Meet the artist behind Vivid Sydney 2024's Lighting of the Sails | 7.30

ABC News In-depth

31 May 202405:00

Summary

TLDRジュリア・ガットマンはニューサウスウェールズを拠点とするアーティストで、アーカル賞を受賞し、85年ぶりの若手アーティストとして注目されています。彼女の作品は、友人や家族から寄贈されたテキスタイルをもとに、裁断、縫製、塗装、刺繍などを通じて独自のユニバースを創り出します。ビビッド・イーブニングに参加し、オペラハウスの外壁に作品を投影することで、その作品が多くの人々と出会い、彼らの旅に特別な意味を持つと語っています。テキスタイルは人々の記憶や物語を持ち、彼女の作品はその親しみやすさと感動を多くの人々から感じています。最新の技術を駆使したアニメーションを通じて、彼女はテキスタイルを動かして物語を展開し、個々の繊維が人々の心に訴える力を持っていると示しています。

Takeaways

🎨 ジュリア・グットマンはニューサウスウェールズを拠点とするアーティストで、アーチャル賞を受賞し、85年ぶりの若手アーティストとして注目されています。
🏙️ 彼女の作品はオペラハウスの外に展示されることになり、そのことは非常に特別で恐ろしいと感じています。
🧶 ジュリアのアートは、友人や家族から寄贈されたテキスタイルを始点としています。それらを裁断、縫製、再利用、刺繍などで独自のユニバースを作り上げます。
🌟 彼女の作品はビビッドな色合いと照明によって、人々がVivid Eveningを通じて見るごとに異なると感じます。
👗 テキスタイルは人々の記憶や物語を持ち、彼女が亡くなった親しい友人の服から始まったこのアートのスタイルです。
🎭 彼女の作品は非常に映画的で、照明によって完全に自己表現を可能とするコミッションです。
💃 作品はオリジナルの物語に基づいていて、ナルシストが自分の反射に迷い込んだ物語から始まります。
🕺 アニメーションの主人公は、非常に高解像度の1人の画像から作られ、モーションキャプチャを通じて踊り手によって操作されています。
🧵 毎シーンの生地とカラーパレットは、シーンに応じて物理的に制作されており、低予算のストップモーションのような手作りの感覚を目指しています。
👥 テキスタイルは私たちの日常生活に不可欠で、多くの人々にとって最も個人的なものでありながら最も普遍的なものです。
🎉 彼女は人生においてこのような作品を制作する機会が訪れるとは思いもしなかったが、実際にそれが起こっていると非常に喜んでいます。

Q & A

ジュリア・グットマンはどのようなアーティストですか？
-ジュリア・グットマンはニューサウスウェールズ州を拠点とするアーティストで、昨年アーチボルド賞を受賞し、85年間で最年少の受賞者となりました。
ジュリア・グットマンの作品はどのように始まりますか？
-ジュリア・グットマンの作品は、友人や家族から寄付されたテキスタイルを使って始まります。それらを裂いたり、縫ったり、刺繍したりして独自の作品を作り上げます。
グットマンがテキスタイルを使い始めたきっかけは何ですか？
-グットマンは2019年からテキスタイルを使い始めました。親しい友人を失った後、その友人の服を使って作品を作り始めたことがきっかけです。
グットマンの作品におけるテキスタイルの役割は何ですか？
-テキスタイルは人の匂いや感触を持ち、作品の中で人物を表現するために使用されます。
グットマンの作品が特別である理由は何ですか？
-グットマンの作品は非常に個人的な物語を基にしており、それが最も普遍的なものとして受け入れられるためです。
クリスチャンはこのプロジェクトでどのような役割を果たしていますか？
-クリスチャンはこのプロジェクトのリードアニメーターであり、非常に高解像度の画像からデジタルパペットを作り、モーションキャプチャーを使って操っています。
このプロジェクトの元のインスピレーションは何ですか？
-このプロジェクトの元のインスピレーションはナルシスの物語であり、彼が自分の反射に迷い込むというものです。
グットマンがこのプロジェクトで挑戦している技術的な挑戦は何ですか？
-グットマンは非常に高い技術を使用しながら、低技術のストップモーションのような手作りの感覚を出そうとしています。
このプロジェクトが特別である理由は何ですか？
-このプロジェクトはビビッドで初めてのナラティブアニメーションであり、アーティストが自分のビジョンを完全に実現できる委託作品であるため特別です。
グットマンが学んだ最も重要なことは何ですか？
-グットマンが学んだ最も重要なことは、最も個人的なものが実際には最も普遍的なものになるということです。

Outlines

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🎨 ジュリア・ガットマンのオペラハウス・プロジェクト

ジュリア・ガットマンは、シドニーのオペラハウスのセイルに自身のアートを展示するプロジェクトに取り組んでおり、その過程での緊張と興奮について語っています。彼女は、新南ウェールズを拠点に活動するアーティストで、昨年アーチボルド賞を受賞し、85年間で最年少の受賞者となりました。彼女の作品は、友人や家族から提供されたテキスタイルを使用しており、その制作過程や個人的なエピソードも紹介されています。

🧵 寄贈されたテキスタイルの役割

ジュリア・ガットマンは、2019年から寄贈されたテキスタイルを使って作品を制作しており、これらの素材は彼女にとって個人や心理的な要素を表現する重要な手段となっています。特に親しい友人を亡くした後、その友人の服を使用して作品を作り始めました。彼女は、これらのテキスタイルが持つ個人的な物語や歴史が作品に独自の親密さを与えると語っています。

📽️ シネマティックな作品の制作

ジュリアの作品は、シネマティックな魅力を持ち、その中で彼女のビジョンを完全に表現することができる点が魅力です。オペラハウスのセイルのライトアッププロジェクトでは、物語をアニメーション化し、低解像度のストップモーションのような手作り感を追求しています。リードアニメーターのクリスチャンは、ダンサーのモーションキャプチャを利用して、彼女のキャラクターをデジタルパペットとして操作しています。

🎨 高解像度画像と手作り感の融合

プロジェクトの主役は、高解像度の画像を基にしたデジタルパペットで、これをダンサーのモーションキャプチャで動かしています。ジュリアは、各シーンごとにスタジオで作った生地のスウォッチを使用し、シーンに合ったカラーパレットを作り出しています。プロセスは高度な技術を駆使しつつも、手作り感を保つことを目指しています。

🧶 個人的な物語と普遍性

ジュリアの作品を見た人々は、しばしば個人的な物語を語ります。彼女は、最も個人的なものが最も普遍的であると学びました。人々はテキスタイルに深い知識を持っており、これらは日常生活の一部です。彼女は、自分が生きている間にこのようなプロジェクトを依頼されるとは思っていなかったが、実現したことに大きな喜びを感じています。

Mindmap

Keywords

💡オペラハウス

オペラハウスとは、音楽会やオペラなどの公演を行う建物を指します。ビデオでは、アーティストのジュリア・ガットマンがオペラハウスの外壁に作品を展示するという、非常に特別な機会に恵まれていると述べています。これは、彼女のキャリアにとって非常に重要なマイルストーンであり、彼女自身もその場での展示が非常に興奮していると表現しています。

💡アーチボルド賞

アーチボルド賞とは、オーストラリアの有名な絵画コンクールの一つです。ジュリア・ガットマンは、その中で受賞し、85年ぶりの若手アーティストとして注目されています。ビデオでは、彼女の受賞が彼女のアーティストとしてのキャリアを大きく進める重要な一歩となっていると示唆されています。

💡テキスタイル

テキスタイルは、織物や布地のことを指しており、ジュリアのアート作品の重要な要素です。彼女は友人や家族から寄贈された古い布地を使用し、それらを裁断、縫製、塗装、刺繍などで独自のユニバースに変えています。ビデオでは、テキスタイルが人々の間のつながりや記憶を表現する重要な媒介者として機能していると説明されています。

💡ビビッド・シドニー

ビビッド・シドニーは、オーストラリアのシドニーで開催される年間最大の光と芸術のフェスティバルです。ビデオでは、ジュリアの作品がこのイベントの一環として展示されると述べており、彼女の作品が多くの人々によって見て取られる特別な機会を提供していると示唆しています。

💡アニメーション

アニメーションとは、静止画を連続して再生することで動きのある映像を作る技術です。ビデオでは、ジュリアの作品がアニメーションとして表現されており、その中で物語が展開されると説明されています。特に、ナルキッソス物語をもとにしたアニメーションが、彼女のアート作品の核心となっています。

💡デジタル・プペット

デジタル・プペットとは、デジタル技術を使って動かすことができる仮想のキャラクターです。ビデオでは、主役のキャラクターが高解像度の画像から作られ、モーション・キャプチャー技術を使って踊り手によって操作されると説明されています。これは、ハイテクなプロセスと手作りのような温かみのあるアニメーションのバランスをとる試みです。

💡モチーフ

モチーフとは、アート作品や音楽、文学などで繰り返し出てくるテーマやパターンです。ビデオでは、ジュリアのアート作品が人とのつながりや記憶をモチーフとして扱っていると述べており、テキスタイルを通じてそのテーマが表現されていると示唆しています。

💡親しみやすい

親しみやすいとは、人々に容易に受け入れられる、または感情的に惹かれるという意味です。ビデオでは、テキスタイルが人々の日常生活に深く根付いているため、誰もがテキスタイルに関する深い「物質的な知識」を持っており、そのためにジュリアの作品は人々に親しみやすいとされています。

💡パーソナル

パーソナルとは、個人的である、または個人の経験や感情に関連するという意味です。ビデオでは、ジュリアが友人の服を用いて作品を作ることで、その服が持つ匂いや感触を通じて友人を表現していると述べています。これにより、パーソナルな物語がアート作品に込められており、多くの人々が共感できると示唆されています。

💡ナラティブ

ナラティブとは、物語を語る形式や方法です。ビデオでは、ジュリアのアニメーション作品がナラティブを通じて物語を展開していると説明されており、特にナルキッソス物語がその中心となるナラティブとなっています。ナラティブは、アート作品を通じて観客に物語を伝える重要な要素とされています。

Highlights

Julia Gutman, an artist from New South Wales, has a meteoric rise in the art world.

She won the Archibald Prize last year, becoming the youngest artist in 85 years to achieve this.

Gutman's artworks begin with textiles donated by friends and family.

Textiles are transformed through ripping, sewing, resoaking, and embroidering into unique pieces.

Her work with donated textiles started in 2019, often representing people close to her.

Gutman uses textiles to represent the essence of a person, as they carry their smell and feel.

The project involves creating a vision for the sails of the Sydney Opera House.

The sails lighting is a commission allowing artists to extend their creative vision.

Julia's work is described as cinematic in presentation.

A narrative animation, possibly a first for the Vivid festival, is being created.

Christian, the lead animator, is working on turning a figure into a digital puppet.

The animation process uses motion capture technology combined with a handmade feel.

Gutman creates a physical swatch with fabrics for each animation scene.

The project aims to evoke personal stories and emotions from viewers.

Textiles are a fundamental part of everyday life and carry deep material knowledge.

Gutman reflects on the universality of personal experiences in her work.

She expresses her elation and privilege in being part of the Opera House project.