🎨 Tutorial Pittura ad Olio: Pennelli per Effetti Magici nei Paesaggi! 🌳🌼🌊 #ArtePaesaggistica

Summary

The video script is an in-depth tutorial on the art of oil painting, focusing on landscape painting techniques. It emphasizes the importance of brush selection and how different brushes can achieve various effects. The narrator discusses the characteristics of brushes, such as stiffness and softness, and how they influence the painting process. The video demonstrates how to use brushes with different bristle types and lengths to create effects like quick strokes, soft smudges, and detailed touches. It covers the use of brushes for creating textures like foliage, clouds, and reflections in water. The artist also shares tips on blending colors and using tools like palette knives for added effects. The script concludes with a practical demonstration of painting elements like trees, water reflections, and the shore, encouraging viewers to experiment with different brush types and techniques to achieve their desired artistic outcomes.

Takeaways

• 🖌️ The choice of brush can significantly impact the effects achieved in oil painting, with different bristle types and stiffness levels suitable for various techniques.
• 🌲 Brushes with stiffer bristles are better for quick strokes and creating texture, while softer brushes are ideal for longer, blended strokes and shading.
• 🔄 The length of the bristles affects the brush's elasticity, with longer bristles providing more springiness, which is useful for certain effects.
• 🎨 The type of bristle (natural or synthetic) and the shape of the brush head also play a role in the painting outcome, with various shapes designed for specific purposes.
• 🌳 When painting trees, especially in a landscape, different techniques can be used for the trunk, branches, and foliage, each requiring a different brush type.
• 🍃 For foliage, using a brush with separated bristles can create a sponge-like effect, which is useful for suggesting dense leaves.
• 🌿 A round brush with soft bristles is excellent for painting tree trunks and branches, allowing for long, flowing strokes.
• 🌸 To depict flowers or blossoming trees, a brush with bristles that allow for small dabs can create the impression of flower clusters.
• 💧 When painting water, it's essential to consider it as a reflective surface, mirroring the surrounding environment in terms of color and form.
• 🌊 Horizontal brush strokes are used to represent the surface of the water, while vertical strokes can suggest the movement and reflections of trees and other elements.
• 🌈 The artist can use a palette of colors, including greens, blues, and earth tones, to create a harmonious and natural landscape painting.

Q & A

What is the main focus of the lesson in the provided transcript?

The main focus of the lesson is on the effects that can be achieved with different painting tools, specifically the characteristics and differences of various brushes for oil painting.

What types of brushes are most suitable for oil painting according to the transcript?

The most suitable brushes for oil painting are those made of bristle (Setola), which are stiffer, and brushes of medium elasticity.

How do the characteristics of the bristles in a brush affect its use in painting?

The characteristics of the bristles, such as their rigidity and softness, determine the brush's suitability for different techniques. Stiffer bristles are better for quick strokes, while softer bristles are more suitable for longer strokes and blending.

What is the impact of the bristle length on the brush's elasticity?

The length of the bristles influences the brush's elasticity. Longer bristles result in a more elastic brush, while shorter bristles reduce the elasticity.

How does the wear and tear on a brush affect its performance?

Wear and tear on a brush, such as bristles becoming shorter due to frequent use, can lead to a loss of elasticity and a change in the brush's performance.

What are the different types of effects that can be achieved with various brushes?

Different brushes can achieve various effects such as sharp lines, soft blending, stippling, and textured strokes. The choice of brush depends on the desired effect in the artwork.

How does the type of brush affect the depiction of foliage in a landscape painting?

For foliage, a brush with separated bristles can create a spongy effect, while a brush with soft bristles can be used to create a more blended and smooth texture.

What is the significance of using a brush with very soft bristles when painting trees?

A brush with very soft bristles is ideal for painting trees, especially for creating long and extended strokes for the trunk and branches, as well as for achieving a soft and natural look in the foliage.

How can a round brush with compact and soft bristles be utilized in painting?

A round brush with compact and soft bristles is well-suited for long color strokes, such as depicting branches or individual grass strands, due to its ability to create fine lines.

What technique is used to create the effect of foliage using a brush with separated bristles?

The technique involves dabbing the brush into the paint and then gently dabbing it onto the canvas to create a spongy, textured effect that resembles foliage.

How does the use of a palette knife contribute to the painting process when creating the effect of water and tree reflections?

A palette knife can be used to create the effect of the bank or shore, and by using the side of the knife, it can also help to apply paint in a way that suggests the movement and reflections of water and trees.

Outlines

00:00

🖌️ Introduction to Oil Painting Brushes

This paragraph discusses the various effects achievable with different oil painting brushes. It emphasizes the differences and characteristics of brushes, highlighting that bristle brushes are most suitable. It explains that brushes vary in stiffness and elasticity, and the type of bristles used affects the painting style. For instance, brushes with stiffer bristles are great for quick strokes and dots, while softer ones are better for longer strokes and blending. The length of the bristles also impacts the brush's elasticity. The paragraph concludes by stating that despite general preferences, all brushes can be useful depending on the painter's style and the effects they want to achieve.

05:02

🎨 Practical Application of Brushes in Landscape Painting

The second paragraph demonstrates how to use different types of brushes in landscape painting. It begins by preparing a canvas with a base color and then moves on to creating elements like trees using various techniques. The artist explains that each brush allows for a specific painting outcome. The focus is on painting a distant tree with dark tones, starting with the trunk and branches using a soft brush for long, extended strokes. The foliage is then created using a brush with separated bristles to achieve a sponge-like effect. The artist also discusses the use of color and blending techniques to add depth and realism to the landscape.

10:20

🌳 Painting Foliage and Trees in Shadow

This paragraph focuses on the technique of painting foliage and trees that are in shadow. It advises keeping the brush dry to maintain separation between bristles, which helps in creating a more natural look. The artist demonstrates how to layer colors to represent both shadowed and illuminated parts of the foliage. It also covers the process of painting another tree, using darker colors for shadowed areas and lighter ones for highlights. The emphasis is on creating a natural effect by varying the density of the foliage and using a dry brush to blend and smooth out the colors.

15:21

🌿 Techniques for Tree Bark and Blooming Trees

The fourth paragraph introduces methods for painting tree bark and the appearance of blooming trees. It describes using a flat brush to define parts of the branches and a precision brush for finer details. For the trunk and branches of a foreground tree, a spatula is used to create the effect of bark texture. When painting a blooming tree, a brush with soft bristles is selected to create the impression of flower clusters with small brushstrokes. The artist also discusses the importance of working on wet paint and creating darker areas for flowers that are in the back.

20:28

🖍️ Adding Details and Highlights with a Precision Brush

This paragraph demonstrates the use of a precision brush for adding fine details and highlights. It covers how to create clean brushstrokes for a more matte effect and the use of Liquin to help with this process. The artist then moves on to painting the tree canopy, using a brush with very long bristles suitable for creating thin lines, ideal for depicting hair-like textures such as strands of hair in portraits or fine branches with flowers.

26:27

🌊 Painting Water Effects and Tree Reflections

The sixth paragraph explores the painting of water effects and the reflections of trees on the water's surface. It starts by painting the ground beneath the trees to create a riverbank and then moves on to painting the water and the soil near the bank. The artist explains that water acts like a mirror, reflecting the surrounding colors, and demonstrates how to use a soft brush for blending. The reflection of the trees is created by following a vertical movement to represent the vegetation and a horizontal movement for the water effect. The artist uses a cat's tongue brush with soft bristles and a dry brush for horizontal strokes, adjusting the color as needed to achieve the desired effect.

33:10

🏞️ Final Touches to the Landscape Painting

The seventh paragraph focuses on the final touches for the landscape painting. It describes how to create the illusion of water movement by using the brush tip to draw fine lines on the water's surface. The artist also discusses adding highlights with a spatula and brushing them out for a softer effect or keeping them defined. The reflection of the trees on the water is enhanced by pulling the color downwards and intensifying the colors to match the trees. The lesson concludes with an encouragement to let nature inspire the painting process and to experiment with the painting effects presented.

38:28

🎉 Conclusion and Encouragement for Independent Practice

The final paragraph wraps up the lesson by encouraging the viewer to be inspired by nature and to try out the painting effects demonstrated in the video. The artist invites the viewer to engage in their own painting practice and looks forward to the next lesson.

Keywords

💡Oil Painting

Oil painting is the act of painting with pigments that are bound with a medium of drying oil, commonly linseed oil. It is a slow-drying paint that allows artists to blend colors easily and create a rich, luminous surface. In the video, the artist discusses the use of various brushes and techniques to achieve different effects in oil painting, which is central to the theme of the lesson.

💡Brush Types

Brush types refer to the different styles of brushes that are used in painting. They can be categorized by the material of the bristles (e.g., bristle, synthetic), the shape of the brush head (e.g., round, flat), and the stiffness of the bristles. In the video, the artist explains that different brush types are better suited for different painting effects, such as quick strokes or long blending.

💡Bristle Rigidity

Bristle rigidity describes the stiffness of the bristles on a paintbrush. Brushes with more rigid bristles are better for quick strokes and creating texture, while softer bristles are ideal for blending and creating smooth transitions. The artist demonstrates how using brushes with different levels of rigidity can affect the outcome of the painting.

💡Blending

Blending is a technique used in painting to create a smooth transition between colors. It is an essential skill for achieving a natural and realistic look in oil paintings. The artist in the video discusses how brushes with softer bristles are more suitable for blending, as they can spread the paint more evenly and create soft edges.

💡Foliage Technique

Foliage technique refers to the method used to depict leaves or small plants in a painting. The artist in the video uses a brush with separated bristles to create a 'spongy' effect that mimics the appearance of foliage. This technique is particularly relevant when painting trees and other leafy vegetation.

💡Water Reflection

Water reflection is a painting technique used to depict the surface of water, often showing the reflection of objects or the sky. The artist explains that water acts like a mirror, reflecting the surrounding environment. In the video, the artist uses horizontal brush strokes and adjusts the color to create the illusion of water and its reflections.

💡Brush Strokes

Brush strokes are the marks made by a paintbrush on a painting surface. The direction, size, and pressure of the strokes can greatly affect the texture and mood of a painting. The artist in the video demonstrates various brush strokes, such as long, extended strokes for tree trunks and short, dabbing strokes for foliage.

💡Sfumato

Sfumato is a technique of gradually blending colors together without clear lines or borders, often used to create a hazy or soft-focus effect. The artist uses a soft-bristle brush to achieve sfumato effects, particularly when painting clouds or to soften edges in the landscape.

💡Palette Knife

A palette knife is a tool used by painters to mix colors on a palette or to apply and spread paint on a canvas. The artist in the video uses a palette knife to create the texture of tree bark by applying paint along the edge of the knife.

💡Color Mixing

Color mixing is the process of combining different colors to create new ones. It is a fundamental skill in painting, allowing artists to achieve a wide range of hues. The video demonstrates color mixing, such as adding Prussian blue to phthalo green to adjust the tone for painting water.

💡Landscape Painting

Landscape painting is a genre that depicts natural scenery, such as mountains, forests, and rivers. The video focuses on landscape painting, showing how to use different brushes and techniques to create elements like trees, water, and reflections, which are common subjects in this genre.

💡Texture

Texture in painting refers to the tactile quality of the surface, or the way the artist uses brush strokes and other techniques to mimic the physical appearance of objects. The artist discusses creating texture with different brush types, such as using a round brush for tree branches and a soft brush for the spongy effect of foliage.

Highlights

Different effects can be achieved with various painting tools, particularly with different types of brushes for oil painting.

Brushes that are best suited for oil painting are those with bristles, which can be more rigid or of medium stiffness.

A mixed brush, part natural (like hog bristle) and part synthetic, is demonstrated for its versatility.

Brushes differ mainly in the type of bristles; there are stiffer and softer brushes, each suitable for different painting techniques.

A stiffer brush is better for faster brushstrokes and touch-ups, while a softer brush is more suitable for longer strokes and blending.

The length of the bristles affects the elasticity of the brush; shorter bristles result in less elasticity.

A worn brush with shorter bristles loses its elasticity but can still be useful for specific effects.

Each brush is better suited for certain effects over others, and artists often have preferred brushes for the type of painting they do.

Soft-bristled brushes are ideal for creating a smudged effect, such as painting clouds, due to their ability to blend colors smoothly.

Round brushes with compact and soft bristles are excellent for long color strokes, like representing tree branches or individual grass strands.

The artist demonstrates how to use different brushes to achieve various painterly effects in landscape painting.

When painting a tree, representing the trunk and branches with a soft brush allows for extended and smooth strokes.

Different techniques for creating foliage are shown, including using a brush with separated bristles for a sponge-like foliage effect.

A palette knife can be used to create the effect of tree bark by making small traces with the side of the blade.

For a flowering tree, a brush with bristles is used to create the impression of flower clusters with small brushstrokes.

A long-bristled brush is very effective for representing fine details like hair in portraits or thin tree branches.

Maintaining a diluted color is crucial when painting fine details to allow the brush to flow smoothly.

The effect of water and the reflection of trees is achieved by first painting the bank and then the water, considering the water as a mirror reflecting the surroundings.

Horizontal brush movements are used to mimic the surface of the water, while vertical strokes are employed to represent the vegetation reflected on the water.

The artist concludes by encouraging viewers to be inspired by nature and to experiment with the painterly effects demonstrated.

Transcripts

Ciao e ben ritrovato anche in questa

lezione restiamo sul tema del paesaggio

oggi però voglio mostrarti Quali sono

gli effetti che si possono ottenere con

i diversi strumenti vediamo Innanzitutto

Quali sono le differenze e le

caratteristiche dei diversi pennelli per

la pittura d'olio in generale i pennelli

che si prestano di più sono i pennelli

di Setola quindi dei pennelli più rigidi

oppure dei pennelli di media elasticità

come ad esempio questo che è un pennello

misto un pennello in parte di Setola di

maiale e in parte sintetico oltre a

differire quindi nella forma come

abbiamo detto esistono diverse tipologie

di pennello i pennelli differiscono

soprattutto nella tipologia delle setole

Quindi abbiamo dei pennelli più rigidi

dei pennelli più morbidi questo che è un

pennello con le setole più rigide Ad

esempio se lo proviamo con il

colore vediamo che si presta molto bene

per le pennellate

più veloci dei

Tocchetti vedete come si presta bene per

i Tocchetti invece non si presta molto

bene per le stesure più

lunghe il pennello invece con le setole

più morbide come questo vedete com'è

diverso da quello che abbiamo visto

prima come

elastico oltre a prestarsi

ai Tocchetti più veloci però come potete

vedere questo restava molto più materico

come colore si leggevano molto di più le

pennellate Invece qui diciamo che le

setole essendo molto compatte e molto

morbide schiacciano il colore e quindi

questo pennello si presta più per le

stesure lunghe e per le sfumature vedete

come si presta bene nella stesura lunga

rispetto al pennello che abbiamo visto

prima Un altro fattore che influenza

l'elasticità delle setole è la lunghezza

della Ola questa ad esempio pur essendo

un pennello a ventaglio con le setole

molto morbide come

questo potete notare che questo è molto

più morbido molto più elastico Questo

invece è un po' più rigido quindi il

fatto che il pelo sia più corto non fa

altro che diminuire l'elasticità Anche

questo è un pennello di media elasticità

ma con le setole abbastanza usurate

Infatti questo pennello Prima aveva

delle setole era lingua di gatto però

aveva delle setole lunghe quasi quanto

questo avendolo utilizzato molto adesso

le setole si sono accorciate perché più

strofini più le setole pian piano si

consumano e accorciandolo non fa altro

che perdere elasticità vedete questo

Comè molto più

elastico rispetto a

questo ogni pennello Però come dicevo si

presta più a degli effetti che ad altri

Quindi anche se abbiamo detto che Nella

pittura d'olio Diciamo che

tendenzialmente si preferiscono i

pennelli di Setola o di ehm elasticità

media come questi che abbiamo visto

Diciamo che tutti i pennelli possono

essere utili tutti i pennelli possono

essere utilizzati infatti ogni pittore

ha dei pennelli per così dire preferiti

dei pennelli di cui non può

assolutamente fare a meno per il tipo di

pittura che fa se vogliamo realizzare ad

esempio delle nuvole un pennello con le

setole molto morbide quindi non è né di

media elasticità né un pennello rigido

come il pennello di Setola un pennello

come questo è ottimo perché permette un

ottimo effetto sfumato Se guardiamo ad

esempio questo

pennello lo muoviamo in questo

modo vedete come permette di creare una

sfumatura

morbida

Ecco questo pennello si presta

benissimo per realizzare le nuvole

sempre restando nel Tema

natura poi abbiamo altri tipi di

pennelli come ad esempio i pennelli

tondi Questo è un pennello nuovo con le

setole compatte e tra l'altro è un

pennello con le setole molto morbide

questo si presta molto bene Per quanto

riguarda ad esempio le stesure di colore

molto

lungo se

vediamo in questo pennello possiamo

proprio tracciare delle linee molto

lunghe Quindi ad esempio per

rappresentare i rami si presta molto

bene o per rappresentare ad esempio i

fili singoli

erba da questa breve introduzione sulle

differenti tipologie di pennello abbiamo

visto appunto che ogni pennello ogni

tipologia di Setola può dare un effetto

pittorico differente adesso andiamo a

vedere nell'atto pratico Come utilizzare

questi pennelli Nella pittura

paesaggistica Quindi adesso andremo a

realizzare su questa tela che ho già

preparato con un verde vescica andiamo a

vedere come realizzare alcuni elementi

paesaggistici

nel momento in cui per questi esercizi

andremo a realizzare degli elementi

naturali voglio approfittarne per

utilizzare alcuni dei colori che abbiamo

visto nella tavolozza paesaggistica

quindi ho selezionato alcuni Verdi già

pronti come il cinabro scuro il cinabro

chiaro il verde ftalo poi ho sistemato

il bianco delle tonalità di blu come il

blu di Prussia il Blu Oltremare delle

terre in questo caso il Terra di Siena

bruciata e il terra di Castel il giallo

di cadmio limone e il rosso magen

come potete notare qui sulla tela ho già

impostato le masse principali degli

elementi Che voglio realizzare e andremo

a creare appunto un gruppo di alberi

utilizzando diverse tecniche quindi

vedremo come ogni pennello permette una

determinata resa pittorica Il primo

elemento che dipingeremo sarà l'albero

più distante Nella composizione quindi

in questo caso un albero posto

tendenzialmente in ombra quindi

presenterà dei toni scuri la prima cosa

da fare quando si dipinge un albero

assolutamente e rappresentare il tronco

e i rami e per farlo Come dicevamo se

vogliamo ottenere delle pennellate

lunghe e distese dobbiamo utilizzare dei

pennelli morbidi io in questo caso andrò

ad utilizzare questo pennello cioè un

pennello tondo con le setole molto

morbide iniziamo Quindi con il Primo

Tronco

diluiamo leggermente il colore se il

pennello non scorre

bene

[Musica]

[Musica]

[Musica]

una volta impostati Il tronco e i rami

possiamo dedicarci adesso alla chioma

dell'albero Quindi al fogliame per

realizzare il fogliame esistono diverse

tecniche una di queste la otteniamo

utilizzando un pennello con le setole

separate poi va benissimo un pennello

come questo quindi un pennello eh Un po'

rovinato dal tempo che presenta magari

le setole un po' indurite e separate tra

loro perché questi pennelli anche se

sembrano appunto dei pennelli ormai

inutilizzabili in realtà per ottenere eh

l'effetto del fogliame sonoo ottimi

Perché avendo le set dure e separate

quando andiamo a prendere il colore e a

picchiettare permettono di ottenere una

sorta di effetto

spugnato iniziamo sempre con il colore

più scuro scarichiamo un po' le setole e

iniziamo a picchiettare

delicatamente dove vogliamo appunto che

sia presente il

fogliame ecco quando fate questa

operazione magari evitate di bagnare il

pennello più le setole sono asciutte più

rimangono separate in questo

caso non riempite tutto perché ricordate

che il fogliame è fatto sia di parte in

ombra che di parte in luce quindi

dobbiamo comunque poi andare a riempire

anche con altri

colori

cercate di calcolare sempre prima dove

volete che il fogliame sia un po' più

più fitto

magari

da questa parte vado a definire meno

perché in realtà ci sarà un albero a

questo quindi ne realizzo un

po' per dare più un effetto naturale

quando poi andiamo a sovrapporre l'altro

albero però non vado a definirlo e a

riempirlo di

colore scarichiamo il pennello su un

panno asciughi amolo per bene e

procediamo con il secondo

colore come dicevo questo sarà un albero

in ombra quindi utilizzerò

tendenzialmente dei colori scuri

aggiungiamo poi colore un po' più

chiaro dove vogliamo fare invece dei

punti di luce

eh

e riprendendo il pennello

tondo andiamo poi a

rafforzare alcuni rami che avevamo fatto

quindi le parti che vogliamo F emergere

di più del tronco e dei rami

In questo primo albero Dunque abbiamo

visto come ottenere una sorta di effetto

spugnato per realizzare il fogliame

adesso nel secondo albero non solo

vedremo un altro modo per rappresentare

la chioma ma anche un altro modo per

rappresentare il tronco e i

rami

ah

come prima riprendiamo il pennello

piatto e andiamo a definire alcune parti

dei

rami

se vogliamo in questa fase possiamo

aiutarci con il pennello con la punta

perché è un po' più

preciso

creiamo adesso Il tronco e i rami

dell'albero in primo piano e vediamo un

altro effetto per realizzare la chioma

ah

una volta realizzato il tronco e i rami

possiamo utilizzare una spatolina per

creare l'effetto della corteccia E come

si fa creiamo Intanto il colore colore

più chiaro Da

utilizzare

è una sorta di

ocra e poi utilizzando il fianco della

spatolina prendiamo il colore vedete

solo sul fianco della

spatolina e vado a creare delle

piccole

tracce

prendiamo poi un pennellino

con la punta molto piccola Vedete un

pennello da precisione e andate a

tracciare degli altri tocchetti in modo

da armonizzare le linee tracciate con la

spatolina abbiamo anche dei colpetti

nelle parti più in

luce

Adesso possiamo dedicarci al fogliame

qui in primo piano voglio realizzare un

albero in Fiore quindi andrò a

realizzare un

Rosato

e anche un Violetto per le parti più in

ombra per questa chioma stavolta

utilizzerò un pennello di Setola perché

come abbiamo detto prima con questo

posso andare a creare dei Tocchetti e

L'albero in fiore è caratterizzato in da

gruppetti di fiori quindi con questo

pennello posso andare a creare proprio

la sensazione dei gruppetti con delle

piccole

pennellate

e

vado a creare delle zone più

scure per i fiori che stanno

dietro

qui lavorando sul fresco invece dobbiamo

stare attenti a creare delle pennellate

pulite quindi andiamo a depositare il

colore senza

per dare un effetto un po' più materico

possiamo aiutarci anche con il

liquin

Andiamo adesso col colore più

chiaro

anche in questo caso realizzata la

chioma andiamo a definire i rami

Stavolta però voglio farvi vedere come

si utilizza questo pennello che è un

pennello con le setole molto lunghe

questo si presta moltissimo anche per

rappresentare ad esempio i capelli

perché si

utilizza diluendo molto il colore in

questo

modo e lo si fa

scorrere

Così in questo modo andiamo a

realizzare

delle linee molto molto

sottili Guardate ad esempio

qui come sono sottili le linee che

riesco a

tracciare questo si presta benissimo

appunto per rappresentare la peluria sia

del

viso che è appunto dei

capelli nella ritrattistica però si

presta molto bene anche per questo tipo

di effetti

qui vedete praticamente utilizzo solo la

punta Lascio scorrere e utilizzo la

Punta

Questi alberi sono caratterizzati da dei

rami molto molto

sottili che sono appunto i rametti su

cui Poggiano i

fiori

L'importante quindi è mantenere il

colore abbastanza diluito per far

scorrere il pennello Quindi questa deve

essere la consistenza del

colore

possiamo anche andare ad incrementare

dei Tocchetti di colore proprio con la

SP

prendendo il colore con la

punta andiamo a dare dei Tocchetti

sfruttando solo la

punta in questo modo riusciamo ad

applicare il colore in maniera più

corposa

Dunque con questi tre alberi abbiamo

visto tre diversi modi per approcciarsi

alla pittura Adesso invece vorrei farvi

vedere come si realizza l'effetto

dell'acqua e il riflesso degli alberi

dipingiamo Innanzitutto un po' di

terreno qui sotto gli alberi per creare

appunto l'argine e poi andiamo a

dipingere

l'acqua

e proprio a ridosso

dell'Argine andiamo a creare un po' di

terriccio che crea il distacco con

l'acqua

Come dicevamo prima con un pennello

morbido

possiamo andare a

sfumare

Una volta fatto l'argine possiamo adesso

dedicarci all'acqua Innanzitutto quando

vogliamo dipingere le superfici

acquatiche dobbiamo tener conto che

l'acqua è come se fosse una sorta di

Specchio quindi va a riflettere tutto

ciò che è presente intorno quindi in

questo caso tutti i colori che sono

presenti qui nella vegetazione saranno

presenti anche sull'acqua l'argine

sicuramente è la prima cosa che si

riflette

qui lasciamo un po' di spazio tra

l'acqua e l'argine in modo

da far capire appunto che lì è Dove

inizia

l'acqua

qui adesso Dovremmo lavorare in due

direzioni cioè dovremmo seguire un

andamento verticale per riprodurre la

vegetazione Quindi ad esempio

abbozzo

l'albero ovviamente sono semplicemente

delle macchie di colore Quindi non

dovremmo andare a riprodurre esattamente

l'albero ma deve richiamarlo nella

Cromia sicuramente anche l'ombra di

quest'albero sarà presente sulla

superficie

dell'acqua anche gli altri

alberi si rifletteranno

Quindi avremo questo andamento più

verticale per

riprodurre gli

elementi

e un andamento orizzontale invece per

riprodurre l'effetto dell'acqua

prendiamo il verde ftalo che se

ricordate abbiamo detto che è un verde

freddo lo modifico con un po' di blu di

Prussia e aggiungo anche un po' di

bianco

vedete in questo

caso l'andamento che devo seguire è più

orizzontale perché la superficie

dell'acqua

appunto si presenta

orizzontale questo in questo caso per

stendere il colore sto utilizzando un

pennello a lingua di gatto con le setole

molto

morbide Non preoccupatevi se si perdono

le forme di quello che avete fatto prima

perché dopo andremo a

riprenderle

prendiamo adesso un pennello asciutto

Con le setole molto morbide ed eseguiamo

sempre dei movimenti

orizzontali scaricate di tanto in tanto

il

pennello e poi date dei tocchetti

così delle strisciate per così dire

verticali aggiungiamo

ancora il colore dove serve in questo

caso voglio smorzare un po' quest'ombra

e quindi aggiungo ancora un po' di

ftalo

Ma nella vegetazione è presente anche il

verde quindi Ricordiamoci di inserire

anche

questo

questi diciamo sono i movimenti

che dobbiamo eseguire col

pennello utilizzando la punta del

pennello Andiamo adesso a tracciare

delle

lineette così

sull'acqua che genera un po' il

movimento appunto

dell'acqua

per dare invece dei tocchi di luce più

marca riprendiamo di nuovo la

spatolina e come abbiamo fatto

prima utilizziamo il fianco della

spatolina prendiamo così il colore con

il

fianco e andiamo a tracciare delle

linee

se vogliamo possiamo anche un po'

smorzarne sempre con il pennello

asciutto se vogliamo invece mantenerle

un po' più definite Le lasciamo in quel

modo Ecco e

poi andiamo a tirare

sempre un po' il colore verso il

basso e creiamo il

riflesso Poi se vogliamo possiamo anche

incrementare ancora un

po' i colori che abbiamo sugli

alberi

Dunque anche questa lezione è giunta al

termine adesso non ti resta che

lasciarti ispirare dalla natura e

provare gli effetti pittorici che

abbiamo visto Ti lascio alla tua pittura

e ci vediamo nella prossima

lezione