¿Qué es la opera? | Rita Gasalla | TEDxYouth@Torrelodones

TEDx Talks

26 Jul 201714:52

Summary

TLDREl guion de este video ofrece una visión apasionada de la ópera, desde sus orígenes en la unificación de las artes en el siglo 16 hasta su evolución con el romanticismo y la introducción de tecnologías como las lámparas de gas. Se discute cómo la ópera pasó de ser un entretenimiento exclusivo de la aristocracia a un espectáculo accesible para la burguesía, y cómo los cantantes se convirtieron en celebridades con el poder de influir en la música y la representación. Además, se destaca la importancia de la técnica vocal y el papel del maestro de canto en la preparación de los cantantes profesionales, así como las restricciones que deben mantener para proteger su voz, subrayando la pasión y la emoción que la ópera puede transmitir al público.

Takeaways

🎭 La ópera nació en el siglo 16 con el objetivo de unificar todas las artes en un espectáculo único.
🏰 Los textos de ópera de la época eran mitológicos y se representaban ante la aristocracia en sus palacios.
🎟️ La burguesía vio en la ópera una oportunidad de negocio y construyó teatros donde se cobró entrada.
👑 Los cantantes de ópera dejaron de ser siervos de los nobles para convertirse en 'divos', equivalentes a las celebridades modernas.
🎩 La vestimenta y las joyas de los cantantes eran indicativas de su talento y estatus social.
🛋️ Los teatros de ópera se diseñaron con palcos para la aristocracia y asientos para la burguesía, cada uno con una función social específica.
🤝 La ópera era un lugar de reuniones sociales y negocios para la aristocracia, más que un evento de música.
🌟 El Romanticismo trajo reformas que exigían una música con expresión y unidad dramática, y redujo el poder de los cantantes en favor de la partitura y el director de orquesta.
🕯️ La invención de las lámparas de gas permitió un ambiente solemne en los teatros, enfocando la atención en el escenario y silenciando las conversaciones de la aristocracia.
🎻 El siglo XIX vio el surgimiento del ambiente que conocemos hoy en la ópera y la orquesta fue ubicada en el foso para no distraer a los espectadores.
📉 A partir del siglo XX, la ópera comenzó a perder popularidad con la llegada del cine, lo que llevó a una necesidad de innovación en la escena y la dirección.

Q & A

¿Cuál es el objetivo principal de la charla sobre ópera mencionada en el guion?
-El objetivo principal de la charla es transmitir la pasión del orador por la ópera y motivar a los asistentes a interesarse y asistir a una ópera.
¿En qué siglo se inició la ópera con el objetivo de unificar todas las artes en un espectáculo diferente?
-La ópera comenzó en la última década del siglo 16 con el objetivo de unificar todas las artes en un nuevo tipo de espectáculo.
¿Qué tipo de textos se utilizaban en los espectáculos de ópera en sus inicios?
-En los inicios de la ópera, se utilizaban textos de temática mitológica para los espectáculos.
¿Cómo se relacionaba la ópera con la aristocracia y la burguesía en sus primeras etapas?
-Inicialmente, los espectáculos de ópera se representaban ante la aristocracia en sus palacios. Más tarde, la burguesía vio la oportunidad de hacer negocios y comenzó a construir teatros para cobrar entradas y presentar óperas, lo que también tuvo mucho éxito.
¿Cómo cambió la relación del cantante con su empleador con la llegada de la burguesía a la ópera?
-Con la financiación de la burguesía, el cantante dejó de ser siervo del noble para convertirse en un 'divo', lo que significa 'dios' en italiano, y fue contratado por el burgués.
¿Por qué era importante el vestuario de los cantantes de ópera en el pasado?
-El vestuario de los cantantes era importante porque reflejaba su estatus y éxito, y el público podía juzgar su calidad de cantante por las joyas y el atuendo que llevaban.
¿Cómo cambió la arquitectura de los teatros con la construcción de teatros por la burguesía?
-La arquitectura de los teatros evolucionó para adaptarse a la nueva forma de espectáculo, con una forma de herradura a la italiana, incluyendo palcos y un patio de butacas para la burguesía.
¿Qué cambio significativo ocurrió en la ópera con la llegada del romanticismo en el siglo 18?
-Con la reforma de Gluck, se eliminó la necesidad de habilidades y fuegos artificiales para los cantantes, y se enfatizó en que cada nota tuviera un sentido, buscando una música con expresión y unidad dramática.
¿Cómo se describe el cambio en la dinámica de poder en la ópera a lo largo de los siglos?
-La dinámica de poder en la ópera ha cambiado desde la influencia de los cantantes, pasando por el poder de los directores de orquesta y compositores, hasta la actualidad donde el director de escena tiene un papel importante.
¿Qué factores afectan la técnica de canto de un cantante de ópera y cómo se describe el proceso de aprendizaje?
-La técnica de canto de un cantante de ópera se ve afectada por la respiración, la emisión de voz, y la guía de un profesor de canto o 'maestro'. El aprendizaje implica un entrenamiento riguroso y la adquisición de habilidades para una carrera duradera.
¿Cómo se describe la experiencia emocional del cantante de ópera durante una actuación?
-El cantante de ópera describe la experiencia emocional como una conexión intensa y un intercambio de emociones entre él y el público, creando un sentido de unión espiritual y participación en algo divino.
¿Qué restricciones tiene un cantante de ópera que afecta su estilo de vida y por qué?
-Los cantantes de ópera tienen que cuidar su laringe, evitando alcohol, tabaco, alimentos fríos, y ruido en discotecas, además de evitar deportes de impacto. Estas restricciones son necesarias para proteger su voz y garantizar un rendimiento óptimo en el escenario.
¿Cómo se describe el cambio en la iluminación de los teatros y su impacto en la experiencia de la ópera?
-Con la invención de las lámparas de gas en el siglo 19, se logró un ambiente solemne y silencioso en los teatros, focalizando la atención del público en el escenario y transformando la experiencia de la ópera.