La guía del diseño en México. Diseño gráfico
Summary
TLDREl guía de diseño en México presenta a Ana Elena Maldonado y Alejandro Magallanes, destacando su trayectoria en diseño gráfico y su influencia en la industria. Magallanes, con 47 años, comparte su pasión por el dibujo desde niño y su evolución en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Trabaja en diversos campos como cine, teatro, ópera y libros, destacando la importancia de la colaboración y la versatilidad en el diseño. Flamingos, un dúo creativo, habla sobre su proceso de trabajo y la libertad para expresar sus ideas en proyectos audiovisuales. La tensión entre lo analógico y lo digital es un tema recurrente, con un enfoque en contar historias a través de la creatividad y la reinvención continua de la profesión.
Takeaways
- 🎨 Alejandro Magallanes es un diseñador gráfico destacado, conocido por su trabajo en carteles de cine, teatro y óperas.
- 🏡 Su estudio está ubicado en la colonia Narvarte, un barrio residencial de la Ciudad de México.
- 📚 Magallanes tiene influencias tanto del diseño gráfico internacional como nacional y se inspira en diversas formas de arte y medios.
- 🖌️ Considera que el estilo debe ser versátil y no limitar la capacidad de crear diferentes tipos de diseño.
- 📖 Para Magallanes, el trabajo de un diseñador gráfico implica adentrarse en los contenidos y comprender profundamente los proyectos.
- 🎬 Los Flaminguets, un dúo creativo, trabajan en el diseño gráfico y la comunicación visual desde un enfoque multifacético que incluye video, animación y proyectos comerciales.
- 📸 Los Flaminguets colaboran con artistas y marcas establecidas, adaptando sus ideas a las identidades de sus clientes.
- 🌐 Han trabajado en proyectos internacionales y destacan por su capacidad de comunicar en equipos multilingües.
- 🏢 Su estudio está ubicado en el centro histórico de la Ciudad de México, en un edificio que alberga muchos estudios creativos.
- 💡 Consideran el diseño como una ideología y un proceso que integra sus intereses personales y sus obsesiones estéticas.
Q & A
¿Quién es Ana Elena Mallet y qué especialidad tiene en el ámbito del diseño?
-Ana Elena Mallet es curadora especializada en diseño, quien llevará a la persona a los estudios de destacados diseñadores para explorar diferentes disciplinas del diseño.
¿En qué colonia y época se encuentra el estudio de Alejandro Magallanes?
-El estudio de Alejandro Magallanes se encuentra en la colonia Narvarte, un barrio residencial de finales de los años 40 en la ciudad de México.
¿Qué tipo de trabajo realiza Alejandro Magallanes y qué le llevó a elegir esta carrera?
-Alejandro Magallanes es un diseñador gráfico que disfruta de dibujar y tuvo interés en las artes visuales. Eligió esta carrera ya que el diseño gráfico combinaba dibujo y letras, dos áreas que le interesaban.
¿Cómo comenzó la carrera profesional de Alejandro Magallanes en el ámbito del diseño gráfico?
-Alejandro Magallanes comenzó a trabajar en la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal mientras terminaba la universidad. Más tarde, su trabajo en carteles para la comisión lo llevó a diseñar carteles de cine, teatro, óperas y libros.
¿Qué proceso sigue Alejandro Magallanes al diseñar una portada para una película o una obra teatral?
-Alejandro Magallanes recibe la oportunidad de ver la película antes o leer el guión, y tiene conversaciones con el director. A veces, si la película no está lista, él crea una imagen basada en lo que entiende de la película y sus necesidades.
¿Cómo describe Alejandro Magallanes el papel del diseño gráfico en la creación de una imagen memorable?
-Alejandro Magallanes considera que el diseño gráfico tiene una gramática similar a la de las palabras, donde al aplicar técnicas literarias al diseño visual, la imagen se vuelve memorable.
¿Qué tipo de influencias tiene el trabajo de Alejandro Magallanes y cómo se mantiene actualizado en su campo?
-El trabajo de Alejandro Magallanes está influenciado por el diseño gráfico internacional e histórico, el nacional, lo que ve, el cine, la televisión, los videos y la música. Cree que esto es la única forma de no volverse anacrónicos como diseñador.
¿Qué opina Alejandro Magallanes sobre la relación entre el diseño gráfico y el arte?
-Alejandro Magallanes opina que hay diseñadores que trabajan con materiales del arte y que hay artistas que también son diseñadores. Él mismo ha cruzado la frontera entre el arte y el diseño, utilizando palabras e imágenes para crear desde libros hasta instalaciones artísticas.
¿Qué es Flaming Ets y cómo se describe su proceso creativo?
-Flaming Ets es un dúo creativo compuesto por Mala y Daniel Villanueva, quienes se dedican a proyectos de audiovisuales y dirección creativa. Su proceso creativo es un proceso de diseño que involucra la experimentación y la expresión libre de ideas, y trabajan con diferentes medios y formatos.
¿Cómo describen Mala y Daniel de Flaming Ets su experiencia de trabajar en un proyecto en Tailandia y cómo afectaron las barreras del idioma?
-Mala y Daniel de Flaming Ets describieron su experiencia en Tailandia como un aprendizaje grande, donde tuvieron que lidiar con un set en varios idiomas. Utilizaron mapas mentales y se aseguraron de establecer el concepto desde el principio para superar las barreras del idioma y trabajar de manera efectiva.
¿Qué importancia tienen las influencias personales y las obsesiones en el trabajo de Flaming Ets?
-Las influencias personales y las obsesiones son fundamentales en el trabajo de Flaming Ets. Ambos miembros del dúo tienen intereses kitsch y diferentes, que se reflejan en su estética y en el mundo que crean en sus proyectos.
¿Cómo se describe la relación entre lo analógico y lo digital en el trabajo de Flaming Ets?
-Flaming Ets valora la tensión entre lo analógico y lo digital. A pesar de la potencia de la tecnología para igualar y superar la realidad, ellos aprecian la calidez y personalidad única de la mano al trabajar con múltiples medios.
¿Qué reconocimiento significativo han recibido Mala y Daniel de Flaming Ets y cómo les ha impactado?
-Mala y Daniel de Flaming Ets han sido invitados a ser parte de la Alianza Gráfica Internacional, una sociedad de diseñadores internacionales. Esto ha sido un gran reconocimiento para ellos y les ha dado la oportunidad de representar a México en el ámbito del diseño gráfico.
Outlines
😀 Entrevista con Alejandro Magallanes
Ana Elena Mallett, curadora especializada en diseño, presenta a Alejandro Magallanes, un reconocido diseñador gráfico de 47 años. Magallanes habla sobre su pasión por dibujar desde niño, su elección de la carrera en diseño gráfico debido a su interés en las artes visuales y su formación en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Comenta su experiencia trabajando en la Comisión de Derechos Humanos y cómo eso llevó a su trabajo en carteles de cine, teatro, ópera y libros. Destaca el proceso creativo detrás de la creación de carteles, incluyendo la visión previa de películas y discusiones con directores. Magallanes también expresa su opinión sobre el estilo en diseño gráfico, enfatizando la importancia de ser versátil y adaptarse a diferentes tipos de proyectos.
🎨 Diseño, arte y cultura popular
El párrafo explora la intersección entre el diseño gráfico y el arte, con un enfoque en la obra de Guillermo del Toro y la exposición desmantelada de su casa. Se menciona la colaboración con Eugenio Caballero, director de arte de las películas de del Toro, en el diseño de un libro. También se discute la apreciación por las expresiones populares en el arte gáfico, como los carteles de bailes y la tipografía en calendarios. El diseñador destaca la importancia de rescatar y aprender de las expresiones culturales populares y cómo estas pueden ser utilizadas en el diseño gráfico moderno. Se argumenta que los diseñadores deben ser cultos, lectores y tener una amplia comprensión de la cultura, más allá de la visual.
🤝 Colaboración y proceso creativo
Se discute la importancia de la colaboración en el proceso creativo, destacando cómo los diseñadores trabajan con otros profesionales, desde impresores hasta escritores. Se describe el proceso como un baile entre dos personas, donde cada paso del proyecto está cuidadosamente orquestado. Se enfatiza la importancia de la libertad creativa y cómo los diseñadores deben ser capaces de adaptarse a las necesidades y deseos de sus colaboradores. Se menciona la evolución del diseño gráfico y cómo el trabajo de los diseñadores es interpretar y dar vida a las ideas y contenidos de otros.
🌟 Experimentación y expresión en Flaming Ets
Flaming Ets es un dúo creativo compuesto por Malá Seler y Daniel Villanueva, quienes exploran una amplia gama de proyectos audiovisuales, desde videos hasta animación e instalaciones. Narran cómo su necesidad de experimentar y expresar libremente sus ideas llevó a la creación de Flaming Ets. Se describe su proceso creativo, que implica una colaboración estrecha con los artistas con los que trabajan, y cómo se enfocan en capturar la esencia de sus proyectos. También se menciona su elección del nombre 'Flaming Ets', que refleja su diversidad y su afinidad por el kitsch.
🎭 Animación y aprendizaje en el diseño
Daniela, una mitad de Flaming Ets, comparte su trayectoria profesional, desde su interés inicial por el cine y la animación hasta su entrada en el diseño y la comunicación. Describe el aprendizaje constante de nuevas tecnologías y cómo su formación en comunicación les permitió a ella y a Daniel ser multifacéticos en su trabajo. Se destaca su experiencia en la grabación de un set en varios idiomas, lo que representó un gran desafío y aprendizaje para el equipo. Además, se menciona su membresía en la Alianza Gráfica Internacional y cómo fue un reconocimiento significativo para ellos.
🎨 Tensión entre lo analógico y lo digital
Se analiza la tensión entre lo analógico y lo digital en el diseño gráfico, y cómo los diseñadores Flaming Ets manejan esta dualidad en su trabajo. Se discute la importancia de la manualidad y la personalidad en el trabajo creativo, a pesar de la capacidad de la tecnología para replicar y superar la realidad. Se destaca la versatilidad de Flaming Ets en varios medios, incluyendo video, animación, comerciales, cine, editorial y dirección de arte. Además, se menciona su enfoque en contar historias a través de su trabajo, que va más allá de la propuesta visual y se enfoca en la búsqueda personal y la reinvención de sus personajes y profesión.
🌈 Reflexiones finales sobre el diseño gráfico
Este párrafo ofrece una reflexión final sobre el diseño gráfico, destacando a Alejandro Magallanes como un formador de nuevos talentos y una referencia en el campo. Se contrasta su enfoque formal y creativo con el enfoque más delirante y nuevo de Flaming Ets. Se sugiere que ambos enfoques son importantes para el diseño gráfico y su adaptación, y se invita a la reflexión sobre la dirección que tomará el diseño gráfico en el futuro.
Mindmap
Keywords
💡Diseño gráfico
💡Influencia cultural
💡Versatilidad
💡Identidad visual
💡Creatividad
💡Proceso creativo
💡Diseño escénico
💡Experimentación
💡Animación
💡Identidad de marca
Highlights
Ana Elena Mallett, curadora especializada en diseño, explora seis disciplinas del diseño en México.
Visita a estudios de destacados diseñadores en la colonia Narvarte, una zona residencial de la ciudad de México.
Alejandro Magallanes, reconocido diseñador gráfico, destaca por su trabajo en carteles de cine y teatro.
Magallanes comenzó su carrera trabajando en la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal.
El proceso creativo en diseño gráfico implica leer guiones, ver películas y colaborar con directores.
Influenciado por el diseño gráfico internacional e histórico, Magallanes se considera versátil y反对固定风格。
El diseño gráfico permite expandirse a otras disciplinas artísticas como artes plásticas e ilustración.
La imagen en diseño gráfico se considera con una gramática visual que puede ser memorable.
Trabajos de Magallanes incluyen diseño de portadas de libros, carteles de cine y logotipos.
Colaboración con figuras como Guillermo del Toro en exposiciones y diseño escénico de obras de teatro.
Importancia de la tipografía en el diseño gráfico y su influencia en la voz de lo que se está leyendo.
El papel del diseñador es adentrarse en los contenidos para generar imágenes que comuniquen adecuadamente.
El diseño gráfico y la artesanía popular tienen un lugar en la cultura y pueden ser utilizados en diseños modernos.
Los carteles de cine populares y su papel como medio de comunicación relevante.
La tensión entre diseño y arte, y cómo muchos diseñadores también son artistas.
El proceso creativo de Flaming Ets, un dúo creativo que trabaja en proyectos audiovisuales y dirección de arte.
La importancia de la libertad creativa y la identidad marcada en el trabajo con artistas públicos.
El aprendizaje constante de nuevas tecnologías y su influencia en el proceso creativo.
La alianza gráfica internacional como reconocimiento a la obra de diseñadores mexicanos.
La tensión entre lo analógico y lo digital en el diseño gráfico y su influencia en la creatividad.
El compromiso con el proyecto y la importancia de la comunicación del contenido verdadero del autor en el diseño gráfico.
Transcripts
[Música]
soy ana elena mallet curador
especializado en diseño y lo llevaré a
los estudios de destacados diseñadores
para explorar seis disciplinas del
diseño
hoy en la guía del diseño en méjico
hablaremos sobre el diseño obras
estamos en la colonia narvarte de un
barrio más o menos de finales de los
años 40 en la ciudad de méxico y es un
barrio que sigue siendo muy residencial
donde hay todavía muchos comercios
pequeños un mercado muy bonito con unas
cuantas cuadras del estudio de alejandro
magallanes que es a quien vamos a
visitar alejandro magallanes es sin duda
uno de los referentes de el diseño
gráfico
[Música]
cerrato desde la otra vez muchas gracias
[Música]
soy alejandro magallanes tengo 47 años y
soy diseñador gráfico
yo era un niño que dibujaba que me
gustaba mucho dibujar y bueno el momento
de escoger una carrera pues vi que
diseño gráfico tenía dibujo y tenía
también letras y como tenía artes
visuales que en otra cosa que interesaba
entonces elegí estuviera ahí en la
escuela nacional de artes plásticas
cuando estaba terminando la universidad
comencé a trabajar en la comisión de
derechos humanos del distrito federal y
a partir por ejemplo de los carteles que
hice para la comisión derechos humanos
del distrito federal fue que me llamaron
para hacer carteles de cine a partir de
los carteles de cine empresas al
carteles de teatro de óperas de libros
de una cosa para diseñar el cartel de
una película o estoy viendo por ejemplo
aquí esto es para la teatrera como es el
proceso te dan chance de ver la película
antes lees el guión pláticas con el
director son todos esos que tú mencionas
a veces no está lista la película y pues
más bien haces como una imagen en lo que
hace en la película y para todo lo que
lo que necesiten y muchas veces la
imagen sobrevive a todo el proceso en
otros casos
si ves la película de las cosas que
tienen muy bonito nuestro oficio porque
podemos leer los libros sobre las
películas antes todos estos carteles por
ejemplo exploran hechos directamente con
los directores
siempre siempre pensado que
que la pregunta más importante es decir
por qué no
pienso que desde el diseño gráfico he
podido tener otros oficios como artes
plásticas ilustraciones e incluso
escritura no puedo hacer la invasión
puedo hacer esta escenografía puede
hacer vestuario también a partir de eso
y son cosas que siempre me han
interesado
pienso que el estilo no lo define no
saber hacer las cosas como quisieras
mientras menos estilo por así decirlo
tengas es mucho más versátil lo que
puedes hacer
[Música]
sin duda mi trabajo tiene muchísimas
influencias que van desde el diseño
gráfico internacional e histórico hasta
el nacional que todo el tiempo estoy
influenciando me por lo que veo también
obviamente por el cine por la televisión
por los vídeos por la música sobre
muchísimas cosas yo creo que es la única
forma en el que como diseñadores no nos
volvemos anacrónicos
cómo entiendes tú la imagen desde el
diseño gráfico pienso que la imagen
tiene como esa gramática que igual
tienen las palabras en las que puedes si
justo hacer poesías cuando le das al
clavo a una metáfora o cualquiera de
estas formas como literarias es por
aplicar a lo visual entonces se vuelve
memorable mi trabajo lo puedes ver en
ingenierías muchas imágenes a lo mejor
para festivales como ambulante y por
ejemplo ferias de libro como el libro de
oaxaca carteles de cine logotipos
etiquetas no también ahora posee he
estado haciendo como algo diseño
escénico en obras de teatro el trabajo
diseño mientras más difundido este
y soy yo mejor en el sentido que va a
crear como más memoria como es este
proceso de leer y de obtener primero el
manuscrito leer el manuscrito antes que
todos bueno es muy emocionante porque
una portada puedes encontrarla justo en
el título y puedes encontrar como las
imágenes en algunos de los cuentos a lo
mejor en alguno de los este en algún
personaje que sólo se vea como de reojo
y ahí es donde está la la imagen para
utilizarlo
presente como el sistema de estas
portadas que es muy particular porque
tiene una camisa que recubre como la
portada y entonces al momento de verla
tienes
tenemos una portada contiene este
lo quitas y tiene una segunda portada me
llamó mucho la atención
que fue una exposición increíble que
hizo guillermo del toro que es una
exposición además muy personal porque de
alguna manera desmanteló su casa para
presentarla en el museo vamos trabajar
con un personaje como guillermo del toro
trabajaste con un editor eugenio
caballero de alguna manera fue como el
curador de la exposición como como
elabora es un proyecto así bueno por
ejemplo con eugenio que es el director
de arte de las de las películas de
guillermo el toro pues fue con que
trabaje la mayor parte de cómo se iba a
ver este libro un poco como cómo iba a
ser la secuencia de las páginas no
entonces en el caso de este libro lo que
me imaginaba era que yo sin conocer
llegaba a casa una justo a la casa
guillermo todo y entonces qué pasaría
dentro
personajes que hacen libros es artista
visual y ha hecho exposiciones de museos
pinta
pero también entendido muy bien este
salto mortal que ha sucedido con las
tecnologías digitales me gustan mucho
las expresiones populares de artes
gráficas por ejemplo desde los carteles
ahora de los mega bailes oa lo mejor los
molinos pero también por la tipografía
que puede aparecer en un calendario que
lo popular existe porque funciona tanto
me gusta el concepto de rescate lo
popular porque lo popular no tienes que
ser rescatado de nada sin el contrario
tenemos que aprender humildemente de eso
me parece que puede utilizarse y de la
misma forma muchas expresiones como muy
cultas
tienen como otro tipo de carga puede
utilizarse perfectamente para lo popular
cuéntanos un poco del cartel quiero veo
que aquí hay una sección donde hay
muchos de estos carteles que es que es
mucho de lo que tú eres explicarte él
y cultural ya se ve muy poco y está
solamente a lo mejor en pasillos el
cartel de cine siempre tiene como
lugares que son las salas de cine pero a
mí me gusta mucho también el cartel
salvaje o el cartel popular que está
puesto sin que sin que nadie luego sin
que tenga como regulaciones no también
me gusta mucho estos carteles que hacen
las personas por ejemplo para para decir
bueno
vendo pistaches no esté a lo que sea me
parece que hay se muestra que sigue
siendo un medio de comunicación que la
gente necesita
[Música]
ante la pregunta de si todo diseño es un
artista no podría afirmarlo pienso que
muchos sí lo son así como muchos
artistas también son diseñadores hay por
supuesto diseñadores que trabajan con
con los mismos materiales del arte desde
conceptuales hasta físicos en ese
sentido sí lo son a ese tipo de títulos
nosotros o traigas tú sino sino que lo
mejor la gente como por acuerdo nos da
tiene que saltarse con todas esas
etiquetas el trabajo del diseñador no es
solamente generar imagen sino también
adentrarse los contenidos para los
cuales va a generar una imagen sostiene
que ser un diseñador culto un diseñador
lector un diseñador que vea cine que
tenga una amplísima cultura no sólo
visual sino una cultura de letras y una
cultura de contenidos bastante profunda
como negro de blancos queda éste quedan
blanco
[Música]
con esta luz
yo considero que casi todos los trabajos
que me toca hacer ya sea un libro obra
de teatro o el emblema lo mejor de
alguna cosa a su vez como como si
existían ya las partituras que cada
proyecto se lo va dictando y tú las
interpretas
y pues hay todo tipo de personas para
decir mentes de las que te dan como
mucho más libertad o hay personas que
están como cada momento y cada paso del
proyecto junto a ti finalmente a lo
mejor es como un baile en un baile de
dos personas los agudos algunas meses es
falsa
psicodélico no sé cómo
qué tan importante es para mí la
colaboración del trabajo que son los
deseadas gráficos siempre es para los
demás siempre siempre siempre y el
proceso que es donde se involucra y
todas estas personas que conoces y que
de verdad van desde desde el impresor
hasta
el escritor de toda esta cadena pues es
lo que aprendes como de la vida y es lo
que te enriquece en realidad con toda tu
vida al final de la página
en el texto todas las citas así no me
gusta mucho dibujar todos voy dibujando
como en papel tal cual este muchas de
las ideas después a lo mejor algunos
dibujos a lo mejor tomó algunas
fotografías y después ya me siento en la
computadora y empiezo cómo organizar
como todo todo esto en muchos casos ya
tienes como una imagen que te parece que
es potente puede ser fotográfica
simbólica y después sería cómo escoger
cuál es la letra que va a acompañar como
esta imagen es muy importante esto de
las letras porque creo que que
dependiendo de la forma de las letras es
como la voz
de lo que tú estás leyendo que nunca me
quedo con la primera idea sino que hago
una primera idea después el colegio
descansa las veces que hago pues muchas
ideas y después descarto todas creo que
qué
ya con el tiempo tienes un poco de
experiencia y
y vas eligiendo la mejor la dislexia con
la idea o el gráfico con el que te
sientes más a gusto algo que he
aprendido con el tiempo es que más vale
ser pertinente que perfecto
[Música]
tú has tenido esta trayectoria en la que
has cruzado la frontera entre el arte y
el diseño muchas veces cómo entiendes
hoy el diseño y está esta maleabilidad
de tu profesión de no de convertirte un
día en una cosa y otro día en otra con
lo que trabajamos el diseño
palabras e imágenes entonces con estas
dos herramientas que son todas
me parece que podemos
desde hacer como un libro una etiqueta
muy pequeña hasta por ejemplo hacer una
instalación artística con los materiales
con los que me gusta
rojas no están tan alejados una cosa de
otra
si por ejemplo hago una pintura en el
título va a tener como como algo que la
relacione como normalmente de diseño
creo que parte de lo que es muy
interesante de la técnica es justo
aprender a usarla y aprendes haciéndola
para mí sí es importante como un poco
experimentar en cosas tan efímeras para
preparar seguir un cartel o a lo mejor
una tarjeta de presentación o que duren
más como un emblema o un libro
cualquiera va a ser
parte de tu memoria es pato navidad
siempre visitar a alejandro es
sorprendente me parece que es un ejemplo
a seguir para para otras generaciones
nuestro diseño gráfico no solamente
hacer un par de trazos si no es
realmente adentrarte en cada proyecto
comprometerte con el proyecto y a partir
del contenido o tratar de comunicar
el verdadero trabajo del autor
y ahora vamos a conocer a las flamencas
pues no llegamos al centro histórico a
visitar a los flaming es
que tienen su estudio en el mítico
edificio kumble que es un edificio
construido por un arquitecto canadiense
en 1922 en los últimos cinco años se han
reestructurado para recibir a muchos
estudios creativos hay arquitectos
diseñadores de moda e interioristas y en
el tercer piso está en los flaming ets
que para mí es el claro ejemplo de cómo
el diseño gráfico y la comunicación
visual tendrían que estar evolucionado
ah
también
en un edificio
[Música]
está bien recibirme vengo a ver en qué
están trabajando porque hace mucho que
no sé ustedes
te enseñamos sábanas
para vos por aquí
[Música]
t
soy mala se leer tengo 36 años y soy una
mitad del dúo creativo flaming ets soy
daniel villanueva tengo 35 años y hago
dirección creativa flaming & surge de la
necesidad de experimentar y expresar
nuestras ideas libremente
como creativo nos dedicamos a dirigir
casi todo tipo de proyectos de rango
audiovisual democrática hace unos vídeos
hacemos animación nos vemos instalación
esquí menor salida y que están haciendo
es un álbum un vídeo
estas que usted fueron una serie de
fotos promocionales para dar su último
disco cuál es el proceso para trabajar
por ejemplo con alguien tan público y
con una identidad no pague marcada al
menos con jimena ella tiene una primera
idea que es la idea en la que basa su
disco o su canción dependiendo de lo que
estemos haciendo y entonces ya te cuenta
esta historia y te dice que fue
importante para ella y tú tienes que
retomar esos detalles pero te da la
libertad de de moverte dentro de ese
mundo y como de traducirlo visualmente
como tú creas conveniente
luego le presentas esas ideas y ella
pues elige qué es lo que le gusta más
sus cosas favoritas
[Música]
[Música]
flamengo era una palabra que nos gustaba
mucho y no sabíamos en qué momento
usarla pero guardamos hasta que llegó el
momento de tener que ponernos nombre
porque sacamos nuestro primer corto y
queríamos que involucrará la palabra
flamingo pero de alguna forma dijera que
éramos varios flamingos no a mí me gusta
mucho la grafitera en aquel momento me
gustaba muchísimo que se llama fácil es
francesa y ya tiene este personaje como
inspirado en ella misma que se llama
facilito
y ahora le gustaban mucho las pipetas y
también la centaurea que se fantasía
eran como importantes para los dos y
entonces dijimos claro se son varias y
entonces después los juntamos y salían
amiguetes
considero que el diseño es una ideología
una manera de llevar los procesos
entonces ya podría decir que mucho del
proceso creativo de lanvin gets es un
proceso de diseño
siempre estuve tentada en entrar al
mundo del cine pero en realidad porque
siempre quise hacer animación pero no
ese tiempo en méxico no había muchas
opciones para estudiar la animación y
entonces entré al diseño pero
prácticamente desde mi primer trabajo
saliendo de la carrera entré al mundo
del vídeo y de la animación estudié
comunicación porque me pareció como una
mezcla de un montón de cosas que me
gustaban como que estando en la carrera
me di cuenta que los comunicólogos
éramos como escáners multifuncionales
que podíamos hacer un buén de cosas y
cambiar de disciplina mucho y eso me
gustaba me gusta no tener que estar
amarrada
ustedes ha habido todo un asunto de
aprendizaje de nuevas démosle de nuevas
tecnologías para ustedes ya sé que ya no
son tan nuevas pero para poder proponer
lo tienen que saber más o menos cómo se
usa
pues sí sí más o menos y lo que no
sabemos de su parte de todo este proceso
de preproducción de experimentar y
descubrir cómo está creo que el mundo
del flamengo se conforma de los gustos
uno culposos de cada una de nosotras y
las dos somos muy kitsch de diferentes
formas entonces creo que todas estas
cosas que obsesionan a cada una se han
vuelto parte del mundo the flaming ets y
esa mezcla es lo que hace que provenga y
que se vea cómo se ve por ejemplo los
han buscado marcas súper establecidas
que hicieron algo para el francés
[Música]
y no se encontraron en internet
yokohama sin esa máquina valls bati más
de 25 comerciales que grabamos en
tailandia yo creo que el aprendizaje más
grande de nuestra vida profesional al
momento fue grabar allá porque para
empezar el set era en varios idiomas
tailandés inglés español y francés
entonces ponerse de acuerdo con un grupo
tan grande era muy difícil como ustedes
le comunican a un equipo de distintos
idiomas con gente que nunca han
trabajado todas estas ideas somos muy
minuciosas en las en las carpetas de
preproducción digamos no hay entonces
establecemos desde el principio concepto
lo general y nos vamos clavando poco a
poco en cada uno de los ambientes
mobiliarios para daniela mucho de tus
mapas mentales que es parte importante
de su proceso de trabajo que son como
son esos mapas mentales si es un poco
una visión mía es prácticamente nos
sentamos aquí limoncitos de colores y
empezamos a
a construir hemos tenido la suerte de
que
la mayoría de nuestros proyectos
comerciales nos buscan por nuestros
proyectos personales o por nuestra
estética personal y eso nos ha dado
mucha libertad creativa con los
proyectos comerciales ese es el caso del
sinú soleil por ejemplo y scottie sobre
estas luces ya es muy divertido de hacer
porque no podíamos enseñar nada ver show
va a haber personajes que parezcan peces
no se van a ver más o menos así pero no
podemos enseñarlos porque todavía no
estamos seguros entonces hagan algo con
esto la ley llegó a nosotros por otro
proyecto que hicimos victoria lo más
increíble fue ver los formatos entonces
espectaculares enormes que decían tu
nombre fue una experiencia muy loca
hicimos 32 empaques distintos son 5
regiones
lo que hicimos de cada estado recuperar
tenemos fauna flora
[Música]
lugares geografía y artesanía y cultura
y hay una parte por ejemplo de dónde
está ubicado su estudio que estaban muy
en el centro hay una parte que queda
facilite el suministro de objetos
extraños totalmente la primera vez que
llegamos al centro llegamos todavía más
adentro más hacia el centro centro y fue
con la intención de estar cerca de la
mercè
y así a la vida más fácil y sobre todo
nos pasar que encontrábamos pero los
increíbles que sabíamos que podíamos
guardar para un futuro usarlos
[Música]
y
hace tres años nos invitaron a ser parte
de la alianza gráfica internacional que
es una sociedad de diseñadores
internacional donde hay muchos colegas a
los que siempre hemos admirado muchísimo
y fue como un gran reconocimiento que
fuéramos parte de los elegidos para
representar a méxico
[Música]
hay una parte que me interesa mucho que
me parece que es esta tensión entre lo
análogo y lo digital como en un mundo ya
tan tecnológico sobrellevan esto la
tecnología ya es muy poderosa y logra
igualar y superar de repente la realidad
pero hay algo en
la cura
manual que es único y que llena de
calorcito y de personalidad
[Música]
ellos trabajando con
múltiples medios hacen vídeo hacia la
animación hacen comerciales cine
editorial pero carteles dirección de
arte son multifacéticas lo saben hacer
muy bien han entendido muy bien su
personaje como las planning gets tienen
estas presentaciones en vivo en
festivales conferencias que rayan mucho
con el performance
de su trabajo de lo que hacen pero
también de cómo son ellas que las
inspira que las mueve pues me gusta
muchísimo que ellas entienden muy bien
dónde están paradas cuál es de alguna
manera su oficio cómo perfeccionar su
oficio en luchar por su oficio y de
alguna manera reinventar su profesión y
que más allá de esa propuesta visual
ellas buscan contar una historia y esa
historia tiene que ver con esta búsqueda
personal y este reinventar
sus personajes y su profesión
[Música]
creo que vimos los polos interesantes en
el diseño gráfico alejandro magallanes
que al final ha sido un formador de
nuevos talentos un tipo que es una
referencia y es un personaje a pesar de
su inventiva y su creatividad es un
personaje muy formal y por otro lado
tenemos a las familias que es delirio
el nuevo camino de diseño me quedo con
con esos dos polos que de alguna manera
se complementan
en algunos momentos se contraponen pero
que nos hace reflexionar hacia donde el
diseño gráfico y cómo ese diseño gráfico
para adaptarse
[Música]
[Música]
[Música]
[Música]
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