Velázquez pptx
Summary
TLDREl guion ofrece una detallada exploración de la vida y obra del pintor Diego Velázquez, destacando su evolución artística desde su juventud en Sevilla hasta su influencia en el Barroco español. Se describe su formación con Francisco Pacheco, su matrimonio y traslado a Madrid, donde se convirtió en el pintor de cámara del rey. Se destacan su maestría en el bodegón, el claroscuro y el realismo, así como su influencia por artistas como Tiziano y Rubens. La narrativa también incluye análisis de sus retratos, mitologías y su famosa obra 'Las Meninas', revelando su habilidad para capturar texturas, luz y profundidad, y su trato respetuoso hacia los personajes retratados.
Takeaways
- 🎨 Diego Velázquez fue un destacado representante del Barroco español, nacido en Sevilla en 1599 y fallecido en Madrid en 1660.
- 🖌️ Recibió formación artística en Sevilla con Francisco Pacheco, aprendiendo el estilo de Caravaggio y se casó con la hija de su maestro.
- 🏛 A los 26 años se trasladó a Madrid, donde trabajó como pintor de cámara del rey, viviendo en el Palacio Real hasta su muerte.
- 🍇 En su obra juvenil, se destaca el uso de temas como el bodegón, el claroscuro y el realismo, incluyendo aspectos de la vida cotidiana y la fealdad.
- 🌟 Influencias en su trabajo incluyeron a Tiziano, Tintoretto y Rubens, quienes le enseñaron pinceladas sueltas, la importancia de la luz y la representación de la carne.
- 🤴 Se especializó en retratos, siendo considerado un genio en esta técnica, y su primer retrato del rey Felipe IV lo convirtió en el pintor de cámara.
- 🍇 'El triunfo de Baco' y 'Los borrachos' muestran su habilidad para representar escenas mitológicas con un enfoque en la vida cotidiana y el humor.
- 📚 Durante su primer viaje a Italia, Velázquez estudió la obra de grandes artistas como Miguel Ángel y Rafael, mejorando su técnica y representación del espacio y cuerpos clásicos.
- ✝️ 'Cristo crucificado' muestra su representación de un cuerpo herido y la influencia de la tradición sevillana con cuatro clavos y cabello que cubre la mitad del rostro de Cristo.
- 🤴 'El cuerpo entero del rey' muestra la habilidad de Velázquez para representar la autoridad y el poder real con pinceladas sueltas que sugieren un bordado detallado.
- 👑 'La rendición de Breda' y los retratos ecuestres de la familia real demuestran su capacidad para representar actitudes y gestos que simbolizan la autoridad y misericordia de la monarquía.
Q & A
¿Quién es Velázquez y cuáles son las fechas de su nacimiento y muerte?
-Velázquez es un famoso pintor del Barroco español, nacido en Sevilla en 1599 y fallecido en Madrid en 1660.
¿Cuál fue el estilo artístico de Velázquez durante su juventud y cómo se vio influenciado por otros artistas?
-Durante su juventud, Velázquez pintó en el estilo de Caravaggio, con un enfoque en el claroscuro y el realismo. Más tarde, fue influenciado por Tiziano, Tintoretto y Rubens, adoptando pinceladas sueltas y un enfoque en la luz y el color.
¿Cómo describirían la habilidad de Velázquez para las texturas en sus obras?
-Velázquez demostró una gran habilidad para las texturas en sus obras, lo que se puede ver en la detallada representación de vasijas, el cristal de copas y la ropa de los personajes.
¿Cuál es la importancia de 'El Triunfo de Baco' en la obra de Velázquez?
-'El Triunfo de Baco' es una de las grandes pinturas de Velázquez, que combina elementos mitológicos con una representación de género, mostrando personajes que parecen ser de un bodegón y simbolizando el artista y la alegría que introduce en la vida.
¿Qué aprendizaje significativo tuvo Velázquez durante su primer viaje a Italia?
-Durante su primer viaje a Italia, Velázquez estudió la obra de Miguel Ángel y Rafael, aprendiendo a estructurar mejor el espacio en sus pinturas y representar cuerpos con mayor fidelidad.
¿Cómo representó Velázquez a Cristo en su pintura 'Cristo Crucificado'?
-En 'Cristo Crucificado', Velázquez representó a Cristo muerto con cuatro clavos, siguiendo la costumbre sevillana, y con una belleza clásica, pero también mostrando los sufrimientos de la pasión a través de su cabello que cae sobre el rostro.
¿Cuál es el significado de la luz en las pinturas de Velázquez?
-La luz es un elemento esencial en las pinturas de Velázquez, no solo para iluminar el ambiente y los personajes, sino también para dar profundidad y realismo a la escena representada.
¿Qué representa la pintura 'La Rendición de Breda' y cómo se centra en la representación?
-La 'Rendición de Breda' representa el momento en que el general Spinola recibe las llaves de la ciudad de Breda del gobernador holandés, centrándose en la amabilidad y la dignidad con la que se trata al vencido.
¿Cómo se describe la técnica de Velázquez en el retrato de la realeza en sus obras ecuestres?
-Velázquez utilizó una técnica de pinceladas sueltas para retratar a la realeza a caballo, lo que da la impresión de un detalle cuidadoso sin necesidad de un dibujo previo detallado.
¿Cuál es el significado de la obra 'Las Meninas' y cómo muestra Velázquez su maestría en la representación de la perspectiva y la luz?
-Las Meninas' es una obra que representa una escena de la vida del palacio con gran naturalidad, mostrando la habilidad de Velázquez para usar la luz y la perspectiva para crear distintos planos y dar la ilusión de profundidad en el espacio.
Outlines
🎨 Vida y obra temprana de Velázquez
Diego Velázquez, nacido en Sevilla en 1599 y fallecido en Madrid en 1660, es considerado el gran representante del Barroco español. Empieza su formación artística en Sevilla con Francisco Pacheco, aprendiendo el estilo de Caravaggio. Se casa con la hija de Pacheco y a los 26 años se muda a Madrid, donde trabaja como pintor de cámara del rey. Su obra juvenil muestra un dominio del bodegón y el claroscuro, con un enfoque en la representación realista de texturas y la vida cotidiana. En Madrid, Velázquez evoluciona influenciado por Tiziano, adoptando un pincelado suelto y priorizando el color y la luz por encima del dibujo.
🖌️ Influencias y desarrollo del estilo de Velázquez
En Madrid, Velázquez se ve influenciado por Tiziano, especialmente en su pincelado suelto y en la representación de la luz y el color. También se ve impactado por la obra de Tintoretto y Rubens, aprendiendo a tratar las carnaciones y la luz sobre la piel. El retrato de Felipe IV cuando era joven lo convierte en el pintor de cámara del rey. Velázquez también capta el humor y la alegría en obras como 'El triunfo de Baco', y durante el estancia de Rubens en Madrid, aprende de su maestría en la representación de la carne y la luz.
🌅 Velázquez y su experiencia en Italia
Velázquez viaja a Italia en 1629, donde se inspira en las obras de Miguel Ángel y Rafael para mejorar su estructura de espacio y representación de cuerpos. En esta etapa, su trabajo refleja un estilo clásico en la representación de cuerpos bellos, pero también mantiene su enfoque en la luz y la profundidad en la representación de espacios reales. La luz juega un papel fundamental en su obra, creando ambiente y realzando los cuerpos de los personajes.
🏰 Las pinturas de Velázquez para el Palacio del Buen Retiro
Para el Palacio del Buen Retiro, Velázquez crea una serie de pinturas que incluyen la 'Rendición de Breda', donde se retrata el general Spinola recibiendo las llaves de la ciudad de Breda con amabilidad, reflejando la imagen de una monarquía española compasiva y respetuosa hacia los vencidos. También pinta retratos ecuestres de la familia real, destacando la autoridad y el poder del rey Felipe IV y del príncipe Baltasar Carlos.
📿 La representación religiosa y la 'Coronación de la Virgen'
Velázquez también se adentra en la pintura religiosa, con obras como la 'Coronación de la Virgen' para el oratorio de la reina. Su segunda visita a Italia lo lleva a adquirir obras de arte para la colección real y a crear la 'Venus con Cupido', donde demuestra su habilidad para representar la carne y la luz en la piel, y ofrece una reflexión sobre la vanidad y la belleza del alma.
🖼️ La 'Menina' y la maestría de Velázquez
La obra maestra 'Las Meninas' capta una escena naturalista de la vida en el palacio, donde Velázquez se retrata a sí mismo pintando, junto a la infanta Margarita, sus doncellas, enanos, un perro y otros personajes. La obra cuestiona lo que realmente está pintando el artista y utiliza la luz para crear diferentes planos y profundidad. Las Meninas es un ejemplo de la gran maestría de Velázquez en la pintura, mostrando su habilidad para representar la vida cotidiana con profundidad y realismo.
🗡 Ascenso social y reconocimiento de Velázquez
A lo largo de su vida, Velázquez experimenta un ascenso social significativo, desde ser ayuda de cámara del rey hasta ser nombrado aposentador mayor de palacio. Su reconocimiento culmina con la concesión de la cruz de la Orden de Santiago, que lo incorpora a la nobleza. Velázquez demuestra una gran habilidad para retratar la psicología de los personajes, especialmente en las pinturas de bufones y enanos, donde muestra su humanidad y dignidad.
🧶 Mitología y arte en 'Las Hilanderas' de Velázquez
Velázquez explora la mitología en su obra 'Las Hilanderas', también conocida como 'La Fábula de Aracne', donde narra la historia de Aracne y la diosa Atenea. La obra utiliza efectos de luz y perspectiva para enfatizar la complejidad de la composición y el personaje principal, Aracne, mostrando una gran habilidad artística y narrativa.
Mindmap
Keywords
💡Velázquez
💡Barroco
💡Pintura de cámara
💡Claroscuro
💡Realismo
💡Tiziano
💡Rubens
💡Las Meninas
💡Retratos ecuestres
💡Bufones y enanos
Highlights
Velázquez, nacido en Sevilla en 1599 y fallecido en Madrid en 1660, es considerado el gran representante del Barroco español.
Recibió formación artística en Sevilla con el pintor Pacheco y aprendió a pintar al estilo de Caravaggio.
Se casó con la hija de Pacheco y a los 26 años se trasladó a Madrid para trabajar como pintor de cámara del rey.
Una de sus obras juveniles es el 'Bodegón', que muestra su habilidad para las texturas y el realismo en la representación de personajes.
En su etapa madrileña, Velázquez evolucionó influenciado por Tiziano, adoptando pinceladas sueltas y priorizando el color y la luz sobre el dibujo.
Velázquez se destacó como un genio del retrato, manteniendo el realismo en su obra.
Encontró en la colección real de Madrid obras de Tintoretto y otros artistas que influyeron en su estilo.
Rubens fue otro gran artista que influenció a Velázquez, especialmente en el manejo de las carnaciones y la luz sobre la piel.
El primer retrato del joven Felipe IV consolidó a Velázquez como el pintor de cámara del rey.
La 'Triunfo de Baco' muestra una representación mitológica presentada como una pintura de género, con personajes que parecen propios de un bodegón.
Durante el estancia de Rubens en Madrid, Velázquez aprendió mucho de su técnica y estilo.
Velázquez pasó un año en Italia estudiando pintura y escultura clásicas, lo que influenció su trabajo posterior.
La 'Rendición de Breda' es una obra de gran tamaño que representa un momento histórico y muestra la influencia de la obra de Miguel Ángel y Rafael.
En su regreso de Italia, Velázquez realizó el 'Cristo Crucificado', una representación que sigue la tradición sevillana con cuatro clavos.
El 'Cuerpo Entero del Rey' muestra a Felipe IV con un traje detallado, pintado con pinceladas sueltas para dar la impresión de un bordado cuidado.
La 'Coronación de la Virgen María' es una pintura religiosa que muestra la iconografía tradicional y la influencia de Durero y Rubens.
Las 'Meninas' es una obra maestra que representa una escena de la vida del palacio con gran naturalidad y profundidad iluminada por la luz.
Velázquez fue reconocido con la cruz de Santiago, lo que lo incorporó a una orden de caballería y simboliza su nobleza y éxito.
Las pinturas de bufones y enanos realizadas por Velázquez demuestran su habilidad para retratar la psicología de los personajes con humanidad y dignidad.
La 'Fábula de Aracne' o 'Las Hilanderas' es una obra mitológica que muestra la habilidad de Velázquez para manejar la luz y la perspectiva en una composición compleja.
Transcripts
00:03bien vamos a dar la clase ahora de
00:07velásquez este pintor nacido en sevilla
00:11599 y fallecido en madrid en 1660
00:17verás que ese entonces va a ser el gran
00:19representante del barroco español
00:24en su formación la tiene en sevilla
00:28con un pintor pacheco donde aprender a
00:33pintar al modo de caravaggio y se casa
00:38con la hija
00:39pacheco
00:41y a los 26 años
00:47se traslada a madrid donde va a trabajar
00:50hasta su muerte al servicio del rey o
00:55sea va a participar y va a
01:00vivir en el palacio real
01:03y va a ocuparse va a ser el pintor de
01:06cámara del rey
01:11esta es una obra de juventud que realiza
01:15el pintor en este villa del aguador de
01:18sevilla
01:20un bodegón quiere podemos ver por el
01:23tema del claroscuro
01:26realismo gracia realismo que incluye
01:30en los aspectos digamos de fealdad
01:34a lo mejor verdad de envejecimiento
01:39el personaje a lo mejor de pobreza
01:42etcétera
01:44y un bodegón entonces que es un modelo
01:48no es una pintura que se realiza en una
01:52ambientada en una taberna una cocina
01:55vemos cómo cuidar tiene una gran
01:58habilidad el artista para las texturas
02:03vemos por ejemplo en las vasijas en el
02:06cristal de la copa
02:09y en la ropa de los personajes
02:16vamos a pasar a su etapa de madrid y en
02:20esta etapa donde él va a dejar atrás el
02:24tenebrismo propio de la pintura de
02:27caravaggio y va a estar influenciado
02:31principalmente por tres pintores
02:36el primero tiziano va a encontrar en el
02:39palacio esta obra
02:41este retrato de carlos quinto
02:44realizado por tiziano y elementos de
02:48esta obra van a influir mucho en el
02:51primero
02:53a modo de pinceladas propia de tiziano
02:56de pincelada suelta donde se privilegia
03:00el tema del color y la luz
03:04más que el dibujo
03:07va a trabajar velas que sin dibujo
03:10previo generalmente entonces de un modo
03:12rápido como la pintura de tiziano o la
03:15pintura de la tradición veneciana
03:20vemos entonces el tema del realismo va a
03:23ser muy importante también en la pintura
03:25de velázquez
03:28el retrato va a ser un genio del retrato
03:33y bueno estos temas entonces van a estar
03:38siempre presentes en la pintura de
03:41velázquez
03:44también va a encontrar
03:47en la colección real
03:50madrid- esta representación del
03:53lavatorio de tintoretto y otro autor
03:56entonces que va a tener gran peso en el
04:00estilo propio de velázquez tiziano va a
04:04tomar sobre todo el tema de las
04:07composiciones complejas la comemos como
04:11tiziano desplaza en el punto de fuga
04:15hacia la perspectiva hacia un lado está
04:19situado en el arco de triunfo que está
04:21ahí al fondo y
04:24como entonces el centro de la obra que
04:29está
04:30sería la figura de cristo elevando los
04:32pies de san pedro
04:36y se traza con una diagonal que pasa
04:40sobre la mesa y llega atraviesa entonces
04:43en el arco de triunfo final y da lugar
04:47entonces a esta composición compleja no
04:51en función de ese desplazamiento
04:53entonces de la el punto de vista del
04:57pintor y que basa también el punto de
04:59vista del espectador
05:03gracias entonces rubens va a ser el otro
05:06gran artista que influye decisivamente
05:10en la pintura de
05:13de velásquez además de la pincelada
05:15suelta de rubens va a aprender
05:19de la gran maestría de este pintor para
05:24tratar las carnaciones entonces como en
05:27función de
05:28de la presentación de la luz sobre la
05:32piel pues va a ser y va a lograr
05:35entonces esa perfección de la
05:38representación de la piel humana no y
05:42como él lo hace rubens
05:46bueno el primer retrato del rey va a ser
05:50el del joven felipe cuarto
05:55el rey felipe entonces
06:00hacía dos años que ya es
06:05y ejercía verdad como era el rey
06:10de españa
06:14esta representación entonces a la vez
06:19felipe y decide
06:22tomar a velásquez como su pintor de
06:26cámara
06:32y el triunfo de baco es una de las
06:36grandes pinturas de velázquez
06:40esta representación mitológica pero que
06:44en realidad está presentada como
06:49una pintura de género donde
06:53se representa a una serie de juntos
06:56perdón al
06:57al dios baco que no está para nada
07:00idealizado se representa esta serie de
07:04personajes verdad que parecen propios de
07:06un bodegón de una pintura
07:09estaba carnada de etcétera de estos que
07:13eso se conoce también esta pintura como
07:16los borrachos y dónde está coronando a
07:20un joven
07:21no sería
07:24un joven que se introduce en la bebida
07:26porque no lo está coronando como poner
07:30como el con hojas de vid sino con hojas
07:34de hiedra que significaría entonces que
07:37se trata de un poeta y quiere entonces
07:42de algún modo simbolizar probablemente
07:45el artista entonces como el vino
07:49introduce la alegría la chispa de humor
07:53en la vida de los hombres y contribuye a
07:57la inspiración de los poetas bien en
08:01realizar esta obra
08:04velázquez
08:06en un tiempo en que rubens está pasando
08:14verdad
08:15unos meses en madrid en el palacio
08:20está viviendo con la corte y va a
08:24aprender muchísimo entonces en ese
08:26tiempo de rubens
08:33hacía un mes
08:36es rubén es también quien convence a
08:39blas que es de la importancia de pasar
08:42un tiempo en italia estudiando pintura
08:46se traslada entonces y para ese fin va a
08:50pasar un año alrededor
08:53mil 629 allí
08:58y
08:59y va a realizar esta pintura
09:04qué es una pintura de gran tamaño 223
09:07centímetros por 290
09:11donde representa velázquez
09:16el momento en que apolo llega
09:22el lugar donde trabaja él
09:25de ser verdad vulcano
09:28con sus hombres y le anuncia que su
09:32esposa afrodita lo engaña con el dios
09:35marte
09:37bien entonces registra ese momento y se
09:41nota verdad como ha estado estudiando
09:45entonces la obra de miguel ángel la obra
09:48de rafael y se sirve de estos grandes
09:53pintores para estructurar mejor el
09:57espacio y entonces
09:59y representar con mayor fidelidad los
10:02cuerpos y va a representar en este caso
10:06ya cuerpos en estilo clásico cuerpos
10:10bellos aunque probablemente no se dio
10:15por los cuerpos de las esculturas que
10:17también clásicas que también estudió
10:19allí en ese momento sino de cuerpos
10:23reales de modelos reales bueno se ve
10:26entonces como para
10:30recrear el espacio real además de la
10:33disposición de las figuras humanas que
10:37se sirve de los elementos como de esa
10:40fragua que está dispuesta o en diagonal
10:44con respecto al plano o la chimenea y la
10:48estantería etcétera esos elementos miden
10:51el espacio y nos dan la idea de un
10:54espacio real de la profundidad de ese
10:56espacio es muy importante el tema de la
10:59luz que va a ser esencial en todas las
11:02pinturas de
11:04de velázquez entonces vemos y como él
11:09a polo y genera una luz que ilumina
11:13entonces el ambiente y se ve sobre todo
11:17entonces reflejado en los cuerpos de
11:20estos personajes y también la luz lejana
11:24verdad del cielo que se contempla desde
11:28la puerta abierta
11:31del taller
11:40al regresar entonces de italia
11:44de esta representación del cristo
11:48crucificado
11:48sabemos que es cristo muerto porque
11:51tienen la herida que realizó el soldado
11:54atravesando su corazón al darse cuenta
11:57que dice el evangelio
12:00jesucristo ya había muerto
12:04y vemos que se representa con él
12:09el cristo con cuatro clavos como ese se
12:13estila en sevilla en una costumbre de
12:16sevillanas y que ese cuerpo es un cuerpo
12:19a polino verdad muy bello y aunque no
12:23representa verdad y todos los
12:26sufrimientos de la pasión sin embargo
12:28esos sufrimientos de la pasión la
12:30brutalidad sufrida está representada por
12:33la cabellera que cae sobre el rostro y
12:37cubre la mitad de del rostro de
12:40jesucristo
12:46al regresar de italia tiene la alegría y
12:51velázquez de saber que el rey no se ha
12:54dejado retratar por ningún otro pintor
12:56de la corte y entonces realiza esta esta
13:02pintura verdad el cuerpo entero del rey
13:07donde se presenta en tres cuartos perfil
13:11y con este traje
13:15un castaño con bordados de plata con un
13:19bordado que parece que
13:22que estuviera realizado con muchos
13:26cuidados y detalles sin embargo si nos
13:28acercamos vemos que en realidad se trata
13:31de pinceladas muy sueltas
13:34lo que ha hecho el artista es estudiar
13:38la psicología del espectador y descubrir
13:41el modo entonces a través de una
13:44pincelada suelta y dar la impresión de
13:48un detalle muy cuidado de ese bordado
13:59la rendición de breda entonces es un
14:02cuadro de una pintura de gran tamaño 307
14:05por trescientos sesenta y siete
14:07centímetros y una pintura que realiza
14:11velásquez para
14:15palacio del buen retiro que es un
14:18palacio de recreo que estar construyendo
14:21al rey en las escuelas es fuera de
14:23madrid
14:24así
14:27y se dispone de un salón que se va a
14:31llamar el salón de reinos donde se van a
14:35hacer las recepciones oficiales y en
14:40este hay todo un programa de pintura
14:42para este sitio una de las pinturas y
14:46son doce pinturas por ejemplo que van a
14:50realizar distintos pintores sobre
14:53triunfos y de españa' o triunfos del rey
14:56y entre esos triunfos se sitúa esta
14:58rendición de breda
15:02en la obra el artista presenta entonces
15:05del lado derecho
15:07el ejército de flandes y guiado por el
15:12general spinola genovés que está
15:15representado con el rostro más claro y
15:17llama mucho entonces la atención
15:20y está recibiendo de manos de el alcalde
15:25el gobernador de breda
15:28esta ciudad holandesa entonces las
15:32llaves de la ciudad y del lado izquierdo
15:35entonces el ejército holandés se
15:39distingue entonces el ejército
15:43flamenco por tener las lanzas en alto y
15:47se llama también este cuadro se lo
15:50conoce como las lanzas
15:52bueno lo que hace el artista es centrar
15:57y la representación en el gesto amable
16:01de el general spinola que recibe las
16:05llaves de él
16:09gobernador de breda entonces y hay una
16:15representación de esa amabilidad con que
16:19se trata al vencido un tema ya
16:25representado en expresado por calderón
16:29de la barca en ese tiempo en una obra
16:33suya y es también la imagen que quiere
16:36dar
16:38la monarquía y de sí misma como una
16:41monarquía que sabe atenerse a las reglas
16:43de la guerra y que es capaz de recibir
16:46con una actitud entonces misericordia y
16:51de comprensión al vencido
16:59también para el salón de reinos va a
17:01realizar entonces encomendada al taller
17:04de velas que es cinco retratos ecuestres
17:08de la familia real
17:12este felipe cuarto a caballo lo va a
17:15realizar íntegramente velas que es de su
17:19mano
17:211 entonces de gran tamaño 3 x 3 con 17
17:25centímetros donde se representa al rey a
17:30caballo del caballo y parado entonces
17:33sobre sus dos patas traseras con eso
17:37velásquez quiere
17:40para entender la habilidad del rey para
17:43dominar al caballo como símbolo de la
17:46habilidad del rey para gobernar españa
17:49bueno vemos la luz decimos tan
17:51importante para este pintor reflejada en
17:54el rostro del monarca como se refleja
17:58también en su armadura la luz entonces
18:02con la que
18:05da lugar a la atmósfera y el aire libre
18:09es verdad que parece percibirse entorno
18:14a esta representación del rey y el cielo
18:18iluminado y un paisaje representado con
18:22gran habilidad
18:26probablemente entonces un paisaje de las
18:31afueras de madrid no de la sierra
18:34de la sierra que está próxima a la
18:38ciudad de madrid
18:43otros de los
18:46de estos retratos ecuestres este
18:49ejecutado por el taller de velázquez la
18:52reina isabel de borbón a caballo
18:58y el otro también realizado por
19:02directamente por velázquez es el del
19:05príncipe baltasar carlos a caballo
19:07también entonces el príncipe está con un
19:11caballo que se para sobre las patas
19:13traseras tiene los mismos elementos que
19:17señalan su autoridad sobre el ejército
19:19como tiene el rey la retención del rey
19:23la bengala y esa banda en el color
19:26rosado que atraviesa el pecho del
19:29príncipe y de ese modo se quiere
19:31simbolizar la continuidad de la
19:34monarquía lamentablemente sabemos que el
19:37príncipe baltasar carlos que era el
19:39heredero
19:40desde el trono
19:42nos llega a la edad adulta no será a ser
19:45entonces él
19:48wright sucesor de felipe cuarto
19:56esta representación entonces la
20:00coronación de la virgen maría
20:03es una pintura religiosa que hace
20:08velázquez para el oratorio de la reina
20:10vemos que en el caso de esta pintura
20:13religiosa
20:15toma una la iconografía tradicional que
20:20ya han utilizado por ejemplo durero y
20:24rubens
20:31en 1648 realiza en
20:35velas que su segundo viaje a italia y
20:38donde va a permanecer por dos años y
20:41medio
20:42se va a ocupar allí de hacer compras de
20:46obras de arte para la colección real y
20:51vemos esta pintura entonces de un metro
20:5577 x 122 donde representa este desnudo
20:59femenino y podemos comprobar tanto en
21:05el cuerpo de venus como él
21:08cupido que la acompaña y esa habilidad
21:12que había aprendido
21:16velázquez de rubens para la
21:19representación de la car nación en la
21:23piel del cuerpo en la piel entonces del
21:26cuerpo humano y es una venus que se
21:32refleja y mira con y complaciente
21:37complacida en un espejo donde sin
21:42embargo nosotros no vemos sus rostros y
21:44no vemos el rostro de una mujer
21:46envejecida no entonces de ese modo se
21:49entiende que nuevamente esta obra tenga
21:53el sentido simbólico de la vanidad de
21:59estar
22:01y pendiente de la belleza puramente
22:04natural que pasa no
22:06[Música]
22:09y la conveniencia entonces de atender a
22:12la belleza del alma
22:19pasamos ahora a las meninas y esta obra
22:22realizada por velázquez a la vuelta de
22:24su viaje a italia
22:27estaba destinada para el escritorio del
22:30rey y representa una escena
22:33[Música]
22:34de gran naturalidad de la vida del
22:37palacio dónde se encuentra velázquez
22:43pintando
22:45[Música]
22:47están a su lado como sigue esencia 2 y
22:50la infanta margarita con las doncellas
22:57que la acompañan que están en sus
22:58servicios serían las meninas
23:02un par de enanos y un perro
23:06marcela la viuda marcela de usuario
23:08también acompaña al grupo y un guarda
23:11damas que está como en penumbras
23:15y vemos que como se sirve el pintor de
23:19la luz para ir generando distintos
23:21planos en este eje y dando esa ilusión
23:26de profundidad en este espacio
23:31atrás en el fondo de la habitación hay
23:35un espejo donde se encuentran reflejados
23:38el rey y la reina y en la puerta abierta
23:43también al fondo aparece una paciente a
23:47aposentador de palacio
23:52bien esta obra verdad plantea entonces
23:57la incógnita de qué es lo que realmente
23:59está pintando velázquez que está
24:02pintando al rey la reina o si en
24:06realidad se incluyó en una pintura que
24:09está haciendo de la infanta con las
24:13meninas y todo este grupo
24:16y bien no hay distintas hipótesis entre
24:22los cuadros que se ven al fondo también
24:26hay unas dos representaciones y
24:29mitológicas
24:33se piensa entonces por la gran maestría
24:36de este cuadro que hay toda una
24:39intención de velázquez
24:42en dar a conocer la
24:45el nivel de arte liberal que le compete
24:50lo que le corresponde a la pintura
24:54velásquez había sido desde que comenzó
24:59su vida en el palacio fue pasando por
25:03continuo ascenso no distintos
25:05nombramientos dentro de la corte fue
25:08reconocido entonces siempre un lugar
25:10como ayuda de cámara del rey
25:14que es quien lo ayuda a vestirse y
25:18entonces le corresponde
25:21es también viajar con la compañera del
25:25rey en sus viajes
25:28finalmente fue nombrado aposentador
25:30major de palacio que quien se encarga de
25:34dar aposento a todas las personas
25:36también en los viajes y
25:40y debe se ocupa de la decoración del
25:44palacio y en esta época verdad cuando
25:48realiza este cuadro está por recibir
25:52velázquez la cruz de santiago que lo
25:57incorpora entonces a una orden de
25:59caballería entonces es un reconocimiento
26:01de nobleza
26:03y esa cruz que seguramente pintó velas y
26:07la tiene sobre el pecho en esta obra las
26:10pintó velas que es unos años después
26:13cuando le fue dado entonces tres años
26:16después de esta pintura cuando le fue
26:18dado finalmente ese reconocimiento y
26:22bueno para es recibir esa cruz
26:27de la orden de santiago necesitaba
26:29comprobar que no había realizado nunca
26:31trabajos de tipo serviles entonces está
26:35esta obra era un poco él probablemente
26:38tenía esa pretensión no debe mostrar esa
26:41categoría intelectual de la pintura
26:46bueno dentro del palacio del buen retiro
26:52estaban una serie de pinturas también
26:55realizadas por velázquez de los
26:59personajes verdad los bufones los enanos
27:03no que formaban parte de la corte era
27:07común en las cortes europeas y que
27:10hubiera para este tipo de personas
27:16es llamar la atención que haya un gran
27:20número de pinturas entonces de los
27:23bufones y los enanos y la explicación
27:27que se puede una hipótesis verdad que
27:30poder intentar responder a esto es que
27:34de las que es tenía una gran habilidad
27:37para retratar la psicología de los
27:39personajes y en los retratos de las
27:44personas de la corte como debía seguir
27:46un protocolo verdad cuidar mucho el tema
27:49del decoro no tenía toda la libertad
27:52para expresarse y que el rey y muy
27:57conocido a diamante de la pintura
27:59permitía que velas que ese entonces
28:01retratar a estos personajes donde podía
28:03y monet manejarse con mayor y liber
28:07de expresión y bueno verás que lleva
28:11adelante estas pinturas con una gran
28:15humanidad porque no representa nunca a
28:19estos personajes ese entorno de burlas
28:20sino reconociendo su categoría humana
28:25y bueno
28:28y dignidad entonces de personas aquí
28:32vemos está representación de este hombre
28:35que se nota que tenía
28:38una
28:39discapacidad mental y que juande
28:43calabazas y entonces se centra en lo
28:46representa como encogido de sus brazos y
28:51sus piernas y como entonces como quien
28:54necesita o buscar protección y centra
28:58entonces en el rostro la expresión
29:04y bueno de ese modo muestra entonces
29:07como el carácter humano del personaje
29:14otra vez esas pinturas tenemos aquí el
29:17enano sebastián de morra
29:20donde lo representa
29:23de un modo frontal y ocupando casi toda
29:27la superficie de la pintura y de un modo
29:30que es propio verdad para los grandes
29:33personajes y al mismo tiempo y al
29:37representarlo sin sentado con un escorzo
29:40muy fuerte que muestra verdad lo corto
29:44de sus piernas y sus brazos
29:48presenta ese contraste enorme verdad de
29:52ese cuerpo pequeño y al mismo tiempo esa
29:56mirada
29:58inteligente del enano y que reclama
30:02entonces ser tratado como como una
30:05persona y como una persona
30:08de verdad que puede comprender a los
30:11demás y que requiere entonces ese trato
30:17de ese trato y bueno como es
30:23ese trato de cuidado no sé cómo decir
30:25este respeto de la persona humana
30:33y bueno por último vemos esta
30:35representación mitológica que hace
30:39velázquez de las hilanderas
30:43o como se conoce también la obra y la
30:47fábula del acné lo que se representa
30:51entonces en dos planos distintos en un
30:54primer plano
30:56esta mujer anciana que está realizando
31:00un tejido en la rueda y a la derecha
31:03aracne con sus ayudantes ocupada en otro
31:07tejido
31:09se trata
31:12entonces
31:14de la fábula que dice cuenta este mito
31:19que la es la diosa atenea que fue a al
31:24taller sabía de la habilidad de darme y
31:27la recta a realizar un tapiz y al fondo
31:32verdad se ve como el tapiz entonces que
31:35ha realizado aracne que es una
31:37representación del rapto de europa y
31:40llega atenea y descubre que el tapiz de
31:44aracne es mejor que suyo lo destruye y
31:48convierte entonces en araña aracne
31:53bueno se ve como a través de muchos
31:57efectos de luz por ejemplo para
31:59representar el giro de la rueda que está
32:02la anciana
32:05en la que está trabajando la anciana o
32:08la luz que entra para iluminar la
32:10habitación de atrás donde llega la diosa
32:15etcétera la luz que con la que él
32:19central a la vista el artista sobre la
32:23personaje de aracne que está de espalda
32:26pero nos damos cuenta que es el
32:28personaje principal bueno
32:31muchísimos elementos verdad también el
32:34modo de manejar la perspectiva y la
32:37también de disponer las figuras en una
32:41composición compleja bueno todos esos
32:45elementos entonces que nos muestran una
32:48gran obra de arte otro gran logro de
32:52este pintor
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