#TodoEsImagen | El Pictorialismo y la Fotografía Directa

Todo Es Imagen

1 Sept 202006:17

Summary

TLDREl video explora si la fotografía es un arte, desafiando la idea de que la cámara es solo un medio mecánico de reproducir la realidad. En el siglo XX, Alfred Stieglitz lideró el movimiento foto-secessionista, buscando reconocer la fotografía como un arte. Los pictorialistas manipulaban las imágenes para emular técnicas de pintura, mientras que Paul Strand, con su enfoque en la fotografía directa y enfocada, llevó la fotografía al modernismo, influenciado por el cubismo y la psicoanálisis freudiana. Este movimiento enfatizaba la selección y enmarcación de la imagen, poniendo el énfasis en la visión del fotógrafo.

Takeaways

📸 La fotografía se cuestionó como arte debido a su naturaleza mecánica y reproducción automática de la realidad.
🎨 A fines del siglo XIX, la fotografía se había vuelto demasiado fácil, eliminando la distinción entre fotógrafos profesionales y aficionados.
👨‍🏫 Alfred Stieglitz lideró el movimiento foto-secesionista en 1902, buscando diferenciar la fotografía comercial y amateur de una práctica artística.
🖼 Los pictorialistas, siguiendo a Stieglitz, alteraban el proceso fotográfico para hacer que las imágenes parecieran pinturas o dibujos, buscando la mano del artista.
🌫️ El estilo pictorialista buscaba crear una sensación de mundo soñado y misterioso en las imágenes, alejado de la precisión mecánica.
🔄 En 1915, con revoluciones en diversas disciplinas, la fotografía pictorialista parecía estar desfasada con el espíritu moderno.
🔭 Paul Strand, influenciado por Stieglitz, llevó la fotografía hacia una nueva era con su enfoque en la captura directa y en foco de formas y objetos.
📐 La fotografía directa o 'straight photography', promovida por Strand, rechazó la manipulación y abogaba por la representación fiel y clara de la realidad.
👀 La importancia de la selección y enmarcación de la imagen fue resaltada por Strand, subrayando la visión y percepción del fotógrafo como el elemento artístico.
🌐 Strand y otros fotógrafos como Weston, Cunningham y Evans contribuyeron a la visión moderna de la fotografía, utilizando el enfoque nítido y la realidad directa.

Q & A

¿Qué argumentaban los críticos sobre la fotografía como arte?
-Los críticos argumentaban que la fotografía no podía compararse con la pintura y el dibujo porque la cámara era simplemente un medio mecánico para reproducir la realidad.
¿Cuál fue el problema que enfrentaban los fotógrafos serios al cambio de siglo?
-El problema era que la fotografía básica se había vuelto muy fácil, dejando de existir una distinción clara entre ser fotógrafo y no serlo, lo que llevó a la necesidad de un nuevo sistema para diferenciar a los fotógrafos profesionales.
¿Qué significaba el movimiento Fotosecesionista iniciado por Alfred Stieglitz en 1902?
-El movimiento Fotosecesionista significaba romper con lo que Stieglitz llamaba 'basura comercial' y fotografía amateur sin arte, buscando que la fotografía se reconociera como otra rama del arte.
¿Cómo intervenían los pictorialistas en el proceso fotográfico?
-Los pictorialistas intervenían en el proceso fotográfico al untar vaseline en sus lentes, o en el darkroom al rascar la negativa o pintar sustancias químicas en sus impresiones para simular pinceladas.
¿Cuál era el objetivo de los pictorialistas al intervenir en el proceso fotográfico?
-El objetivo era hacer que la fotografía fuera un proceso manual, como las otras artes, para que las fotografías parecieran pinturas, dibujos o impresiones ricas y oscuras, con un toque de 'sketchiness'.
¿Cómo se relaciona la fotografía pictorialista con el mundo de los sueños o la música?
-Las fotografías pictorialistas tenían una cualidad seductora que invitaba a un mundo de ensueño, un lugar donde no se necesitaba exactitud, permitiendo una existencia flotante similar a la música.
¿Qué cambio significativo trajo Paul Strand a la fotografía?
-Paul Strand trajo la revolución de la fotografía directa o 'straight photography', que consistía en capturar formas y figuras directamente y en enfoque nítido sin manipularlas en el darkroom.
¿Qué era la estética de la fotografía que promovía Paul Strand?
-La estética que promovía Paul Strand era tomar las cosas tal como eran, sin manipularlas en el darkroom, con la imagen que se veía en el visor del cámara y enfocada claramente.
¿Cómo influyó la obra de artistas abstractos en la fotografía de Paul Strand?
-La obra de artistas abstractos como Picasso, Picabia y Matisse influyó en Strand, quien也开始使用相机进行类似的 abstracción, explorando formas abstractas y a veces girando las imágenes para aumentar su naturaleza abstracta.
¿Qué generación de fotógrafos se unió a Paul Strand en la promoción de la fotografía directa?
-Edward Weston, Imogene Cunningham y Walker Evans fueron parte de la nueva generación de fotógrafos que compartieron la pasión de Strand por el realismo enfoque de la fotografía directa.