Hanoch Piven | Cómo fomentar la creatividad en el aula
Summary
TLDRHano Pien, artista y director creativo de Aulas Creativas, explora la creatividad en educación. Desde su experiencia personal, aborda cómo la creatividad puede mejorar la enseñanza, inspirando a maestros a adoptar métodos innovadores. Utiliza el collage como herramienta para el aprendizaje creativo y la expresión, promoviendo la exploración, el juego y la comunicación a través del arte. Su visión se extiende a la colaboración entre educadores y la inclusión de múltiples perspectivas para fomentar un aprendizaje más efectivo y creativo.
Takeaways
- 🎨 Hanoch Pien es artista y director creativo de Aulas Creativas, un proyecto que busca inspirar a maestros y educadores a adoptar métodos creativos en el aula.
- 🤷♂️ La creatividad es difícil de definir, y puede variar según cada individuo; sin embargo, implica hacer algo nuevo o conectar elementos previamente no conectados.
- 👨🏫 La educación actual necesita de una mayor creatividad por parte de los maestros y educadores, y se puede encontrar inspiración en la trayectoria y el proceso creativo de los artistas.
- 🌟 Hanoch Pien narró su historia personal, desde su infancia en Uruguay hasta su desarrollo como artista en Nueva York, destacando la importancia de seguir la pasión por el arte.
- 🚧 Hanoch enfrentó un momento de frustración al darse cuenta de sus limitaciones técnicas, lo que lo llevó a buscar otras formas de expresión artística.
- 💡 Descubrió la importancia de usar objetos para comunicar ideas en su arte, lo que le permitió desarrollar un lenguaje visual único y expresivo.
- 👥 Trabajó con niños y adultos en talleres de arte, utilizando el collage como medio para fomentar la expresión y la creatividad.
- 📚 Hanoch Pien destaca que el collage es un lenguaje creativo y educativo que puede ser aplicable en el aula, promoviendo la exploración, el juego y el aprendizaje a través de la experiencia.
- 🔄 El pensamiento lateral es un componente clave en la creatividad, y se puede fomentar a través de ejercicios y prácticas que desafíen la lógica y estructura tradicional.
- 🌐 La comunicación y la colaboración entre educadores son fundamentales para compartir ideas y metodologías creativas, y para mejorar la educación en conjunto.
Q & A
¿Quién es Hano Pien y qué hace?
-Hano Pien es artista y director creativo del proyecto Aulas Creativas, que busca inspirar a maestros y educadores a encontrar nuevas y creativas maneras de trabajar en el aula.
¿Qué es Aulas Creativas?
-Aulas Creativas es un proyecto que busca inspirar a maestros y educadores a encontrar nuevas maneras de trabajar en el aula, enfocándose en métodos creativos.
¿Qué opinión tiene Hano Pien sobre la creatividad?
-Hano Pien considera que la creatividad no se puede definir de una sola manera y que cada persona puede tener su propia definición. Él menciona que puede implicar hacer algo que no existía antes, conectar elementos previamente no conectados, separar un elemento de una nueva manera, aplicar ensayo y error, romper prejuicios y ver las cosas desde diferentes ángulos.
¿Cómo ve Hano Pien la relación entre el arte y la educación?
-Hano Pien cree que la creatividad es necesaria en la educación y que los artistas pueden inspirar a los educadores. Él sugiere que la trayectoria de los artistas y cómo han crecido puede ser una fuente de inspiración para el desarrollo profesional de los educadores.
¿Cuál es la historia personal de Hano Pien y cómo se relaciona con su trabajo actual?
-Hano Pien nació en Uruguay y creció dibujando. Se mudó a Israel a los 11 años y continuó con su pasión por dibujar. Aunque estudió informática, descubrió su pasión por el dibujo más tarde y se formó en la escuela de artes visuales de Nueva York. Su experiencia de tener que superar barreras técnicas lo llevó a desarrollar un lenguaje visual único que utiliza en su trabajo como ilustrador y caricaturista.
¿Qué significó el rechazo de la escuela de arte para Hano Pien y cómo lo superó?
-El rechazo de la escuela de arte en su momento fue un momento de frustración para Hano Pien, pero también fue un catalizador para que buscara otras formas de expresión artística. Esto lo llevó a desarrollar su propio estilo de dibujo utilizando objetos y elementos que comunicaban algo más allá de su forma.
¿Cómo describe Hano Pien el collage como un lenguaje y cómo se relaciona con la educación?
-Hano Pien ve el collage como un lenguaje creativo y educativo que permite la exploración, el juego y la toma de riesgos. Él destaca que el collage es un espacio donde se puede equivocar sin miedo, lo que fomenta la creatividad y la capacidad de aprender de los errores.
¿Qué aspectos de la creatividad en el aula aboga Hano Pien?
-Hano Pien aboga por la creatividad en el aula como una forma de comunicación y cooperación, y no solo como una clase de plástica. Él enfatiza la importancia de desarrollar nuevos métodos y fomentar la capacidad crítica de los alumnos y profesores.
¿Qué otros ejemplos de procesos creativos y su aplicación a la educación menciona Hano Pien?
-Hano Pien menciona ejemplos de diferentes personas con sus propios procesos creativos aplicados a la educación, incluyendo a un ilustrador que trabaja la comunicación, una científica que trabaja la experimentación, un maestro y un payaso que trabajan la educación emocional y un músico que trabaja la inclusión social.
¿Qué mensaje final tiene Hano Pien para los educadores?
-Hano Pien invita a los educadores a ser más juguetones, atrevidos y a permitirse equivocarse más a menudo. También los anima a probar cosas nuevas y a encontrar su propio camino en la educación.
Outlines
🎨 Creatividad y Educación
Hano Piñey, artista y director creativo de Aulas Creativas, un proyecto que busca inspirar a maestros y educadores a adoptar métodos creativos en el aula. Hano reflexiona sobre la dificultad de definir la creatividad, pero sugiere que puede implicar la creación de algo nuevo, conectar elementos previamente no conectados, o ver las cosas desde un ángulo diferente. Argumenta que la creatividad es necesaria en la educación actual y que los artistas pueden proporcionar una visión valiosa para educadores. Cuenta su propia historia, desde su infancia en Uruguay hasta su formación artística en Nueva York, destacando la importancia de la creatividad y la superación de barreras técnicas.
🚀 Encuentros con las Barreras Creativas
Hano explora cómo enfrentar 'las paredes' en el proceso creativo puede ser beneficioso, invitando a cuestionarse y ampliar las posibilidades. Descubre que su técnica de dibujo no era la mejor, pero esto lo lleva a encontrar su propio estilo usando objetos en sus ilustraciones. Encuentra que estos objetos tienen un significado conceptual que puede comunicarse a través de su arte. Experimenta con dibujar a Saddam Hussein usando cerillas como su bigote, lo que le permite explorar la idea de que objetos pueden tener un significado más allá de su forma. Esto le permite desarrollar un lenguaje visual único que utiliza durante más de 20 años como ilustrador y caricaturista.
🌈 El Colage como Lenguaje Creativo
Hano explica cómo el colage, o el uso de objetos en el arte, puede ser una forma de comunicación y expresión. Describe el colage como un espacio creativo y educativo donde las reglas generales están definidas, pero cada persona puede tomar su propio camino. Explora cómo el colage permite la exploración, el error y la diversión, y cómo puede conducir a 'accidentes creativos'. También destaca cómo el colage puede ser una forma de comunicación no verbal, útil para aquellos que tienen dificultades para expresarse de manera tradicional.
🌟 Crear Espacios de Aprendizaje Creativo
Hano enfatiza la importancia de crear espacios de aprendizaje creativos que fomenten la exploración, el juego y el error. Aboga por la flexibilidad y la adaptabilidad como principios clave en la educación, y menciona el 'pensamiento lateral' de Edward de Bono como una herramienta valiosa para fomentar la creatividad. Argumenta que la educación no debería ser solo sobre el contenido, sino también sobre el desarrollo de nuevas metodologías y la comunicación entre educadores. Promueve la idea de compartir ideas y experiencias entre diferentes educadores para mejorar la enseñanza.
🌍 Redes de Inspiración Educativa
Hano habla sobre la importancia de la inspiración y la comunicación entre educadores y otros profesionales como artistas y psicólogos. Menciona la creación de redes y la compartición de ideas y metodologías como una tendencia en la educación contemporánea. Presenta ejemplos de diferentes profesionales y cómo cada uno tiene su propio proceso creativo y cómo lo aplican a la educación. Aboga por la inclusión de emociones y experiencias en el aula y por la flexibilidad como una cualidad esencial para el crecimiento y la evolución en la educación.
🔬 Experimentación y Educación Científica
Lidia Ochoa, ambientóloga y educadora, habla sobre la importancia de la educación científica y la experimentación, especialmente entre los más jóvenes. Describe una feria de ciencia como una oportunidad para los futuros maestros de diseñar, probar y evaluar propuestas didácticas. Argumenta que la educación es sobre la ilusión, el aprendizaje, la curiosidad y las relaciones personales, y que la sociedad crece a través de la educación.
🎶 La Música como herramienta Educativa
Joan Pons, flautista y profesor de música, habla sobre cómo la música puede ayudar en aspectos emocionales e intelectuales. Aboga por la educación que potencia las múltiples inteligencias y saca el máximo rendimiento de cada persona. Argumenta que la educación es una inversión y que, si se invierte en ella, se puede lograr ser más feliz. También habla sobre la importancia de la flexibilidad y de probar cosas nuevas para el crecimiento personal y la mejora del mundo.
🤡 El Payaso como Educador
Un payaso que trabaja en la educación emocional habla sobre la importancia de las emociones en la escuela y cómo incluirlas puede cambiar la perspectiva de los alumnos sobre su futuro. Sugiere que las emociones deben venir antes que la mente y que el educador debe ayudar a cada estudiante a encontrar su propio camino. También habla sobre la importancia de ser más juguetones y atrevidos, y de probar cosas nuevas para el crecimiento y la felicidad.
Mindmap
Keywords
💡creatividad
💡educación
💡artista
💡colage
💡pensamiento lateral
💡adaptación
💡juego
💡error
💡comunicación
💡red
Highlights
Hano Pien es artista y director creativo de Aulas Creativas, un proyecto que busca inspirar a maestros y educadores.
Aulas Creativas promueve el uso de métodos creativos en el aula.
La creatividad es multifacética y puede tener múltiples definiciones.
La creatividad puede implicar la conexión de elementos previamente no conectados.
La creatividad puede ser vista como la aplicación del ensayo y el error.
La creatividad puede ser la capacidad de ver algo desde otro punto de vista.
La educación actual necesita de una mayor dosis de creatividad.
Los artistas pueden inspirar a la educación al compartir su forma de trabajar.
Hano Pien comparte su historia personal y su evolución como artista.
La importancia de la creatividad y la resiliencia en el proceso creativo.
El descubrimiento de la técnica de collage como medio para superar limitaciones técnicas.
La capacidad de los objetos de comunicar algo más allá de su forma.
El collage como un lenguaje visual que puede ser utilizado por cualquiera.
El uso de talleres para enseñar creatividad a diferentes públicos.
La importancia de la exploración y el riesgo en el proceso creativo.
El collage como un medio de comunicación lúdica y su aplicación en el aula.
La creatividad en el aula no se trata solo de cambiar el temario, sino de desarrollar nuevos métodos.
La comunicación entre maestros y educadores es fundamental para la innovación educativa.
La creatividad existe tanto dentro como fuera de las aulas y es importante darle espacio.
Se presentan ejemplos de diferentes profesionales y su enfoque en la creatividad en la educación.
Miguel Gallardo, ilustrador, usa su arte para mejorar la comunicación con su hija autista.
Antonio, maestro de primaria, habla sobre la importancia de la creatividad y el apoyo emocional en el aula.
Lidia Ochoa, ambientóloga, promueve la educación científica a través de la experimentación.
Joan Pons, flautista y profesor de música, enfatiza la importancia de la música en la educación.
Se aboga por una educación que prioriza la felicidad y la utilidad en la sociedad.
Se invita a la flexibilidad y al juego en la educación para fomentar el crecimiento y la evolución.
Transcripts
[Música]
me llamo hano pien y soy artista y
también soy director creativo de aulas
creativas aulas creativas es un proyecto
que busca inspirar a maestros y a
educadores a encontrar nuevas maneras de
trabajar en el aula Bueno cuando digo
nuevas maneras de de trabajar en el aula
me refiero obviamente a maneras
creativas Y eso nos lleva a la pregunta
qué Qué es la creatividad bueno
supuestamente yo tengo que saber lo que
es la creatividad porque soy artista
pero la verdad es que no tengo idea de
una definición que puede abarcar lo que
es la creatividad pueden haber muchas
definiciones y cada uno puede tener su
propia
definición
obviamente la creatividad es hacer algo
que no existía antes pero la creatividad
también es conectar dos elementos que no
estaban conectados antes la creatividad
también es separar un elemento en dos
partes de una nueva manera la
creatividad es eh aplicar el ensayo y el
error la creatividad es eh romper
prejuicios la creatividad
simplemente mirar algo desde otro punto
de vista pues qué tiene que ver un
artista con la
educación Pues yo creo que hoy en día
Cuando está claro que el modelo de
Educación actual no no funciona todos lo
dicen los educadores los maestros están
hambrientos de creatividad y qué mejor
lugar para para encontrar esa
creatividad que en la manera de trabajo
de de artista en mi caso de un
ilustrador y yo creo que también es
interesante mirar la trayectoria de los
artistas de cómo han llegado a crecer y
a convertirse en artistas para buscar
Inspiración en Cómo un individuo crece
eh Es verdad que que cada uno cada
profesional llega de alguna manera a esa
esencia profesional y creo que podemos
aprender mirando cualquier cam que
cualquier profesional ha tomado Pero de
alguna manera los artistas en Sí ya
luchan de alguna manera contra el
sistema para poder llegar a convertirse
al final en lo que son entonces creo que
es importante en ese caso mirar a los
artistas y creo que hay mucho para para
observar ahí entonces con vuestro
permiso les contaré Mi historia personal
bueno nací en Uruguay y crecí en Uruguay
y siempre dibujé de niño los temas que
dibujaba eran vacas caballos gauchos
gauchos a caballo y jugadores de fútbol
y y y también dibujaba mis maestras creo
que mis primeras caricaturas fueron las
caricaturas de mis maestras a los 11
años me llevaron a vivir a Israel y y
Desde esa edad crecí en Israel y los
temas un poco cambiaron pero no cambió
mi mi boca
mi mi entusiasmo por dibujar
caricaturas pero como era buen alumno
era bueno en matemáticas el sistema mis
maestros me empujaron a estudiar más
matemáticas y cuando llegó el momento de
elegir una carrera fui empujado
nuevamente a estudiar informática para
que me sirva de algo y me demoró
bastante tiempo revelarme Solo cuando
tenía creo 22 23 años decidí que eso no
era lo mío y quería volver quise volver
a a mi pasión que era que era el dibujo
y Lamentablemente En aquel momento no me
aceptaron a la escuela de arte
principalmente no me aceptaron porque ya
no era muy bueno llevaba años que no
practicaba que no dibujaba tanto como
antes porque me había pasado los años
haciendo otras cosas y tuve que viajar
así a Nueva York porque me aceptaron en
la escuela de artes visuales de Nueva
York y cuando llegué a Nueva York en los
años
80 me di cuenta que realmente mi mi mi
capacidad técnica de trabajo de dibujo
era bastante mediocre Especialmente
comparada con aquellos que realmente
sabían dibujar de forma de forma
increíble y eso me llevó a a una gran
frustración sentí que me
había topado con una pared y tenía que
encontrar la manera de ir alrededor de
Esa pared Bueno a veces las paredes Es
lo mejor que te puede pasar
personalmente y en cada proceso creativo
porque las paredes te invitan a
preguntarte Nuevamente muchas cosas
sobre el camino que que has tomado y te
invitan también a buscar otras
posibilidades de repente se te ensancha
el abanico de de las posibilidades que
que que que tienes y empiezas a mirar
para aquí y a mirar para allá y ahí es
cuando empiezas a encontrar los
tesoros los grandes regalos que que la
vida o que el proceso te puede te puede
hacer y y así yo también encontré
tesoros y quizás el tesoro más grande
que encontré fue el póster de la
película El Gran dictador de Charlie
Chaplin eh en el que se ve que el
artista con tan poca información logró
Mostrar también a Charlie Chaplin y
también a Hitler y dije si logro llegar
a esta
esencia nadie se da cuenta que no sé
dibujar y eso fue un poco lo que tenía
en mente cuando empecé a experimentar Y
nuevamente buscando encontré eh objetos
y me di cuenta que dibujando a saddam
hussein podía usar unas cerillas en vez
de su bigote y lo interesante en las
cerillas es que las cerillas no tenían
solo un eh una razón formal para existir
como bigote sino que también había una
razón conceptual las cillas significaban
algo y ahí me di cuenta que los objetos
significan algo que cada objeto
significa una cosa y que podemos o que
puedo y que podía y me di cuenta que
podía usar los objetos para comunicar un
algodón dice una cosa un e un un
teléfono móvil o una computadora o una
calculadora dice otra cosa bueno Y así
fue como tuve la suerte de desarrollar
un lenguaje visual que que que sirvió y
que me ha llevado a a estar trabajando
en esto como ilustrador como
caricaturista durante más de de 20 de 20
años pero sin darme cuenta en algún
momento empecé a hacer talleres con
[Música]
niños primero con niños en parvularios
luego con niños en escuela primaria eh
luego en escuela secundaria luego empecé
a trabajar con adultos y llevo más de 10
años haciendo talleres con una variedad
increíble de de públicos desde niños
pequeños hasta ejecutivos en empresas y
principalmente llevo muchos años
trabajando con maestros y otros tipos de
[Aplausos]
educadores bueno Y lo que lo que es
interesante es que ese lenguaje
artístico
que
desarrollé realmente para mí para
ocultar mis carencias de de no saber
dibujar técnicamente lo suficientemente
bien ese mismo lenguaje se convierte en
un lenguaje que cualquiera puede usar y
cualquiera puede expresarse usando ese
ese
[Música]
idioma
[Música]
[Música]
[Música]
my And I my And I
[Música]
my en los talleres los niños encuentran
la posibilidad de expresarse y de
experimentar con objetos y realmente
encuentran otra manera que no es
necesariamente verbal de contar sus
historias Qué hay en el collage que le
permite ser un idioma un lenguaje tan
aplicable en el en en el aula Pues yo
creo que el el colage es un ejemplo de
un espacio creativo
y creo que es un ejemplo también de un
espacio educativo pues las cualidades
que existen dentro del del del idioma
del collage creo que tendrían que
existir o que podrían existir en cada
espacio
[Música]
educativo en el collage las pautas
generales están definidas en mi caso
vamos a trabajar con objetos no vamos a
dibujar con lápiz no vamos a dibujar con
boli no vamos a usar un pincel vamos a
usar objetos las pautas están definidas
pero cada uno puede tomar el camino el
camino que quiere hay muchos caminos hay
una cantidad enorme infinita de caminos
que cada uno puede puede tomar cada uno
decide solo el camino que tomará no hay
una definición de cómo hay que hacer un
Collage Y eso eso permite la exploración
en el Cage nos podemos equivocar sin
miedo nuevamente como no no no no está
nada pegado podemos constantemente ir
moviendo cosas y si no funciona lo
cambiamos usamos otra cosa esa
posibilidad de equivocarse ese permiso
para equivocarse
ese es Es una herramienta super
importante que nos permite la
exploración nos permite
tener la capacidad de tomar
riesgos el collage es divertido miren
todos estos colores nos divertimos
haciendo un Collage y cuando nos
divertimos jugamos y cuando jugamos
somos más creativos en el collage
constantemente pasan cosas que son
buenos accidentes cosas que no nos
proponemos descubrimos nuevas cosas
haciendo un Collage cosas que no
pensábamos que íbamos a descubrir y el
colage a veces nos dirige a nosotros
tanto como nosotros lo dirigimos a él de
repente un objeto aparecerá que nos dirá
Oye por qué no me usas de esta manera y
si tenemos la capacidad flexible de
escuchar a ese objeto iremos por un
camino que no era el camino que que
nosotros queríamos ir necesariamente y
así aprenderemos Algo nuevo pero el
collage tiene otra cualidad el colage es
un medio de comunicación lúdico que
ayuda a saltar murallas a veces hay
cosas que no no queremos decir con
palabras que nos sentimos quizás no
tenemos vergüenza o especialmente
alumnos a veces no quieren hablar de de
ciertas cosas Pues el humor que existe
dentro del collage nos ayuda a saltar
estos obstáculos como un monedero porque
era muy grande y yo los ojos los tengo
bastantes grandes luego Aquí he puesto
un tornillo porque hay gente que me dice
que estoy un poco loca he puesto
cerillas como pelo porque significan que
son ideas luminosas una carita sonriente
porque siempre estoy muy feliz este como
que hace miedo y a veces pues me gusta
ser malo y esto que significa una lupa
porque soy muy observador y un dado
porque no siempre tengo la suerte que
quiero no te retrato un
dibujo sin estar estereotipado ni ni
encasillado Y que además que todos salen
bien porque todos sé mucho sé poco soy
muy artista y soy poco artista soy muy
hábil poco es igual porque siempre sale
algo y yo creo que la comunicación en el
collage aparece de tres maneras
diferentes la primera es la manera
individual la comunicación con nosotros
nosotros mismos la introspección los
objetos de repente nos dan ideas y nos
sacan cosas de adentro que no pensamos
que era lo que queríamos eh decir y se
inicia un diálogo
interno la segunda es la comunicación en
grupo cuando un grupo trabaja juntos los
objetos nos ayudan a divertirnos y a
comunicarnos entre entre nosotros usamos
un embudo o usamos un plato Qué quiere
decir embudo qué quiere decir plato y
así Comienza todo un un un diálogo eh un
martillo o un clavo una pluma o una rosa
cada uno de estos objetos tiene un
sinfín de asociaciones que nos lleva a a
comunicar y el tercer nivel de
comunicación es la comunicación hacia
afuera la comunicación que nuestra obra
nuestro Cage hará hacia las afueras
También bien sea una obra individual o
sea una obra que se realizó en grupo
quería elementos que tuvieran que
ver conmigo y unirlo y era un poco el el
Cómo un personaje y conforme yo
encontrando cosas Pues yo pensando Ah
Pues podría ir haciendo esto Pues podría
Ah pues también podría llevar una
mascota pues y y ya os formando una
ilustración y lo que es importante es
que el Cage es solo un método un ejemplo
de un espacio creativo de un espacio
educativo cada uno puede inventar su
propio método su propio espacio que
tenga esas cualidades a las que me
referí antes y cuando hablo de
creatividad en el aula no me refiero a
cambiar el temario ya no se trata de
aquel eh viejo Método en el que el
maestro está leyendo un libro anotando
sobre la pizarra y los alumnos copian
sino que estamos todos Buscando de
desarrollar nuevos métodos y nuevas
inspiraciones y aquí es cuando se vuelve
imprescindible la comunicación entre
diferentes maestros la comunicación
entre diferentes educadores de de ser
como como cultivar unas semillas que
llevamos dentro vale
e y a ver qué fruto sale cada uno es
diferente puede salir una flor puede
salir un plátano da igual el caso que es
el cultivo es esa educación cómo lo Cómo
regamos Cómo regamos esa semilla qué sol
le damos qué agua Le damos la educación
es una Revolución
es conocerse a uno mismo y a partir del
conocimiento de uno mismo interaccionar
intercambiar con otros creo que desde la
perfección del uno hacia los demás y con
los demás antes os comentaba que no no
existe una definición exacta o única de
la creatividad pero si es verdad que en
todo proceso creativo existen unos
principios que se repiten y que los
podemos Identificar y claramente son eh
la adaptación y la
flexibilidad el juego el permiso a
equivocarse y a probar cosas y lo que
Edward debono llama el pensamiento
lateral el pensamiento lateral es
básicamente lo contrario al pensamiento
lineal si el pensamiento lineal Es
lógico eh y estructurado a lleva B lleva
c lleva D en el pensamiento lateral de a
buscamos muchas otras opciones que
algunas no son lógicas e incluso pueden
parecer no correctas o o son erróneas de
hecho
eh pero la posibilidad de de
equivocarnos de abrir opciones nos
permite quizás encontrar tener la opción
de encontrar soluciones que no
hubiéramos llegado a ellas en el
pensamiento lineal Y de alguna manera
puede ser que hacemos a c d e y llegamos
a otro B que es un B mejor que el B que
podríamos haber llegado vía el
pensamiento lineal entonces eh Les
recomiendo el libro pensamiento lateral
que Edward debono escribió en los años
70 porque en él también aparte de la
teoría hay una gran cantidad de
ejercicios que creo que son muy buenos
para eh Para acostumbrarnos a a tener
este este pensamiento lateral de forma
casi natural yo
eh puedo decir que que casi que lo hago
intuitivamente en mi trabajo y y fue de
hecho un descubrimiento encontrar esa
teoría muchos años después que había
comenzado a hacer mi trabajo Fue una
gran coincidencia encontrar que eduward
debono había escrito casi una teoría que
estaba basada en en que no estaba basada
sino que que fue eh una definición casi
teorética de lo que yo hacía y hago
intuitivamente entonces nos dijimos con
un grupo de educadores que si un artista
puede inspirar a unos cuantos muchos
artistas cinco artistas cinco escritores
unos cuantos pensadores Pero
principalmente muchos maestros
inspiraría mucho más porque no se trata
de encontrar un método que uno sigue
paso a paso sino que se trata de
compartir ideas y de crear comunicación
y redes Pues esa es la tendencia que
existe hoy hoy en día en la en la
educación de no encerrarse dentro de de
la escuela sino de Buscar las conexiones
de Buscar las redes y de compartir
metodologías experiencias ideas como
también dudas y inquietudes con otras
escuelas con otros maestros creando esas
redes y en esta capacidad que tenemos de
inspirarnos los unos a otros eh los
maestros pueden realmente como dijimos
recibir inspiración no solo de otros
maestros sino también de pensadores de
artistas de psicólogos de asociaciones y
esa es la red que estamos construyendo y
que cre es día a día porque está tan en
línea con lo que es la mentalidad del
siglo XX y en nuestro caso desde aulas
creativas hemos visto que esta
creatividad existe tanto dentro como
fuera de las aulas y lo que es
importante es darle un espacio es
canalizarla y y lo que es importante
entender es que cuando hablamos de
creatividad en el aula no hablamos de
una clase de plástica sino que hablamos
de de de métodos de comunicación de de
métodos de cooperación eh aprendizaje a
través de la experiencia y de capacidad
crítica de los alumnos y de los
profesores de la misma manera que les
presenté mi proceso creativo y su
aplicación a la educación quiero
presentarles ahora otros Cuantos
ejemplos de diferentes personas que cada
uno de ellos tiene su propio proceso
creativo y su aplicación a la educación
No todos son maestros o profesores van a
conocer ahora un ilustrador que trabaja
la comunicación un una científica que
trabaja la
experimentación un maestro y un payaso
que los dos trabajan la educación
emocional y un músico que trabaja la
inclusión social vamos a
verlos soy migu Gallardo y soy
ilustrador hace de tantos años que que
no me acuerdo ya María que es mi hija
que ahora va a cumplir 19 años tiene
trastorno del espectro autista y como
todas las personas con trastorno de ese
tipo tiene problemas con la comunicación
entonces de alguna manera eh tirando de
la habilidad de una de las habilidades
que María tiene que es que se acuerda
del nombre de todas las personas que ha
conocido y tirando de mi habilidad que
es el dibujo intenté tender un puente
para comunicaros entre los dos y y en
ese proceso de comunicación yo aprendí
también Y de alguna manera aprendí la
forma de ver las habilidades en los
demás de cómo darles valor a las
habilidades de los demás me llamo
Antonio y soy maestro de primaria solo
se puede entender la la sociedad
desde desde el concepto de de Educación
haciendo un juego de palabras hay que
creer en que es necesario crear eh No
tomado solo así como eh esa parte que se
hace para rellenar huecos que es lo que
la mayoría de de las veces ocurre Y sí
que tenga un papel prioritario la la
cuestión es que que debemos creer en eso
en la creatividad la silla de los
abrazos Bueno pues surgió en bueno en
nuestro colegio en en el aula
precisamente
eh Bueno pues como digamos eh una una
medida
casi contrarrevolucionaria al al Rincón
de pensar o a la pared de pensar y Y sí
que hubiera un espacio que fuera el de
querernos es decir eh Pues para esos
momentos en que haces algo especialmente
bien para esos momentos en los que un
niño una niña o el mismo profesor eh o
profesora se encuentra mal eh es Buscar
un un espacio eh representativo porque
realmente todo el aula todas las sillas
son sillas de los abrazos Pero bueno es
eh motivador de de saber que hay un un
espacio al que miramos al que giramos
cuando tenemos un estado de ánimo
determinado positivo negativo Pero que
precisa de pues del apoyo o del cariño
de los demás soy de los convencidos que
Cuanto más felices somos más y mejor
aprendemos es eso es algo que tenemos
claro y Y eso hay que demostrarlo No
simplemente basta con decir tú sabes que
yo te quiero sino que de vez en cuando
también conviene decir Y manifestarlo
eso en la escuela creo que que falta soy
Lidia Ochoa ciger y de formación inicial
soy ambientólogo
años siempre he sentido mucha curiosidad
Me encantaba la naturaleza los animales
sobre todo y tenía era super preguntona
y tenía muchas ganas de saber por
pasaban las cosas como es
que algo funcion una determinada manera
[Música]
lo que estamos haciendo hoy en la feria
de la ciencia es una jornada lúdico
educativa tiene como principal
objetivo promover la educación
científica y sobre todo muy basada en la
experimentación entre los más
pequeños mayoría de talleres los han
preparado nuestros estudiantes de
magisterio es decir los futuros maestros
y es una oportunidad fantástica para
poder preparar diseñar testar y evaluar
también Ah los las propuestas
didácticas para mí la educación
es sobre todo
ilusión ganas de aprender
curiosidad relaciones personales Y sobre
todo esta set de ser mejores y y saber
más pero para hacer mejor en el fondo la
educación es lo que nos permite crecer
como sociedad y como individuo me llamo
Joan Pons y soy flautista y profesor de
música la música ayuda en varios
aspectos ayuda en el aspecto emotivo
ayuda en el aspecto
intelectual el aula trata de potenciar
las inteligencias múltiples
podemos sacar el máximo rendimiento de
cada persona Cada persona tiene algo que
hace bien o muchas cosas que hace bien y
Simplemente hay que potenciarlo la
educación para mí es una inversión es
una inversión que tenemos que hacer y si
inviertes en ella podrás lograr ser más
[Música]
feliz Qué pasaría en las aulas
si empieza el profesor y los alumnos
poniéndose la la nariz roja Tac Tic Tac
Tic Tac qué
pasaría creo que de entrada nos
remitiría a la esencia de un cambio
educativo porque aparecería las
emociones en la escuela ahora solo hay
el intelecto sino que tendríamos la
emoción y a la pregunta básica de qué
quiere ser de mayor
ahora los niños se ponen a pensar Bueno
pues de mayor en cambio con el mundo de
las emociones que quies ser de mayor
primero aparece la emoción de lo que
quiere ser de lo que te gustaría y luego
la mente para espabilarse cóm hacerlo o
sea que la mente va un poco más atrás
pondríamos las emociones delante
y
bueno adelante con las
emociones para mí la educación es no
obsesionarse con el camino sino con los
que están sobre el camino o al lado del
camino o cerca del camino hay muchas
maneras de sentirse felices y útiles y
de mejorar el mundo y el educador ha de
ayudar a cada alumno a encontrar su
propio camino en el arte y en la
educación existe un concepto muy
importante llamado flexibilidad Esa es
la cualidad que nos permite evolucionar
adaptarnos y crecer antes de despedirme
los quisiera invitar a hac más
juguetones a ser más atrevidos a
permitirnos equivocarnos más veces eh
incluso mañana Ah cuando vamos camino a
casa de la escuela o de donde sea qué
tal si tomamos un camino nuevo a
propósito por el que nunca fuimos y de a
poco nos vamos acostumbrando a cada día
probar algo nuevo seguro que llevará a
buenas cosas y nada más un placer estar
aquí y y
adiós
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