④グルーブのないリズムの追求

DEERDONE

5 Apr 201212:09

Summary

TLDRこのスクリプトでは、20世紀の音楽におけるドラムとベースの役割の変遷を探ります。1970年代にコンピューターが音楽に導入され、機械がリズムを刻むようになり、テクノミュージックの誕生を促しました。イエローマジックオーケストラのメンバーが、コンピューターを用いてリズムのズレを数値化し、人間的な音楽性を表現する試みについて語っています。

Takeaways

🎶 20世紀の大衆音楽はドラムとベースがリズムを強調し、ダンスミュージックとして発展してきた。
💻 1970年代にコンピューターが音楽に導入され、機械がリズムを刻むようになった。
🎵 スコラドラムとベース編では、コンピューター登場以降の役割が学ばれる。
👤 高橋幸さんと細野春臣さんがコンピューター登場後の音楽シーンについて語る。
🚀 1970年代の変革は、シンセサイザーやコンピューターの登場で音楽の創造性が高まった。
🎼 YMO（イエローマジックオーケストラ）はコンピューターを用いて新しい音楽スタイルを創造した。
🌐 テクノミュージックの誕生は、コンピューターの正確なリズムを強調したクラフトワークの影響による。
🎧 ディスコミュージックもコンピューターのリズム技術を利用し、音楽シーンに新しいスタイルをもたらした。
🤖 コンピューターは音楽のリズムを数値化し、演奏者による経験や勘を補完する。
📊 YMOはリズムのズレを分析し、コンピューターを使って表現することで成功した。
🎹 リズムの表現は単なる音符の位置だけでなく、音色や音の大きさでグループ感が出る。

Q & A

20世紀の大衆音楽の特徴は何ですか？
-20世紀の大衆音楽はドラムとベースがリズムを強調し、ダンスミュージックとして発展しました。
1970年代に音楽にどのような大きな変革が起きましたか？
-1970年代にはコンピューターが音楽に導入され、ドラムとベースに変わって機械がリズムを刻むようになりました。
高橋幸さんや細野春臣さんが関与した音楽グループの名前は何ですか？
-高橋幸さんと細野春臣さんはイエローマジックオーケストラ（YMO）に関与しました。
YMOが音楽のリズムをどのように革新しましたか？
-YMOはコンピューターを使って正確で均一なリズムを作り出し、民族音楽のモチーフを演奏しました。
細野春臣さんはなぜコンピューターを用いた音楽制作に興味を持ちましたか？
-細野春臣さんはコンピューターを用いた音楽制作が提供する新しい可能性と冒険心に惹かれました。
YMOの音楽制作においてコンピューターはどのような役割を果たしましたか？
-YMOではコンピューターが正確なリズムを作り出し、音楽のズレを数値に置き換え、人間の演奏にはない均一性をもたらしました。
ディスコミュージックはどのようにリズムの変革に寄与しましたか？
-ディスコミュージックは正確なビートを刻み続ける特徴があり、コンピューターのリズムをダンスミュージックに導入するきっかけとなりました。
クラフトワークはテクノミュージックの誕生にどのような影響を与えましたか？
-クラフトワークのアルバム「アウトバーン」はコンピューターの無質なリズムを強調したサウンドで、テクノミュージックの原型となりました。
YMOのメンバーはどのようにリズムの微妙なずれを表現しましたか？
-YMOのメンバーはコンピューターを使ってリズムのステップを微妙にずらし、人間の演奏におけるズレを表現しました。
音楽のリズムにはどのようにして民族や時代による微妙なずれがありますか？
-音楽のリズムは民族や時代によって微妙なずれがあり、演奏者の経験や勘によってそのずれが表現されなければなりません。
YMOはリズム分析においてどのように音の感覚を測りましたか？
-YMOは音と音の感覚を測るために八分音符を12分割し、音が鳴るタイミングを微妙にずらし、リズム感を細かく検証しました。