¿Qué deberías saber de composición fotográfica?

Summary

In this photography talk, Mati discusses the importance of composition over following rigid rules. He explains that photography is a language and composition is key to effectively communicating ideas visually. Mati covers various photographic elements like viewpoint, focus, lighting, and movement that help create a structured image conveying specific messages or feelings. He emphasizes understanding balance and harmony in composition to guide the viewer's experience and make the photograph impactful.

Takeaways

• 📸 **Composition Over Rules**: The speaker emphasizes that while rules like the rule of thirds are often mentioned in photography, focusing on composition itself is more important to make photos look better.
• 🌐 **Language of Photography**: Photography is a visual language that uses physical reality to create images, conveying feelings, ideas, and concepts.
• 💡 **Communication Through Images**: The primary purpose of photography is to communicate visually, and understanding this is fundamental to improving photographic expression.
• 📈 **Hierarchy in Images**: Composition involves structuring elements within a frame to establish a hierarchy, helping the viewer identify the primary and secondary elements of an image.
• 👀 **Leading the Viewer's Eye**: By understanding and applying photographic grammar, photographers can guide the viewer's eye through the image, enhancing the storytelling aspect of photography.
• 🔍 **The Role of Perspective**: The script discusses how different angles and viewpoints can change the perception of an image, affecting its balance and the emphasis on the subject.
• 📦 **Framing and Lens Choice**: The choice of lens and framing affects how a scene is perceived, with telephoto lenses compressing space and wide-angle lenses enhancing perspective.
• 💡 **Selective Focus**: The use of focus to highlight the subject and control the depth of field is a powerful tool in composition, helping to direct the viewer's attention.
• 🌟 **Lighting for Emphasis**: Selective lighting is used to draw attention to specific parts of an image, creating a visual hierarchy that helps tell the story.
• 🏞️ **Balance and Harmony**: Understanding balance and harmony in composition is crucial for creating images that feel complete and intentional, rather than accidental or chaotic.

Q & A

What is the main focus of the discussion in the video script?

The main focus of the discussion is the importance of photographic composition as a means of visual communication and expression, emphasizing that while rules like the rule of thirds can be helpful, they should not be strictly adhered to at the expense of creativity.

Why does the speaker suggest breaking some photography rules?

The speaker suggests breaking some photography rules to encourage photographers to think beyond traditional techniques and explore their own creative expression, which can lead to more interesting and unique images.

What is the role of language in photography according to the script?

In the script, language is described as a fundamental resource for communication, and photography is considered a visual language. It has the purpose of producing messages to communicate ideas, emotions, and concepts.

What is the relationship between composition and the visual message in a photograph?

Composition is the structured way of visually expressing how we see the world. It helps in ordering the visual elements in a photograph to convey a specific emotion, concept, or idea to the viewer.

Why is it important to understand photographic grammar?

Understanding photographic grammar is important to codify and order the elements within a frame, creating a structure that guides the viewer to read and comprehend the photographic message.

What are some elements that form part of the photographic grammar mentioned in the script?

Some elements that form part of the photographic grammar include point of view, angle of shot, focal length, selective focus, selective lighting, movement, black and white versus color, plane, format, editing, shape, volume, texture, contrast, and saturation.

How does the angle of view affect the composition of a photograph?

The angle of view can change the perspective, modify the background, suggest alternative visuals, and determine the horizon. It can make a significant difference in how a subject is portrayed and how it competes with or is isolated from the background.

What is the purpose of selective focus in photography?

The purpose of selective focus is to highlight elements that are in focus while diminishing the importance of others that are out of focus. This technique helps in guiding the viewer's attention to the main subject of the photograph.

How does lighting contribute to the composition of an image?

Lighting contributes to the composition by directing the viewer's gaze towards elements that are more brightly lit, thus creating a hierarchy and drawing attention to specific parts of the image.

What is the significance of understanding visual weight and direction in a photograph?

Understanding visual weight and direction is significant because it influences how the viewer's eye moves through the image and how elements within the composition achieve balance and harmony. It helps in creating a visually appealing and meaningful photograph.

Why is balance important in photographic composition?

Balance is important in photographic composition because it creates stability and harmony within the image. It ensures that the elements within the frame are arranged in a way that feels complete and intentional, making it easier for the viewer to understand and engage with the photograph.

What does the speaker suggest about the rule of thirds and other compositional tips?

The speaker suggests that while the rule of thirds and other compositional tips can be useful, they should not be strictly followed without considering the balance, harmony, and the overall message the photographer intends to convey.

Outlines

00:00

📸 The Art of Photography Composition

This paragraph introduces the concept of photography composition, emphasizing its importance in making photos more aesthetically pleasing. It challenges the notion of strictly adhering to the 'rule of thirds' and other traditional rules, suggesting that while rules are important, they can sometimes be broken for creative expression. The speaker, Mati, encourages photographers to focus on composition as a fundamental aspect of photography that is often overlooked in favor of lighting and other technical aspects. Composition is presented as a way to visually communicate ideas and feelings, turning everyday scenes into compelling visual stories.

05:02

🎨 Understanding Visual Communication

The speaker discusses the broader context of visual communication, drawing parallels between early human communication methods like cave drawings and hieroglyphics to modern alphabets. Photography is framed as a language that everyone can learn to communicate visually. The paragraph emphasizes that photography, like any language, has its own 'grammar' consisting of shared norms that allow for the expression of ideas in a logical and understandable manner. Mati stresses the importance of learning and mastering this visual language to effectively convey messages through photography.

10:02

🖼️ The Grammar of Photography

This section delves into the 'grammar' of photography, which includes the rules and techniques for composing a photograph. It covers various elements such as point of view, angle of capture, focal length, selective focus, selective lighting, and movement. The speaker explains how these elements can be used to create a visual hierarchy within an image, guiding the viewer's eye and helping them decode the photographic message. Mati uses examples to illustrate how small changes in composition, such as adjusting the point of view or the angle of capture, can significantly alter the narrative and focus of a photograph.

15:04

🔍 Exploring Compositional Techniques

The paragraph continues the discussion on compositional techniques, focusing on how different perspectives and focal lengths can change the perception of a photograph. It explains how adjusting the camera's position relative to the subject can emphasize or de-emphasize elements within the frame. The speaker also touches on the use of selective focus and lighting to draw attention to specific parts of an image. The importance of understanding and utilizing these techniques is highlighted as they allow photographers to create more compelling and meaningful images.

20:06

🏞️ Balancing Visual Weight and Direction

This section explores the concept of visual weight and direction in photography. It discusses how the size, color, contrast, and isolation of elements within a frame can influence their visual weight and how this weight affects the overall balance of an image. The speaker also talks about the directionality of elements, explaining how they can guide the viewer's gaze and contribute to the overall narrative of a photograph. Mati emphasizes the importance of understanding these principles to create images that are not only visually appealing but also effectively communicate a story or message.

25:08

🌟 Achieving Harmony and Balance

The final paragraph wraps up the discussion on photography composition by emphasizing the importance of achieving harmony and balance in an image. It explains how the arrangement of elements should create a sense of order and coherence, making it easier for the viewer to understand and engage with the photograph. The speaker contrasts harmony with forced disproportion, which can be used for expressive purposes but may not always result in a visually pleasing composition. Mati concludes by reiterating the value of composition as a tool for visual expression and encourages photographers to continue learning and refining their skills in this area.

📢 Inviting Feedback and Further Discussion

In the concluding remarks, the speaker invites the audience to share their thoughts and opinions on the topics discussed, specifically photography composition. Mati expresses a desire for audience engagement and feedback, indicating a willingness to continue the conversation on this and other related topics. The speaker also encourages viewers to subscribe to the channel for updates on new content, emphasizing a focus on unique topics that are not commonly discussed in other photography channels. The paragraph ends with a call to action for viewers to engage with the content and stay connected for future discussions.

Keywords

💡Composition

Composition refers to the arrangement of visual elements in a photograph to create a pleasing and meaningful image. In the video, the speaker emphasizes the importance of composition in photography, stating that it's not just about following rules like the rule of thirds, but understanding how to arrange elements within a frame to communicate a message effectively. Composition helps photographers to guide the viewer's eye and convey emotions, ideas, or concepts.

💡Rule of Thirds

The rule of thirds is a basic principle in photography where the frame is divided into nine equal parts by two equally spaced horizontal and vertical lines, and the key elements in the scene are aligned along these lines or their intersections. The script mentions this rule but suggests moving beyond it to understand deeper principles of composition for more impactful photography.

💡Visual Language

Visual language encompasses the methods of communication using visual symbols such as images, body language, and colors. The video script discusses how photography is a form of visual language, where the photographer uses the camera to create images that express feelings, ideas, and concepts. It's about how these visual elements are combined and structured to form a narrative or message.

💡Photographic Language

Photographic language is the specific way that photography is used to communicate. It uses the physical reality as a resource to create images through a camera, resulting in photographs that are basic units of representation expressing emotions, ideas, and concepts. The video emphasizes that just as with any language, photographic language has its own grammar and rules that need to be understood to effectively communicate a message.

💡Grammar of Photography

The grammar of photography refers to the set of rules that dictate how visual elements are combined to create a coherent photographic message. This includes aspects like point of view, angle of capture, focal length, selective focus, lighting, movement, and color. The script uses the grammar of photography as a fundamental tool for organizing elements within a frame to guide the viewer's interpretation.

💡Selective Focus

Selective focus is a technique in photography where certain parts of the image are kept in sharp focus while others are allowed to be blurred. This technique is used to draw attention to the primary subject of the photograph. The script mentions selective focus as a way to highlight the elements that are in focus and downplay the rest, thereby creating a visual hierarchy within the image.

💡Selective Lighting

Selective lighting is the deliberate use of light to emphasize certain parts of a scene while leaving others in shadow. This technique helps to guide the viewer's attention to the most important elements of the photograph. The video script discusses how the intensity of light on specific elements can make them more noticeable, thereby creating a visual hierarchy and directing the viewer's gaze.

💡Equilibrium

Equilibrium in photography refers to the balance achieved in an image where visual forces are compensated and cancel each other out, resulting in a stable and harmonious composition. The script explains that equilibrium can be achieved through the use of various compositional techniques, such as the rule of thirds, but it also involves understanding perceptual forces that give elements of an image visual weight and direction.

💡Visual Weight

Visual weight is the perceived importance or吸引力 of an element within a composition, often influenced by factors such as size, color, contrast, and isolation. The video script discusses how the visual weight of elements can affect the overall balance and harmony of a photograph, with heavier elements drawing more attention and influencing the viewer's path through the image.

💡Directionality

Directionality refers to the way elements in a photograph guide the viewer's gaze or suggest movement. This can be achieved through the orientation of objects, the direction of light, or the implied motion within the scene. The script uses examples from the video to illustrate how directionality can be used to lead the viewer's eye towards the main subject or to create a sense of movement within the frame.

💡Harmony

Harmony in photography is achieved when the elements within an image are organized and combined in a way that creates a sense of balance and unity. The video script discusses harmony as a goal of composition, where the relationship between different parts of the image is proportional and pleasing to the eye, making it easier for the viewer to understand and engage with the photographic message.

Highlights

Photographic composition is essential for making photos more visually appealing.

While it's common to break the rules, understanding them is crucial for composition.

Photography is a language that communicates ideas and emotions visually.

The history of visual communication has evolved from cave drawings to advanced alphabet systems.

Today, anyone with a camera or smartphone can create visual messages.

Photography requires understanding the fundamentals of visual language to communicate effectively.

Composition in photography is about arranging visual elements to express what we perceive from the world around us.

Understanding photographic language involves knowing how to use reality as a resource to create images.

A photograph is a basic unit of representation that conveys feelings, ideas, and concepts.

Composition involves ordering and structuring image elements to transmit a visual message with a specific meaning.

Elements in a photograph should be hierarchically organized to guide the viewer's attention.

The grammar of photography includes rules and techniques for combining visual elements.

Viewpoint, angle, focus, lighting, movement, and color are all part of photographic grammar.

The point of view can change the perspective and modify the background of a photograph.

Focal length affects the composition by generating different feelings and visual effects.

Selective lighting can guide the viewer's gaze and highlight specific elements in an image.

Understanding the balance and harmony in composition is key to creating impactful photographs.

Balance in photography is achieved through the compensation of perceptual forces within an image.

The visual weight of elements, their color, contrast, and isolation contribute to the balance of a photograph.

Directionality in a photograph guides the viewer's gaze and impacts the message conveyed.

Harmony in photography is about the coherent and balanced organization of elements within an image.

A well-composed image with harmony and balance is easier for the viewer's brain to comprehend.

The importance of composition lies in its ability to help photographers express their visual messages effectively.

Encouragement for viewers to subscribe to the channel for updates on photography discussions.

Transcripts

la composición si es para que las fotos

queden más lindas Aunque hay que romper

las reglas

[Música]

[Música]

Bienvenido a una nueva charla de

fotografía entre Mati Y seguramente en

más de una oportunidad habéis escuchado

alguna cosa como el estilo de que la

foto la composición es para que la cosa

quede más linda y tenemos la regla de

los tercios y es muy aburrido todo eso y

tenemos que romper las reglas Bueno hoy

vamos a hablar de no romper las reglas y

vamos a hablar un poco de composición

porque me parece que el tema de la

composición fotográfica la hemos dejado

de lado todos nos pusimos locos con la

iluminación y nos olvidamos de algo

fundamental que es la composición Por

qué vamos a ver el lenguaje es

Sencillamente un recurso comunicacional

con que cuenta el hombre ya desde la

época de las cavernas a través de los

dibujos en las cuevas los jeroglíficos

hasta sistemas avanzados y un poco más

este codificados como es el tema del

alfabeto todo eso de alguna manera ha

llevado que el hombre desarrollara

técnicas y formas de comunicación

la creación de imágenes en otro tiempo

era patrimonio exclusivo de artistas

adiestrados y con talento pero hoy

Gracias a la increíble capacidad de la

cámara fotográfica es una opción abierta

a cualquier persona interesada en

Aprender a manejar esa cámara o

simplemente alguien que posea un

teléfono móvil Así que esto se ha

abierto de una manera descomunal pero

entendamos una cosa y eso no hay

alternativa la fotografía es un lenguaje

y como lenguaje tiene una emisión

fundamental la de producir mensajes para

comunicarnos Ok eso es algo que no

podemos eludirlo y que en realidad es un

propósito fundamental de la fotografía

como cualquier sistema de comunicación

visual cualquier lenguaje visual el

lenguaje fotográfico tiene sus

cuestiones y quiero que hoy veamos algo

por lo menos introducirte un poco en

aquellas cosas que necesitarías saber

para poder manejar y desenvolverte con

más precisión más contundencia en tu

fotografías el lenguaje es un conjunto

de normas compartidas que permiten a la

gente expresar sus ideas de todo Es

lógico o sea

codificando con una codificación

bien me interesa mucho esta definición

cuando habla de expresar sus ideas de

modo lógico que sea comprensible cuando

no estamos expresandonos de una manera

lógica cuando no nacemos de una manera

coherente cuando no codificamos

correctamente las palabras los términos

la entonación O por lo menos es cuando

escribimos los signos de puntuación todo

ese tipo de cosas hace que esa esa

comunicación o es expresar ideas de una

manera lógica no sea tan lógica o no sea

tan entendible que es el problema que

tiene muchos ok

y entre nosotros vamos a decir algo en

realidad no hay mucho fotógrafo que

digamos son mucho artístico

incomprensible en la fotografía hoy en

día hay muchos fotógrafos que no sabe

codificar ese es un gran problema ahora

qué es el lenguaje fotográfico el

lenguaje fotográfico es el lenguaje

visual que utiliza la realidad física

como recurso para crear imágenes a

través de una cámara fotográfica

constituyendo la fotografía resultantes

en unidades básicas de representación

que expresan sentimientos ideas y

conceptos Así que eso es una definición

de lenguaje fotográfico parte del

lenguaje visual que utiliza la realidad

física o sea que de la realidad física

vamos a sacar esas imágenes porque vamos

a tomar fotos en la realidad física

configurándolo de la manera que nos

parezca más apropiada de acuerdo a lo

que querramos decir de toda esta

realidad física que no circunda vamos a

tomar las imágenes para qué Para

expresarnos visualmente o sea cada una

de estas foto grafías se va a

constituir en una unidad básica de

representación que va a expresar

sentimientos emociones conceptos ideas

y ahí ya vas teniendo una Pauta de lo

que estamos hablando Ok lenguaje

fotográfico se basa en eso en hacer

fotos en sacarle fotos a la realidad

física para que para que según como lo

codificas

pueda expresar una cosa o pueda expresar

la otra pero cada una de esas

fotografías se va a constituir En qué en

una unidad básica de representación que

va a expresar tus ideas tus sentimientos

lo que sea cada una de esas fotos

entonces podemos decir que la

composición fotográfica es la forma

ordenada de expresar visualmente la

manera en que vemos el mundo básicamente

para eso nos sirve la composición para

qué Para poder ordenar en nuestra

fotografía visualmente eso que nosotros

percibimos que entendemos del mundo que

nos rodea y en cierta forma poder

acomodarlo dentro de una unidad básica

de representación una fotografía para

que en esa fotografía transmita una

emoción un sentimiento un concepto una

idea que tengamos con respecto a algo

bien por ahí pasaría el tema de la

composición ahora vamos a desmenuzar un

poquito Cómo cómo es esta cuestión de

componer o qué cosas tengo que tener en

cuenta para empezar a entender la

composición composiciones el

ordenamiento y estructuración de los

elementos que forman parte de una imagen

combinación de elementos seleccionados

para transmitir un mensaje visual con un

determinado significado así que me está

hablando de ordenar y generar una

estructura con elementos que van a

formar una imagen O sea que todos los

elementos todo lo que vamos a poner en

tu fotografía en tu encuadre hay que

ordenarlos y estructurarlos de una

manera particular Para qué para

jerarquizar los elementos de la imagen

en función del contenido o sea de lo que

querés decir

jerarquizar los elementos O sea que hay

que darle una jerarquía a los elementos

Exacto para que haya una identificación

de elementos principales y de elementos

secundarios quien una identificación por

parte de quién del espectador el

espectador tiene que entender que es lo

importante que es lo secundario eso va a

permitirle tener que un orden de lectura

a partir de la jerarquización de

elementos se conduce al espectador a

recorrer la imagen para que pueda

decodificarla y comprender el mensaje

fotográfico

el mensaje que queremos dar a través de

esa fotografía entonces vemos Esta

fotografía y lo primero que anclamos la

vista es en la tasa de café Wow un buen

café por qué decimos un buen café o de

alguien que sabe tomar café atrás

tenemos una cafetería italiana O sea que

como que podemos hablar de que no es

alguien que se prepara cualquier cosa

sino que tiene un gusto determinado por

un café vemos que lo acompaña con una

golosina un bombón algo dulce y es

amante de la lectura Así que es un

momento Aparentemente es un momento de

relax en su momento

más apreciado en el día puede pasar por

esto por estar al lado de alguna ventana

leyendo un libro de su biblioteca

tomándose un muy buen café que él

preparó vamos entendiendo Qué es lo

principal Qué es lo secundario claro qué

va a ocurrir necesitamos de la gramática

fotográfica para determinar qué

determinar por ejemplo que esa tasa es

lo principal que lo que está fuera de

foco secundario está que al estar la

taza delante de los libros estamos

hablando Más que nada de alguien que

está teniendo una experiencia de un café

con una lectura y no de un lector que

simplemente tomando un café o sea al

revés pero vamos a necesitar de algo

fundamental que es la gramática

fotográfica está para qué Para poder

codificar ordenar para armar la

estructura de los elementos dentro de

nuestro encuadre en la imagen

la gramática es la parte de la

lingüística que estudia la manera en que

se combinan las palabras para formar

oraciones incluye lo que es la

morfología y la sintaxis en el lenguaje

visual vemos la combinación de signos

símbolos y demás recursos para formar un

mensaje es el conjunto de normas y

reglas para hablar y escribir

correctamente una lengua o sea para eso

necesitamos de la gramática OK ahora

Cuál es la parte fundamental de nuestra

gramática fotográfica y mira en una

cierta manera se refiere a todo esto los

puntos de vista los ángulos de toman la

distancia focal el enfoque diferenciado

la iluminación selectiva el movimiento

blanco y negro color el plano el formato

la edición la forma el volumen la

textura el contraste la saturación y hay

un montón de recursos más que conforman

lo que llamamos la gramática fotográfica

y que es fundamental para que para

ordenar los elementos en el encuadre

para generar una estructura que le

permita al espectador tener un orden de

lectura Sabiendo Qué es lo principal que

es lo secundario Qué es lo decorativo o

sea de esa manera jerarquizamos según

que según el contenido según el mensaje

que queremos dar en esa foto que

acabamos de ver si yo hubiese puesto una

pila de libros por delante y el café más

atrás desenfocado estaríamos hablando

Más que nada de un gran lector en su

momento de lectura y no de alguien que

está pasando un momento agradable

tomando un café comiendo una golosina y

con acompañado por libros o sea que

aunque pareciera mínima la diferencia

hay una gran diferencia porque estamos

hablando de personas diferentes de

situaciones diferentes eso es lo que

hace la composición te permite

estructurar las cosas para que entienda

el observador de tu imagen de tu

fotografía quiero llevarte rápidamente

algunos de los elementos que forman esta

gramática por ejemplo el punto de vista

el ángulo de toma el punto de vista está

a la altura de nuestros ojos cambia la

perspectiva modifica el fondo sugiere

otras alternativas visuales y determina

el Horizonte acuérdense de eso siempre

ahora el ángulo de toma puede ser alto

bajo a nivel de la persona y produce

distintas sensaciones de alguna manera

podríamos decir que el punto de vista es

la altura de nuestros ojos y el ángulo

de toma es para donde mira tu cámara Así

que no es lo mismo fotografiar algo en

un punto de vista de picado o sea de

arriba para abajo que hacer la misma el

mismo elemento fotografiarlo de abajo

para arriba fíjense como Según el punto

de vista que tomemos o hasta el ángulo

de toma cambia la jerarquías vemos Esta

gaviota con el fondo de Londres ni un

problema todo bien pero digamos que es

un elemento más si bien compite con el

fondo llama mucho la atención el fondo

bajando el punto de vista agachándonos

cambia totalmente nuestra foto y ya nos

llama tanto la atención el fondo sino

que la gaviota se

este posiciona como un elemento muy

importante ese pequeño movimiento es lo

que nos permite jerarquizar de una

manera tal a nuestro sujeto principal

para que llame más la atención en esta

fotografía podemos ver que necesita esta

esta cuestión de decir como el sujeto

principal que es profesor de karate está

ahí de alguna manera este compitiendo

con ese fondo que es todo una un

decorado de Kendo Ok bien lo que yo

simplemente hice fue acercarme un paso

bajar el punto de vista y de esa manera

lo posiciono a él a la misma altura que

todo el Kendo atrás y ganan en

protagonismo Así que el punto de vista

el ángulo de toma puede ser de arriba

para abajo pueden ser el nivel o pueden

ser de abajo para arriba está lo que hoy

deseen por otro lado tenemos la

distancia focal el encuadre se verá

afectado por la distancia focal del

lente que se utilice ya que cada tipo de

lente genera una sensación distinta en

el resultado final no es lo mismo que

hagamos una fotografía con un

teleobjetivo o con un gran angular

Aunque estemos en el mismo lugar

acuérdense que el teleobjetivo genera

esa compresión de tonos impresionante

que pone todo en un mismo sitio digamos

mientras que una gran angular nos da la

sensación de profundidad exagera la

perspectiva y es algo interesante como

para darle digamos este a la foto un

interés a través de todos los elementos

que entran

También tenemos el enfoque diferenciado

permite destacar los elementos que están

en foco y restarle importancia al resto

el desenfoque debe ser medido según la

información que pretendemos dar y puede

ser en el fondo solamente o por delante

y por detrás del sujeto principal Así

que podemos hacer nuestra foto donde

dejemos que entre algo de contexto como

para que se entienda de qué estamos

hablando o podemos hacer otra foto de

una manera tal que al tener tan poca

profundidad de campo el resto

desaparezca Prácticamente todo eso va a

depender de si los elementos que

aparecen en la imagen son importantes o

no Para contar la historia que estamos

manejando

También tenemos la iluminación selectiva

es la que nos permite llevar la mirada

del sujeto donde nosotros queremos que

mire el ojo siempre Busca la luz en una

imagen así que la intensidad de luz

sobre determinados elementos va a ser

que sea más o menos notables por el

espectador de esa manera jerarquizamos

también Algún elemento en particular

cuando la luz principal cae sobre él y

el resto está en una penumbra o en un

par de tonos más bajos

destacamos a través de eso pero fíjense

cuando no tenemos estos jerarquizados

sino que la iluminación es pareja Cómo

empieza una competencia fíjense que acá

al estar el fondo más iluminado y un

poco más nítida las copas no tan

desenfocadas ya hay una competencia con

la etiqueta en este caso estamos

destacando mucho más la etiqueta que las

copas por eso estamos hablando de la

iluminación selectiva el movimiento la

representación del movimiento se da a

través de congelarlo desafiando las

leyes de la gravedad o produciendo

barridos que dan la sensación de vértigo

o movimientos representativos de

distintas acciones Entonces cuando

congelamos situaciones que que de alguna

manera desafían la ley de la gravedad

porque nadie deja su cabello detenido

así en el aire

es impactante es llamativo y estamos

transmitiendo una idea diciendo algo o

podemos utilizar la baja velocidad como

para producir esta cuestión de

querer generar toda una sensación de

inmediatez rapidez locura lo que sea

fíjense todas las herramientas que

tenemos para manejarnos en esto también

podemos hablar del blanco y negro y del

color podemos hablar del plano del

encuadre podemos hablar del formato

vamos a hablar de un montón de cosas más

que todo constituye de alguna manera lo

que es la gramática fotográfica son los

elementos con los cuales construimos

nuestra fotografía y utilizamos para que

como elemento formales para que para

destacar o para quitar jerarquía o para

Resaltar algo o para que eso tenga una

determinada forma de verse y todo eso

construye nuestra imagen y nuestro

mensaje ok

te das cuenta que tenemos un montón de

recursos un montón de herramientas si

todavía estamos viendo recién algunas

cositas la gramática fotográfica es muy

grande pero hay otras herramientas que

vamos a utilizar por eso es que insisto

tanto y que te propongo que te capacites

hoy en día puedes capacitarte con quien

quieras y donde quieras hay un abanico

muy grande de posibilidades en mi

plataforma online vas a encontrar toda

una serie de cursos por demanda que te

van a permitir capacitarte y crecer como

fotógrafo tenés el curso inicial

iluminación composición vas a tener

talleres de retrato de fotografía de

producto cursos de comercialización para

fotógrafos profesionales cursos sobre

morfología creatividad usos creativos

del flash cursos básicos y avanzados

todo lo necesario para poder pasar al

próximo nivel en tu calidad fotográfica

ahora bien algunos me dicen está bien

perfecto Gustavo Estamos de acuerdo con

vos esto que decís es muy interesante

Pero qué hacemos con la regla de los

tercios qué hacemos con el tema de las

diagonales de la mirada el espacio

negativo todos esos son tips son ciertas

vamos a decir ayudas que nos han dado

durante mucho tiempo para resolver

situaciones de una manera simple pero lo

que tenemos que prestar atención y lo

que Es realmente importante saber es el

equilibrio y la armonía que vamos a

pegarle un vistazo para arriba No más

porque tú también es muy profundo fíjate

el equilibrio se define literalmente

como el estado de un cuerpo cuando las

fuerzas que actúan sobre él se compensan

y anulan mutuamente quedando estable en

la imagen ocurre Exactamente lo mismo

podemos traducirlo de la siguiente

manera cuando un elemento dentro de un

formato queda estable y armónico gracias

a la compensación de fuerzas

perceptuales a las que se someten Así

que se define literalmente como estamos

viendo ahí el estado de un cuerpo cuando

las fuerzas que actúan sobre él se

compensan acuérdate del equilibrista que

iba con su vara bien grande haciendo

equilibrio compensando las fuerzas en el

en el alambre mientras cruzaba de una

punta a la otra en el circo está en la

imagen ocurre Exactamente lo mismo

podemos traducirlo dijimos recién cuando

un elemento de un formato queda estable

y armónico gracias a esa compensación de

fuerzas estas fuerzas perceptuales o sea

de la percepción de las que yo imagino

las que yo creo existen de una manera

psicológica en la interpretación del

espectador Ahí es donde tenemos que

trabajar para insinuar y para que esas

fuerzas perceptuales sean reconocidas

por el espectador

con ellas te interpretan atracciones y

repulsiones como propiedades genuinas

del formato y de los elementos que este

contiene Así que hay atracciones O sea

que hay elementos que van a traer tengo

una compensación central con algo

luminoso lo blanco sabemos que llama la

atención Pero hay atracciones O sea que

de alguna manera la percepción puede

hacernos entender cuando interpretamos

la imagen que hay elementos que apuntan

hacia el sujeto principal que nos llevan

la mirada y que nos mantienen en él pero

también estamos hablando de repulsiones

o sea de de pensiones como en este caso

que tenemos nuestro sujeto principal y

ahí hay como unas líneas que nos sacan

la mirada y generan esa tensión que No

necesariamente es mala pero que en este

caso una de las cosas que tiene como

funciones es a generar esa compensación

o estabilidad anularse mutuamente

dijimos que estas fuerzas provienen de

las propiedades genuinas de los

elementos donde el peso visual de los

elementos y la dirección

influyen especialmente en el sentido de

equilibrio este es uno de los puntos el

uno de los elementos También tenemos la

fuerza del formato y hay más cosas Pero

si es interesante que vayas viendo De

dónde viene todo esto que te hablaron de

los tercios y todo eso pero básicamente

comprender esto el peso de los elementos

el peso visual esto que de alguna manera

en mi interpretación tiene mayor

atracción visual y la dirección hacia

donde apuntan esos esos elementos son

los que van a determinar las fuerzas que

compensan los equilibrios dentro de una

imagen fíjate esto tiene un peso

concreto y cuanto mayor sea este más

fuerza ejercerá sobre los demás

elementos el peso está definido por las

siguientes razones fíjate

tamaño cuanto mayor es el tamaño de un

elemento más peso tiene Francia que el

mayor tiene más fuerza de atracción

visual más peso el color los colores

cálidos oscuros y saturados pesan más

que los fríos claros y poco saturados el

contraste contraste cromático cuanto

mayor es el contraste del color del

elemento principal respecto al color del

fondo más pesado es este contraste puede

estar causado por saturación tono o

luminosidad no solamente por el croma

sino también por las otras este

propiedades del color

claro sobre oscuro los elementos de

color claro sobre fondo oscuro pesan más

que los elementos de colores oscuros

sobre fondo claro

aislamiento Cuanto más aislado está un

elemento más peso tiene porque más llama

la atención forma Cuanto más regular y

geométrica sea la forma de elemento más

peso tiene que si fuera irregular

estamos

interés intrínseco en este caso el peso

depende del espectador yo estoy

mostrando todo un retrato pero si justo

lo está viendo una persona que se dedica

al tema de las hortalizas o las verduras

quizás entran más su atención en esa

abertura que en la mujer está Y hay

muchos más también elementos que llaman

la atención Pero quiero que te fijes

ahora en la dirección

porque acabamos de ver lo que es el tema

de el peso visual de los elementos como

dentro de ese encuadre van a llamar más

la atención no me dan la atención cada

elemento combinación de elementos

expresa una dirección concreta que

repercute directamente sobre el

equilibrio mediante la fuerza que ejerce

visualmente y la dirección puede

producirse por distintas razones fíjense

en este en estos dos ejemplos tenemos la

foto de este niño recibiendo su su

regalo de Navidad como un milagro como

una bendición del cielo con esa luz que

viene de arriba y baña todo lo que él

tiene o tenemos la imagen de este niño

que está mirando abajo y se centra en su

regalo y su regalo es algo maravilloso y

los dos están en tiempo de navidad y

todo genial pero la direccionalidad es

distinta la atención viene en forma

distinta Y eso nos da un mensaje

diferente entonces la direccionalidad es

hacia donde nos guía la mirada lo que

estamos viendo Y ahí necesitamos

compensar con distintos elementos

entonces esa cuestión de la

direccionalidad puede ser la atracción

por ejemplo la dirección está definida

mediante el peso que ejercen elementos

cercanos al Principal la forma la forma

de los objetos puede expresar una

dirección como podemos ver ahí la pava o

caldero como llaman algunos este en

algunos países más la bombilla del mate

más el cuchillo todo apunta hacia la

izquierda donde están las tortas fritas

la temática en este caso vuelve a entrar

en juego la interpretación del

espectador y su conocimiento sobre el

elemento el que sabe en un barco donde

está la popa y la proa tranquilamente

puede reconocer Hacia dónde iría ese

barco o el movimiento la dirección del

elemento se percibe a través de la

interpretación del movimiento que éste

expresa en esta foto ese tranvía podría

estar yendo o viniendo lo que nos da la

idea de que viene es el sujeto que está

casi el borde a la derecha que por como

vemos que está caminando Hacia dónde va

podemos inferir que todo se dirige hacia

la derecha

te das cuenta la importancia que tiene

esto de la direccionalidad del tema de

los pesos del equilibrio de cómo se

configura todo esto de cómo se maneja

todo esto por qué Porque de alguna

manera todo esto lo que nos va a

permitir a nosotros que construir

nuestra foto con un sentido con una

direccionalidad que el sujeto el

espectador mire para tal lado mire para

el otro que ahí se encuentra con el

sujeto principal que ahí pasen tales

locales cosas ahí vamos construyendo la

imagen estamos nombrando cositas nada

más hay muchísimo más todavía Yo sé que

algunos van a salir pero no dijiste Tal

o cual cosa bueno mano vamos de a poco

pero bien también dijimos que entraba en

juego acá

la armonía implica la organización y

confluencia de los elementos que

conforman la obra ya sea esta plástica

musical o escénica

en la música se entiende como el

encadenamiento de acordes en las artes

plásticas del color la línea el volumen

la composición etcétera la luz está en

la fotografía también cuando la obra

está proporcionada es decir existe una

relación equilibrada entre sus partes se

está buscando la armonía matemática u

óptica del conjunto una belleza

platónica basada en la armonía

característica del arte clásico todo

está proporcionado todo está de alguna

manera bien armonioso con con cuerda

mientras que cuando se fuerza la

desproporción de uno o varios elementos

Este desequilibrio es un recurso

expresivo por ejemplo en el arte egipcio

las figuras dentro de una escena están

jerarquizadas siendo las más importantes

las más grandes está Pero tiene que ver

con esto de querer este

llamar la atención generar un impacto

los elementos se acoplan estéticamente

no que estén dando la sensación de Caos

o conflicto sino que sean agradables por

su distribución y coherencia temática

lo que nosotros pongamos en nuestra

imagen lo que nosotros los elementos que

armemos que relacionemos que generemos

para ordenarlos de una manera que

armemos una estructura tienen que tener

esta coherencia tienen que de alguna

manera ser este

homogéneos en el hecho de dar un mensaje

relacionado no cosas que no tengan nada

que ver entre sí

En definitiva el equilibrio hace que

todo cambio en la imagen y su

composición no parezca posible o sea

todo adquiere un carácter de necesario

para que la imagen funcione este no

tiene por qué exigir simetría ya que

puede estar propiciado por la

combinación de fuerzas por este tipo de

equilibrio que hemos hablado de esta

compensación

el desequilibrio produce el efecto de

accidentalidad percibimos que la imagen

es transitoria e incorrecta O sea que de

alguna manera lo que estamos viendo con

todo esto es que

cuando la imagen está digamos este bien

compuesta donde hay armonía y equilibrio

donde hay una relación de la fuerza

donde la mirada puede recorrer

tranquilamente todos los elementos y

encontrar el sentido es mucho más fácil

para el cerebro del espectador

comprender el mensaje o por lo menos

tratar de encontrar un mensaje o una

historia o algo que le permita

reflexionar o emocionarse o producirle

alguna sensación Ahora cuando la imagen

no está bien compuesta es inentendible

nos da la sensación de que hay un que es

accidental O sea que no está completa

que falta terminar o que hay cosas que

sobran que no tienen por qué estar O

estaría faltando algo ese es el punto

que tenemos que entender no quiere decir

que sea llamativa porque somos

transgresores o que somos locos no

quiere decir que estamos haciendo las

cosas mal está entonces la importancia

que quiero que entiendas en todo esto la

importancia de la composición la

importancia de poder este organizar muy

bien el mensaje es para que el cerebro

del espectador comprender con mayor

facilidad el mensaje que tenés para

transmitir claro como hemos hablado ya

incontables veces si no tenés nada para

decir va a ser un poco complicado que te

pongas a componer o vas a tener que

remitirte alguna regla de composición de

hacer medianamente lo correcto porque

porque no tenés nada expresivo para

transmitir no tenés nada Para contar no

hay una historia que pueda hasta alguna

manera entretejer entre los elementos

entonces como que te da lo mismo que se

ha hecho que sea B ese es el problema

pero la composición es el gran Aliado

Cuando vos necesitás expresarte

visualmente y es fundamental que

empieces a desarrollarla en tu

fotografía porque eso le va a dar un

toque diferente

me gustaría que me opines que me des tu

opinión con respecto a esto que me digas

qué te parece todo esto que estamos

desarrollando si querés que sigamos

hablando de la composición o de qué

otros temas porque es bueno que aportes

pero tu opinión siempre es muy

importante y valiosa también me gustaría

que

te suscribas al Canal como para poder

estar recibiendo las novedades si te

interesan estos temas que estamos

hablando que está fuera de lo que es

siempre lo mismo los equipos y los

equipos hay muchos videos Y hay muchos

canales que hablan sobre eso y está muy

bien y son muy buenos nosotros acá

queremos hablar de otra cosa y vamos a

hablar de aquellas cosas que

generalmente nadie habla o no se

encuentra por ahí

Pero bueno te pido que te suscribas te

pido que le des like a la campanita para

enterarte cuando subimos material Y

seguramente nos vamos a estar

encontrando en una nueva charla de

fotografía entre Mati mate hasta luego

[Música]

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