Unidad IV Rafael (1)
Summary
TLDREl guion del video explora la evolución artística de Rafael, destacando su colaboración con otros artistas y su influencia por maestros como Perugino, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Se analiza su desarrollo desde Perugia hasta Florencia y Roma, enfocándose en su trabajo arquitectónico y sus frescos en la Estancia del Incendio y la Escuela de Atenas. Rafael buscaba la síntesis entre los estilos de sus contemporáneos, logrando una expresión más libre y una representación dinámica en el espacio, con una gran maestría en la perspectiva y la iluminación.
Takeaways
- 🎨 Los artistas del siglo XV y XVI buscaron elementos figurativos que superaban los límites del orden previo, logrando una expresión más rica en color y una representación más libre en el espacio.
- 🌐 La concordancia entre ideales cristianos y paganos se refleja en las obras de la época, mostrando una fusión de estilos y pensamientos.
- 👶 Rafael nació en 1483 en el Ducado de Montefeltro, un lugar conocido por su cultura y ambiente artístico, lo que influyó en su formación artística.
- 👨🎨 Rafael recibió sus primeras instrucciones de su padre, un artista mediocre, y más tarde se formó con Perú Lino, absorbiendo influencias de grandes maestros como Leonardo y Miguel Ángel.
- 🤝 Rafael buscó la síntesis de las técnicas de Leonardo y Miguel Ángel, especialmente en la inmersión de las figuras en el espacio y la fusión de colores.
- 🏛️ Rafael también fue arquitecto, especialmente después de la muerte de Bramante, y tuvo un plan ambicioso para catalogar y visualizar los edificios antiguos en Roma.
- 🖼️ En su obra temprana, Rafael responde al esquema compositivo de Perugino pero introduce recursos novedosos, rompiendo con esquemas estáticos y utilizando coloraciones innovadoras.
- 🏛️ La obra 'Los Desposorios' de Rafael muestra un gran manejo de la perspectiva y una iluminación de paisajes, además de una representación más dinámica de las figuras.
- 🖌️ Durante su estancia en Florencia, Rafael estudió profundamente las obras de Leonardo y Miguel Ángel, lo que influyó en su posterior trabajo, especialmente en los retratos y la construcción del paisaje.
- 🏛️ La decoración de la Estancia de la Asignatura en el Vaticano muestra una fusión de ideas teológicas y filosóficas, con un lenguaje clásico y armónico que evoluciona hacia un estilo más dramático y espectacular.
Q & A
¿Cuál es el aporte de los artistas del 580 en la búsqueda de elementos figurativos?
-Los artistas del 580 colaboraron en la búsqueda de elementos figurativos que superaron el orden de los artistas del siglo 15, logrando una expresión más fundida en el color y una representación más libre en el espacio.
¿En qué año nació Rafael y dónde?
-Rafael nació en 1483 en el ducado de Montefeltro, un lugar famoso por su biblioteca, corte culta y ambiente artístico.
¿De quién recibió Rafael sus primeras instrucciones artísticas?
-Rafael recibió sus primeras instrucciones de su padre, quien era un artista mediocre y tenía su propio taller.
¿Qué artistas influyeron en Rafael durante su formación?
-Durante su formación, Rafael se formó con Perú Lino y fue permeable a lo largo de su vida a los grandes maestros como Leonardo y Miguel Ángel.
¿Cómo describió Argán la relación entre las posiciones antiestéticas de Leonardo y Miguel Ángel según Rafael?
-Argán dice que Rafael comprendió que las posiciones antiestéticas de Leonardo y de Miguel Ángel son en definitiva dos términos del mismo problema, planteándolas como una relación dialéctica.
¿Qué responsabilidades tuvo Rafael como arquitecto tras la muerte de Bramante?
-Tras la muerte de Bramante, León Décimo nombró a Rafael responsable de la conservación de las reliquias clásicas y tenía un ambicioso plan para Roma de catalogar y visualizar los edificios antiguos.
¿Dónde está enterrado Rafael hoy en día?
-Actualmente, Rafael está enterrado en el Panteón, hoy Iglesia de Santa María y los Mártires.
¿Cómo describe el script la evolución de la composición de Rafael en su primera etapa?
-En su primera etapa, Rafael responde al esquema compositivo de Perugino, su maestro, pero logra recursos novedosos, rompiendo con los esquemas estáticos y utilizando coloraciones novedosas, además de dulcificar a las niñas y darle animación a las figuras e iluminación a los paisajes.
¿Qué obra inspiró 'Los desposorios en la Virgen' de Rafael y cómo se diferencia de la original?
-La obra 'Los desposorios en la Virgen' de Rafael se inspiró en una obra de Perugino para la Capilla Sixtina. Rafael rompió con el sentido horizontal y frontal al colocar a los personajes en un semicírculo, dándole profundidad y espacio, y movimiento, utilizando la perspectiva atmosférica de manera más lograda.
¿Cuáles son las obras que Rafael realizó en Florencia entre 1504 y 1508 y cómo influyeron en su trabajo?
-Entre 1504 y 1508, Rafael estuvo en Florencia estudiando a fondo las obras de Leonardo y de Miguel Ángel. De Leonardo, estudió principalmente la Gioconda, lo que influenció en sus retratos posteriores, el modelado de los rostros, la construcción del paisaje y la utilización de la luz.
¿Qué significan las frescos 'La Disputa del Sacramento' y 'La Escuela de Atenas' y cómo se relacionan con el programa iconográfico de la Estancia?
-Los frescos 'La Disputa del Sacramento' y 'La Escuela de Atenas' representan el cambio en el programa iconográfico de la Estancia, pasando de héroes de la antigüedad a una interpretación personal de Rafael que muestra conocimientos teológicos y filosóficos, haciendo que las ideas intelectuales sean sensibles a través de procedimientos poéticos.
¿Cómo describe el script la evolución en la obra de Rafael en la Estancia del Incendio?
-En la Estancia del Incendio, Rafael narra la historia del incendio del Borgo durante el papado de León Cuarto, resaltando la intervención divina. La obra se considera difícil, con algunos historiadores encontrándola desorganizada o inconexa, mientras que otros rescatan su capacidad para valorar la fuerza del milagro a través del dramatismo y la expresión.
Outlines
🎨 La evolución artística y la influencia de Rafael
Este párrafo aborda la evolución de la obra de los artistas del 580, destacando cómo superaron el orden del siglo 15 con una expresión más rica en color y representación en el espacio. Se menciona la influencia de Rafael, quien nació en 1483 y recibió sus primeras lecciones de su padre, un artista mediocre. Rafael luego se formó con Perugino y fue influenciado por grandes maestros como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Se describe cómo Rafael buscó la síntesis entre los estilos de Leonardo y Miguel Ángel, y cómo su obra refleja una concordancia entre ideales cristianos y paganos. Además, se menciona su papel como arquitecto y su ambicioso plan para Roma, incluyendo la conservación de reliquias clásicas y la catalogación de edificios antiguos.
🖌️ Influencias y obra de Rafael en Florencia
Este párrafo se enfoca en la estancia de Rafael en Florencia, donde estudió las obras de Leonardo y Miguel Ángel, absorbiendo principalmente la composición de la Gioconda y el tratamiento de la luz y el paisaje. Se narra cómo estas influencias塑stieron en sus retratos posteriores y en su enfoque en la representación de la naturaleza. También se describe su trabajo en la estancia del Vaticano, donde realizó frescos como 'La Disputa del Sacramento' y 'La Escuela de Atenas', mostrando un cambio en el programa iconográfico hacia una interpretación personal de Rafael que refleja conocimientos teológicos y filosóficos. Se menciona su habilidad para hacer que las ideas intelectuales sean sensibles a través de procedimientos poéticos.
🔥 La decoración de las estancias del Vaticano y la obra del Incendio
Este párrafo narra la decoración de las estancias del Vaticano por parte de Rafael, comenzando con la 'Expulsión de Heliodoro' y continuando con la estancia del 'Incendio', que hace referencia a un incidente histórico durante el papado de León IV. Se destaca cómo Rafael desplegó un programa iconográfico inspirado por el pontífice, buscando resaltar la intervención divina a favor de la iglesia. La obra del 'Incendio' se considera una de las más difíciles de Rafael, con algunos historiadores encontrando la obra desorganizada, mientras que otros resaltan su habilidad para tejer el fuego, la bendición y el caos del incendio, valorando la fuerza del milagro y la expresión dramática.
Mindmap
Keywords
💡Artistas del 580
💡Concordancia
💡Rafael
💡Perugino
💡Pintura histórica
💡Madonnas
💡Retratos
💡Paisajes
💡Frescos
💡Perspectiva atmosférica
💡Miguel Ángel
Highlights
Los artistas del 580 buscan elementos figurativos que superan el orden del siglo 15, logrando una expresión más fundida en el color y una representación más libre en el espacio.
Nuevas búsquedas de formas y mayor libertad de pensamiento marcan esta época, priorizando la concordancia entre ideales cristianos y paganos.
Rafael nació en 1483 en el ducado de Montefeltro, un lugar famoso por su biblioteca y ambiente artístico.
Rafael recibió sus primeras instrucciones de su padre, un artista mediocre, y más tarde se formó con Périn del Vaga.
Rafael fue permeable a los grandes maestros como Leonardo y Miguel Ángel, aprendiendo de su inmersión de figuras en el espacio y fusión de colores.
Rafael buscó la síntesis de las posiciones antiestéticas de Leonardo y Miguel Ángel, planteándolas como una relación dialéctica.
Rafael también fue arquitecto, nombrado responsable de la conservación de las reliquias clásicas tras la muerte de Bramante.
Rafael tenía un ambicioso plan para Roma que incluía catalogar y visualizar los edificios antiguos.
En su primera etapa, Rafael responde al esquema compositivo de Perugino pero logra recursos novedosos y rompe con esquemas estáticos.
Rafael dulcea a las niñas en sus obras y logra dar animación a las figuras e iluminación a los paisajes.
Rafael muestra un gran manejo de la perspectiva, lo cual le trae gran cantidad de encargos.
La 'tabla de los Desposorios' de Rafael es una obra que rompe con el sentido horizontal y frontal, dando profundidad y movimiento a la escena.
En Florencia, Rafael estudia a fondo las obras de Leonardo y de Miguel Ángel, influenciando sus posteriores retratos y paisajes.
La 'Disputa del Sacramento' y 'La Escuela de Atenas' son frescos de Rafael que muestran un cambio en el programa iconográfico, reflejando conocimientos teológicos y filosóficos.
La 'Expulsión de Heliodoro' de Rafael ilustra la intervención divina a favor de la Iglesia y resalta un sentido dramático y de acción.
La decoración de la 'Estancia del Incendio' narra un episodio histórico y busca exaltar la figura del Papa, mostrando la fuerza del milagro.
Rafael narra el 'Incendio del Borgo' con dramatismo y expresión, valorando la experiencia del sufrimiento de la multitud.
Transcripts
los artistas del 580 colaboran en la
búsqueda de elementos figurativos que
superan el orden de los artistas del
siglo 15 logrando una expresión más
fundida en el color y una representación
más libre en el espacio hay nuevas
búsquedas de formas y mayor libertad de
pensamiento en esta época prima la idea
de la concordancia donde se fundan los
ideales cristianos y paganos que veremos
quedan plasmados en las obras
rafael nació en un vino en 1483 en el
ducado de montefeltro un lugar que como
ya vimos antes fue famoso por su
biblioteca y por tener una corte culta y
un ambiente artístico marcado por piero
las primeras instrucciones las recibió
de su padre que era un artista mediocre
y tenía su propio taller después se
formó con perú lino y fue permeable a lo
largo de su vida a los grandes maestros
leonardo y miguel ante de leonardo como
la inmersión de las figuras en el
espacio y la fusión de los colores por
otro lado él pensó igual que miguel
ángel que había que inspirarse en los
maestros y no en la naturaleza de
miguelángel tomó el estudio del cuerpo
humano y la búsqueda del movimiento
argán dice que rafael comprendió como
las posiciones antiestéticas de leonardo
y de miguel ángel son en definitiva dos
términos del mismo problema por lo cual
lo plantea como una relación dialéctica
es decir rafael buscó la síntesis de los
dos
rafael también fue arquitecto de san
pedro a la muerte de bramante y león'
décimo lo nombró responsable de la
conservación de las reliquias clásicas
tenía para roma un ambicioso plan de
catalogar y visualizar los edificios
antiguos actualmente está enterrado en
el panteón hoy iglesia de santa maría y
los mártires
en este primer power vamos a ver la
trayectoria de rafael perugia florencia
roma en el siguiente vamos a focalizar
en las tipologías y géneros es decir los
retratos las madonnas la pintura
histórica y finalmente vamos a estudiar
las últimas obras y el impacto que éstas
tuvieron sobre sus discípulos
rafael en esta primera etapa responde al
esquema compositivo de perugino su
maestro pero logra recursos novedosos
rompe con los esquemas estáticos
incursiona con coloraciones novedosas
también dulcifica a las niñas y logra
darle animación a las figuras e
iluminación a los paisajes también hay
un gran manejo de la perspectiva rafael
rápidamente es valorado en el ambiente y
esto le trae gran cantidad de encargos
esta tabla fue encargada para una
capilla familiar de cita de castelo los
desposorios en la virgen se inspiran en
una obra de perugino que realizó para la
capilla sixtina san pedro' entrega las
llaves rafael acá rompe con el sentido
horizontal y frontal al colocar a los
personajes en un semicírculo dándole por
un lado profundidad y espacio y por otro
movimiento
la línea curva también se repite en la
columnata del templo la perspectiva
queda marcada por el pavimento y el
espacio se hace más dilatado con el
templete circular al fondo
de esta manera se logra orden geométrico
y equilibrio proporcional
la obra sigue la tradición clásica y nos
vemos en su planteo ningún propósito
revolucionario
esta obra en realidad hace referencia a
la reliquia que se guardaba en la ciudad
de perugia el anillo de los responsables
de la virgen de ahí el sentido simbólico
del círculo que se repite en el esquema
compositivo y en el pictórico
bueno en esta tiempo podemos ver la
diferencia del planteo compositivo entre
la obra de perugino y la de rafael como
logra agilidad espacio en naturalismo al
alejar el templete y colocar a los
personajes en semicírculo además de
utilizar la perspectiva atmosférica de
manera más lograda por otro lado también
hay que destacar que el templete
circular hace referencia a las
experiencias de bramante que si bien su
templete se construyó con posterioridad
es muy posible que rafael conociera los
estudios previos
de 1504 a 1.508 rafael está en florencia
los dibujos muestran que estudia a fondo
las obras de leonardo y de miguelángel
de leonardo estudia principalmente la
gioconda sobre todo la composición y
esto queda plasmado en los retratos
posteriores de rafael como vamos a ver
más adelante también influye en el
tratado del modelado de los rostros
así en la construcción del paisaje y en
la utilización de la luz
julio segundo y hasta entonces ocupaba
el departamento de los bolsas en el
vaticano decide trasladarse al piso
superior después de llamar a perú lleno
y braman kino convoca a rafael
posiblemente estancias de bramante para
que realice su decoración lo primero que
hace es la estancia de la asignatura se
compone de dos grandes frescos
enfrentados la disputa del sacramento y
la escuela de atenas
los otros dos frescos corresponden uno
al ventanal el parnaso y el otro donde
está la puerta la justicia la decoración
se completa con paneles y medallones en
las bóvedas cuyas pinturas se conectan
con los frescos por la temática por
ejemplo arriba del parnaso está la
poesía
además hay cuatro escenas relacionadas
en los rectángulos así la poesía
concuerda con el triunfo de apolo con el
desollamiento de marcilla
el programa iconográfico de la stanza
supone un cambio a lo que se estaba
realizando antes ya no son más héroes de
la antigüedad hay un programa
iconográfico que nace ahora de la
interpretación personal de rafael que
comprende o muestra conocimientos
teológicos y filosóficos como dice just
el referente tiene el don de hacer
sensible las ideas intelectuales con
procedimientos poéticos
entre mil 511 y mil 512 rafael realiza
la decoración de la estancia situada al
este tiene la misma estructura que la
estancia anterior el nombre nace del
fresco principal la expulsión de
heliodoro la temática y la
intencionalidad aquí son diferentes
rafael despliega un programa
iconográfico inspirado por el pontífice
buscaban resaltar la intervención divina
a favor de la iglesia
por eso ilustran cuatro episodios
históricos si en la estancia anterior
dominaba la idea de un presente eterno
de ahí el lenguaje clásico y armónico en
esta hay que resaltar el sentido
dramático y de acción las figuras son
enérgicas y los colores más ricos
las experiencias de miguel ángel en la
capilla sixtina abrieron la posibilidad
para experimentar contorsiones y con
colores novedosos el lenguaje se vuelve
así monumental y espectacular
rafael a partir de 1.514 emprende la
decoración de la tercera estancia
denominada del incendio que hace
referencia al incidente del borgo se
quiere exaltar la figura del papá y
glorificar su nombre el fresco narra la
historia de cuando en el papado de león
cuarto se incendió el borgo y que las
llamas se aplacaron por la intervención
del pontífice rafael narra el episodio
histórico se considera la obra más
difícil de rafael algunos historiadores
se encuentra en la obra desorganizada o
inconexa otros rescatan el hecho de que
supo hilvanar el fuego la bendición y el
caos del incendio privilegio
rafael la experiencia del sufrimiento de
la multitud y así valorar la fuerza del
milagro
aquí el dramatismo y la expresión se
tensan
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