El proceso de creación de la mano del cineasta, Guillermo del Toro para la UOC

Summary

En este fascinante diálogo, Guillermo habla sobre la creatividad e innovación en el cine, explorando cómo materializar una visión desde la nada. Comparte su proceso creativo, la importancia de la curiosidad y el rango amplio de imágenes para la narrativa. Guillermo también discute su experiencia liderando equipos técnicos y su enfoque en la colaboración, destacando la importancia de la experiencia y la confianza en la dirección de cine. Además, reflexiona sobre su trayectoria en diferentes medios y su enfoque educativo, subrayando el valor de la enseñanza y el aprendizaje continuo en el ámbito del cine y las artes.

Takeaways

• 🎬 El creador Guillermo habla sobre la creatividad e innovación en el cine, destacando la importancia de materializar una visión desde la nada.
• 👶 La creatividad comienza con la capacidad infantil de trastocar la realidad y mezclarla con miedo, deseo y amor.
• 🧠 La creatividad también se alimenta de la aburrición y la necesidad de encontrar significado en situaciones comunes.
• 👀 Guillermo enfatiza la importancia de una amplia gama de imágenes y experiencias para enriquecer la narrativa y la creatividad.
• 📚 La preparación incesante y el consumo de una variedad de imágenes y culturas son fundamentales para el proceso creativo.
• 🤝 Guillermo destaca la colaboración y la importancia de escuchar a otros en el proceso creativo, pero también la necesidad de tomar decisiones finales.
• 💡 El reconocimiento del talento y la capacidad de descubrir y potenciar nuevos talentos es crucial en la dirección de cine.
• 🌐 Guillermo ha explorado diferentes medios, como videojuegos, novelas y series de televisión, para aprender y mejorar la narrativa en el cine.
• 🔮 La evolución del cine y los medios dependerá de la creatividad y la capacidad de adaptarse a las cambiantes preferencias del público.
• 🏫 Los estudios de cine y la universidad son valiosos para aprender a trabajar en equipo y ser inspirados por maestros y compañeros.

Q & A

¿Cómo describe Guillermo del Toro el proceso creativo de hacer cine?

Guillermo del Toro describe el proceso creativo como una mezcla de la imaginación infantil y la capacidad de trastocar la realidad, comparando la creación de historias con la forma en que las personas crean narrativas en su vida cotidiana.

¿Qué importancia tiene la documentación y la inspiración para Guillermo del Toro en su proceso creativo?

Para Guillermo del Toro, es crucial tener un gran apetito por las imágenes y una curiosidad amplia, consumiendo imágenes de diversas fuentes como arquitectura, fotografía y pintura. Él menciona que un rango amplio de vocabulario visual es esencial para la fertilización de la imagen en la creación de cine.

¿Cómo aborda Guillermo del Toro la colaboración con su equipo técnico en la realización de una película?

Guillermo del Toro enfatiza la importancia de liderar un equipo de súper técnicos altamente especializados, y menciona la necesidad de estar en sintonía con la visión de la película. También habla sobre la importancia de la colaboración, pero resalta que al final, él tiene la última palabra.

¿Qué cambios ha observado Guillermo del Toro en la evolución de su carrera y en la forma en que maneja proyectos?

Guillermo del Toro ha notado que con la experiencia disminuye la arrogancia y aumenta la certeza, lo que le permite enfocarse en lo importante y dejar de lado lo que no lo es. También ha aprendido a ser más selectivo y aceptar el rechazo como parte del proceso creativo.

¿Cómo define Guillermo del Toro el éxito y la recepción de sus películas?

Para Guillermo del Toro, el éxito y la recepción de sus películas son difíciles de predecir y dependen de múltiples factores, incluyendo la conexión con el público, la narrativa y las imágenes. Él menciona que a veces las películas que creía que serían exitosas no lo son, y viceversa.

¿Qué ha aprendido Guillermo del Toro al trabajar en diferentes medios como videojuegos, novelas y series de televisión?

Trabajar en diferentes medios le ha permitido a Guillermo del Toro aprender narrativas fluidas y soluciones narrativas que son impresionantes. Cada medio le ha enseñado algo diferente que luego aplica en su trabajo en cine.

¿Qué importancia da Guillermo del Toro a la enseñanza y la universidad en el desarrollo de su carrera y en la formación de otros?

Guillermo del Toro ve la enseñanza y la universidad como espacios valiosos para aprender a trabajar en equipo y encontrar inspiración. Él mismo enseña en la universidad para enseñarse a sí mismo y reforzar su amor por el cine.

¿Cómo ve Guillermo del Toro el futuro del cine y los medios narrativos?

Guillermo del Toro considera que el futuro del cine y los medios narrativos es impredecible y está en manos de los creadores. Él está preocupado por la homogeneización del lenguaje narrativo y cree que cada medio debe mantener su identidad y fortalezas únicas.

¿Qué ha sido el desafío más grande para Guillermo del Toro al adaptar sus ideas para diferentes formatos de entretenimiento?

Uno de los desafíos mencionados por Guillermo del Toro fue el desarrollo de un videojuego, donde aprendió a contar historias de manera diferente y que luego influyó positivamente en su enfoque cinematográfico.

¿Cómo describe Guillermo del Toro la diferencia entre crear imágenes memorables para el cine y crear episodios para series de televisión?

Guillermo del Toro señala que las series de televisión suelen enfocarse en la creación de arcos y personajes, mientras que el cine puede enfocarse en crear imágenes memorables. Él valora la importancia de ambas pero nota que cada medio tiene sus propias fortalezas y desafíos únicos.