La Industria Cultural - Escuela de Frankfurt
Summary
TLDREl guion habla sobre la Teoría Crítica de la Escuela de Frankfurt, liderada por Max Horkheimer, Theodor Adorno y Walter Benjamin, quienes analizaron la industria cultural capitalista y su impacto en la autenticidad del arte. Se menciona la pérdida del 'aura' de las obras de arte debido a la reproductibilidad técnica y la estandarización de los productos culturales. El ejemplo de la industria musical de Corea del Sur ilustra cómo las bandas son creadas y comercializadas como mercancías, perdiendo su valor artístico y autenticidad, reflejando la crítica de Benjamin sobre la industrialización de la cultura.
Takeaways
- 🎓 Max Horkheimer, Theodor Adorno y Walter Benjamin son los fundadores de la Escuela de Frankfurt y la Teoría Crítica.
- 🚧 La Teoría Crítica se opone a las teorías positivistas tradicionales y analiza la industria cultural en el contexto del capitalismo.
- 🏭 La industria cultural se caracteriza por la producción mercantil de productos culturales, buscando la estandarización y pérdida del 'aura' en el arte.
- 🎵 La industria de la música en Corea del Sur es un ejemplo contemporáneo de industria cultural, con el 'cake pop' como un género prominente.
- 🌟 La reproductibilidad técnica y la explotación de obras artísticas son procesos clave en la industria cultural.
- 👥 Las bandas de música coreanas son creadas a través de un proceso riguroso de selección y entrenamiento desde la infancia.
- 🔄 Este modelo de banda coreana ha evolucionado y se ha explotado intensamente, con la creación de nuevas audiciones y lanzamientos musicales constantes.
- 🔮 La industria del 'cake pop' no se basa en el talento genuino, sino en la creación de artistas específicamente diseñados para el mercado.
- 🔗 La comparación del trabajo en bandas de pop coreanas con trabajos de fabricación en serie resalta la naturaleza esclavizante y mercantil de la industria.
- 🎨 Walter Benjamin explica que la reproducción indiscriminada de la obra de arte disuelve su individualidad y su valor de uso, afectando su autenticidad.
- 🌐 Aunque la industrialización de la cultura puede fomentar la distribución equitativa del arte, también puede eliminar la autenticidad y la transmisión de sentimientos.
Q & A
¿Quiénes son los fundadores de la Teoría Crítica mencionados en el guion?
-Max Horkheimer, Theodor W. Adorno y Walter Benjamin son los fundadores de la Escuela de Frankfurt y de la Teoría Crítica.
¿Qué es la industria cultural según el guion?
-La industria cultural es un sistema de producción mercantil que surge del capitalismo, buscando la orden y la estandarización de los productos culturales.
¿Cuál es el impacto de la industria cultural en la pérdida del aura en la obra de arte?
-La industria cultural causa la pérdida del aura en la obra de arte debido a la reproductibilidad técnica y la mercantilización de los productos culturales.
¿Qué es el 'cake pop' y cómo se relaciona con la industria cultural mencionada en el guion?
-El 'cake pop' es un género musical de la industria de la música en Corea del Sur, que ha experimentado un gran auge desde 2010 y es un ejemplo de cómo la industria cultural produce y explota bandas prefabricadas.
¿Cómo se forman las bandas de 'cake pop' según el guion?
-Las bandas de 'cake pop' se forman a través de elecciones rigurosas de prospectos y largos entrenamientos desde pequeños, creando artistas que parecen ser específicamente creados para ese trabajo.
¿Qué implicaciones tiene ser miembro de una banda de 'cake pop' según el guion?
-Ser miembro de una banda de 'cake pop' puede ser un trabajo esclavizante, donde los artistas son vendidos y comprados como mercancía, lo que disuelve su autenticidad artística.
¿Qué es la 'aura' en el contexto de Walter Benjamin y cómo se ve afectada por la industria cultural?
-La 'aura' según Walter Benjamin es el 'aquí y ahora' de la obra de arte, su existencia irrepetible en el lugar donde se encuentra, y es afectada por la industria cultural al perderse la autenticidad y la individualidad de las obras.
¿Cómo se relaciona la reproducibilidad técnica con la pérdida de autenticidad en la obra de arte?
-La reproducibilidad técnica permite la creación de obras de arte en masa, lo que lleva a una pérdida de autenticidad ya que se prioriza la producción y el consumo sobre la apreciación de la obra en su totalidad.
¿Qué es la autenticidad artística y cómo se ve afectada por la industrialización de la cultura?
-La autenticidad artística se refiere a la originalidad y la unicidad de una obra, y se ve afectada por la industrialización de la cultura al transformar las obras en productos más que en expresiones artísticas.
¿Cuáles son los beneficios y desafíos de la cultura de masas según el guion?
-Los beneficios de la cultura de masas incluyen la distribución más equitativa del arte, mientras que los desafíos son la pérdida de autenticidad y la transmisión de sentimientos a través de la obra.
Outlines
🎵 La Teoría Crítica y la Industria Cultural
La teoría crítica, desarrollada por Horkheimer, Adorno y Benjamin, se opone a las teorías positivistas y examina la industria cultural que surge del capitalismo. Esta industria busca la estandarización de productos culturales, lo que resulta en la pérdida del 'aura' en la obra de arte. Se menciona la industria musical de Corea del Sur como ejemplo de cómo las bandas y cantantes son creadas y comercializadas como productos, con un proceso de formación riguroso desde la infancia. Aunque este modelo es exitoso y popular, se critica por carecer de autenticidad y por reducir a los artistas a un producto más en la cadena de producción.
Mindmap
Keywords
💡Escuela de Frankfurt
💡Teoría Crítica
💡Industria Cultural
💡Aura
💡Reproductibilidad Técnica
💡Capital
💡Cake Pop
💡Mercancía
💡Fama y Reconocimiento
💡Cultura de Masas
Highlights
Max Horkheimer, Theodor Adorno y Walter Benjamin fundaron la Teoría Crítica
La Teoría Crítica se opone a las teorías tradicionales positivistas
La llegada de la industria cultural es un fenómeno estudiado por la Teoría Crítica
La industria cultural proviene de un sistema capitalista y busca estandarizar productos culturales
La pérdida del aura en la obra de arte es un efecto de la industria cultural
La industria cultural somete a las masas al poder total del capital
La reproductibilidad técnica es un proceso que altera la apreciación de la obra de arte
El ejemplo de la industria musical de Corea del Sur ilustra la industria cultural
El cake pop es un género que ha experimentado un gran auge desde 2010
Las bandas de Corea del Sur como BTS y EXO marcaron una época
El modelo de banda coreana se ha explotado con elecciones estrictas y entrenamientos prolongados
Las bandas son percibidas como productos creados específicamente para el mercado
La industria musical de Corea del Sur se ha criticado por su modelo esclavizante
Los cantantes se venden como mercancía en un proceso sistemático
La significación de la obra de arte se pierde en la industria cultural
Walter Benjamin explica que la mercancía se presenta indiscriminadamente en la industria cultural
La reproducción de la obra de arte atrofia su autenticidad y la transmisión de sentimientos
La industrialización de la cultura ayuda a la distribución equitativa del arte pero pierde autenticidad
Transcripts
[Música]
max horkheimer deudor adorno y walter
benjamin autores de la escuela de
fráncfort fundaron la teoría crítica la
cual se oponía a las teorías
tradicionales completamente positivistas
a partir de ella y estudiaron la llegada
de la llamada industria cultural la cual
es una industria que proviene de un
sistema capitalista que refiere a un
sistema de producción mercantil que
busca el orden y la estandarización de
los productos culturales
aunque inevitablemente causa la pérdida
del aura en la obra de arte
por consiguiente en la época de la
industria cultural las masas se
encuentran sometidas al poder total del
capital provocada por la llegada de
procesos como la reproductibilidad
técnica
las obras se explotan y se crean para
consumirse ya no más para apreciar su
totalidad un ejemplo de la época
contemporánea puede ser la industria de
la música en corea del sur
con el paso de los años se han creado un
sinfín de bandas prefabricadas de
cantantes coreanos el género de cake pop
lleva años en el mercado pero no fue
hasta 2010 que empezó su gran auge
plantas como vida es cuestión edición
exo big bang' entre otras
marcaron una época lo que no se tiene en
cuenta muchas veces es que este modelo
de banda coreana se ha estado explotando
como nunca
con elecciones rigurosas de prospectos y
largos entrenamientos desde pequeños
estas bandas no la hacen de un verdadero
talento
son chicos y chicas que pareciera que
fueron creados específicamente para ese
trabajo
a
[Música]
cada año se hacen nuevas audiciones y se
sacan nuevos temas
si bien el cake pop hace feliz a muchas
personas no tiene trasfondo ni el mismo
proceso de creación de obra que otras
canciones artistas y o bandas musicales
todo lo que se genera es solamente un
producto para las grandes disqueras se
llega incluso a decir que a pesar de
traer fama y reconocimiento ser
integrante de una banda de pop coreano
es un trabajo esclavizante que se llega
a comparar incluso con trabajos de
fabricación en serie porque funciona de
la misma manera
estos cantantes se venden y se compran
como simple mercancía
y esto lo convierte en un proceso
sistemático donde su significación no
proviene del ámbito artístico
[Música]
de la misma manera walter benjamin
explica que la mercancía explotada
indiscriminadamente se presenta en la
industria cultural de manera que se
disuelve toda individualidad de los
productos desaparece la obra de arte
como valor de uso
a pesar de los beneficios dentro de la
cultura de masas que podrían arribar de
dicho proceso la reproducción de la obra
lo que atrofia como mencionado antes es
el ahora de ésta
el aura es explicada por walter benjamin
como el aquí y el ahora de la obra de
arte
la existencia irrepetible en el lugar en
que se encuentra y es ese aquí y ahora
del original que constituye el concepto
de su autenticidad
[Música]
esto no quiere decir que la
industrialización de la cultura sea mala
completamente viene explicar los autores
que ayuda a la distribución equitativa
del arte pero realmente si pierde por
completo la autenticidad y elimina la
transmisión de sentimientos mediante una
obra
[Música]
i
y
[Música]
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