LA HISTORIA DE LA MÚSICA (la guía definitiva que estabas buscando)
Summary
TLDREl guion ofrece una visión integral de la evolución de la música desde la prehistoria hasta la actualidad, destacando los pilares fundamentales y la influencia de eventos culturales y sociales. Abarca desde los instrumentos primitivos y el canto gregoriano, hasta el renacimiento, el barroco con óperas y contrapuntos, el clasicismo con sinfonías y sonatas, el romanticismo con su énfasis en las emociones, hasta el impresionismo y el modernismo con la revolución del sonido, pasando por blues, jazz, electrónica y música digital.
Takeaways
- 🎵 La música es un elemento fundamental en la evolución cultural y social de la humanidad, desde sus orígenes hasta el presente.
- 🏺 La música prehistórica se caracteriza por la ausencia de escritura musical, pero se conoce a través de instrumentos y representaciones pictóricas, como las cuevas de Niaux en Cataluña.
- 🌏 La música antigua, perteneciente a civilizaciones como Egipto, Mesopotamia, Grecia y China, muestra una gran diversidad y sofisticación en sus instrumentos y usos.
- 🎶 En Grecia antigua, la música era un elemento central en la educación y la filosofía, con un sistema de afinación basado en matemáticas desarrollado por Pitágoras.
- 🏰 La música medieval, marcada por el canto gregoriano y la liturgia, desarrolló un sistema de notación musical que evolucionó hasta el pentagrama conocido hoy en día.
- 🎻 El Renacimiento trajo consigo una mayor complejidad en la música, con la aparición de la polifonía y la independencia de las voces en la interpretación.
- 🎼 La música clásica, que abarca desde 1600 hasta 1910, es un periodo de rápida evolución en los instrumentos y movimientos sociales, destacando la creación de óperas y la importancia de los solistas.
- 🎹 El Barroco, un periodo de la música clásica, se caracteriza por la complejidad de las óperas y la orquestación, con figuras destacadas como Monteverdi y Bach.
- 🎷 El Romanticismo en la música, impulsado por la Revolución Francesa y la Ilustración, se centra en la expresión de emociones y sentimientos humanos, con compositores como Beethoven y Chopin.
- 📀 El periodo moderno, desde 1910 hasta el presente, es un tiempo de gran libertad y experimentación musical, incluyendo la revolución del sonido con el blues, el jazz y la música electrónica.
Q & A
¿Cuál es la importancia de conocer la macroestructura de la evolución de la música?
-La macroestructura ayuda a comprender la línea de la evolución musical, alejándose un poco del detalle para ver el conjunto. Es importante para entender la relación entre la música y los acontecimientos culturales y sociales de cada época.
¿Qué música y qué instrumentos caracterizan la prehistoria según el guion?
-La música prehistórica se usaba en rituales de caza y culto a los dioses. Los instrumentos eran de madera, piedra y materiales de origen animal como cuernos, pieles y huesos. No se conocía el temperamento de afinación, por lo que las primeras manifestaciones estaban compuestas de ritmo y voz.
¿Qué se sabe sobre la música en la antigua Grecia y cómo era su relación con la educación?
-En Grecia, la música era central en la educación y la filosofía. Se consideraba que podía cambiar la conducta de las personas. Platón y Aristóteles defendían la idea del etos, donde la música, el canto y la danza eran fundamentales para formar el espíritu y educar el alma.
¿Cuál es la diferencia entre la música de la antigua China y la de otras civilizaciones antiguas?
-La música de la antigua China tenía un carácter secular y misterioso, venerada por las dinastías imperiales. La gran distancia geográfica hacía que esta música fuera más aislada y careciera de mezclas con el mundo exterior, lo que la hacía singular.
¿Qué cambios se dieron en la música durante la Edad Media y cómo se desarrolló la notación musical?
-Durante la Edad Media, la música estaba marcada por los cantos litúrgicos y el canto gregoriano. Se desarrolló un sistema de escritura de notación musical a partir del Papa San Gregorio, que evolucionó desde una sola línea hasta el pentagrama que conocemos hoy.
¿Qué características definen la música del Renacimiento y cómo se relaciona con la música religiosa y pagana?
-El Renacimiento se caracteriza por la polifonía, donde varias voces sonan al mismo tiempo, lo que hacía más complejo el entendimiento del texto. Continuaba la música religiosa con misas y motetes, y la música pagana con madrigales y villancicos, además de danzas con música instrumental.
¿Cuáles son las principales características de la música barroca y cómo se relaciona con la ópera?
-La música barroca, que abarca desde 1600 hasta 1750, se caracteriza por las grandes óperas y la orquesta que evoluciona con instrumentos de cuerda en el protagonismo. La ópera se centra en la comprensión del texto, con música que enfatiza y ayuda a la comprensión, como en la obra 'La fábula de Orfeo' de Monteverdi.
¿Qué es el clasicismo en la música y cómo se diferencia de la música clásica?
-El clasicismo es un periodo dentro de la etapa clásica, que se centra en la simetría y la claridad estructural, con una mayor atención a la formalidad y la transparencia. Se diferencia de la música clásica en su enfoque hacia la estructura y la expresión, y es el momento de las grandes sinfonías y sonatas.
¿Cómo se describe la evolución de la música en el Romanticismo y cómo se relaciona con la expresión emocional?
-El Romanticismo, que comienza alrededor de 1800, se caracteriza por una gran expresión emocional, donde los compositores llevan al extremo el mundo de las emociones, el heroísmo, la melancolía y el deseo. La música se centra en el ser humano y sus sentimientos, lo que la hace emocionante y llena de virtuosismo.
¿Qué cambios marcan el periodo moderno de la música y cómo se relaciona con la revolución del sonido?
-El periodo moderno, que abarca desde 1910 hasta el momento actual, se caracteriza por una gran libertad y mezcla de estilos y técnicas. Se da una revolución del sonido con la aparición de géneros como el blues y el jazz, y más tarde la música electrónica, que se apodera de la última mitad del siglo 20 con la llegada del sonido digital.
Outlines
🎵 Evolución de la música desde la prehistoria hasta la actualidad
El primer párrafo introduce el tema de la evolución de la música desde sus orígenes hasta el presente. Se enfatiza la importancia de entender la macroestructura de la música, incluyendo los pilares fundamentales y los acontecimientos culturales y sociales que acompañaron a cada período musical. Se menciona la falta de documentación musical en la prehistoria, pero la presencia de instrumentos y representaciones pictóricas como en las cuevas de Cogul, donde se ve a personas danzando y realizando rituales. También se habla de la música en el mundo antiguo, con referencias a Egipto, Mesopotamia, Grecia, Roma y la antigua China, destacando la sofisticación de los instrumentos en Egipto y la importancia de la música en la religión y la filosofía en Grecia.
🎶 La música en la Edad Media y el Renacimiento
El segundo párrafo aborda la música de la Edad Media, marcada por los cantos litúrgicos y el canto gregoriano, y cómo se desarrolló un sistema de notación musical a partir del Papa San Gregorio. Se menciona la evolución de la música desde la monodia hasta la polifonía, y cómo la música secular y pagana coexistió con la música religiosa. El Renacimiento se presenta como un período de complejidad en la música, con la polifonía y la independencia de las voces, y la música secular como los madrigales y los villancicos. También se destaca la importancia de la música en la educación y la vida social, con la introducción de instrumentos como la lira, la cítara y el aulos.
🎼 El Barroco y el Clasicismo en la música occidental
El tercer párrafo se centra en el Barroco, desde 1600 hasta 1750, destacando la importancia de las óperas y la orquesta, y cómo los instrumentos de cuerda se hicieron prominentes. Se menciona la creación de la primera ópera y el papel de Claudio Monteverdi en su desarrollo. El Clasicismo se presenta como un retorno a la simetría y la claridad, con un enfoque en la estructura formal y la transparencia, y cómo la orquesta clásica se desarrolló con la introducción de instrumentos como el piano y la exploración de nuevas técnicas. Músicos importantes de esta época incluyen a Mozart, Haydn y Beethoven.
🎷 La música del Romanticismo y el Modernismo
El cuarto párrafo cubre el Romanticismo, que se caracteriza por la exploración de emociones y sentimientos humanos, y cómo los compositores del siglo XIX como Beethoven, Schubert y Chopin llevaron al extremo estas emociones. Se menciona el Impressionismo, liderado por Claude Debussy, que se enfocó en lo exótico y las escalas modales, y cómo la música tonal se volvió menos tensa. Finalmente, el Modernismo se presenta como un período de libertad y mezcla de estilos, con la introducción de la música electrónica y el sonido digital, y cómo la música se volvió más sofisticada con la aparición de新技术 como el vinilo y las guitarras eléctricas.
Mindmap
Keywords
💡Evolución de la música
💡Prehistoria
💡Mundo antiguo
💡Polifonía
💡Clásico
💡Romanticismo
💡Impresionismo
💡Música electrónica
💡Nacionalismo en la música
💡Revolución del sonido
Highlights
La evolución de la música desde su origen hasta el presente se analiza a través de una visión macroestructura.
La importancia de conocer los pilares y acontecimientos culturales y sociales para entender la evolución musical.
La música prehistórica, utilizada en rituales de caza y culto a los dioses, y su documentación a través de instrumentos y representaciones pictóricas.
El surgimiento de instrumentos sofisticados en la antigua civilización egipcia y el uso exclusivo de la música por sacerdotes.
La introducción de una escala de siete notas en Roma y el desarrollo de la música pagana con carácter humorístico.
La música antigua china, aislada y misteriosa, venerada por las dinastías imperiales.
El auge de la música en la Grecia antigua, donde se musicaliza el drama y se desarrolla un sistema de afinación matemático por Pitágoras.
La filosofía y educación griegas, donde la música, el texto poético y la danza se consideraban un conjunto de artes.
La transición de la música instrumental a protagonista en el siglo 15, con instrumentos como la lira y el aulos.
El canto gregoriano y el desarrollo de la notación musical en la Edad Media.
La aparición de la polifonía y el renacimiento, marcado por la complejidad de múltiples voces vocales.
El período clásico de la música occidental, con el Barroco, que vio la evolución de las óperas y la orquesta.
La creación de la primera ópera, 'Dafne', y la obra 'La fábula de Orfeo' por Monteverdi, que enfatizan la comprensión del texto.
El papel de J.S. Bach, Handel y Vivaldi en el Barroco, y la importancia de la contrapunto en la música.
El clasicismo, con un enfoque en la simetría y claridad, y el desarrollo de las sinfonías y sonatas.
El romanticismo, caracterizado por la exploración de emociones y sentimientos humanos.
El impresionismo, con un enfoque en la atmósfera y armonías libres de tensión, iniciado por Debussy.
El periodo moderno, marcado por la libertad, mezcla de estilos y la revolución del sonido con el blues y el jazz.
La revolución del sonido en la segunda mitad del siglo 20, con la música electrónica y la sofisticación de la reproducción de sonido.
El auge de la música electrónica en la última mitad del siglo 20 y su influencia en la música contemporánea.
Transcripts
00:00bien Hoy quiero que comprendas la
00:01evolución de la música desde su origen
00:03hasta el momento presente Pero para esto
00:06debemos hacer una visión de Conjunto una
00:08macroestructura debes conocer Los
00:10pilares antes de entrar en pormenores en
00:14este conocer a grosso modo la
00:16macroestructura hay que alejarse un
00:18poquito del cuadro para poder comprender
00:20la línea de la evolución musical además
00:23es importante también que conozcas los
00:26acontecimientos culturales y sociales
00:28que acompañan a estos periodos musicales
00:31también por supuesto qué rasgos Qué
00:33características y qué instrumentos se
00:35usan en cada uno de los momentos de la
00:38historia musical muy bien y aquí lo
00:40tienes el diagrama que necesitas desde
00:42su origen delimitado por milenios o
00:45siglos en que se encierra cada periodo
00:46musical de manera Macro Esta es la
00:49macroestructura que no debes perder de
00:51vista en ningún momento comenzamos por
00:54el origen la música de la prehistoria
00:56que podemos situar en la franja
00:59comprendida entre en el año 50.000 y el
01:01año 5000 antes de Cristo obviamente esta
01:04música no ha llegado nosotros Porque no
01:06existía la escritura musical no había
01:09forma de documentar la música pero lo
01:11que sigue nos ha llegado es los
01:13instrumentos musicales que empleaban y
01:15algunas representaciones pictóricas y
01:18esto al menos nos permite conocer
01:19algunos detalles de la prehistoria
01:22musical que la música se usaba como
01:24ritual de caza y de culto a los dioses
01:27que los instrumentos se fabricaban con
01:29madera piedras y también materiales de
01:32origen animal como eran cuernos pieles y
01:35huesos evidentemente no se conocía el
01:38temperamento de afinación Así que las
01:40primeras manifestaciones están
01:42compuestas de ritmo y voz y aquí tenemos
01:45como una pintura muy representativa en
01:47Cataluña las cuevas de cogul donde se
01:50aprecian algunos animales y mujeres
01:52danzando alrededor de un hombre desnudo
01:55y a este periodo prehistórico le sigue
01:57la música del mundo antiguo la pertenece
02:00a las civilizaciones más antiguas de la
02:02humanidad hablamos de Egipto Mesopotamia
02:05Grecia Roma y la antigua China Imperial
02:08y este periodo de música perteneciente
02:10al mundo antiguo podemos situarla entre
02:13el año 5000 antes de Cristo y el año
02:16476 después de Cristo en esta época ya
02:20aparecen en Egipto instrumentos más
02:22sofisticados como el arpa y el oboe y la
02:26música era un conocimiento de prestigio
02:28accesible únicamente para los sacerdotes
02:30Además ya se usaba una escala de Siete
02:32Notas como nuestra escala actual en Roma
02:35la música se utiliza para ritos
02:36cristianos y alabanzas aunque también
02:39más tarde aparece la música pagana que
02:42tiene un carácter humorístico y de
02:44bohemia También tenemos la música de la
02:47antigua China que tiene un carácter
02:48secular y misterioso venerada por las
02:51dinastías imperiales y aquí la gran
02:54distancia geográfica con el resto de
02:56civilizaciones hace de esta música un
02:59hecho
02:59aislado más singular fragmentado del
03:02resto de civilizaciones de manera que
03:04carece de esas mixturas de esas mezclas
03:07con el mundo exterior Pero sería en
03:09Grecia donde la música palabra que
03:12además proviene de Las Musas griegas
03:14encuentra su centro su apogeo más
03:17importante en el mundo antiguo aquí
03:19comienza incluso a musicalizarse el
03:22drama la tragedia la comedia La música
03:24tiene también una gran importancia en la
03:27filosofía y en la cultura de la época
03:28también Pitágoras desarrolla un sistema
03:31de afinación basado en las matemáticas
03:34del sonido de las ondas sonoras Y esto
03:37es un Punto de partida un gran Avance en
03:39lo que vendría después Además en Grecia
03:42la música no se entendía única y
03:45exclusivamente como el arte de combinar
03:47los sonidos sino que también se
03:49consideraba música al texto poético
03:52incluso a la danza era un conjunto de
03:54artes de disciplinas que se encerraban
03:57en la palabra música se empleaban de
03:59manera conjunta y aquí surge la figura
04:01del mousicos aner que significa hombre
04:04culto que entiende de música de poesía
04:07de danza incluso de gimnasia y en la
04:10educación Eran obligatorias todas estas
04:12artes todas estas disciplinas de la
04:15música para formar el espíritu para
04:17educar el alma lo que se conocía con el
04:20nombre de kalokagattia donde los niños
04:22aprendían canto instrumentos de cuerda a
04:25leer y a escribir y también más tarde
04:28aprendían También a bailar tanta
04:30importancia tenía dentro de la filosofía
04:32y de la educación que Platón Acuña la
04:35frase la música es para el alma lo que
04:38la gimnasia para el cuerpo la música
04:40pertenecía en Grecia a las nueve Musas
04:43griegas protectoras de las ciencias y
04:45las artes compañeras del séquito de
04:48Apolo kaliope Clio erato euterpe
04:51melpomenea Thalía y urania no disponemos
04:56de ningún instrumento de la época que
04:58haya llegado hasta vosotros pero si
05:00disponemos de grabados sobre cerámicas
05:03que nos muestran Cómo eran los
05:05instrumentos de la época y aquí los
05:07instrumentos siempre tenían la función
05:09de acompañar no sería hasta el siglo 15
05:11después de Cristo que la música
05:14instrumental se coloca en el centro de
05:16la escena como protagonista de la música
05:18tenemos como instrumentos de época la
05:21lira la cítara el aulos el hidráulis el
05:24salpings y la siringa conocida Esta
05:27última también como flauta de pan se
05:29llama así en honor a su dios creador el
05:31Dios pan y es que la música formaba
05:34parte de manera decisiva en la vida de
05:36los griegos de hecho era el Eje Central
05:38en la educación de los más jóvenes
05:40puesto que filósofos como Aristóteles y
05:43Platón defendían la idea del etos mi
05:46costumbre y conducta según esta teoría
05:49la música era capaz de cambiar la
05:51conducta de las personas por esto
05:53centraban su esfuerzo en educar a los
05:56más jóvenes en música vamos ahora con la
05:58música
05:59Edad Media situada entre el año
06:02476 y el año 1450 después de Cristo por
06:07supuesto la música en esta época está
06:09marcada por los cantos litúrgicos es el
06:12momento del canto gregoriano se trata de
06:15una monodia de una sencilla línea vocal
06:17Pero serían ellos los que desarrollan un
06:21sistema de escritura de notación musical
06:24precisamente a partir del Papa San
06:27Gregorio para recopilar los cantos
06:30litúrgicos de manera escrita comienzan
06:33colocando la música sobre una sola línea
06:35después un tetragrama y posteriormente
06:37se incluye la quinta línea el pentagrama
06:40tal y como lo conocemos hoy en día
06:42aunque de manera paralela también se
06:44interpreta música pagana de la mano de
06:46los conocidos menestrelli que son
06:49juglares y Trovadores artistas que
06:51entretienen a las gentes que normalmente
06:53amenizan fiestas en las cortes para la
06:57nobleza finalmente esta línea meló tan
07:00sencilla evoluciona hacia la polifonía
07:02varias voces sonando al mismo tiempo y
07:05es el turno del renacimiento que abarca
07:08desde el año 1450 hasta el año 1600
07:12ahora la polifonía comienza a vestirse
07:14de complejidad muchas líneas vocales de
07:17manera simultánea lo cual hacía más
07:19complejo el entendimiento del texto se
07:22trata de una técnica que viene a dar
07:23importancia e Independencia a cada una
07:26de las voces por separado en este
07:28momento todavía continúan las dos
07:30vertientes Musicales Por un lado la
07:32música religiosa misas y motetes
07:37[Música]
07:38y por otro lado las músicas paganas como
07:41los madrigales y los villancicos
07:44[Música]
07:48también se acompañaban danzas con música
07:51instrumental como son El Richard care y
07:53la canchona
07:54[Música]
07:58llega ahora por fin la etapa dorada de
08:00la música occidental la música clásica
08:03que aborda desde 1600 hasta
08:071910 con una rápida evolución de los
08:09instrumentos musicales y los grandes
08:12movimientos sociales de cambio que
08:15sacuden Europa de un extremo al otro
08:17pero en esta etapa tan importante
08:19subyacen cuatro periodos de especial
08:23relevancia bien definidos en primer
08:25lugar tenemos el Barroco que aborda
08:27desde el año 1600 hasta el año 1750 es
08:31el momento de las grandes óperas con una
08:34orquesta que evoluciona como nunca antes
08:36lo había hecho y donde los instrumentos
08:38de Cuerda cobran el protagonismo dentro
08:41de estas orquestas y los cantantes
08:43solistas se convierten en los grandes
08:46divos de la época en las cortes de toda
08:49Europa todo comienza con un grupo de
08:51humanistas intelectuales músicos poetas
08:54que se reúnen en la casa del Conde bardi
08:57en Florencia donde gesta la primera
08:59ópera se consigue unir al mismo tiempo
09:02texto orquesta y escenografía todo lo
09:05que representa la ópera ellos hablaban
09:07de la barbarie gótica renacentista la
09:10complejidad de las líneas vocales
09:12simultáneas habían torpedo la
09:14comprensión del texto todo envuelto en
09:17un contrapunto excesivamente complejo e
09:20innecesario y así dos miembros de este
09:22grupo de intelectuales Jacobo peri y
09:25Octavio rinuccini crean la obra Dafne
09:28que pretende rescatar el Antiguo drama
09:30griego los textos extraídos de la
09:32mitología griega donde lo importante es
09:35que se entienda el texto y que la música
09:37esté supeditada que sirva para enfatizar
09:39para ayudar a la comprensión del texto
09:42Pero sería sin duda Claudio monteverdi
09:45en el año 1607 quien encumbra
09:48definitivamente este nuevo estilo con la
09:51obra la fábula de orfeo
09:54y que es considerada Esta sí la primera
09:57ópera la historia de la música más tarde
10:00hacia el último tercio de este periodo
10:02barroco aparece lo que para muchos es el
10:05padre de la música Johann Sebastian Bach
10:08que poco a poco como si fuera un ciclo
10:11un bucle infinito vuelve a recargar la
10:13música de contrapuntos de contra
10:16melodías que vuelven a implementar
10:18complejidad en la música tal y como
10:21ocurría al final del renacimiento
10:23también fueron músicos muy importantes
10:25en esta época hendel y Vivaldi con
10:28Johann Sebastian Bach ya cerramos este
10:30último periodo barroco que concluye con
10:33la muerte del mismo Bach en el año 1750
10:36quien nos deja un total de 1080 obras Y
10:40en este momento a partir del año 1750
10:43comienza el clasicismo en la música se
10:46trata el segundo periodo dentro de la
10:48etapa clásica es decir no hay que
10:50confundir clasicismo con música clásica
10:53el clasicismo está dentro del período
10:55clásico el clasicismo se centra en vie
10:58como la capital de la cultura musical en
11:00Europa y es una vuelta a la simetría al
11:03ideal de belleza griego se cuida ahora
11:06mucho la claridad la estructura formal
11:09la transparencia es el momento de las
11:11grandes sinfonías y sonatas y esto se
11:14debe a la mejora de instrumentos como el
11:15piano que supera con creces las
11:18posibilidades del Antiguo clavecín en
11:20este periodo la orquesta vive su mayor
11:22desarrollo y esplendor sería el músico
11:25stamiz quien desarrolla por primera vez
11:27la orquesta clásica como tal es la
11:29primera Orquesta que emplea los matices
11:32piano crescendo y Forte hablamos de la
11:35dinámica
11:35[Música]
11:42además las cuerdas exploran sus
11:45posibilidades como es el pichicato o las
11:47dobles cuerdas
11:54instrumentos que hasta ahora eran
11:56opcionales como flautas trompetas ahora
11:59se convierten en imprescindibles como
12:01máximos representantes encontramos a
12:04Mozart y Jay aunque también fueron
12:06músicos muy importantes Antonio Salieri
12:08bocquerini y paganini la armonía
12:11comienza a enriquecerse con cromatismos
12:13y abundantes modulaciones y también se
12:16aprecia el virtuosismo en los músicos
12:23pero cerca del año 1800 Europa da un
12:27giro trascendental a partir de la
12:29Revolución Francesa impulsada por la
12:32Ilustración que fomenta valores como la
12:34igualdad la libertad y la fraternidad
12:36ahora es el momento de los sentimientos
12:38humanos el ser humano como el centro de
12:41la obra misma y es así como da comienzo
12:43el romanticismo una etapa de música
12:45grandiosa emocionante lleno de
12:48virtuosismo donde los compositores
12:50llevan al extremo el mundo de las
12:52emociones el heroísmo la melancolía la
12:55frustración el deseo y que sienta ya un
12:58precedente que se traslada incluso al
13:00momento presente músicos como Beethoven
13:03schubert chopin tchaikovsky brands Franz
13:07Liz algunos expertos sitúan la etapa
13:09romántica desde 1810 realmente
13:11principios del siglo XIX hasta el año
13:141860 momento en que comienza el
13:17impresionismo se origina principalmente
13:19en Francia de la mano de Claude debussy
13:22ahora factores se inclinan por lo
13:24exótico por las escalas modales que
13:27habían quedado en desuso a partir del
13:29Barroco también cede se deshace la
13:32tensión excesiva de la música tonal El
13:35abuso de la armonía cromática ahora se
13:37abre el paso a lo enigmático al misterio
13:40a las atmósferas liberadas de tensión
13:43con armonías llenas de colores tan
13:46novedosos que cobran tanta importancia
13:48como la melodía estas armonías Ahora son
13:50protagonistas de la música y así
13:53llegamos al periodo moderno que abarca
13:55desde el año 1910 hasta el momento
13:57actual se trata del periodo de mayor
14:00libertad se podría llamar el periodo de
14:02las mixturas de las mezclas se
14:05entremezclan estilos técnicas
14:07experimentación la música electrónica
14:09los nacionalismos donde algunos autores
14:12se centran en rea armonizar el folclore
14:15de su país como es el caso de Vela
14:17bartock en Rusia que recoge melodías
14:19populares de su tierra para re
14:21armonizarlas También tenemos el caso de
14:23Isaac albéniz en España que compone toda
14:25una serie de obras que son una
14:27representación de la geografía del
14:29territorio español así tenemos la Suite
14:31española por ejemplo con Asturias
14:32Granada Sevilla Cádiz etcétera o la
14:36suite iberia con obras como evocación el
14:39puerto Almería Triana vamos podemos
14:41llamar a esto lo que hacían estos
14:43autores de nacionalismo barrer para casa
14:45ser representantes o abanderados
14:48culturales de su nación pero lo más
14:50importante de este siglo será la
14:52revolución del sonido más que de la
14:54música en sí del sonido en primera
14:57instancia tenemos géneros como El blues
14:59o el jazz que aparece en la escena
15:01musical para quedarse sería una primera
15:03revolución del sonido en el siglo XX
15:05pero la verdadera revolución del sonido
15:07se produce en la segunda mitad del siglo
15:1020 cuando aparece el vinilo y las
15:13guitarras eléctricas que nos llevarán
15:15desde el primer Rock pasando por el pop
15:17hasta llegar finalmente al danzo la
15:19música electrónica de finales del siglo
15:2120 donde el sonido y los formatos de
15:24reproducción Sonora alcanzan una
15:26sofisticación muy elevada con la llegada
15:29finalmente del sonido digital Y es que
15:31en el mundo entero la música electrónica
15:33se apodera de la última mitad del siglo
15:3620 y hasta aquí Hemos llegado con este
15:39recorrido que comienza con las primeras
15:41manifestaciones musicales del ser humano
15:44en la prehistoria y que nos trae hasta
15:46el momento actual con la música creada
15:49con la ayuda de las máquinas Y esto es
15:51lo que quería mostrarte un enfoque Macro
15:54a groso modo y nada más Espero que te
15:56haya servido que te haya gustado este
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16:04seguir quedando este tipo de contenidos
16:06y ya sabes Ojos que no ven el musical O
16:08te lo cuenta
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