El bueno, el malo y el feo: Análisis de un duelo de miradas

Summary

El guion del video analiza la icónica escena final de 'El bueno, el malo y el feo', una película western de Sergio Leone. Explica cómo se construyó la tensión en la dupla a través de la dirección de la cámara, la edición y la música de Ennio Morricone. Destaca la habilidad de Leone para contar historias visuales con sencillez, manteniendo al espectador en un estado de incertidumbre y expectación hasta el clímax emocionante.

Takeaways

• 🎬 'El bueno, el malo y el feo' es una película icónica del género western, con una escena final de duelo memorable.
• 📽 La dirección de Sergio Leone en el duelo final es un ejemplo de intensidad con solo tres personajes.
• 🎥 La técnica de 'ejes de acción' es fundamental para mantener la claridad espacial y la orientación del espectador.
• 👀 El trabajo de cámara en la escena del cementerio ilustra la desorientación de Tuco sin confundir al espectador.
• 🔍 La búsqueda de Tuco por la tumba del tesoro es un preludio que da importancia al objeto de la disputa en el duelo final.
• 🔫 La anticipación de que los tres personajes son buenos tiradores aumenta la tensión y la incertidumbre del resultado del duelo.
• 🧑‍🤝‍🧑 La relación entre Tuco y Blondie, marcada por alianzas y traiciones, añade otra capa de incertidumbre al duelo.
• 👀 Los intercambios visuales entre los personajes son claves para el desarrollo del duelo y la edición de la escena.
• 🎵 La banda sonora compuesta por Ennio Morricone es esencial para intensificar la tensión y la atmósfera de la película.
• ⏱ La edición y la música están cuidadosamente sincronizadas para maximizar el impacto dramático del duelo.
• 🎞️ La escena del duelo es un ejemplo de maestría en la narración visual y la construcción de tensión sin una gran cantidad de acción.

Q & A

¿Por qué es considerada 'The Good, the Bad and the Ugly' una película icónica del género western?

Es considerada icónica debido a su intensa escena final de duelo, que Sergio Leone logró crear como uno de los momentos más memorables del género, combinando una simple pero efectiva puesta en escena con un excelente manejo de los ejes de acción.

¿Cómo logra Sergio Leone mantener la claridad espacial en la escena del cementerio sin confundir al espectador?

A pesar de la cámara que ilustra la desorientación de Tuco, se mantiene la claridad espacial al evitar saltar el eje de movimiento y mantener a Tuco moviéndose consistentemente en la misma dirección de shot a shot.

¿Cuál es el propósito de la cámara giratoria y el panning rápido en la escena del cementerio?

El propósito es ilustrar la desorientación y desesperación de Tuco al buscar la tumba con el oro, y la cámara aumenta su velocidad y desenfoque a medida que la tensión dramática aumenta.

¿Cómo se revela la ubicación de la tumba al final de la escena del cementerio?

La tumba se revela sin una toma anticipatoria, lo que da la idea de que Tuco la encontró por casualidad, permitiendo al espectador descubrir la tumba por sorpresa al mismo tiempo que él.

¿Cómo se establece la importancia del tesoro en la película antes del duelo final?

El tesoro se establece como importante a través de la búsqueda de los protagonistas a lo largo de toda la película, lo que añade tensión y expectación a la confrontación final.

¿Por qué se distribuye el tiempo de pantalla de manera equitativa entre los tres personajes en la escena del duelo?

Para evitar priorizar o resaltar a uno de los personajes, ya que todos parecen ser buenos tiradores y hay incertidumbre sobre quién saldrá victorioso.

¿Cuáles son los tres momentos de acción clave en la escena del duelo que dan movimiento a la situación?

El primer momento es cuando Tuco intenta tomar su arma al notar la distracción de Blondie y Angel Eyes. El segundo es cuando Angel Eyes intenta acercar su mano a su revólver y Blondie lo advierte. El tercer momento es cuando Angel Eyes intenta tomar su arma nuevamente, pero Blondie lo está observando a Tuco, introduciendo la duda de si podrá reaccionar a tiempo.

¿Cómo se utiliza la música en la película para enriquecer la tensión en la escena del duelo?

La música, compuesta antes de rodar la película, se utiliza para intensificar los momentos clave, como cuando los personajes deciden enfrentarse en duelo y cuando Angel Eyes intenta tomar su arma, aumentando la tensión dramática.

¿Cómo se establece la conexión entre las miradas y las acciones de los personajes en la escena del duelo?

Las miradas son fundamentales en la escena, determinando los cortes de edición y estableciendo la relación entre los personajes. Las cámaras están ubicadas de tal manera que facilitan la edición y generan una conexión emocional con los personajes.

¿Por qué se sacrifica brevemente el match de líneas de mirada en la edición durante el duelo?

Se sacrifica para resaltar el intento del antagonista de sacar su arma sin que los otros lo vean, lo que genera tensión y duda sobre las acciones de los personajes.

¿Cómo se resuelve la tensión en la escena del duelo y cómo se revela la astucia de Blondie?

La tensión se resuelve cuando Blondie dispara primero, revelando que había desactivado la arma de Tuco, lo que demuestra su superioridad y la incertidumbre que generó en el espectador sobre quién saldría victorioso.

¿Cómo justifica el script la posibilidad de que Blondie dispare primero a pesar de que Angel Eyes sacó su arma primero?

Se sacrifica un pequeño detalle de plausibilidad para priorizar la acumulación de tensión, lo cual sin las tomas de los otros personajes antes, habría resultado en una resolución menos tensa.

¿Por qué el detalle de que Blondie podría disparar primero pasa desapercibido para el espectador?

Paso desapercibido debido a la gran inmersión que logra la escena, un resultado de un momento intenso y bien manejado que es ahora un ejemplo casi inevitable de seguir para cualquier escena de duelo.

Outlines

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🎬 Creación de tensión en 'El bueno, el feo y el malo'

El primer párrafo aborda cómo Sergio Leone construyó una escena culminante intensa en la película 'El bueno, el feo y el malo', utilizando una sencilla pero efectiva puesta en escena y una excelente gestión de los ejes de acción. Se analiza cómo la cámara ilustra la desorientación de Tuco en el cementerio, manteniendo una claridad espacial mínima a pesar de la desorientación visual. La escena sirve de preludio a la importancia del tesoro que se disputará en la duels final, donde la tensión y la anticipación se incrementan, especialmente considerando las habilidades de los tres personajes como tiradores. El párrafo también destaca cómo la relación entre Tuco y Blondie, marcada por alianzas y traiciones a lo largo de la película, añade otra capa de incertidumbre a la escena.

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🎼 Uso del soundtrack y edición en la escena de la duels

El segundo párrafo se enfoca en el rol fundamental de la música y la edición en la escena de la duels. La banda sonora, compuesta por Ennio Morricone, fue creada antes de la filmación para enriquecer la narrativa y las actuaciones. La música intensifica momentos clave y se sincroniza con los movimientos sutiles de los personajes, demostrando el dominio de Leone en la narrativa visual. La edición y la colocación de la cámara también juegan un papel crucial, estableciendo la dinámica de las miradas y la tensión, y utilizando cortes que siguen la lógica de la acción y las reacciones entre los personajes. Se destaca cómo la escena se acelera hacia el clímax, manteniendo el suspenso hasta el último momento, antes de descomprimir con una toma abierta que acompaña la resolución del conflicto.

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🤔 Análisis final y consideraciones sobre la escena de la duels

El último párrafo reflexiona sobre el impacto de la escena de la duels y cómo, a pesar de la simplicidad de sus elementos, logra una inmersión total en la tensión y el suspenso. Se discute la decisión de mostrar a Blondie disparando primero, a pesar de que visualmente parece que Angel Eyes saca su arma antes, argumentando que la tensión y el suspenso justifican esta pequeña sacrificación de plausibilidad. El narrador expresa su admiración por lo que Leone logró con la escena y comparte su interés en las opiniones de los espectadores, invitando a visitar su cuenta de Letterboxd para conocer sus opiniones más amplias sobre la película.

Keywords

💡Western

El término 'Western' se refiere a un género cinematográfico que retrata historias ambientadas en el lejano oeste de los Estados Unidos durante la expansión del país hacia el Pacífico, generalmente en el siglo XIX. En el video, 'The Good, the Bad and the Ugly' es considerado un Western icónico, representando el género con su intensa escena de duelo final.

💡Duelo final

El 'duelo final' es una secuencia climática en la que los personajes principales se enfrentan en un combate decisivo. En el script, se destaca cómo Sergio Leone creó una escena memorable usando solo tres personajes y una gestión excepcional del eje de acción.

💡Eje de acción

El 'eje de acción' es una técnica cinematográfica que se refiere a la dirección relativa de los personajes en el espacio de la escena. En el video, se menciona que Leone maneja el eje de acción para evitar desorientar al espectador y mantener una claridad espacial durante el duelo.

💡Tuco

Tuco es uno de los protagonistas de la película, cuya búsqueda desesperada por una tumba con oro ilustra su desorientación y la tensión dramática. En el script, se describe cómo la cámara y la edición ayudan a expresar su desesperación.

💡Desorientación

La 'desorientación' se refiere a la sensación de confusión o falta de dirección. En el video, la desorientación de Tuco en el cementerio es un elemento clave para mostrar su estado mental y la dificultad de su búsqueda.

💡Edición

La 'edición' es el proceso de combinar y cortar tomas de cine para crear una narrativa coherente. En el script, se discute cómo la edición, junto con la música y la cámara, intensifica la escena del duelo y mantiene al espectador comprometido.

💡Música de fondo

La 'música de fondo', o score, es la banda sonora que acompaña una película y contribuye a la atmósfera y la emoción. En el video, se resalta cómo la música de Ennio Morricone fue compuesta antes de rodar la película y jugó un papel fundamental en la intensificación de las escenas clave.

💡Gaze

El 'gaze', o mirada, es una técnica cinematográfica que se utiliza para mostrar la interacción entre los personajes a través de sus ojos. En el script, las miradas son cruciales para establecer la edición y la dinámica de la escena del duelo.

💡Suspense

El 'suspense' es la tensión y la incertidumbre creadas en la narrativa para mantener al espectador intrigado y ansioso por el desenlace. En el video, el suspense se maximiza a través de la edición y la música, especialmente en el clímax del duelo.

💡Estrategia de cámara

La 'estrategia de cámara' incluye las decisiones sobre la posición, el movimiento y la perspectiva de la cámara durante la filmación. En el script, se analiza cómo la estrategia de cámara de Leone ayuda a construir la tensión y a presentar la acción de manera efectiva.

💡Narrativa visual

La 'narrativa visual' se refiere a la habilidad de contar una historia a través de imágenes y acciones en lugar de diálogos. En el video, se destaca cómo Leone maestra la narrativa visual, especialmente en la escena del duelo, donde los movimientos sutiles de los personajes avanzan la trama.

Highlights

La película 'El bueno, el malo y el feo' es uno de los westerns más icónicos, con una escena final de duelo memorable.

Sergio Leone creó una puesta en escena sencilla pero efectiva para el duelo, combinada con un buen manejo de los ejes de acción.

El video anterior explica el concepto de ejes de acción, importante para entender la puesta en escena.

En la escena del cementerio, la cámara ilustra la desorientación de Tuco sin confundir la dirección de su movimiento.

La cámara mantiene una claridad espacial mínima a pesar de la desorientación de Tuco.

La rotación de la cámara y el panning rápido aumentan la tensión dramática y la desorientación de Tuco.

La aparición del sepulcro por sorpresa pone al espectador en el punto de vista de Tuco.

La búsqueda del tesoro da dimensión a la importancia de la disputa en el duelo final.

Los tres personajes son buenos tiradores, lo que aumenta la incertidumbre sobre quién ganará el duelo.

El uso de shot sizes iguales entre los personajes evita priorizar a uno sobre los otros.

La relación entre Tuco y Blondie, marcada por alianzas y traiciones, añade duda al duelo.

Los tres momentos de acción en el duelo son mínimos pero significativos para la tensión.

La música fue compuesta antes de rodar la película para enriquecer la narrativa.

La banda sonora de Ennio Morricone es fundamental para intensificar los momentos clave.

La edición y la música trabajan juntos para aumentar la tensión y el suspense del duelo.

La cámara y la edición siguen los ojos de los personajes para justificar los cortes.

La secuencia de cortes evita romper la lógica de acción y reacción entre los personajes.

Dos cortes rompen la secuencia de miradas, para destacar el intento de Angel Eyes de sacar su arma.

La resolución del duelo se alarga con la secuencia de tiros, aumentando el suspense.

La revelación de que Blondie había descargado la pistola de Tuco sorprende al espectador.

El sacrificio de plausibilidad para la tensión en la resolución del duelo es justificado.

La inmersión en la escena es tal que los detalles de plausibilidad pasan desapercibidos.

Leone logró una escena intensa y bien gestionada con elementos simples.

El video finaliza con una invitación a seguir el Letterboxd del creador para opiniones adicionales.

Transcripts

"The Good, the Bad and the Ugly" is one of the most iconic western movies,

whose most memorable moment is probably the final duel, where Sergio Leone was able to create

one of the most memorable scenes of an entire genre. But how do you build such an intense

climax with just 3 characters looking at each other? For this, Leone created a staging

as simple as it was effective, combined with great management of the axes of action.

que si no saben lo que son les recomiendo ir a ver mi anterior video donde me explayo

into this topic. But before we delve into the duel scene

itself (with spoilers), let's first talk a little about what comes before in the movie,

which is also another great scene that has some interesting things to see

and also to learn how Leone manages the preamble to the climax.

When Tuco is in the cemetery looking for the grave that contains the gold that the protagonists

track throughout the film, there is a camera work focused on illustrating the

disorientation of the character. However, at the same time, there is a care to not confuse

the direction in which Tuco moves and to maintain a minimally clear spatiality, since

if they had wanted the viewer to get lost spatially, they could have jumped the axis

of movement, making the character go in opposite directions between cuts. On the

other hand, Tuco tends to move consistently in the same direction from shot to shot,

which avoids disorienting the viewer. While we may not know exactly

where the character is standing, we have a rough idea of his location

and direction. This is aided by the circle in the center, which serves as a

spatial reference and actually alleviates the only moment when the axis of movement

is crossed. However, as I said, the purpose of this is not

to confuse the viewer spatially, but rather to illustrate the disorientation

and desperation of the character to find the tomb with the gold. So, how

is this achieved? The idea of illustrating that the character is

is lost is strongly supported by the space, where Tuco is surrounded by an uncountable

number of tombs with similar colors and shapes, which makes it impossible for

any element to visually stand out, as the background seems like a uniform, infinite, and repetitive

extension of similar tombs. In addition to this, the editing includes shots

of a camera rotating on its own axis and panning rapidly. Each time

this panning shot reappears, it moves faster than before, its speed increasing

in line with the dramatic tension, and this growing camera movement provides an

increasingly blurry image. Thus, this shot functions as the character's point of view, whose

disoriented gaze moves in all directions without being able to distinguish the tomb he is looking for,

becoming more and more desperate, and the camera illustrates this.

When Tuco finally finds the tomb, there is no shot that anticipates it, in order

to give the idea that the character found it by chance, making the viewer

discover the tomb by surprise at the same time and in the same way as Tuco, putting

them in his point of view. And all of this is a prelude to help give

dimension to the importance of the treasure that the characters will dispute in

the final duel of the film, where they will decide who of the 3 ends up keeping the gold.

This duel is the culmination of a journey that takes up almost 3 hours of the film, and all

that journey and anticipation certainly add tension and expectation to this final

confrontation. Thanks also to the fact that throughout the story it was established that

the 3 characters are very good shooters, so when this duel arrives we are not sure who

is going to win, as they all seem to have the ability to do so.

This is also why the same shot sizes are going to be used among them

throughout the scene, distributing screen time very equitably among

the 3 characters, thus avoiding prioritizing or highlighting one over the others.

In this duel, the relationship between Tuco and Blondie is also at stake, who we saw

throughout the whole film breaking and reforming their alliance several times, so there

is doubt as to whether these two characters will now choose to ally or betray each other

again. Sometimes the actions of the characters

add drama to a scene, but here the actions are minimal, however

(and ignoring the final shot), throughout the duel, we can identify 3 important moments

that give some movement to the situation so that the scene is not just 3 men staring

at each other. The first one is when Tuco notices that Blondie

and Angel Eyes are distracted looking at each other, so he tries to

reach for his gun, but the bad's glare makes him stop. The same thing happens later,

when the latter tries to approach his hand to his revolver, and Blondie makes him back off

with a look that warns him that he is being watched.

And the third moment of action of the characters in this scene is a sequel situation

to the previous one, when Angel Eyes tries to reach for his gun again, but this time

we see that Blondie is staring at Tuco, which introduces the doubt of whether he will be able

to see in time that Angel Eyes is about to shoot him. Slowly the hand approaches

the gun more and more, and the tension grows until, when it seems that Blondie is

about to die, he finally shoots first, making it clear that he was not actually

distracted. But all of these actions are given with

very subtle yet quite clear movements, which I think demonstrates Leone's mastery

on visual storytelling. However, the fact is that except for those 3 moments

I mentioned, the duel has almost no action on the part of the characters, so to

fully being something truly great, it needed to be enhanced through editing and music.

Leone placed so much importance on the musical score that, contrary to typical practice,

it was composed before the film was shot. The director intended to use

the music to enrich the script, direction, and performances of the film. Therefore,

while filming, he sometimes played on set the musical piece that would be heard in the scene.

This was indeed the case during the filming of the duel and also during the moment when

Tuco searches for the grave, as Leone knew that Ennio Morricone's incredible

musical score would play a fundamental role in intensifying these moments.

The music during the duel has some key points. It has an intense part when the characters

decide to face each other in a duel, as this is obviously an important decision.

Then, the music becomes more tranquil when the characters are already in their

positions and begin to measure each other, at which point the soundtrack drops

to be able to go up, showing the increasing tension between the characters.

Additionally, two key points can be noted in which the music intensifies,

which are not coincidentally the two times Angel Eyes attempts to reach for his gun.

The other element the film uses

to enhance this scene is editing, accompanied, of course, by the camera

placements. Let's see now how this is set up throughout the scene.

Once the characters decide to face each other in a duel, the film begins to narrate

what is coming, first making clear the characters' locations through wide shots

that show their positions and distances. But after that, the glances

are the ones that command, setting the entire scene and determining the editing cuts, all

based on who is looking or being looked at. Imagine how important the gazes are,

that they are the only thing that appears in the soundtrack booklet.

When the characters begin to exchange gazes, they pass the axis of action back and forth,

and the camera shots respond to this. The director places the camera more

or less in the middle of the axis of action between Blondie and Tuco,

which gives the same shot size for each character, who are facing the camera. These

camera shots make it easier for the shots to be well edited together because they are

compositionally the same, and also generate a different valuation when empathizing

with the characters, since Tuco and Blondie are looking straight at the camera

(especially towards the end of the scene), which makes us connect more with them

by highlighting both of their points of view. In the case of Angel Eyes, he only looks

to the left or right, but never directly at the camera, which keeps him at a greater

emotional distance from the viewer by adopting a slightly more external view.

But in addition, these shots have the possibility of fulfilling a double function, allowing

the same camera shot to serve as a shot of a character looking

at another, but also as a shot of a character being

looked at, depending on how the editing handles the eyelines.

And of course, there are also relationships between gazes and guns, either because

a character is looking at the gun or because they're not. This makes all

the shots related and all the cuts justified in some way. But

speaking exclusively of the editing between two gazes, in the scheme of this scene,

there is only one possibility where a cut could be made that is not

guided by the gazes. This would happen if two of the characters were looking at the third

and the editing cut, not between a character who is looking and the one being looked at,

but between the two characters who are looking at the third. That is to say, there would be

no reason to make that cut, as this sequence of shots would not follow the logic of action

and reaction between the characters. And in fact, it is noticeable that this was avoided in the editing

of this scene. However, there are two cuts where this is broken, two cuts that are not

between a character who is looking and another who is being looked at. This happens when

the editing cuts between Tuco and Angel Eyes, who are both looking at Blondie. This occurs

towards the end of the scene and is a consequence of the decision that neither Blondie nor Tuco

looks at the villain at that moment. The eyeline match in the editing is briefly sacrificed

to highlight the antagonist's attempt to draw his gun without the others seeing it

so that he can do something about it. Thus the scene goes back and forth between the 3 possible

axes of action among the characters, and as the end of the duel approaches,

it seems that Angel Eyes is going to kill Blondie. The cuts accelerate and the shots

become tighter until finally Blondie shoots. It is interesting that at

that moment, we first see Angel Eyes drawing his gun, which is the character that

the audience least wants to shoot first. Then we see Tuco drawing his gun, and only

at the end do they show the shot of Blondie pulling out his gun and shooting, thus

stretching the suspense and the doubt of whether the hero will be able to shoot first

or not until the very last second. Immediately after the shot, when the conflict

is resolved and the tension dissipates, the editing cuts to an open shot to decompress

and accompany the dramatic release that brought accumulated tension and contrasted

with the tight shots that had been used. We find out that Blondie had unloaded

his partner's gun. His cunning had surpassed Tuco's but also that of the viewer,

by making them think during the duel that Tuco had a chance of winning when in reality

he could not have done anything because he didn't even have bullets.

But someone could argue that it doesn't make sense for Blondie to be able to shoot

first when we saw that Angel Eyes drew his gun first. However, in this case, it is

entirely valid to sacrifice that small detail of plausibility to prioritize the accumulation

of tension, which, without the shots of the other characters drawing their guns before, would have

resulted in a less tense resolution. Additionally, I believe that the reason why a detail like that goes

completely unnoticed by the viewer while watching the scene is due to the

great immersion that the scene achieves, the result of a highly

intense and well-managed moment that is now an almost unavoidable example to follow for any

duel scene. I don't know what you think of this scene,

but for me, it is absolutely incredible what Leone achieved with such simple

elements. In fact, this is one of my favorite movies

(among many of my favorite movies), and if you're interested in knowing why

I like it so much, what I think of the film in general, you can check out my Letterboxd

account, where I left a review about it. If you have an account there, you can follow me

and find out each time I watch a movie, what I think about it, and more.

So, as always, thank you very much, and see you in the next video.