Wes Anderson est dans le Vidéo Club de légende pour parler cinéma 🔥

Summary

Dans cet entretien captivant, le narrateur explore une série de films et de réalisateurs influents, mettant en avant des œuvres classiques du cinéma mondial, telles que les films de Studio Ghibli, Kurosawa, et Renoir. Il discute de la façon dont les films sont curatés dans les vidéothèques physiques, de ses influences personnelles et de ses collaborations avec des cinéastes comme Spielberg. Des réflexions sur des films emblématiques comme 'Witness', 'Drugstore Cowboy', et 'Neon Genesis Evangelion' sont également partagées, offrant un aperçu fascinant de l'histoire du cinéma et de l'impact des réalisateurs sur la culture cinématographique contemporaine.

Takeaways

• 😀 Le cinéma de Studio Ghibli est considéré comme un trésor du cinéma, comparable à un chef-d'œuvre musical, et est l'un des favoris personnels de l'intervenant.
• 😀 La relation avec les magasins de location de vidéos physiques, comme les vidéoclubs, est perçue comme un moyen unique de découvrir des films grâce à la curation de personnes passionnées de cinéma.
• 😀 Les films de Kurosawa, comme 'Drunken Angel', sont des sources d'inspiration, et des éléments de sa musique ont été intégrés dans d'autres films.
• 😀 L'influence de Luis Buñuel sur des cinéastes comme Mike Nichols montre l'importance de l'imagination dans la création de films.
• 😀 'Becky Sharp' est un film recommandé pour sa première utilisation du Technicolor trois bandes et son impact visuel.
• 😀 Le film 'Sadie McKee' est apprécié pour son exploration de personnages masculins compliqués et la prestation de l'actrice principale, Gene Raymond.
• 😀 'The Tall Target' est un excellent film noir avec une mise en scène profonde et une histoire captivante autour d'un complot pour assassiner Abraham Lincoln.
• 😀 'Bad Day at Black Rock' a inspiré le titre d'un autre film en raison de son intrigue tendue et de son atmosphère intense.
• 😀 'Witness', de Peter Weir, est décrit comme un film presque parfait, avec une narration simple mais efficace, qui rend le montage particulièrement facile.
• 😀 Le travail de Jean-Pierre Jeunet et de Studio Ghibli, notamment avec Takahata et Miyazaki, est reconnu pour sa capacité à captiver un public international et à raconter des histoires touchantes, comme dans 'Only Yesterday'.

Q & A

Pourquoi le narrateur considère-t-il que certains films sont parfaits, comme 'Witness' de Peter Weir ?

Le narrateur considère que certains films sont parfaits parce qu'ils parviennent à capturer l'essence même de l'art cinématographique, avec des éléments comme des performances d'acteurs exceptionnelles, une direction parfaite et une simplicité dans leur montage. 'Witness' de Peter Weir est un exemple de film où le montage était si simple que l'assemblage final ressemblait à une première version parfaite.

Quel est le lien entre le film 'Drunken Angel' de Kurosawa et le travail du narrateur dans 'Isle of Dogs' ?

'Drunken Angel' de Kurosawa a influencé le narrateur dans son travail sur 'Isle of Dogs', car il a utilisé de la musique tirée de ce film dans son propre projet. Le narrateur fait l'éloge de l'atmosphère et de l'esthétique de ce film japonais de Kurosawa.

Quelle est la signification du terme 'curation' dans le contexte de la discussion sur les magasins de vidéos ?

Le terme 'curation' se réfère à la sélection soigneuse et experte de films effectuée par les employés d'un magasin de vidéos. Le narrateur souligne que cette curation humaine apporte une dimension unique à l'expérience de la découverte de films, contrairement à la recherche en ligne.

Comment le narrateur décrit-il l'approche de Luis Buñuel dans son travail ?

Le narrateur décrit Luis Buñuel comme un réalisateur qui pouvait puiser dans son imagination pour résoudre n'importe quelle situation dans ses films. Cette capacité à se diriger vers n'importe quelle direction créative fait de Buñuel un cinéaste exceptionnel et de ses films des œuvres profondément personnelles et imprévisibles.

Pourquoi le narrateur apprécie-t-il particulièrement le film 'Becky Sharp' de Rouben Mamoulian ?

Le narrateur apprécie 'Becky Sharp' pour son utilisation innovante de la technicolor, étant l'un des premiers films à utiliser la technique en trois bandes. Il le recommande vivement en raison de son esthétique visuelle unique et de son impact historique dans le cinéma.

En quoi la série 'Neon Genesis Evangelion' est-elle perçue par le narrateur ?

Le narrateur décrit 'Neon Genesis Evangelion' comme une série complexe qui peut captiver un public au point qu'il pourrait la transformer en une forme de religion, un phénomène similaire à ce que certaines personnes ont fait avec d'autres œuvres fictives. Il remarque également l'influence de cette série sur l'art et la culture populaire.

Quel est l'impact de la relation entre le narrateur et l'éditeur Tom Noble sur le film 'Witness' ?

L'éditeur Tom Noble, dans sa rencontre avec le narrateur, lui a révélé que le montage du film 'Witness' avait été extrêmement simple, presque comme une première version parfaite. Cette révélation met en lumière la fluidité du processus de création du film et l'approche épurée de Peter Weir dans la réalisation.

Quel aspect du film 'Barfly' de Barbet Schroeder plaît particulièrement au narrateur ?

Le narrateur aime 'Barfly' pour sa qualité onirique, qu'il considère comme une fable moderne, et pour les performances intenses de Mickey Rourke et Faye Dunaway. Bien que le réalisateur Barbet Schroeder n'ait pas aimé cette interprétation, le narrateur trouve que le film possède une qualité poétique et mythique.

Qu'est-ce que le narrateur évoque à propos du film 'Marie-Antoinette' de 1938 ?

Le narrateur mentionne 'Marie-Antoinette' de 1938 pour souligner son impact cinématographique sur les spectateurs de l'époque, en particulier James Ivory, qui a été profondément influencé par sa grande production. Il souligne la grandeur et le spectacle de ce film historique.

Pourquoi le narrateur admire-t-il tant les œuvres de Studio Ghibli et de Miyazaki ?

Le narrateur admire Studio Ghibli et Miyazaki pour leur capacité à créer des films d'animation intemporels qui touchent des générations de spectateurs dans le monde entier. Il apprécie leur sensibilité unique et l'impact culturel que leurs films, comme 'Pom Poko' et 'Only Yesterday', ont eu au fil des ans.