“Nunca he pintado gordos”: así explicaba Botero sus pinturas

Summary

Dans cette interview, l'artiste colombien Fernando Botero explore l'essence de ses œuvres volumétriques, souvent perçues comme des représentations de 'personnes grosses'. Il clarifie que son objectif n'est pas de commenter la corpulence, mais de célébrer la sensualité et la volupté des formes. Il parle de sa série sur le cirque, de la relation entre le cirque et la corrida, et de son travail sur le Kamasutra, qu'il aborde avec une perspective respectueuse, loin des stéréotypes érotiques. Botero révèle ainsi ses obsessions créatives et ses recherches artistiques, enrichissant la compréhension de ses intentions profondes.

Takeaways

• 😀 Botero ne peint pas des 'gros' pour faire un commentaire sur la taille, mais pour explorer le volume et la sensualité des formes.
• 😀 L'intérêt de Botero pour la volumétrie est lié à sa volonté de créer des figures pleines et voluptueuses, permettant une utilisation généreuse de la couleur.
• 😀 La différence entre la femme 'grosse' du cirque et les autres figures de Botero réside dans le contexte de spectacle et non dans une volonté de critiquer ou glorifier la grosseur.
• 😀 Botero utilise la figure de la femme vue de dos dans plusieurs œuvres, car cela crée une composition inattendue qui capte l'attention du spectateur.
• 😀 Dans sa série sur le cirque, Botero met l'accent sur les protagonistes et non sur le public, qui reste secondaire dans ses compositions.
• 😀 La corrida et le cirque partagent un lien dans leur utilisation du coloris, Botero note que ces deux spectacles permettent une approche créative de la couleur.
• 😀 L'intérêt de Botero pour le Kamasutra ne se limite pas à l'érotisme, mais il voit ce traité comme une exploration artistique et poétique de l'amour et de la sensualité.
• 😀 Les œuvres de Botero sont souvent le fruit de ses obsessions personnelles, où il se plonge dans un sujet pendant des mois, voire des années, avant de le transformer en série.
• 😀 Botero aime défier les conventions de la composition traditionnelle, notamment en plaçant une figure de dos dans la position centrale d'une œuvre.
• 😀 Les séries créées par Botero, comme celle sur le cirque et le Kamasutra, résultent de périodes d'obsession artistique et d'un processus créatif intensif.
• 😀 Botero refuse l'idée que ses œuvres représentent simplement des 'gros' ou des 'gros corps', insistant sur le fait qu'il cherche avant tout à célébrer la sensualité de la forme humaine.

Q & A

Pourquoi Fernando Botero choisit-il de peindre des figures volumineuses?

Fernando Botero peint des figures volumineuses non pas pour commenter la corpulence, mais pour explorer la sensualité et la volupté de la forme. Il cherche à donner une sensation de richesse et de vie à travers le volume et l'expansion des formes.

Quelle est la différence entre la 'femme du cirque' et les autres figures volumineuses de Botero?

La 'femme du cirque' est perçue comme une figure symbolique et spectaculaire, contrairement aux autres figures volumineuses qui sont une exploration purement esthétique du volume. Botero précise que la femme du cirque est plus liée à l’idée de la mise en scène et non à une simple représentation de la corpulence.

Botero utilise-t-il la notion de 'grosseur' dans ses œuvres?

Non, Botero ne se concentre pas sur la 'grosseur' en soi, mais sur l’idée de volume et de forme. Il rejette l'idée que ses œuvres soient un commentaire sur la beauté ou la laideur de la corpulence, préférant se concentrer sur la sensualité et la volupté que procure l’agrandissement des formes.

Que signifie pour Botero l’utilisation du volume dans ses œuvres?

Le volume dans les œuvres de Botero est utilisé pour créer des espaces plus larges, ce qui permet une plus grande générosité dans l’application des couleurs. Ce volume contribue à donner une sensation de vie et de richesse aux formes.

Pourquoi Botero préfère-t-il peindre les figures de dos dans certains de ses tableaux?

Botero trouve que peindre une figure de dos dans la composition principale d’un tableau est inattendu et efficace. Cela crée un intérêt visuel, car il s'écarte des conventions traditionnelles qui placent souvent la figure de face au centre.

Comment Botero décrit-il la relation entre l'art du cirque et la corrida?

Botero note que, bien qu'il y ait peu de lien direct entre le cirque et la corrida, les deux partagent l'utilisation d'une palette de couleurs vives et symboliques. Le cirque, tout comme la corrida, permet d'explorer des couleurs variées, créant une logique visuelle forte et imaginaire.

Quel est l’intérêt de Botero pour le Kamasutra?

Botero est fasciné par le Kamasutra en raison de la variété des positions corporelles qu’il explore. Il voit cette œuvre comme un traité sur l'amour, non pas érotique, mais poétique. Son travail sur le Kamasutra se concentre sur des compositions artistiques et des entrelacs de corps de manière esthétique et non pornographique.

Que veut dire Botero en affirmant que le Kamasutra est plus un traité sur l’amour qu’un ouvrage érotique?

Botero explique que le Kamasutra est avant tout un traité philosophique sur l'amour et non un ouvrage érotique comme il est souvent perçu. Il souligne que les illustrations modernes érotiques n'ont été ajoutées qu’à partir du XIXe siècle, alors que l'œuvre originale est plus un poème sur l'intimité et la relation humaine.

Pourquoi Botero a-t-il travaillé sur le thème du cirque pendant deux ans?

Botero a été obsédé par le thème du cirque pendant deux ans, un laps de temps qu’il a utilisé pour explorer ce sujet en profondeur. Ce travail s’est intensifié à travers une série de peintures, aboutissant à un livre qui rassemble cette exploration.

Comment Botero justifie-t-il l'importance du volume dans ses œuvres pour la perception du spectateur?

Botero justifie l'utilisation du volume en affirmant que des formes larges et généreuses permettent de donner une ampleur visuelle qui enrichit l’expérience du spectateur. En agrandissant les formes, il crée un espace plus vaste et plus dynamique, ce qui rend l'œuvre plus vivante et colorée.