Eine kurze Geschichte des Theaters
Summary
TLDRDieses Video gibt einen Überblick über die Geschichte des Theaters, beginnend mit dem antiken Griechenland und der Ehrung des Gottes Dionysos. Es führt durch wichtige Entwicklungen, von der Einführung von Schauspielern und der Bedeutung des Chors bis hin zu den dramatischen Gattungen von Aristoteles. Es behandelt auch das Mittelalter, die Renaissance und die Neuzeit, wo Shakespeare und andere Autoren das Theater modernisierten. Darüber hinaus werden Stile wie das Absurde Theater und Regietheater kurz erläutert, die die klassischen Formen erweitern und herausfordern.
Takeaways
- 🎭 Das Theater hat seinen Ursprung im antiken Griechenland, wo es im Frühjahr zu Ehren des Gottes Dionysos Festivalspiele gab.
- 🏛 Das antike griechische Theater bestand aus drei Hauptelementen: der Bühne (Orchestra), dem Chor und dem Skene-Gebäude, wo die Schauspieler auftraten.
- 👑 In den frühen Zeiten des antiken Theaters waren die Zuschauerränge getrennt, mit den bedeutenden Männern auf Marmorsitzen und Frauen hinten.
- 🎵 Der Chor im antiken Theater war wichtig, da er Hintergrundinfos zur Handlung gab und in lyrischer Sprache sang.
- 🎭 Der Einführung des ersten Schauspielers und später des dritten durch Aischylos und Sophokles führte zu einer wechselseitigen Rede zwischen Schauspielern und Chor.
- 🐉 Die Technik des Deus ex machina, bei der eine 'Gott aus der Maschine' in der Regel, um eine dramatische Lösung zu bieten, im antiken Theater sehr beliebt war.
- 📚 Aristoteles unterschied zwischen Tragödie und Komödie und legte Regeln für das Drama fest, wie die Einhaltung der drei Einheiten und die Stände-Klausel.
- 🏰 Im Mittelalter unter der Aufsicht der Kirche wurden Theaterstücke hauptsächlich mit bibliischen Themen und in lateinischer Sprache gespielt.
- 🤡 Die Commedia dell'arte war ein italienisches Theaterform, bei dem Schauspieler Rollen improvisierten, die durch Masken und feste Charaktermerkmale definiert wurden.
- 🎩 William Shakespeare modernisierte das Theater, indem er die Regeln des Aristoteles ignorierte und komplexe Charaktere mit inneren Konflikten und Zerrissenheiten schuf.
- 🌐 Das Theater des 17. Jahrhunderts, insbesondere in England und Spanien, erlebte einen Boom und wurde zu einer ernsthaften Einnahmequelle, mit Shakespeare und Lope de Vega als herausragenden Autoren.
- 🎭 Der Absurdistheater, vertreten durch Autoren wie Eugène Ionesco, reflektierte die sinnlose und absurde Sicht der Welt nach den beiden Weltkriegen und dem Holocaust.
Q & A
Was ist das Hauptthema des Videos?
-Das Hauptthema des Videos ist die Geschichte des Theaters, von seinen Anfängen im antiken Griechenland bis hin zu modernen Theaterformen.
Wer ist der Gott, in dessen Ehre das antike Theater entstand?
-Dionysos ist der Gott, in dessen Ehre das antike Theater entstand, um ihn mit Tanz und Gesang zu ehren.
Was sind die drei Hauptelemente des antiken griechischen Theaters?
-Die drei Hauptelemente des antiken griechischen Theaters sind die Bühne (Orchestra), der Chor und die Schauspieler.
Was war die Hauptaufgabe der zwölf Sänger im antiken Theater?
-Die zwölf Sänger im antiken Theater gaben Hintergrundinfos zur Handlung, kommentierten das Geschehen und taten dies meist in einer lyrischen Sprache.
Wer führte den zweiten Schauspieler im griechischen Theater ein?
-Aischylos, der griechische Theaterautor, führte den zweiten Schauspieler im Theater ein.
Was ist ein 'satyrspiel'?
-Ein 'satyrspiel' ist ein lustiges Nachstück, das in der Antike im Rahmen der Festspiele zu Ehren des Gottes Dionysos aufgeführt wurde.
Welcher berühmte Theaterautor nutzte die 'deus ex machina'-Technik in seinem Werk 'Medea'?
-Euripides nutzte die 'deus ex machina'-Technik in seinem Werk 'Medea', wo ein Drachenwagen von oben heruntergelassen wird.
Was ist die 'stufenklausel', die Aristoteles in seiner Poetik beschreibt?
-Die 'stufenklausel' besagt, dass in Tragödien nur hochgestellte Personen vorkommen dürfen, die von Hoch oben tief ins Unglück stürzen können.
Was ist das Ziel des Theaters nach Aristoteles?
-Laut Aristoteles ist das Ziel des Theaters die Katharsis der Zuschauer, d.h., sie sollen durch das Mitleben des Helden Leid und Schrecken erleben und von schlechten Gefühlen und Aggressionen gereinigt werden.
Wie hat sich das Theater im Mittelalter entwickelt?
-Im Mittelalter stand das Leben der Menschen unter den wachsamen Augen der Kirche, und daher waren lockere Unterhaltungen verboten. Theater fand nur noch im Rahmen von Messfeiern statt, und die Schauspieler waren Kirchenleute, die auf Latein spielten.
Was ist die 'Commedia dell'arte'?
-Die 'Commedia dell'arte' ist eine italienische Theaterform, bei der Schauspieler improvisieren und festgeschriebene Rollen mit festen Charaktermerkmalen, Sprüchen und Pointen verkörpern.
Wie hat William Shakespeare das Theater modernisiert?
-William Shakespeare hat das Theater modernisiert, indem er die Figuren zu echten Menschen mit ihren Zweifeln und Zerrissenheiten machte und die Psychologie in seinen Stücken eine wichtige Rolle spielte.
Was ist das Absurde Theater?
-Das Absurde Theater ist eine Theaterform, die sich auf absurde und sinnlose Geschichten konzentriert, in denen oft nach einer Logik vergeblich gesucht wird, wie im Werk 'Die Stühle' von Eugène Ionesco.
Was ist das 'epische Theater' nach Bertolt Brecht?
-Das 'epische Theater' von Bertolt Brecht zielt darauf ab, eine kritische Distanz zum Geschehen auf der Bühne zu gewährleisten, indem es den Zuschauern durch szenische Tricks ständig sagt, dass es sich nur um Theater handelt.
Was bedeutet 'Regietheater'?
-Regietheater ist die Praxis, alte Texte in einen neuen Gewand zu zeigen, indem klassische Stücke in die heutige Zeit verpflanzt und in eine moderne Bildersprache übersetzt werden.
Outlines
🎭 Geschichte des Theaters und antike griechische Einflüsse
Der erste Absatz bietet einen Überblick über die Geschichte des Theaters, beginnend mit der Nennung eines Buches, das für Referate zu diesem Thema sehr empfehlenswert ist. Es geht weiter über die Ursprünge des Theaters im antiken Griechenland, wo Dionysos, der Gott des Weines und der Ekstase, geehrt wurde. Das antike Theater bestand aus der Bühne (Orchestra), dem Chor und den Schauspielern. Die Zuschauerränge waren streng nach dem sozialen Status geordnet. Der Chorus, bestehend aus zwölf Sängern, lieferte Hintergrundinfos zur Handlung, und später wurden Schauspieler hinzugefügt, um einen Dialog zwischen ihnen und dem Chor zu schaffen. Die griechischen Schreiber Aischylos, Sophokles und Euripides prägten das Theater mit ihren Werken, wobei Euripides modernere Themen behandelte. Der Abschnitt endet mit der Einführung des Deus ex machina, einer göttlichen Lösung für dramatische Konflikte.
🏰 Mittelalterliches Theater und die Entwicklung von Mysterienspielen
Der zweite Absatz beschreibt die Entwicklung des Theaters im Mittelalter, das stark von der Kirche beeinflusst wurde. Es durften nur Themen aus der Bibel dargestellt werden, und Theater fand hauptsächlich in der Messe statt. Die Passionsspiele entwickelten sich zu Ostern und Pfingsten zu populären Darstellungen von Jesus' Leiden. Die mittelalterliche Bühne war eine Simultanbühne, bei der Zuschauer von einer Szene zur nächsten wanderten. Mysterienspiele wurden gespielt, darunter 'Jedermann', ein bekanntes Werk, das jedes Jahr in Salzburg aufgeführt wird. Darüber hinaus entstanden lustige Stücke und Fasnachtsspiele, die von Autoren wie Hans Sachs geschrieben wurden. Es entstanden professionelle Schauspieler, die von ihren Aufführungen leben, und die Commedia dell'arte, eine italienische Form des improvisierten Theaters, wurde populär.
🎨 Renaissance und der Einfluss von Shakespeare auf das Theater
Der dritte Absatz behandelt die Renaissance und die Förderung des Theaters durch Königin Elizabeth II. In England entstand ein Theaterboom, und das Theater wurde zu einer wichtigen Einnahmequelle. Christopher Marlowe und William Shakespeare waren zwei herausragende Persönlichkeiten dieser Zeit. Shakespeare revolutionierte das Theater, indem er die Regeln des Aristoteles missachtete und spannende, lebendige Geschichten auf die Bühne brachte. Seine Charaktere waren echte Menschen mit Zweifeln und Zerrissenheiten, und er legte großen Wert auf Psychologie. In Spanien entwickelte sich das Theater parallel, jedoch mit stärkerem Einfluss des Katholizismus und neuen Formen und Themen, wie sie von Autoren wie Lope de Vega vertreten wurden. Das 17. Jahrhundert sah die Entstehung der Steckkastenbühne, die bis heute das Theater prägt.
📚 Klassizismus und Romantik im Theater
In diesem Abschnitt werden die Entwicklungen im Theater des Klassizismus und der Romantik thematisiert. Goethe und Schiller vertreten die Ideen des Klassizismus, wonach das Theater eine moralische Institution sein sollte, die Zuschauer belehrt und erzieht. Schiller betont, dass das Theater zur Charakterentwicklung beitragen sollte. Lessing hingegen vertritt die Aufklärungsideen der Toleranz und Freiheit und begründet das bürgerliche Trauerspiel. Der Naturalismus, repräsentiert durch Autoren wie Strindberg, Ibsen und Hauptmann, setzt sich für eine realistische und authentische Darstellung auf der Bühne ein, wobei auch die Bühnenausstattung realitätsnah sein sollte.
🎭 Absurdes Theater und Regietheater
Der fünfte und letzte Absatz beschäftigt sich mit modernen Theaterformen wie dem absurden Theater, das die Komplexität und Sinnlosigkeit der Welt auf die Bühne bringt, wie in Eugène Ionesco's 'Die Stühle'. Es werden auch experimentelle Formen des Theaters diskutiert, bei denen traditionelle Kategorien wie Tragödie und Komödie nicht mehr gelten und die Sprache und Bühnensetzungen experimentell werden. Berthold Brecht wird als Vertreter des epischen Theaters erwähnt, das den Verfremdungseffekt nutzt, um die Zuschauer zur kritischen Distanz und zum Nachdenken über soziale Ungerechtigkeiten zu ermutigen. Schließlich wird das Regietheater als eine Möglichkeit zur Modernisierung klassischer Stücke in die heutige Zeit eingeführt.
Mindmap
Keywords
💡Theater
💡Dionysos
💡Skene
💡Chor
💡Tragödie und Komödie
💡Aristoteles
💡Commedia dell'arte
💡Deus ex machina
💡Bühnenillusion
💡Absurdes Theater
💡Regietheater
Highlights
Das Theater hat seinen Ursprung im antiken Griechenland und ist mit dem Gott Dionysos verbunden.
Die antiken griechischen Theaterfeste ehren Dionysos und beinhalten Tanz und Gesang.
Das antike Theater bestand aus der Bühne (Orchestra), dem Chor und den Schauplätzen.
Der Chor im antiken Theater liefert Hintergrundinformationen und kommentiert die Handlung.
Aischylos führte den zweiten Schauspieler in der griechischen Theatergeschichte ein.
Sophokles, Schüler von Aischylos, führte den dritten Schauspieler ein und hatte einen Wettkampf mit Aischylos.
Die Tragödien und Satyrspiele der griechischen Theaterfeste waren Teil der Dionysos-Ehrung.
Die Schauspieler im griechischen Theater trugen Masken und hatten charakteristische Rollen.
Euripides, der dritte große griechische Dramatiker, behandelte moderne Themen und war umstritten.
Der Deus ex machina ist eine beliebte Effekttechnik im antiken Theater, die eine göttliche Lösung für das Drama bietet.
Aristoteles definierte Tragödie und Komödie und legte Regeln für das Drama fest, einschließlich der drei Einheiten.
Im Mittelalter unter der Aufsicht der Kirche wurden Theaterstücke hauptsächlich mit bibliischen Themen gespielt.
Die Mysterienspiele des Mittelalters handelten von der Passion Christi und wurden in der Volkssprache gespielt.
Die Commedia dell'arte war eine improvisierte italienische Theaterform mit festgelegten Rollen und Masken.
William Shakespeare modernisierte das Theater und konzentrierte sich auf die Darstellung von realistischen Charakteren.
Die Barockzeit sah die Entwicklung der Steigbühne, die die Illusion des Films erzeugen sollte.
Goethe und Schiller vertraten die Ideen der Klassik und suchten eine Balance zwischen Vernunft und Gefühl im Theater.
Der Naturalismus im 19. Jahrhundert suchte nach einer realistischen und authentischen Bühendarstellung.
Das Absurde Theater, repräsentiert durch Ionesco, reflektiert die absurde und sinnlose Wahrnehmung der Welt.
Bertolt Brecht prägte das epische Theater, das eine kritische Distanz zum Geschehen auf der Bühne fördert.
Regietheater versucht, klassische Texte in neuem Gewand zu präsentieren und in die moderne Sprache zu übersetzen.
Transcripts
in diesem video versuche ich euch einen
überblick zu geben über die geschichte
des theaters bei der zusammenstellung
habe ich unter anderem auch dieses
unterhaltsame buch verwendet dass ich
euch sehr empfehlen will wenn ja zb zu
diesem thema ein referat halten müsst da
gibt es viele informationen und er
findet ja auch kurze zusammenfassungen
zu allen wichtigen theaterstücken immer
mit ein paar kuriosen
zusatzinformationen das ist ganz
praktisch
[Musik]
wie könnte es auch anders sein auch das
theater hat seinen ursprung im antiken
griechenland dionysos ist der gott des
weines und der ekstase und ihn zu ehren
werden im frühjahr festspiele aufgeführt
tanz und gesang sollen den gott der
fruchtbarkeit nämlich gnädig stimmen
das antike theater ist meistens in einen
hang hineingebaut es besteht im
wesentlichen aus drei elementen die
bühne rocken genannt oder chor und die
schauspieler auftreten können damit der
davon steht da dionysos alter dahinter
befindet sich die ski
das bühnen gebäude wo die schauspieler
die kostüme wechseln können und wo die
bühnenbilder festgemacht werden
und dann natürlich auch die
zuschauerränge in den ersten reihen
setzen die bedeutenden männer auf marmor
und die frauen müssen ganz hinten sitzen
ganz wichtig im antiken theater ist der
vor zwölf sänger welche hintergrundinfos
zur handlung geben das geschehen
kommentieren
und das meistens in einer lyrischen
sprache etwas später wird der erste
schauspieler eingeführt und dem chor
gegenübergestellt und daraus ergibt sich
dann eine wechsel rede zwischen
schauspieler und chor ein dialog und der
theologie ist ja eines der wichtigsten
merkmale der dramatischen gattung in der
folgezeit verliert sakko aber an
bedeutung der griechische theater
schreiber aischylos führt nämlich den
zweiten schauspieler ein und sein
schüler sofort los den dritten
übrigens kommt es zwischen den beiden
autoren auch zu einem richter wettkampf
denn der 28-jährige sophokles gegen den
57-jährigen heiß viel los gewinnt die
haben natürlich nicht gegeneinander
geboxt sondern ihre theaterstücke vor
einen jurorenteam aufgeführt im rahmen
der tunesien der festspiele zu ehren des
gottes dionysos finden solche dramen
wettkämpfe statt
jeder teilnehmer muss vier stücke
präsentieren drei tragödien und ein
satyrspiel das ist ein lustiges nach
die schauspieler sind männer auch frauen
rollen werden von männern gespielt sie
tragen masken und haben an den schulen
absätze damit man sie bis weit nach
hinten gut sehen kann
das große thema im griechischen theater
ist das schicksal dem niemand entrinnen
kann
der dritte große dramatiker ist
euripides der sich von den anderen
abhebt und moderne themen behandelt den
wert der erziehung und bildung zum
beispiel und der menschliche abgründe
auslotet das kommt beim publikum nicht
immer gleich gut an weshalb er im
unterschied zu seinen beiden vorgängern
auch sehr umstritten ist
in seinem stück media wird am ende ein
drachen wagen mit einer art hebe
maschine von oben herunter geteilt und
mit diesem wagen des sonnengottes helios
fliegt dann medea wird dieser effekt der
hebel maschine ist im antiken theater
sehr beliebt und man nennt in deus ex
machina wenn sonst nichts mehr geht gibt
es eine trickreiche lösung durch diesen
gott aus der maschine
vielleicht kennt ihr das auch ausnahmen
filmen oder aus fernsehserien
wenn am ende wie aus dem nichts und
völlig aus dem zusammenhang gerissen die
rettung auftaucht und das problem gelöst
wird durch so einen deus ex machina von
den griechen stand auch die einteilung
der stücke in tragödie und komödie
der philosoph aristoteles hat den
unterschied so beschrieben drama ist die
nachahmung mimesis heißt das auf
griechischen tragödie ist die nachahmung
edler handlungen eine komödie ist die
nachahmung von gewöhnlichem und
lächerlicher versteckt schon ein
bisschen eine wertung drin und daraus
folgert er auch das in tragödien nur
hochgestellte personen vorkommen dürfen
tragisch kann also nur der sein wer von
hoch oben tief ins unglück stürzt und
diese notwendige fallhöhe ist bei
menschen niederen standes nicht gegeben
die dürfen dann in komödien vorkommen
das ganze nennt sich stände klausel
neben darstellen
die klausel gibt es noch andere regeln
die aristoteles in seiner poetik seiner
lehre von der dichtkunst vorschreibt zum
beispiel die drei einheiten in einem
theaterstück soll es keinen
schauplatzwechsel geben
die handlung soll sich innerhalb von 24
stunden abspielen und sie soll einen
strang haben also keine nebenhandlungen
enthalten außer sie sind für die
haupthandlung unbedingt notwendig und
was ist laut aristoteles das ziel des
theaters die kataris der zuschauer die
zuschauerin soll mit dem helden leid und
schrecken erleben dadurch von allen
schlechten gefühlen und aggressionen
gereinigt werden und wieder geläutet das
theater verlassen im mittelalter steht
das leben der menschen unter den
wachsamen augen der kirche darum ist
ihre lockere unterhaltung verboten nur
themen aus der bibel kommen in
betrachtung christlicher werte zu
vermitteln und die herzen zu bilden also
das leben der heiligen und propheten der
kampf zwischen himmel und hölle theater
findet anfangs nur im rahmen der
messfeier stadt die schauspieler sind
kirchenleute vorgetragen wird das ganze
auf latein
später entwickeln sich die
passionsspiele zu ostern und pfingsten
zu einem wahren hit mit reichlich blut
und effekten wird die leidensgeschichte
jesu dramatisch nachgespielt und
inzwischen nicht mehr in der kirche
sondern auf dem kirchplatz und auch
nicht mehr auf latein sondern in der
sprache des volkes diese spieler freuen
sich großer beliebtheit sie legen den
schwerpunkt auf das leiden und die
erniedrigung erfahrungen die der
mittelalterlicher mensch in zeiten von
hungersnöten und solchen sehr gut kennt
die mittelalterliche bühne ist die
simultan bühne weil die schauplätze
nebeneinander aufgebaut werden und im
laufe des stücks wandern die zuschauer
einfach weiter zur nächsten bühne um der
handlung zu folgen
damit verwandt ist die wanderbühne
wo mehrere wagen an den zuschauern
vorbei fahren
die stücke die auf diesen bühnen
gespielt werden nennt man
mysterienspiele und so ein
mysterienspiel ist auch ein vorlage für
das stück das sehr bekannt ist weil es
jedes jahr bei den salzburger
festspielen aufgeführt wird jedermann
der tod und das geld treten hier als
personifikationen auf und am ende des
stücks kann sich der reiche mann trotz
seines lasterhaften lebens vor der hölle
retten also ein happy end haben
mittelalter gibt es nicht nur ernste
themen auch lustige schwenke gibt s fas
nachts spieler die in wirtshäusern und
auf marktplätzen aufgeführt werden und
nicht nur zu fasching ein autor der ganz
viele solcher lustiger stücke
geschrieben hat ist der schumacher und
meister dichter hans sachs das interesse
an theater steigt und es entstehen
professionelle schauspiel drucken die
sich ihren lebensunterhalt mit der
schauspielerei verdienen dadurch ein
mann zitiert sich das drama von der
literatur im allgemeinen und wird eine
eigenständige sehr beliebte gattung in
italien vor allem in venedig und neapel
wird eine neue art des theaterspiels
sehr populär
die commedia dell'arte frei übersetzt
bedeutet das das theater als handwerk
oder als beruf die schauspieler
improvisieren spielen also aus dem
stegreif wie kann das angehen ohne text
das geht so sie verkörpern eine
bestimmte festgeschriebene rolle eine
maske jede maske hat bestimmte
eigenheiten einen festgeschriebenen
charakter ja sogar fixe sprüche
wortspiele und pointen die immer wieder
verwendet werden und zum standard
repertoire der jeweiligen figur gehören
denn alle china den harlekin kennt ihr
wahrscheinlich aber es gibt noch weitere
solcher masken wandel ohne columbia
bajazzo der dottore und so weiter auch
frauen gehören zu diesen professionellen
schauspielgruppen ziel ist pure
unterhaltung also
welche werte zu vermitteln oder eine
lehre das interessiert diese komödianten
überhaupt nicht typisch für diese masten
der commedia dell'arte ist es dass sie
keine realistischen menschen mit ihren
unterschiedlichen charakteren darstellen
sondern typen die cd greift dann der
französische theater auto auf und macht
dann daraus seien typen theater das
schnell weltberühmt wird jean baptiste
jeher überspitzt seinen charakter zu
keiner figur und gibt in der
lächerlichkeit preis darüber kann man
noch heute lachen wie die protagonisten
aus müllers stücken gegen die vernunft
und den anstand verstossen weil sie
gefangene ihres charakterzug sind der
geizige oder der eingebildete kranke zum
beispiel aber nicht nur in italien alles
das theater nun eine blüte zahlt auch in
england und in spanien
in england ist es vor allem königin
elizabeth ii aus der welche allgemein
die kultur fördert und das theater im
besonderen ein richtiger theater boom
ist die folge und das theater wird zu
einer ernstzunehmenden einnahmequelle
zwei große namen situation allen
christopher marlowe und william
shakespeare 15 76 öffnet das erste
öffentliche theater der neuzeit in
london
das j die bühne ist und nach oben hin
offen und das publikum sitzt in
mehrstöckigen galerien auch wenn man
schlecht auf die bühne sieht von dort
oben so wird man doch von den anderen
gut gesehen das ist den vornehmen gästen
wichtiger deshalb sind das die besten
plätze kunden im innenhof gibt es noch
stehplätze für hernerin zuschauer
hier wird auch gegessen und getrunken
den gestank muss man sich vorstellen es
gab nämlich da weder seife noch
toiletten professionelle schauspieler
bilden eine art genossenschaft und sie
leben von den einnahmen ihrer
aufführungen
es gehört dazu dass die schauspieler bis
zu 30 stücke gleichzeitig in
im programm haben erfolgreiche
schauspieler werden jetzt zu
berühmtheiten zu stars würden wir sagen
die frauen rollen werden von jungen
männern gespielt weil diese eine höhere
stimmlage haben
die aufführungen finden am tag statt um
keine probleme mit der beleuchtung zu
haben und es wird für das volk gespielt
dazu pfeift shakespeare auf die regeln
des aristoteles und konzentriert sich
darauf auf der bühne eine spannende und
lebendige geschichte zu erzählen
seine figuren sind wahre echte menschen
mit ihren zweifeln und ihrer
zerrissenheit die psychologie wird sehr
wichtig in einem wort shakespeare
modernisiert das theater und der wird
dadurch zum vorbild für andere autoren
zb für goethe eine ähnliche entwicklung
gibt es auch in spanien hier ist jedoch
die verbindung zum katholizismus immer
noch sehr eigen
aber es entwickelt sich auch neue formen
und themen das mantel und gegenstück zum
beispiel der mantel steht hier für die
liebe intrige die geschichte spielt
immer am hof und zur ehrenrettung kommt
dann dagegen zum einsatz
wichtig ist die wirkung auf das publikum
und nicht die einhaltung ethischer
regeln
das sagt der spanische autor lope de
vega der diese gattung auch begründet
hat ab dem 17 jahrhundert entsteht eine
neue bühnenform die bis heute unser
theater prägt stieg guckkastenbühne drei
wände laufen auf die bühne zu die durch
einen vorhang vom zuschauersaal getrennt
ist alles zielt darauf ab die perfekte
illusion entstehen zu lassen wie in
einem kinosaal
deshalb erhalten kulissen beleuchtung
und technik eine immer größere bedeutung
und sie werden immer aufwendiger
die stücke sollen sich wieder an die
regeln des aristoteles halten meinen
einige theoretiker also die drei
einheiten einhalten und die stände
klausel nur geschichten die auch möglich
sind sollen auf die bühne kommen die
wahrscheinlichkeit muss gegeben sein
unter klassische aufbau der fünf akte
ist eben so
vorgeschrieben ja es gibt jene welche
alles geregelt wissen wollen wie zum
beispiel johann christoph gottsched der
ein hohes ernstes trat erfordert gegen
die possen und lustigen schwenke auf dem
marktplatz
aber es gibt auch jene die auf diese
regeln greifen und ihrer kreativität
keine zügel anlegen wollen
goethe zum beispiel wer schreibt den
ersten teil seines faust ohne sich
besonders um die regeln zu kümmern
und beim zweiten teil hält er sich dann
wieder an die vorgaben des antiken
dramas maschinist können das einmal so
und dann wieder ganz anders und es
gelingt jedes mal nach seinem
wirkungsort wird diese zeit weimarer
klassik genannt die klassik versucht
eine ausgewogenheit zu finden einen
ausgleich zwischen vernunft und gefühl
so dass nicht eines von beiden die
überhand gewinnt in seinem stück
iphigenie auf tauris goethe diesen ideal
nach und beschreibt die protagonistin im
wettstreit zwischen pflicht und neigung
das theaterstück gehört zu den ideen
rahmen weil anhand der erzählten
handlung eine abstrakte idee diskutiert
wird alles sehr hoch gestochen und ideal
für den deutschunterricht in der
oberschule ein anderer der da auch
sicher auftaucht ist friedrich schiller
er sieht im theater eine moralische
anstalt der zuschauer die zuschauerin
soll durch die im theater vorgeführten
laster tugenden torheiten und leiden
belehrt und erzogen werden
gotthold ephraim lessing vertritt
hingegen die gedanken der aufklärung
toleranz und freiheit stehen im
mittelpunkt er hält sich nicht an die
stände klauseln begründet das
bürgerliche trauerspiel
die tragödie war ja nach der stände
klausel dem adel und dem gehobenen stand
vorbehalten
aber das bürgertum hat inzwischen an
selbstbewusstsein gewonnen und verlangt
eine hauptrolle in politik und
gesellschaft
das theaterpublikum soll laut lessing
dem leiden der bürgerlichen
protagonisten folgen und mitleid
empfinden auch andere theaterautoren
gehen noch weiter nicht nur bürger
sondern auch arbeiter und dienstboten
werden zu protagonisten möglichst
realistisch und authentisch soll erzählt
werden darum keine gehobene sprache mehr
sondern umgangssprache ja sogar der
dialekt kann plötzlich auf der bühne
verwendet werden und die schauspieler
sollen auch nicht deklamieren sondern
die richtige menschen sprechen und
agieren keine künstlichkeit ist die
devise
auch die bühnendekoration soll
realitätsnah sein ab 58 beherrscht also
der naturalismus das theater strindberg
ibsen hauptmann sind die namen einiger
vertreter dieser strömung doch die welt
wird immer komplizierter absurde und sie
erscheint oft auch sinnlos zwei
weltkriege der holocaust wie kann das
theater da noch geschichten erzählen im
klassischen sinn mit einem anfang einem
höhepunkt und einem ende
die welt ist nicht geordnet und der
mensch ist nicht vernünftig schon die
tatsache dass die menschheit die
technische möglichkeit geschaffen hat
sich selbst auszulöschen ist doch absurd
deshalb soll das theater diese
absurdität auch abbilden im stück die
stühle von eugène ionesco erwartet ein
altes geistig etwas verwirrt das ehepaar
einen redner mit einer wichtigen
botschaft für die menschheit
deshalb schaffen sie immer neue stühle
heran weil sie ein großes publikum
erwarten die stühle bleiben aber leer
und das sehnsüchtig erwartete reden
erweist sich als taubstumm welchen sinn
hat dieses stück was ist die lehrer die
botschaft das weiß der autor auch nicht
ionesco ist ein vertreter des absurden
theaters bei dem man vergeblich nach
einer logik sucht wie ihr sehen stehen
ganz neue formen des theaters auch die
kategorien tragödie und komödie gelten
nicht mehr oft gibt es auch nur eine
collage von szenen die ich beliebig
austauschen kann weil keine reihenfolge
mehr vorgegeben ist
die sprache ist eine experimentelle
kunst sprache oder eine vulgäre
umgangssprache der dialekt wird
literarische sprache auch die bühne ist
nicht unbedingt der schauplatz der
handlung sondern vielleicht spielt sich
alles im zuschauerraum ab oder in einem
nicht einsehbaren nebenraum aus dem
einzelnen schauspieler hervor und auf
die bühne treten wo dann gar nichts
besonderes geschieht auch elemente und
ideen aus dem antiken drama werden
übernommen und kreativ eingesetzt
so gibt es in friedrich dürrenmatts
besuch der alten dame einen chor und die
alte claire zachanassian hat etwas von
einer griechischen rachegöttin berthold
brecht führt den verfremdungseffekte per
soll garantieren dass die zuschauer eine
kritische distanz zum geschehen auf der
bühne waren in dem ihnen dauernd durch
szenische tricks gesagt wird das ist nur
theater das ist gefegt wir wollen nicht
eine nette geschichte erzählen sondern
aufrütteln und zum nachdenken anregen
über soziale ungerechtigkeiten vor allem
für die arbeiterklasse aber die geht
nicht ins theater wahrscheinlich hat sie
andere sorgen
die wohlhabenden bürger sitzen
begeistert den zuschauersaal und
klatschen applaus während sie von der
bühne bloßgestellt werden und
angegriffen werden wegen ihrer
gesellschaftlichen privilegien brecht
begründet das epische theater welches
sich dem illusionstheater entgegenstellt
doch ich will das hier nicht weiter
ausführen das würde zu lang führen zu
dem thema offenes versus geschlossenes
drama gibt es dann bald ein eigenes
video und neben diesen vielen
experimentellen theaterformen gibt es
noch eine weitere spannende möglichkeit
modernes theater zu machen indem man die
alten
texte in einen neuen gewand zeigt
klassische stücke in die heutige zeit
verpflanzt und in eine moderne bilder
sprache übersetzt
vielleicht kennt ihr ja den film romeo
und julia von bastl ulmann
und ihr wisst was ich meine so etwas
nennt man übrigens regietheater das
waren jetzt viele fachbegriffe und ein
langes video aber ich hoffe ihr habt
einen überblick über die geschichte des
theaters gewinnen können
wir sehen uns wieder beim nächsten video
[Musik]
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