Seconde H2 Ch4 Tableau 2 version genially

Summary

Le tableau *La Vierge de Nice Antilles* de Giotto, réalisé entre 1300 et 1303, marque une révolution artistique et religieuse. Commandé par les Franciscains pour l'église de Santa Maria Novella à Florence, il se distingue par l'humanisation des figures divines et l'introduction de la perspective formelle. En contraste avec les œuvres antérieures, les personnages sont individualisés et placés dans un espace tridimensionnel. Ce changement artistique reflète l'évolution théologique de l'époque, où les ordres mendiants prônaient une imitation du Christ dans la vie quotidienne. Ce chef-d'œuvre témoigne d'une nouvelle vision de la religion et de la peinture.

Takeaways

• 😀 Le tableau « La Vierge de Nice Antilles » a été peint par Giotto entre 1300 et 1303 pour l'église des Eaux Ni Sentis à Florence.
• 😀 Cette église a été fondée par des franciscains et financée par des familles locales travaillant dans la laine et le verre.
• 😀 Giotto aurait été l'élève de Cimabue et son œuvre présente une transition vers des techniques de peinture plus réalistes et humaines.
• 😀 Le tableau mesure 325 x 204 cm et respecte les proportions picturales de l'époque.
• 😀 Le fond du tableau est doré, avec une composition centrale montrant la Vierge assise avec l'Enfant sur un trône.
• 😀 Les personnages latéraux sont individualisés, placés dans un dispositif perspectif qui reflète une évolution dans l'art.
• 😀 Contrairement aux œuvres antérieures, les personnages ne sont plus représentés de manière aplatie et sont dotés de traits distincts.
• 😀 Giotto introduit une perspective plus précise, notamment dans la construction du trône et du baldaquin, ce qui marque une rupture avec Cimabue.
• 😀 L'art de Giotto commence à humaniser la représentation des personnages, en particulier celle du Christ, en mettant l'accent sur son humanité autant que sur sa nature divine.
• 😀 Cette évolution dans la peinture correspond à l'évolution de l'Église, où les ordres mendiants, comme les franciscains, mettent en avant l'idéal d'imitation du Christ dans un contexte urbain plutôt que monastique.

Q & A

Qui est l'artiste responsable de la peinture 'La Vierge de Nice Antilles' ?

L'artiste responsable de cette peinture est Giotto, un peintre italien actif entre 1300 et 1303.

Pour quelle église Giotto a-t-il créé cette œuvre ?

Giotto a créé cette œuvre pour l'église des Eaux Ni, fondée par les Franciscains à Florence.

Quelle était la source de financement pour cette église ?

L'église a été enrichie grâce aux dons des familles du quartier qui travaillaient dans les secteurs de la laine et du verre.

Quel est le format de la peinture 'La Vierge de Nice Antilles' ?

La peinture a des dimensions monumentales de 325 par 204 cm.

Quelles sont les caractéristiques principales de la composition de l'œuvre ?

La composition centrale présente la Vierge portant l'enfant, assise sur un trône, entourée d'anges et d'apôtres. Les personnages sont placés dans un dispositif perspectif, ce qui contraste avec les œuvres plus anciennes.

En quoi Giotto a-t-il innové par rapport aux œuvres plus anciennes comme celles de Cimabue ?

Giotto a humanisé la représentation des personnages en leur donnant une physionomie propre et une place dans un espace en perspective, contrairement aux œuvres antérieures où les personnages étaient plus stéréotypés et empilés verticalement.

Quelle technique Giotto a-t-il utilisée pour renforcer la perspective dans son œuvre ?

Giotto a utilisé la construction précise du trône avec un point de fuite central et un baldaquin pour accentuer la perspective.

Comment Giotto a-t-il représenté les anges dans l'œuvre 'La Vierge de Nice Antilles' ?

Les anges ne regardent pas le spectateur, mais se tournent vers le groupe de la Vierge et de l'enfant, marquant un changement dans la manière de traiter les personnages célestes.

Comment la peinture de Giotto reflète-t-elle l'évolution de la pensée religieuse à l'époque ?

La peinture reflète un changement vers l'humanisation du Christ, en lien avec l'idéal religieux des ordres mendiants qui mettaient l'accent sur la pauvreté et la chasteté, ainsi que sur l'imitation du Christ dans la vie quotidienne.

Quel rôle les ordres mendiants ont-ils joué dans l'évolution de l'art à cette époque ?

Les ordres mendiants, tels que les Franciscains, ont favorisé une approche plus réaliste et humaine dans l'art religieux, en mettant en avant l'humanité du Christ et en réduisant la distance entre le sacré et le quotidien.