Rojo mexicano, la grana cochinilla en el arte
Summary
TLDREl Palacio de Bellas Artes acoge la exposición 'Rojo, Mexicano: La grana cochinilla en el arte', que explora la rica historia y el impacto del pigmento de la grana cochinilla desde sus orígenes mesoamericanos hasta su uso en la pintura europea y su eventual declive con la llegada de pigmentos sintéticos. La exposición reúne 67 obras de 27 colecciones de 7 países, destacando la importancia de la grana cochinilla como símbolo de poder y prestigio en la pintura religiosa y la nobleza. Además, se abordan sus usos en textiles, códices y la medicina, y se destaca su compleja preparación y la innovadora técnica de teñido. La exposición también resalta los esfuerzos modernos por mantener viva la tradición del cultivo de la grana en México y su potencial en áreas como la gastronomía, promoviendo un reencuentro con los procesos naturales y el valor de los materiales autóctonos.
Takeaways
- 🎨 La exposición 'Rojo, mexicano, la grana cochinilla en el arte' muestra la historia y el impacto del pigmento de la grana cochinilla en el arte desde sus orígenes mesoamericanos hasta su uso en la pintura europea.
- 📜 Los códices y otras obras muestran que la grana cochinilla fue utilizada por los indígenas mesoamericanos en textiles, cerámica, pintura mural y medicina.
- 🌍 El museo del Palacio de Bellas Artes organizó un coloquio internacional en 2014 para discutir el análisis de las obras que contienen grana cochinilla, con la participación de expertos de múltiples instituciones y países.
- 🔍 Se descubre que la domesticación de la grana cochinilla comenzó en México, no en Perú, gracias al estudio de un textil del periodo preclásico encontrado en Morelos.
- 📍 La exposición incluye 67 obras de 27 colecciones, 11 de las cuales provienen de 7 países, destacando la riqueza natural e intelectual de América y la Nueva España.
- 🐛 La grana cochinilla es un insecto parásito que se alimenta de la salvia del nopal y produce el pigmento carmínico, el cual es altamente valorado por su belleza y estabilidad.
- 🔴 La intensidad y la calidad única del color rojo proporcionado por la grana cochinilla la convirtieron en un símbolo de poder y prestigio, utilizado por artistas destacados desde los siglos XVI a XIX.
- 📉 A mediados del siglo XIX, la demanda de la grana cochinilla comenzó a disminuir debido a la crítica social y la invención de pigmentos sintéticos más económicos y estables.
- 🎭 La grana cochinilla fue esencial en la pintura para imitar textiles y confería una profundidad y realismo especial a las obras, permitiendo a los artistas capturar propiedades de la luz y texturas.
- 🌐 El pigmento se utilizó en una variedad de soportes y estilos artísticos, desde la pintura religiosa y la nobleza en la Europa medieval hasta la influencia en el arte japonés por parte de impresionistas y postimpresionistas.
- 📚 La exposición resalta la importancia de la grana cochinilla no solo como pigmento artístico sino también como una pieza clave en la historia cultural y económica global.
Q & A
¿En qué museo se realizó la exposición sobre la grana cochinilla?
-La exposición se realizó en el museo del palacio de bellas artes.
¿Desde qué período histórico se puede rastrear el uso de la grana cochinilla en México?
-El uso de la grana cochinilla en México se puede rastrear desde el periodo preclásico.
¿Qué tipo de insecto es la grana cochinilla?
-La grana cochinilla es un insecto parásito que se hospeda en las pencas de los nopales.
¿Cómo se utilizó la grana cochinilla en la época prehispánica?
-En la época prehispánica, la grana cochinilla se utilizó en textiles, códices, cerámica, pintura mural, cosmética y medicina.
¿Cuál fue el primer país en enviar la grana cochinilla a Europa?
-España fue el primer país en enviar la grana cochinilla a Europa en 1523 desde el puerto de Veracruz.
¿Cómo se convirtió la grana cochinilla en símbolo de poder y prestigio?
-Se convirtió en símbolo de poder y prestigio al ser utilizada por los más destacados artistas de los siglos 16 al 19, y por su intensidad única de rojo.
¿Qué tipo de evento organizaron para discutir el uso de la grana cochinilla en el arte?
-Organizaron un coloquio internacional en el 2014 invitando a expertos de diversas instituciones para discutir el tema.
¿Qué tipo de análisis se utilizaron para detectar la presencia de la grana cochinilla en las obras de arte?
-Se utilizaron técnicas sofisticadas como la HPLC, cromatografía líquida de alta resolución y la espectroscopia Raman intensificada por superficies.
¿Por qué comenzó a declinar la demanda y el uso de la grana cochinilla a mediados del siglo XIX?
-La demanda y el uso comenzaron a declinar debido a la percepción crítica de la literatura y la invención de pigmentos sintéticos más baratos y estables.
¿Cómo se utilizó la grana cochinilla en la pintura?
-Inicialmente, se utilizó para imitar telas y luego para representar a personajes religiosos, de poder político, militar o social con tonos carmesí intensos.
¿En qué siglo se volvió a introducir la grana cochinilla en Japón y cómo afectó a la estampa japonesa?
-Se volvió a introducir en el siglo XIX y afectó la estampa japonesa al ser utilizada en técnicas de grabado que antes no habían incluido este pigmento.
¿Qué esfuerzos se llevan a cabo actualmente en México para mantener viva la tradición del uso de la grana cochinilla?
-Se llevan a cabo esfuerzos en más de 16 estados de la República Mexicana para mantener el cultivo de grana y promover su uso en el arte y en otros ámbitos.
Outlines
🎨 Exposión de la Grana Cochinilla en el Arte
El Palacio de Bellas Artes abrió su exposición sobre la grana cochinilla, un pigmento que ha sido utilizado desde los tiempos mesoamericanos en textiles, códices, cerámica, pintura mural y medicina, hasta convertirse en símbolo de poder y prestigio en el arte de los siglos XVI al XIX. La exposición fue el resultado de un esfuerzo multidisciplinario e interinstitucional, reuniendo 67 obras de 27 colecciones de 7 países. Se destaca la importancia de la grana cochinilla en la historia del arte y su uso en la producción de textiles y su domesticación en México.
🌍 Influencia y Uso de la Cochinilla en el Arte y la Naturaleza
La exposición explora la vida y el impacto de la grana cochinilla en la naturaleza y el arte. Desde su cultivo y proceso de producción hasta su uso en la pintura y textiles, la grana cochinilla ha sido un elemento fundamental en la cultura y economía. Se menciona la importancia de su color, el carmín, y cómo ha sido utilizado en la producción de pigmentos, destacando su complejidad y la variedad de colores que puede generar. Además, se aborda su papel en la economía colonial y su monopolio en el comercio con Europa.
🚫 Secretos de la Cochinilla y su Viaje a Europa
Se relata la historia de cómo la cochinilla, producida principalmente en la Mixteca de Oaxaca, fue llevada en secreto a Puebla y luego a Veracruz para ser embarcada hacia Europa. La exposición también muestra cómo la cochinilla cruda era llevada a Venecia, donde se transformaba en el valioso carmín de Venecia, un producto que tenía una gran importancia en la producción de pigmentos y tintes en la ciudad.
🖌️ El Carmín en la Pintura y su Declín
La exposición destaca el uso de la grana cochinilla en la pintura, desde su hipotética utilización para imitar telas hasta su adopción por grandes artistas como Rubens, Tintoretto, Van Dyck, Delacroix, Tonner, Van Gogh y Benoit. Se discute cómo la cochinilla fue un símbolo de poder y estatus en la pintura religiosa y la representación de figuras de autoridad. Sin embargo, a mediados del siglo XIX, su uso comenzó a declinar debido a la crítica social en la literatura y la invención de pigmentos sintéticos más económicos y estables.
🌈 La Cochinilla en el Arte Japonés y Esfuerzos por su Conservación
Se menciona cómo la cochinilla llegó a Japón y fue utilizada en la impresión de estampas, fascinando tanto a los impresionistas y postimpresionistas como a artistas modernos como Francisco Toledo. Se destaca la importancia de mantener viva la tradición del uso de la grana cochinilla, con esfuerzos en más de 16 estados de México para cultivarla. La exposición sugiere que el interés en la grana cochinilla podría expandirse a otros ámbitos, como la cocina, y resalta su valor en la cultura y el arte.
Mindmap
Keywords
💡Grana cochinilla
💡Museo del Palacio de Bellas Artes
💡Pigmento
💡Cultivo y domesticación
💡Exposición
💡Cochinilla en la pintura
💡Símbolo de poder y prestigio
💡Cómices y códices
💡Sintéticos
💡Preservación de la tradición
💡Cultura material del arte
Highlights
El Palacio de Bellas Artes abrió una exposición sobre la grana cochinilla, un pigmento que ha tenido una rica historia y uso en el arte desde sus orígenes mesoamericanos hasta su influencia en el continente asiático.
La exposición fue el resultado de un esfuerzo multidisciplinario e interinstitucional, reúniendo 67 obras de 27 colecciones, incluyendo piezas de 7 países.
Se descubre que la utilización y domesticación de la grana cochinilla comenzó en México, no en Perú, a través del estudio de un textil del periodo preclásico encontrado en Morelos.
El proyecto arqueológico de Ticumán desveló una cantidad importante de textiles y materiales arqueológicos, evidenciando un avanzado nivel tecnológico en la preparación de la fibra y el teñido.
La exposición incluye obras de José Antonio Alzate y Ramírez, que estudió la dactiloscopia, y su manuscrito de 1777, que describe el proceso de cultivo de la granada y su tinte.
Se destaca la importancia de la cochinilla en la producción de la grana cochinilla, un insecto parásito que se hospeda en las pencas de los nopales y produce el ácido carmínico.
La grana cochinilla fue vendida en los mercados aztecas y su descubrimiento por los españoles en 1523 marcó el comienzo del monopolio del carmín de las Indias.
La exposición muestra cómo la grana cochinilla fue utilizada por destacados artistas de los siglos 16 al 19 como un símbolo de poder y prestigio.
La grana cochinilla es un pigmento no tóxico que ofrece una amplia gama de colores y es capaz de teñir una variedad de fibras, lo que la hace única en comparación con los colorantes sintéticos.
La exposición explora la historia material del arte, destacando la importancia económica de la producción de la cochinilla y su impacto en la industria textil y en los artistas.
La grana cochinilla fue utilizada en una amplia variedad de soportes, incluyendo papel, textil, mobiliario, códices, y piezas elaboradas por ebanistas michoacanos.
Se menciona el papel crucial de Venecia en la elaboración del pigmento a partir de la grana cochinilla cruda, llegando a ser conocido como carmín de Venecia.
La exposición resalta la relación del arte y la cochinilla en la pintura como color del poder, tanto religioso como secular, y su adopción por la nobleza y la jerarquía eclesiástica.
A lo largo de la historia, la grana cochinilla ha sido utilizada por artistas prominentes como Rubens, Tintoretto, Van Dyck, Delacroix, Tóner,Cogam, Van Gogh y Benoit.
A mediados del siglo XIX, la demanda de la cochinilla comenzó a disminuir debido a la crítica social y la invención de pigmentos sintéticos más económicos y estables.
Vincent van Gogh, a pesar de su costo, utilizó la cochinilla en más de 100 obras, destacando su valor estético por encima de su precio económico.
La exposición concluye explorando la influencia de la cochinilla en el arte japonés, mostrando estampas que fascinaron tanto a los impresionistas como a los postimpresionistas.
Se resalta el esfuerzo en el estado de Oaxaca y en 16 estados de la República Mexicana para mantener viva la tradición del cultivo de la grana cochinilla.
La exposición podría inspirar una recuperación de procesos naturales y un interés renovado en la grana cochinilla, su cultivo y su simbolismo en la cultura y el arte.
Transcripts
[Música]
i
[Música]
el museo del palacio de bellas artes
abrió sus puertas a la exposición rojo
mexicano la grana cochinilla en el arte
la historia de un pigmento desde sus
orígenes a partir del uso que indígenas
mesoamericanos le dieron en textiles
códices cerámica pintura mural cosmética
y medicina hasta llegar al continente
asiático el museo del palacio de bellas
artes ige el periplo de la grana
cochinilla y cómo se convirtió en
símbolo de poder y prestigio al ser
utilizada por los más destacados
artistas de los siglos 16 al 19
acompáñenos
[Música]
esta exposición tiene como propósito
enseñar obras en las que
a obras en las que se ha usado grana
cochinilla para empezar tuvimos que
organizar un coloquio internacional eso
fue en el 2014 un coloquio internacional
invitando a todos los especialistas que
han trabajado más sobre este tema desde
el punto de vista del análisis de las
obras parte de esta idea de nuestro el
palacio precisamente de reflexionar en
este caso lo hicimos a nivel
internacional yo quiero hacer un atrás
implemente de la national gallery de
washington la de londres el rise misión
en amsterdam el museo del prado' por
ejemplo en españa en madrid el instituto
de arte de chicago de chicago el museo
metropolitano de nueva york invertimos
también en que estuviese presente el
colegio de méxico la universidad
nacional autónoma de méxico y por
supuesto en algunos puntos específicos
tanto oaxaca el museo textil de oaxaca o
también por ejemplo el instituto
de nacional de ecología que está en
xalapa marca un proyecto de
investigación muy importante que el
museo tuvo que fue pues una referencia
enorme al proyecto y que quiero decir
ahorita los que nos están viendo que ya
salió ya salió para todos ustedes la
memoria del coloquio memoria muy
importante que marque ese punto de
referencia rojo mexicano la grana
cochinilla en el arte es el resultado de
un esfuerzo multidisciplinario e
interinstitucional que reúne 67 obras de
27 colecciones 11 de las cuales
provienen de 7 países un textil del
periodo preclásico es la primera pieza
que nos recibe fue encontrada en una
cueva del estado de morelos y gracias a
su estudio pudo determinarse que la
utilización y domesticación de la grana
cochinilla comenzó en méxico y no en
perú
bueno el textil realmente no se sabe que
es pero yo tengo una pequeña sospecha de
que podría ser pero pero no tengo muchos
fundamentos pero con base todo lo que
hemos trabajado durante tantos años que
puede ser un morral que está teñido con
grana cochinilla y está tenido con pero
aparte fue el que dio el inicio al
proyecto del putt que es el proyecto
arqueológico de ticumán en donde se
encontraron una cantidad de textiles y
materiales arqueológicos de mucho de muy
gran valor ya que son de el preclásico
tardío el preclásico temprano y el nivel
tecnológico de lo que es la preparación
de la fibra el tejido y el teñido son
impresionantes
en el preclásico realmente empezamos a
hacer sedentarios
entonces es el conocimiento que en parte
es lo que tienen los textiles es ese
conocimiento profundo de observación del
ser humano de estar viendo que una 'ley
manito a la hora de que tú lo para
chorradas daba un color y la forma en
poder prepararlo y saber que si lo pones
en agua y le ponías no sé algún ácido o
le pone a alguna lumbre cambiaba de
color y te daba desde un rosa un rojo
y un antropólogo que nos ha ayudado
mucho en esta exposición también
escribió un texto en el catálogo
alejandro de ávila que es el director
del museo perdón del jardín etnobotánico
de oaxaca hizo estudios lingüísticos y
se dio cuenta de que en méxico y en
mesoamérica hay muchas palabras que se
utilizan para referirse a la continuidad
y casa cada etnia tiene un nombre
particular en cambio en la zona enorme
que va desde guatemala hasta la
patagonia son miles y miles de
kilómetros existen solamente dos
palabras qué quiere decir eso que el
primero surgió de méxico y luego se
utilizó más tarde en otros países el
núcleo introductorio de la exposición
comienza con obras de josé antonio
alzate y ramírez quien estudió a la
dactiloscopia conocida en mesoamérica
como noches lee o sangre de nopal ese
diminuto
que se alimenta de una especie
particular de nopal sin espinas su
manuscrito de 1777 del que se desprenden
10 láminas es una obra híbrida por un
lado es un manuscrito y por el otro lado
tenemos unas planchas coloreadas
realizadas y realizadas por el sartet
también en las que se describe
minuciosamente todo el proceso de
del cultivo de la granada desde desde el
insecto hasta el tinte pasando por las
distintas etapas
presentamos del mismo alza de un mapa de
mexico de la ciudad de méxico y del
centro histórico y el detalle
interesante porque analizamos ese mapa
es que también utilizo cochinilla para
representar la parte más sagrada del
centro histórico es decir donde está la
catedral
lo que más le importaba
stanton al shater era que se valorará y
se reconociera la riqueza natural y
desde luego la riqueza intelectual de
américa y de la nueva españa en
particular
la grana cochinilla cuyas hembras son
las que contienen el ácido carmínico se
vendía en los mercados aztecas en forma
de noche splash cali o tortillas de
cochinilla cuando los españoles
descubrieron sus posibilidades en la
época de la colonia comenzaron a enviar
la europa en 1523 el primer embarque de
grana cochinilla salió del puerto de
veracruz con destino al viejo continente
y de esa forma comenzó el monopolio del
carmín de las indias que le reportó a la
corona sus mayores ingresos sólo después
de la plata gracias a la intensidad de
un rojo único la grana cochinilla es un
insecto parásito que se hospeden en las
pencas de los nopales y principalmente
se alimentan de lo que es la salvia del
nopal el nopal que se utiliza para la
producción de la grana cochinilla es el
nopal está activo cusco cusco sta
[Música]
es una estructura de un compuesto
orgánico una estructura mucho más
compleja que la de muchos pigmentos o
algunos colorantes y tiene un un punto
muy interesante
inicialmente la cochinilla es soluble en
agua una vez que se hace la extracción
se le tiene que agregar una serie de
sustancias químicas para que se forme el
compuesto y el color bellísimo el color
carmín entonces
una vez que está este este extracto
obtenido
se le agrega alumbre que es un sulfato
de potasio y aluminio entre la lumbre y
la estructura de la cochinilla se forma
un órgano metálico que le da este color
bellísimo se ajustes en el momento en
que se forma el color y ya después que
se obtiene se hace otra reacción con
alguna carga como puede ser yeso o
carbonato de calcio o algún otro tipo de
material inerte y entonces se precipita
sobre él sobre ese material y se obtiene
este este color y entonces dependiendo
del metal que está unido a esta
estructura de la carmín nos va a dar una
coloración un poco diferente desde el
color carmín hasta un color malva un
color ligeramente más rosa ceo en fin va
a depender del
y metal que esté unido a la estructura
del del ácido carmínico tiene muchísimas
ventajas no es tóxico puedes dar una
gama de colores infinita o sea porque
vas degradando y vas jugando con ácidos
o vas jugando con bases y los colores
van cambiando de una manera diferente
puedes teñir algodón puedes teñir lana
pues tener seda o sea el color no se
puede igualar con ningún colorante
sintético nosotros lo hemos intentado a
la hora de tener ya las telas nuevas
para los textiles que trabajamos no se
puede igualar entonces es un color muy
complicado
[Música]
los usos de la grana cochinilla en la
época prehispánica y colonial abarcaron
un amplio espectro en soportes como
papel textil y mobiliario en códices
primero en libros de coro después lo
mismo que en marqués o jícaras qué en
piezas elaboradas por ebanistas
michoacanos
fueron tiempos en los que los
extranjeros tenían prohibido viajar agua
jaca principal centro productor de
cochinilla y desde donde se repartía a
otras regiones nadie debía saber el
secreto mejor guardado del imperio
español se cultivaba en principalmente
en la mixteca lengua hai en oaxaca
de ahí se juntaba se secaba y se
transportaba hacia puebla de puebla
sería dos caminos uno hacia la ciudad de
méxico y el otro camino hacia
hacia veracruz y de veracruz ser
embarcada hacia europa hacia cádiz y de
cádiz era embarcada hacia
hacia venecia y hacia flandes
y en venecia entonces llegaba la grana
cochinilla cruda y ahí se
se elaboraba este color de hecho era era
carmín le llamaban carmín de venecia
digamos que venecia era la ciudad del
color la ciudad de no sólo de las
especies y todo lo que llegaba sino
también era una ciudad muy importante
porque ahí se elaboraban pigmentos
llegan todos los pigmentos de diversas
partes del mundo y ahí se molían se
elaboraban se mezclaban con los
aglutinantes y ya después se marcaban y
se vendían
la exposición rojo mexicano la grana
cochinilla en el arte aporta una mirada
multidisciplinaria a la importancia que
este pigmento tuvo en el antiguo méxico
y en todo el mundo
es muy interesante el asunto de los
códices sabemos efectivamente gracias a
análisis que se han hecho muy
recientemente por un equipo europeo
analizaron todos los códices que se
encuentran en europa en la ciudad de
oxford en parís en florencia y
encontraron en casi todos los casos
cochinilla en el sentido que los
artistas utilizaron la cochinilla para
pintar de rojo partes de de los códices
entre pintura escultura estampa textiles
mobiliario y elementos multimedia la
exposición describe un aspecto poco
explorado la historia material del arte
la producción de la cochinilla fue algo
absolutamente enorme y llegaban
toneladas y toneladas primero a sevilla
y luego a partir de 'sevilla se
distribuía a los centros textiles porque
esa parte del textil que que se usó
primero la cochinilla y a partir de eso
los artistas pintores en particular
también utilizaron empezaron a
utilizarla la cochinilla debido al éxito
que tuvo en el mercado de la de la
industria textil y entonces los archivos
encontré el precio que pagaban para
todos los pigmentos y es increíble por
ejemplo para el palo de campeche eso se
pagaba dos francos por kilo y la
cochinilla como 120 de 120 a 130 es un
precio enorme y eso es algo muy
muy poco frecuente una historia material
del arte en el sentido de que estamos
analizando un pigmento en particular no
el color rojo sino la grana cochinilla y
su uso y precisamente el aspecto
económico es absolutamente fundamental
[Música]
es momento de hacer una pausa en unos
instantes regresaremos con este programa
especial dedicado a la exposición rojo
mexicano la grana cochinilla en el arte
[Música]
este rojo tan codiciado que llego a ser
sinónimo de prestigio estatus y poder
por eso pintores como cristóbal de
villalpando louis morales el divino
diego velázquez lo utilizaron para
inmortalizar a personajes religiosos de
poder político militar o social
la grana cochinilla permitió que los
personajes ataviados con imponentes
ropajes en encendidos tonos carmesí
tuvieran un mayor lucimiento en términos
estéticos le confirió a los retratos un
mejor manejo plástico de la profundidad
e hizo posible capturar las propiedades
de la luz en las distintas texturas de
las telas
la hipótesis según la cual los primeros
usos que se hicieron de la cochinilla en
la pintura fue para imitar telas y desde
una una obra de tintoretto que es al
principio de la exposición hasta todas
las que están en esa sala tratamos y yo
creo que si logramos mostrar que el
primer uso que se hizo de la cochinilla
por los pintores fue precisamente para
imitar telas muy a menudo también
tenidas con con continuidad
la europa renacentista le confirió al
rojo poderosos significados culturales
tal como lo había hecho la cultura
clásica
para la religión cristiana era el
símbolo del sacrificio del martirio y de
la sangre de cristo aunque también se le
relacionaba con el pecado y el
anticristo llegó a ser el color
distintivo de la jerarquía eclesiástica
la nobleza de todas las cortes europeas
lo adoptó como sinónimo de esplendor
personal lo cual sustenta la expansión
global de la grana
y en ese sentido presentamos como dos
sub núcleos para decirlo así
de esa relación del arte desde la
pintura como color del poder primero lo
religioso
y efectivamente muy rápidamente vivimos
que muy a menudo cuando se trata de
representar a cristo oa la virgen se
utilizó cochinilla y eso entonces
tenemos ejemplos aquí hay una virgen de
guadalupe de villalpando que si tiene
cochinilla entre otras obras
[Música]
porque aparte de la religión vienen
todos los nobles vienen tenemos de de
representaciones de príncipes de reyes o
de altos funcionarios también en el 18
altos funcionarios de por ejemplo de
inglaterra representado también con
cochinilla la supremacía de la grana
cochinilla continuó a principios del
siglo 19 el pigmento de origen
prehispánico fue utilizado por pintores
de la talla de rubens y tintoretto tips
ya no van dyck delacroix tóner
cogam van gogh y benoit para avalar la
presencia de la grana cochinilla en
estos cuadros especialistas de diversos
museos y galerías utilizaron
sofisticadas técnicas para su detección
como la h plc o cromatografía líquida de
alta resolución y la espectroscopia
raman intensificada por superficies
sin embargo a mediados de siglo la
demanda y utilización del pigmento
comenzaron a declinar debido a varios
factores a partir del 19 cambia esa
percepción es como una percepción mucho
más crítica que se ve muy bien en la
literatura y en particular la literatura
francesa pero también la la inglesa en
poesías encuentros en novelas aparecen
[Música]
personajes que son muy criticados porque
se enriquecieron demasiado con el
comercio de la cochinilla el otro
aspecto y es el cambio también
importante que aparece a mitad del siglo
19 es la invención de
de pigmentos sintéticos
eso tuvo una influencia brutal en el
sentido de que eran pigmentos mucho más
baratos también muy saturados
y también muy estables porque la
cochinilla también tiene sus defectos en
particular si no está muy bien tratada
se se despinta con la luz del día y eso
es lo que pasó precisamente en varias de
las pinturas del siglo 19 es el caso de
hong o al es el caso también de de van
gogh van gogh es uno de los artistas que
más han usado la cochinilla en el 19 en
el caso de van gogh por ejemplo es muy
curioso porque describe a su hermano
para pedirle cochinilla y al mismo
tiempo dice que quiere cochinilla a
pesar de que sabe que sale muy caro y si
entonces porque van gogh quería a pesar
de todo él no tenía dinero dependía de
su hermano y de hecho la utilizo en más
de 100 obras eso es enorme
y en particular en la recámara de nadal
es que tenemos el privilegio de
presentar aquí que nunca se ha
presentado en mixto
[Música]
ah
y nada más
este recorrido museográfico de la grana
cochinilla por el tiempo las fronteras y
las técnicas concluye en japon aquí
podemos apreciar algunas de las estampas
que fascinaron lo mismo los hermanos van
gogh a impresionistas y
postimpresionistas que a figuras como el
maestro francisco toledo
me parece interesante por dos razones
por lo menos una es que es una manera de
decir que la importancia de la
cochinilla no se limitó a europa hemos
hablado mucho de la importancia de la
cochinilla precisamente en los países
europeos pero no es solamente parte de
la historia
la otra parte es que si vía constancia
en el caso de japón es un caso un poco
un poco particular debido
a lo que es la historia de japón es
decir que sabemos que si utilizaron
cochinillas importaron cochinilla en el
16 pero luego se cerró el país a las
influencias como extranjera y es
solamente en el 19 cuando se volvió a
abrir que se se volvió a introducir la
la cochinilla entonces esas obras es en
parte el resultado de un trabajo que se
hizo en nueva york por el jefe del
departamento científico del metropolitan
marco leona él encontró cochinilla en
esta mesa ahora que viene precisamente
del met en el museo carrillo gil
encontramos en las tres otras estampas
que están aquí encontramos también
cochinilla y eso es algo muy nuevo en
las técnicas de los grabadores
japoneses en el 19 antes no había nada
de eso
durante tres siglos la grana cochinilla
fue uno de los pigmentos más codiciados
por los grandes maestros del arte
universal sin embargo después cayó en
desuso como ya lo hemos dicho cabe decir
que en el estado de oaxaca actualmente
se llevan a cabo importantes esfuerzos
por mantener viva la tradición de su uso
hay más de 16 estados ahora en la
república mexicana que tienen cultivo de
grana y eso nos parece muy importante
también que se dé a conocer y como
varios artesanos han tomado también este
proyecto desde artesanos que están en
querétaro que están en guajaca que están
en morelos hoy que el que se puede
manipular que se pueden manipular tantas
cosas es cuando lo natural recupera y
recupera valor junto con el interés en
la granda y su cultivo podríamos
encontrar en nuestra vida cotidiana
una serie de actividades vinculadas con
recuperar procesos naturales es ahora
que este este rojo nos atrae detrás de
ese roja y un conocimiento una ciencia
aplicada
en su elaboración para dar sentido a un
a un lenguaje simbólico muy específico
es es interesante
ojalá de verdad que sea un
descubrimiento para muchos estoy seguro
que lo va a hacer la exposición está
marcando también otros escenarios que
seguramente se van a derivar y que el
musel palacio te quiero decir quiere
continuar uno de ellos te lo adelanto es
el tema culinario nosotros creemos que
eso era uno de los puntos de referencia
con esta exposición y con la que sigue
no lo comentaré ahora pero seguramente
habrá puntos también de referencia
en su pequeño tierno y ceniciento
carapacho guarda la grana sabia que
canta y festina en los pinceles señales
memoriosas su sangre es la más bella
herida que nunca cicatrizan de la que
suma el rojo el rojo de la vida
[Música]
5.0 / 5 (0 votes)