el
centro de la cara en un rostro genérico
normal de personado gusta vale si
mantuviéramos la proporción normal sería
así yo creo que le da como un aspecto un
pelín más adolescente tampoco me molesta
que tenga los ojos un poco más arriba no
creo que sea algo que yo corrigiera como
tal si en el estilo encajan pero bueno
yo si quiere daría un repasito a la
iluminación esta sombra de la barbilla
con esta forma da la sensación de que
era los bienes muy de arriba mientras
que las sombras de la cara y del pelo
dallas desde que la luz bien es muy
lateral entonces si queremos que la luz
venga de arriba a la izquierda o sea
como una luz un pelín más genérica
jugaría un pelín más con la sombra de la
cara para acá y en lugar de proyectar la
barbilla así proyectar ya completamente
aquí y proyectar ya también más fuerte
las sombras de la ropa pero tampoco me
parece una cosa que diga porque mal está
la sombra me refiero a usar como que ya
por por sacarle puntillita algo de hecho
con incluso estoy pensando que la nariz
también le podemos dar como la sombra un
pelín más aplicada si esto es la forma
de una nariz proyecta sombra tanto por
abajo como ponerlo la mejor nariz de la
historia si ese tenéis que reconocer
menos o mejor si quedaría que se vea un
poco donde esté la oreja como que la
patilla esté por delante de la oreja
pero veamos la parte alta de la oreja
pero si tiene el pelo muy largo y la
obtiene delante de la oreja pues sin más
el siguiente dibujo es the key que dice
soy que ni en realidad de esas cabezas
tienen un esquema muy curioso y muy bien
distribuidas si a nivel composición me
parece interesante también entiendo como
que hay cierto ejercicio de expresión
facial porque estoy viendo aquí un
emocionado aquí otro que también tiende
a hacer los ojos más arriba de los
normales así está la proporción normal
tiende a subir un poco el ojo entonces
por eso nos parece que tiene la frente
pequeña el nacimiento del pelo sería un
poco así me llevaría la oreja un poco
más palante luego aquí nos pasa un poco
lo de siempre este es como un error
común que falta cráneo por detrás o sea
como que la gente tiende hacer perfiles
y se nos olvida que el cerebro está
dentro de la cabeza es fácil que se me
olvide el cerebro porque también es como
que el cerebro un órgano así que tampoco
es tan importante yo esta boca la veo
muy hacia abajo con respecto a la nariz
y luego una cosa que creo que ha hecho
mucho daño el anime y aquí voy a juzgar
directamente al anime en particular es
el rollo este de que los anime los
perfiles suelen dibujar lel a esto como
a la boca sabe a lo que me refiero hacen
como el perfil y luego como la boca
dentro de ese perfil como si fuese todo
carne y luego la boca estuviera como
aquí no sé me parece una decisión
artística particular es como soy yo el
que está dibujando el que está
corrigiendo las cosas voy a hacer las
maneras una vez más el nacimiento del
pelo le daría una vuelta y luego me mola
mucho la expresión pero si nos vamos a
poner en este estilo así como de
caricatura yo le exagerar y amazon en
plan si tu ojo se convierte en una
estrella tú piensa que si la realidad
nuestro ojo se convirtiera en una
estrella tú quieres que se convierta en
una estrellita grande para convertir los
ojos entre ellas yo quiero ya dar mejor
estrella de la galaxia yo creo que hago
siempre es como la forma del grupo
normal que el brillo de la pupila tenga
forma de estrellita que es como un pelín
más sutil vale en este caso aquí que ha
hecho el perfil como así vale está en la
cabeza de kick entonces cositas que
haría yo el entrecejo me lo traería más
adelante la boca la haría más corto se
supone que el lateral de la boca llega a
la altura de nuestra pupila creo que le
falta un poco de grano por detrás y la
barbilla se me queda muy pegado el
cuello me quedaría el cuello como por
aquí yo no sé si estoy aplicando me
siento que en este en este este me estoy
como un torpe aquí por ejemplo sí que
las orejas se nos van demasiado para
arriba se supone que van de la línea de
los ojos a la base de la nariz y luego
si está en la nariz y está en la boca
veo mucha separación se me crea el
efecto este personaje primate como si
fuese un bonito bajarle un poco la nariz
y luego me gusta mucho la sonrisa
torcida pero se la enfatizaría más esta
vez bastante uruguay si acaso una vez
más lo de bajarle a la oreja y lo único
que diría aquí así como más reseñables
la expresión con la boca la subiría un
poco más y la dentadura no estaría tan
torcida teniendo en cuenta que la
dentadura la dentadura no se mueve o sea
podemos mover los labios y podemos mover
la cabeza por la dentadura va a ir
siempre con la cabeza estaba con el
cráneo sano puede estar el cráneo así y
nosotros torcer de la dentadura para acá
dice de hiel lo que quieres decir es que
el maxilar no se mueve solo la mandíbula
eso sí este es el cráneo hiperrealista
por cierto este es el movimiento o sea
podemos hacer esto pero o hacemos esto
por la parte de abajo como vemos el
cráneo entero pero no podemos mover la
parte de arriba independientemente del
cáncer tremenda animación de marco aquí
en un momento
no se está valorando esto esa clase de
dibujo con animaciones incluidas así que
yo debería estar cobrando se me pica un
poco como deforma la cabeza por toda
esta parte el cuello torcido me parece
muy guay becham el hecho de que la
cabeza no esté siempre recta con el
cuello me parece que a un puntazo ya que
le da muchísimo dinamismo cuando estás
dibujando un busto ya que es 10 de 10
depende mucho de la proporción que
quieras seguir tu de la cara a lo mejor
esta proporción te gusta más que la mía
pero cuando haríamos mucho la boca no
nada afecta a la parte de abajo del ojo
o sea si tiene este ojo y esta boca y
sonrían mucho de felicidad los generales
que el pómulo se suban entonces te tapa
un poco la parte de abajo del ojo está
alza como que eso afecta un ejercicio
interesante que de hecho está en google
es el de dibujar una cabeza de frente
luego la misma cabeza un poco de tres
cuartos más de tres cuartos súper de
tres cuartos y de perfil y hacia atrás
como ir girando la cabeza y luego esa
misma cabeza hacerla mirando un poco
hacia abajo mirando un poco hacia arriba
hasta que mire completamente hacia los
ojos sea como iris haciendo la misma
cabeza dibujando la tanto girando hacia
un lado como hacia como hacia abajo
entonces como que ahí ya tienes como
todas las vistas de una cabeza que como
ejercicio me parece bastante peñazo o
sea entiendo que no apetezca ponerte a
hacer tantísimas cabeza en perspectivas
tan complicadas pero como aprendizaje me
parece de 10 de 10 o sea creo que se
aprende un montón haciendo este
ejercicio el siguiente dibujo es de
cimeco barra baja j que nos manda el ojo
de un dragón el hecho de que este hecho
como tan redondito y luego que las
escamas sean como figura independiente
hace que no se me quede como integrado
en general una cosa que me parece que es
fácil y que resuelve muy bien este tipo
de problema es si vas a hacer un ojo que
tiene escamas igual que cuando hace un
ojo como realista tipo voy a hacer unos
humanos realistas entonces le dibujo
como pestañas este movimiento que estoy
haciendo que va como de abajo hacia
arriba le da como profundidad al al ojo
digamos eso mismo casco que he hecho con
las pestañas se puede aplicar de forma
súper bestia con escamas o sea no sé si
se está entendiendo que la escama tiene
con un volumen y el ojo está como dentro
como debajo de la escama
colocar un elemento encima del otro
también parece como una forma fácil
entre comillas de resolver un ojo de
dragón o de monstruo en general y lo que
dicen de darle forma como más afilada
cien por cien de acuerdo y sobre todo
que las escamas no se queden como
independientes sino que formen parte de
un conjunto si os fijáis lo que yo estoy
haciendo aquí es que detalló las
primeras y conforme me alejo del ojo
cada vez las voy detallando menos hasta
el punto de que son rayas y ya
desaparecen ya tampoco me tengo que
mandar a hacer 100.000 scan y estás cada
vez dejad que la gente se lo imaginé
porque la imaginación siempre rellena
los huecos perfectamente vale eso por un
lado y luego por otro si queremos hacer
como el efecto yo ya que estoy le
dibujar ya directamente el ojo como
oscuro en vez de blanco pero bueno el
juego luego me gusta mucho la decisión
de que tenga la pupila así como muy
rápida sea porque eso pasa también en
nuestro ojo o sea cuando se te marcan
las penas se te marcan más como en el
extremo del ojo un poco como un árbol
como si dibujara mos la rama de un árbol
no me pone que hacer como una textura
súper realista y súper trabajada propio
- tras tres horas porque básicamente no
me apetece pero bueno si decidimos que
la luz viene como de arriba le metería
un poco de luz escama y al contrario en
las partes de sombra pues proyecta un
pelín de sombra básicamente lo que estoy
haciendo es que si tengo una cosa así y
ahora esto mismo lo tienes que aplicar
estaba por escama y ya está esos son mis
consejos para el ojo de dragón así que
vamos con asselin voy hablando un poco
el lienzo porque ya sabéis que esto no
puede ser por favor no me corten los
pies ni las manos no me corten por las
articulaciones por favor lo pido en ni
en este canal no queremos ni corte las
articulaciones
no queremos tangencia que hemos dicho de
las las poses para darle un poco de
dinamismo y que sean interesantes y que
no se queden como estáticas y empezamos
con los desequilibrios se nos sube un
hombro qué pasa cuando se nos sube un
hombro corregimos con la cadera yo
movería un poco también el torso ya ha
puesto en plan que no se quede como tan
rectangular pero bueno esto ya también
pues son decisiones que cada uno que lo
dibujé como quiera el trapecio ya me da
nada si no dibujar servicios aparece
gema en tu casa y te pega una paliza
venga a trapecio existen esta gema
contenta y otra especie ticas
ese auto se me quedaría esto muy largo
en comparación con esto que se me queda
como corto me traería el codo más para
acá y vería los deditos igual veríamos
el pliegue de este pulgar y los dedos yo
lo haría un pez más grande luego me
gusta mucho por ejemplo que en la falda
haya jugado con este tipo de pliegues yo
creo que todavía podéis jugar un poco
más con esos pliegues ya por ejemplo
todas y me parece interesante que haya
dibujado esta forma sea como esté este
arco para que no se quede en el zapato
como recto mola porque es como que de
verdad está moviendo la bota desde
arriba punto para ashley en que creo que
el pelo siento que si está en la cabeza
del personaje el pelo se queda como muy
pegado al cráneo hay que tener un pelín
de cuidado con las cosas que aplicamos a
nuestro estilo y como en mi estilo no lo
voy a hacer de otra forma osea como que
yo sí que soy partidario de intentar
como salirnos un poco de lo que hacemos
siempre igual por ir probando y por y
adaptándonos otro tipo de dibujos pero
bueno aquí como nunca haga lo que le dé
la mano a la boca estoy pensando ahora
que sí que le daría un pelín más de
appealing
y 90 mientras están dibujando no te das
cuenta de algunos errores y luego lo
vuelves a ver más adelante y entonces ya
lo ves por eso al principio mola que
cuando estás haciendo un dibujo y hace
un boceto no empieces a entintar nada
más terminar el boceto sino que dejes
pasar unos días y luego vuelva al boceto
y diga pues esto lo puedo cambiar en
total y por eso también se voltea el
lienzo porque a veces tú estás dibujando
al personaje así y dice hay que voy a
estar creando y luego lo voltea y te das
cuenta de errores que no te está dando
cuenta antes también en parte porque es
como que vea el dibujo como desde el
principio de nuevo y el centro de
gravedad tendría que venir un poco para
atrás 7 el centro de gravedad del
personaje recto en el momento en el que
cambiamos la postura se nos mueve el
centro de gravedad en toda la pierna se
nos va a venir para acá que en el primer
caso la cadera está completamente recta
y en este caso la cadera se nos desplaza
hacia un lado esto lo explico más en
profundidad en el último vídeo que
hicimos corrigiendo dibujos de
suscriptores si buscáis en mi canal de
youtube consejos dibujo y estrés creo
que es en el tercero en el que explicó
es tomada a fondo vale por vamos primero
con el de xu ming daba ex de agenda
escolar en el instituto están diciendo
el cuello muy pequeño esa es otra cosa
que también voy a culpar a los anime
blanco con una nariz minúscula y luego
el cuello es como así vamos a darle una
vuelta a esto ok plan a lo de meterle
órganos dentro del cuerpo y que tenga
una estructura ósea
relativamente existente y tal vale a ver
me hace entrar en el personaje principal
y luego yo cambiaría un pelín las
proporciones me parece que tiene muy
poca barbilla la expresión algo súper
guay está me parece que tiene una
expresión muy bonito y muy nostálgica
cosa como que me parece realmente
admirable que una persona con 13 años a
este tipo de expresiones subiría un
pelín la nariz pero súper poco si la
boca me gusta mucho que haya conseguido
cómo darle esa carnosidad a los labios
quizá marcaría un pelín más aquí el
nacimiento del pelo luego marcaría un
pelín más los mechones ya hemos
mencionado varias veces que tendemos a
dibujar los personajes de frente siempre
así pero no es una pose natural y le voy
a relajar los hombros de hecho creo que
creo que le bajarían la cabeza entero y
luego la clavícula la veo súper marcada
blanco muy exagera es muy abajo la
dejaría como más sutil porque al final
es un elemento del cuerpo que tampoco es
como tan
importante de dibujar yo creo sana cómo
dibujar una boca o una oreja en plan
como que al final son como parte del
cuerpo que se intuyen pero que tampoco
tenemos que marcar tantísimo este será
el traje de schumi yo creo que para que
no dé la sensación de ser una pieza
rectangular y dos elementos colgado
encima intentaría que vayan más en
sintonía con lo que es el cuerpo os
acordáis del día este que os dije la
malla del cuerpo en plan para ver bien
cómo sería el volumen entonces pues si
éste fuese un cuerpo que yo estoy
dibujando esto que imaginemos que éste
el personal cientos yo tengo que dibujar
la ropa no le daría la manga como así
sino que la ropa siempre va a seguir un
poco las guías de la malla que yo
previamente ya he dibujado obviamente yo
no la dibujo pero cuando estaba preciosa
cuando estaba empezando a dibujar sí que
me dibujaba más la malla para entender
bien cómo el volumen de los cuerpos que
hemos dicho siempre que hay que dibujar
la tela siempre un poco por encima de la
piel para darle volumen obviamente la
gravedad de hacer que caiga un poco en
curvatura o sea que tenga un pelín de
curvatura depende del tipo de tela y tal
pero bueno por aquí bajaría el torso y
los brazos en lugar de ser como tan
rectos hacia abajo
el codo venga como para causa para
dentro del cuerpo y luego salga vale y
ya para terminar nos faltaría el enrique
a mí me gusta muchísimo como renderizar
txiki vale un poco lo mismo que decíamos
en consum y enrique en persona que está
bueno pues como relajada normal o sea
como que no está forzando nada ni
haciendo nada con los brazos más allá de
que obviamente este brazo está elevado
que ya entraremos ahí tengo anotaciones
que hacer al respecto
pero entiendo como que está relajada
entonces este hombre se me queda muy
regio y luego la mano muy guay me flipa
lo de los dedos la cara me parece súper
bonita me flipa los colores con los
bichitos aquí el sombra y la iluminación
tanto de la nariz como de los ojos me
parece que está súper conseguido yo creo
que sí está con esta pose lo suyo sería
verle un poco más el brazo y subirle
aquí la mano dice soy que quizá debería
habérsele un poquito la oreja por detrás
que parecen tres cuartos no yo creo que
no a ver depende de pasan dos cosas que
puede ser que la oreja sea como así ósea
como los humanos ya lo menos tenemos la
oreja como pegada a la cabeza si la
tuviera más alargada aunque estuviera en
tres cuartos no se me vería porque va
hacia atrás o sea que estaría como aquí
me explico otra cosa muy distinta sería
que en lugar de tener la oreja pegada a
la cabeza la tuviera así o sea que
tuviera las orejas de esta forma
entonces en ese caso se oreja está
despega del cráneo si quedaríamos aquí
una oreja pero claro ya depende de si la
oreja está separada el cráneo no vale
luego la pose está correcta pero me
parece estática sobre todo que no me
parece un personaje tipo de imagínate
que está dibujando como a un militar oa
un a un ama de llaves súper estirada que
es como súper correcta que están siempre
como como ese tipo de gente que tiene un
paro medio por el culo sabes qué gente
tivo entonces esas poses y que las puedo
entender como presentación de personaje
pero no me parece que este personaje
tenga un parlamento por el plato de la
de se enfadaría un poco más salario a
con una pose un pelín más relajada no sé
la ropa mora un montón se me gusta mucho
el diseño del personaje en sí me gusta
la paleta de colores o sea hay gente que
tiene la nariz y la boca si ella sepa
nada en absoluto diciendo lo contrario
pero me parece que tiene un pelín más de
apple y sabéis que en realidad cambia
súper poco así es cómo estaba y así es
como la he puesto yo me parece que el
hecho de que el pelo o sea el flequillo
que está aquí tan horizontal
pero tampoco juega a tu favor entonces
el haría el tupé tipo ariel y la
sirenita entonces eso le haría el tupé o
si no hay que hacer tupé le bajaría un
pelín más el flequillo ya como que creo
que en general el outfit mola un montón
pero lo puedes explotar aún más la
camisa se queda como muy pegada al panza
al cinturón igual yo le sacaría por aquí
más la arruga y el cinturón más justo
pero creo que va súper bien tío osea
supongo un trabajo enhorabuena bien
bueno que ha aparecido a la clase ya
hemos visto cuántos dibuja hemos visto
hoy hemos visto en total 9 se hemos
visto jugar bien con la iluminación y
por dónde cortar las composiciones hemos
visto la importancia de la iluminación
hemos visto un poco de anatomía de
cabezas no ha visto ojos de monstruos
hemos visto postura esto no falla creo
que en todos los absolutamente todas las
clases de dibujo quedan lo de las gafas
de perfil el dinamismo en planas y con
los cuerpos y los de perfil y frontal y
hemos visto así como toquecitos para
mejorar a un personaje que ya estaba
bien hecho desde el principio pero bueno
hablando de la estructura del cuerpo y
así hasta aquí la clase de hoy ya sabéis
que yo siempre hablo desde mi
perspectiva de que siempre que no hay
que seguir las reglas académicas y que
cada uno tiene que hacer siempre lo que
más le apetezca y que dibujar tiene que
ser un gusto así que todo lo que haya
dicho que no os haya parecido bien
aunque no os interese ignorando por
completo lo que creéis que puede servir
para algo pues lo aplicas en la medida
que podáis y ya está y que ha sido un
placer chao
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