Historia del Bodegón o Naturaleza Muerta

Summary

El arte de la pintura ha evolucionado a lo largo de la historia, con el bodegón emergiendo como un género importante. Este género, que representa objetos inanimados, pasó de ser un elemento secundario a adquirir una identidad propia. Desde las antiguas representaciones egipcias y griegas hasta la revalorización en el siglo XX, el bodegón ha reflejado la vida cotidiana, la riqueza de la naturaleza y la evolución del realismo y la abstracción en el arte. Hoy en día, el bodegón sigue siendo una forma de arte que explora la interacción entre objetos y la percepción humana.

Takeaways

• 🎨 El arte de la pintura ha desarrollado múltiples técnicas, estilos y géneros a lo largo de su historia, reflejando las necesidades de expresión y creación humana.
• 🖼️ Los géneros de pintura se han jerarquizado históricamente, donde las escenas más 'elevadas' fueron valoradas más que los bodegones, que representan objetos inanimados.
• 🍇 El término 'bodegón' o 'naturaleza muerta' se refiere a pinturas de objetos inanimados, como flores, frutas y animales muertos, que buscan reproducir un efecto de serenidad y armonía.
• 🏺 Las primeras naturalezas muertas conocidas provienen del antiguo Egipto, donde se creía que los objetos de la vida cotidiana serían reales en el más allá para los muertos.
• 🏛️ En la antigua Grecia y Roma, las pinturas de jarras y objetos cotidianos mostraban habilidad y realismo, y a menudo tenían un carácter decorativo.
• 📜 Durante el Renacimiento, la pintura de naturaleza muerta revivió con temas religiosos y objetos de la vida cotidiana, donde los objetos adquirieron independencia y protagonismo en la composición.
• 🖌️ El desarrollo de la técnica de pintura al óleo permitió un estilo hiperrealista en las naturalezas muertas, con detalles y texturas meticulosamente representados.
• 🌷 En el siglo XVI, la exploración del mundo y la creación de gabinetes de curiosidades influyeron en el bodegón, llevando a la inclusión de especies exóticas y un mayor realismo.
• 🇳🇱 En los Países Bajos, el bodegón se convirtió en un género autónomo, con menos énfasis en el contenido religioso y más en la representación realista de objetos cotidianos.
• 🖼️ El bodegón en España del siglo XVII adquirió importancia y se caracterizó por su mística y naturaleza intrínsecamente española, a diferencia del bodegón holandés.

Q & A

¿Qué es un bodegón en el contexto del arte?

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una pintura de objetos inanimados, como flores, frutas, objetos, animales muertos, a veces acompañados por algún humano, que utiliza el diseño, el cromatismo y la iluminación para reproducir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.

¿Cuáles fueron algunas de las primeras representaciones de naturalezas muertas en la historia del arte?

Las primeras naturalezas muertas conocidas pertenecen al antiguo Egipto, donde los bodegones adornaban el interior de las tumbas, creyéndose que los objetos relacionados con la comida y la vida doméstica serían reales en el más allá para los muertos.

¿Cómo evolucionaron los bodegones en la pintura europea durante la Edad Media?

Durante la Edad Media, los bodegones evolucionaron hacia una pintura más naturalista y de mayor riqueza en detalle, con el desarrollo de la técnica de pintura al óleo, lo que permitió un estilo hiperrealista en la representación de objetos cotidianos.

¿Qué innovaciones se dieron en el Renacimiento con respecto a los bodegones?

En el Renacimiento, las pinturas de la naturaleza muerta revivieron temas religiosos y objetos de la vida cotidiana, otorgando independencia y protagonismo a los objetos dentro de la composición, sin dependencia en el asunto principal de la escena.

¿Cómo se relacionan los bodegones con la ilustración científica y la exploración del Nuevo Mundo?

El interés en el mundo natural y la creación de lujosas enciclopedias botánicas durante el siglo XVI impulsó el comienzo de la ilustración científica y la clasificación de las especies, lo que llevó a los patronos a financiar la colección de especies animales y minerales, inspirando a los pintores que buscaban realismo y novedades en los bodegones.

¿Qué características definen el estilo de los bodegones italianos?

Los bodegones italianos se caracterizan por la precisión en la presentación de los objetos, estudio del natural, iluminación violenta que revela superficies y volúmenes, y descripción certera y expuesta al espectador, con la fruta a menudo como protagonista de la composición.

¿Cómo se diferencia el bodegón holandés del bodegón español?

El bodegón holandés se caracteriza por su enfoque en la vida cotidiana y la representación detallada de objetos, mientras que el bodegón español, influenciado por la literatura del Siglo de Oro, tiende a tener una naturaleza más mística y a enfocarse en la identidad colectiva y permanente del ser español.

¿Qué papel jugó el bodegón en el arte del siglo XX y las vanguardias?

En el siglo XX, el bodegón continuó evolucionando y adaptándose a las nuevas corrientes artísticas, incluyendo el cubismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto, hasta que la abstracción total dominó en la década de los 50, antes de que el pop art y el fotorrealismo dieran un nuevo giro al género.

¿Cómo se han adaptado los bodegones al arte contemporáneo y las tecnologías digitales?

En el arte contemporáneo, los bodegones se han expandido más allá de los límites de un marco tradicional, incorporando técnicas mixtas que incluyen objetos reales, fotografía, vídeo y sonido, y aprovechando las herramientas digitales para crear obras con un enfoque hiperrealista y la posibilidad de interactuar con el espectador.

¿Qué simbolismo se le da a los bodegones en la tradición artística y cómo ha cambiado a lo largo del tiempo?

Inicialmente, los bodegones tenían un simbolismo funerario y religioso, pero a lo largo del tiempo, este simbolismo ha evolucionado hacia representaciones más seculares y cotidianas, y en el arte contemporáneo, a menudo se centran en la representación de objetos mundanos y en la exploración de nuevas técnicas y conceptos artísticos.

Outlines

00:00

🎨 El Origen y Evolución del Bodegon

Este párrafo explora el desarrollo histórico del arte de la pintura, destacando el género del bodegon o naturaleza muerta. Se menciona que inicialmente las pinturas religiosas y los retratos eran más valoradas, pero con el tiempo, el bodegon ganó reconocimiento. Se describe cómo las pinturas de objetos inanimados, flores, frutas y animales, a menudo acompañados de figuras humanas, evolucionaron desde su uso en contextos funerarios en la antigua Egipto hasta su adopción en la antigua Grecia y Roma. Además, se aborda cómo en la Edad Media y el Renacimiento, el bodegon comenzó a desempeñar un papel más independiente y se convirtió en un género con su propia identidad.

05:02

🍇 El Renacimiento del Bodegon en el Siglo XVI

Este párrafo se centra en el renacimiento del interés en la naturaleza y cómo esto impactó el bodegon en el siglo XVI. Se describe cómo la creación de enciclopedias botánicas y la financiación de colecciones de especies por parte de mecenas ricos impulsaron el realismo en la pintura. Se mencionan a artistas como Leonardo da Vinci y Alberto Dürer, quienes crearon estudios detallados de la naturaleza. Además, se habla de la transición del bodegon de tener un contenido religioso a ser una representación más secular, con obras como 'Bodegon compartís' de Jacopo de Barbar y la obra de Anibál Carracci, que muestran una disminución en los mensajes morales y un enfoque en la representación realista.

10:04

🖼️ El Bodegon en la Pintura Holandesa y Norteña

Este párrafo detalla cómo el bodegon se desarrolló en los países bajos y en la pintura nórdica del siglo XVII. Se menciona la creación de subgéneros como el bodegon floral y el bodegon de trampantojos, con especialistas en cada tipo. También se aborda la evolución del bodegon en España, donde comenzó a ser reconocido en el siglo XX, y se destaca la diferencia entre el bodegon holandés y el español, con énfasis en la naturaleza mística del último. Se mencionan artistas como Juan Sánchez Cotán y Francisco de Zurbarán, quienes contribuyeron significativamente al género en España.

15:05

🌷 El Bodegon en la Época Rococó y su Influencia en Estados Unidos

Este párrafo cubre el declive de las connotaciones religiosas y alegóricas del bodegon en el siglo XVIII, y cómo se transformó en una representación más cotidiana. Se habla del auge del trampantojo en Francia y la influencia de la escuela de pintura estadounidense en el siglo XVIII y XIX, con artistas como Charles Willson Peale y Martin Johnson. Además, se menciona el surgimiento del biotopo y el trampantojo en Estados Unidos, con autores como John Frederick Peto y William Michael Harnett, quienes llevaron el bodegon a un nivel de hiper realismo.

20:07

🌻 El Bodegon en el Arte Moderno y Contemporáneo

Este párrafo explora el bodegon en el arte moderno y contemporáneo, desde el movimiento de vanguardia hasta la era de la abstracción total. Se mencionan a artistas como Paul Cézanne, cuyas obras tuvieron un gran impacto en el desarrollo del bodegon cubista y en la transición hacia el arte abstracto. También se habla de la influencia del bodegon en movimientos como el expresionismo abstracto, el pop-art y el fotorrealismo, con artistas como Andy Warhol y Georgia O'Keeffe. Finalmente, se aborda cómo el bodegon se ha expandido más allá de los límites del marco con técnicas mixtas y la inclusión de medios digitales.

Keywords

💡Pintura

La pintura es un arte que utiliza pigmentos suspendidos en una base, generalmente aplicada sobre una superficie para crear imágenes o decoraciones. En el vídeo, se menciona que la pintura ha desarrollado múltiples técnicas, estilos y géneros a lo largo de su historia, reflejando la expresión y la creatividad humana.

💡Bodegón

El bodegón, también conocido como naturaleza muerta, se refiere a una pintura de objetos inanimados, como flores, frutas, objetos o animales muertos. En el vídeo, se destaca cómo el bodegón evolucionó desde un género secundario a uno con identidad propia, reflejando serenidad, bienestar y armonía.

💡Estilo

El término 'estilo' en el contexto del vídeo se refiere a las características distintivas de la forma en que los artistas pintan, incluyendo la técnica, el uso de color y la expresión. Cada estilo refleja una época o una corriente artística específica, como se describe en la evolución del bodegón a través de diferentes épocas.

💡Naturalismo

El naturalismo es un estilo artístico que busca representar la naturaleza y la vida cotidiana con gran detalle y realismo. En el vídeo, se menciona cómo el naturalismo se desarrolló en la pintura al óleo, permitiendo a los artistas capturar con precisión los objetos cotidianos en las naturalezas muertas.

💡Hiperrealismo

El hiperrealismo es un estilo artístico que busca reproducir con una precisión extrema la apariencia de la realidad. En el vídeo, se hace referencia al hiperrealismo en el contexto de la técnica de pintura al óleo, donde los artistas detallan objetos con un nivel de realismo que sobrepasa al natural.

💡Vanitas

Vanitas es un tema artístico que simboliza la inevitabilidad de la muerte y la vacuidad de los placeres terrenales. En el vídeo, se menciona cómo algunas obras de bodegón pueden incluir elementos vanitas, como cráneos, para transmitir un mensaje moral o espiritual.

💡Impressionismo

El impresionismo es un movimiento artístico que enfatiza la luz y el color para capturar la impresión de una escena. En el vídeo, se describe cómo los impresionistas como Manet y Renoir utilizaron el bodegón para explorar nuevas teorías cromáticas y lumínicas, alejándose de la representación detallada y enfocándose en la atmósfera y el color.

💡Cubismo

El cubismo es un movimiento artístico que busca representar objetos desde múltiples perspectivas al mismo tiempo, descomponiéndolos en formas geométricas. En el vídeo, se explica cómo los cubistas como Picasso y Braque transformaron el bodegón al descomponer los objetos en planos y formas geométricas, creando una nueva dimensión en la representación de la naturaleza muerta.

💡Abstracción

La abstracción en el arte se refiere a la representación de formas y conceptos que no se basan en la realidad tangible. En el vídeo, se discute cómo la abstracción total, como en las pinturas de goteo de Jackson Pollock, eliminó todo contenido reconocible, marcando un punto de inflexión en el tratamiento del bodegón y la pintura en general.

💡Pop Art

El pop art es un movimiento que combina la cultura popular y la publicidad con el arte, a menudo utilizando imágenes reconocibles de la vida cotidiana. En el vídeo, se menciona cómo el pop art, con obras como las latas de sopa de Andy Warhol, tomó elementos del bodegón y los transformó en comentarios sobre la consumerismo y la iconografía moderna.

Highlights

El arte de la pintura ha desarrollado múltiples técnicas, estilos y géneros a lo largo de su historia.

Las pinturas de bodegones tuvieron que esperar para ganar reconocimiento en el arte.

Los bodegones se integraron en la pintura como un género en sí mismo.

La pintura de bodegones se caracteriza por la representación de objetos inanimados y a veces humanos.

Los bodegones en Egipto eran objetos funerarios que simbolizaban la vida después de la muerte.

En la antigua Grecia y Roma, los bodegones representaban objetos cotidianos y animales.

Durante el Renacimiento, los bodegones comenzaron a ganar independencia y protagonismo.

El uso de la técnica de pintura al óleo permitió un estilo hiperrealista en las naturalezas muertas.

En la Edad Media, las representaciones de bodegones evolucionaron hacia una pintura más naturalista.

Leonardo da Vinci y Alberto Durero contribuyeron a la liberación del bodegón del significado religioso.

El siglo XVI vio un interés creciente en el mundo natural, lo que impulsó el desarrollo de bodegones.

Los bodegones holandeses del siglo XVII destacaron por su realismo y detalle.

En España, el bodegón se revalorizó en el siglo XX, con la exposición de obras de artistas como Juan Sánchez Cotán.

El bodegón español del siglo XVII ganó reconocimiento por su naturaleza mística y diferencias con el holandés.

El expresionismo abstracto y la abstracción total del siglo XX llevaron a una reducción en la representación de bodegones.

El pop-art de los años 60 y 70 creó una nueva forma de bodegón con un enfoque en la imagen del producto comercial.

Hoy en día, el bodegón se ha expandido más allá de los límites del marco con técnicas mixtas y la incorporación de tecnología.

Transcripts

[Música]

el arte de la pintura desarrolla a lo

largo de su historia múltiples técnicas

estilos y géneros fruto de las

necesidades de expresión y creación

humana siendo objeto de interpretación

en función de sus valores estéticos

simbólicos y creativos desde los más

tempranos ejemplos de esta disciplina

artística se establecen géneros o

categorías según los contenidos que

aquellos se representan como las

pinturas religiosas retratos paisajes o

bodegones estas categorías han sido

jerarquizadas siendo históricamente

mejor consideradas y por lo tanto

también más valoradas aquellas que

representan escenas más elevadas sin

embargo las pinturas de bodegones

tuvieron que esperar para abrir ese

hueco entre la gran pintura integrándose

primero en estas para acabar adquiridos

protagonismo e identidad propia

constituyéndose finalmente como un

género en sí mismo

actualmente se entiende por bodegón o

naturaleza muerta cualquier pintura de

objetos inanimados flores frutas objetos

animales muertos acompañados a veces por

algún humano que se sirve normalmente

del diseño el cromatismo y la

iluminación para reproducir un efecto de

serenidad bienestar y armonía pero a lo

largo de la historia la pintura de este

tipo de elementos ha tenido múltiples

formas significados y objetivos

en la historia del arte las naturalezas

muertas o bodegones ya existían como una

forma de representación antes de ser

clasificadas como tal las primeras

naturalezas muertas que se conocen

pertenecen al antiguo egipto los

bodegones ya adornaban el interior de

las tumbas en esta época se creía que

los objetos relacionados con la comida y

la vida doméstica serían reales en el

más allá dispuestos para que los muertos

las usaran el temor del hombre egipcio a

quedarse sin alimentos traspasó al

umbral de la muerte lo que tuvo su

reflejo en el aspecto funerario en la

escritura de los relieves jeroglíficos

[Música]

las pinturas sobre jarras de la antigua

grecia también demuestran gran habilidad

al representar objetos cotidianos y

animales

bodegones parecidos más simples

decorativamente pero con perspectiva

realista se han encontrado en pinturas

murales y en mosaicos de la antigua roma

incluyendo el motivo posteriormente tan

familiar de un bowl de cristal con

frutas los mosaicos decorativos llamados

emblema se han encontrado en casas de

roman los ricos funcionaban como signos

de hospitalidad y como celebraciones de

las estaciones y de la vida

[Música]

y

ah

a 100 mil 300 comenzando con kioto y sus

alumnos la pintura de la naturaleza

muerta revivió temas religiosos y

objetos de la vida cotidiana que

acompañaban a las figuras protagonistas

en las bodas de caná los alimentos se

disponen sobre el mantel y las vasijas

de vino se adelantan a las figuras y en

la anunciación a santana el mobiliario

doméstico se describe el detalle y se

suma a la narrativa de la escena la

principal novedad en estas obras es la

independencia y protagonismo que cobran

los objetos dentro de la composición a

los que el pintor les otorga un espacio

del que son dueños por sí mismos sin

dependencia en el asunto principal de la

escena llegando incluso a incorporarse

al primer plano procedente de los

mosaicos de tradición bizantina los

modelos iconográficos evolucionan a lo

largo de la edad media hacia una pintura

más naturalista y de mayor riqueza en el

detalle el desarrollo de la técnica de

pintura al óleo orbán

yo pintar a objetos cotidianos en un

estilo hiperrealista debido a su secado

más lento y la posibilidad de mezclar y

trabajar por capas los colores al óleo a

menudo usaban elementos de naturalezas

muertas como parte de un programa

iconográfico el retrato que hizo petrus

christus de un novio y una novia

visitando a un orfebre es un ejemplo

típico de un bodegón de transición que

representaba tanto un contenido

religioso como secular en esta época las

representaciones sencillas de bodegones

y figuras empezaban a pintarse en la

parte externa de las puertas de pinturas

de devoción privada con función

principalmente decorativa aparecen en

los bordes de libros como el elaborado

el libro de horas de catalina de cléves

otro paso hacia el bodegón autónomo fue

pintar flores en jarros u otros objetos

con un contenido heráldico o simbólico

en la parte posterior de retratos

seculares según algunos estudiosos el

jarrón de flores está lleno de

simbolismo religioso

[Música]

entre los primeros en liberarse del

significado religioso del bodegón

estuvieron leonardo davinci quien creó

estudios a la acuarela de frutas

alrededor de 1.495 como parte de su

incansable examen de la naturaleza y

alberto durero quien también hizo

dibujos detallados de la flora y la

fauna

[Música]

jacopo de bar bar y dio un paso más allá

con su bodegón compartís guantes y

flecha de ballesta en 1504 uno de los

primeros bodegones firmados hidratados

con un contenido religioso reducido al

mínimo el siglo 16 vio una explosión de

interés en el mundo natural y la

creación de lujosas enciclopedias

botánicas que documentaban los

descubrimientos del nuevo mundo también

impulsó el comienzo de la ilustración

científica y la clasificación de las

especies los patronos ricos comenzaron a

financiar la colección de especies

animales y minerales creando amplios

gabinetes de curiosidades que sirvieron

como un modelo para los pintores que

buscaban realismo y novedades tales como

caracoles marinos insectos flores frutas

exóticas tulipanes que se plasmaban

finalmente en los bodegones esto dio

como resultado la creación simultánea de

bodegones modernos alrededor

1600 a lo largo de la segunda mitad del

siglo 16 había evolucionado el bodegón

autónomo gradualmente el contenido

religioso disminuyó aunque las lecciones

morales siguieron estando implícitas un

ejemplo es la carnicería de joaquín veo

que leer en 1566 con su representación

realista de carnes crudas dominando el

primer plano mientras que la escena del

fondo transmite los peligros de la

ebriedad y la lujuria el tratamiento de

aníbal karachi del mismo tema en 1583

comienza a eliminar los mensajes morales

como hicieron otras pinturas de bodegón

de cocina y mercado de ese periodo

aunque la pintura de bodegón italiana

estaba ganando en popularidad permaneció

históricamente menos respetada que la

pintura de gran estilo de temas

históricos religiosos y míticos

destacados académicos de principios de

los años 1600 sentían que la escena de

género y el bodegón no portaban el peso

que hace que la pintura sea considerada

grande por otro lado exitosos artistas

de bodegón italianos encontraron amplio

mecenazgo en su tiempo más aún las

pinturas se veían limitadas a pintar

temas como el bodegón como por ejemplo

giovanna garzón la obra bernasconi ife

de galicia

caraballo fue uno de los primeros

artistas que representó naturalezas

muertas con conciencia de obra pictórica

aplicó su influyente forma de

naturalismo algo de su cesto con frutas

mil 595 1600 es uno de los primeros

ejemplos de bodegón puro presentado con

precisión y ubicado a la altura del ojo

las principales características de su

estilo constituyen la base de la

presentación de los objetos en que se

basa el género de las naturalezas

muertas estudio del natural iluminación

violenta que revela superficies y

volúmenes y descripción certera y

expuesta al espectador la fruta es la

protagonista exclusiva de la composición

y su frescura y los animes resultan una

invitación al espectador a través de los

sentidos hamburger y viejos pintó su

gran buque milanés en 1606 señalando que

la pintura era hecha entera del natural

entre otros bodegones italianos la

cocinera de bernard maestro así es una

escena de cocina a la manera holandesa

que es por un lado un detallado retrato

de una cocinera y por otro la

representación de las aves de casa que

está preparando en una manera semejante

uno de los escasos bodegones de

rembrandt muchacha con pavos reales

muertos combina de igual manera un

simpático retrato femenino con imágenes

de aves

este género fue muy cultivado en la

pintura nórdica del siglo 17 tanto en

países bajos septentrionales como en los

meridionales donde nacen muchas de las

diversas variedades del género como el

bodegón de cocina con objetos de casa de

los que pueden servir de ejemplo los

bodegones de frans snyders

el bodegón de desayuno del que son

ejemplos o si es vivir clara peters o ya

company es y el bodegón monocromo que

hace su aparición en el norte hacia 1625

y tiene en willem queda y peter clase a

sus más representativos autores el

bodegón se independizó en el nuevo clima

artístico de los países bajos con el

nombre de stiller naturaleza tranquila

[Música]

un subgénero dentro del bodegón es el

bodegón floral que representa floreros e

irlanda género que contó también con

especialistas como jan brueghel el viejo

daniel segar y jacob provence en flandes

marion usi o margarita café en italia y

en españa pedro de camprovín gabriel de

la corte juan de arellano y su yerno

bartolomé pérez de la dehesa entre otros

[Música]

los artistas holandeses también se

especializaron y revivieron el antiguo

género griego del bodegón de

trampantojos particularmente en la

imitación de la naturaleza además de

estos tipos de bodegón los artistas

holandeses identificaron y desarrollaron

separadamente pinturas de cocina y

mercado desayuno y comida y las pinturas

bonitas que también incluyen otros

símbolos como instrumentos musicales

vinos calaveras y libros para

recordarnos explícitamente en la vanidad

de los placeres y bienes mundanos el

bodegón alemán siguió de cerca a los

modelos holandeses el pintor alemán jörg

fegert fue un pionero en el bodegón puro

sin figuras y creó la novedad

compositiva de colocar los objetos

detallados en gabinetes armarios y

mostrar cajas y producir puntos de vista

múltiples simultáneamente

la importancia que adquirió el bodegón

en españa del siglo 17 solo ha empezado

a ser reconocida y entrado el siglo 20

la revalorización comenzó en 1935 con la

exposición del bodegón de casa

hortalizas y frutas de juan sánchez

cotán y prosiguió en 1941 al llegar al

prado por donación el bodegón de

cacharros de zurbarán el franquismo

encontró en estos bodegones un estímulo

para su visión esencialista de españa'

profundizando en las diferencias con el

bodegón holandés e insistiendo en la

naturaleza mística del bodegón español

enlazando lo con la literatura revelada

del siglo de oro' y con lo que se quería

que fuese la identidad colectiva y

permanente del ser español además de ser

practicado por algunos pintores

destacados en otros géneros como blas

del prado y juan sánchez cotán zurbarán

mateo cerezo y antonio de pereda el

bodegón contó en españa' con auténticos

especialistas como

juan van der hammen cuando espinoza

antonio ponce francisco barrera e

ignacio allá en madrid donde también

trabajo francisco de burgos mantilla

relacionados con velásquez pedro de

camprovín y pero de medina valbuena en

sevilla o thomas hiepes en valencia muy

significativo es el caso de juan

fernández el labrador pintor recluidos

en su aldea cuya fama llegó hasta la

corte inglesa

en el siglo 18 las connotaciones

religiosas y alegórica del bodegón se

abandonaron y las pinturas de mesa de

cocinas mostraban comidas cotidianas que

el amor rococó por el artificio llevó a

un auge en la apreciación francesa por

el trampantojo columbia del hombre los

bodegones de jardín emplean una variedad

de técnicas desde el realismo al estilo

holandés a armonías más suaves de el

conservamos muchas naturalezas muertas

en las que estudió las calidades y

texturas de una gran variedad de objetos

como ollas de cobre vajillas de

porcelana pintada la transparencia de

objetos de cristal así como flores

frutas y animales

en los estados unidos en la época

revolucionaria los artistas

estadounidenses formados en el

extranjero aplicaron estilos europeos al

retrato y los juegos charles wilson

reales fondo una familia de prominentes

pintores estadounidenses y también una

sociedad para la formación de artistas

así como un museo de curiosidades

naturales su hijo rafael ep año fue

integrante de un grupo de bodegón o

estas que también mucho son en transitar

quién sabe antón

en la segunda mitad del siglo 18 martin

johnson

introdujo la versión estadounidense de

la pintura de biotopo o hábitat que

colocaba flores y pájaros en un entorno

de exteriores simulados los trampantojos

también se cultivaron durante este

periodo con autores como jon weber de

william michael hartnett y john fredy

defecto quien se especializó en una

pintura nostálgica de estanterías

mientras que hartnett logró un mayor

nivel de hiper realismo en sus

celebraciones pictóricas de la vida

estadounidense a través de objetos

cotidianos

las academias establecieron una

jerarquía de los géneros que consideraba

que el mérito artístico de una pintura

radicaba ante todo en su tema según este

sistema el bodegón quedaba en el rango

más inferior del reconocimiento

artístico en lugar de usar el bodegón

para representar a la naturaleza algunos

artistas como son contables y camille

corot eligieron los paisajes

prefigurando movimientos posteriores

como un impresionismo

muchos de los grandes artistas de la

época incluyeron el bodegón en sus obras

los bodegones de francisco de goya

gustave courbet y eugéne delacroix

conllevan una fuerte corriente emocional

y están menos preocupados por la

exactitud y más interesados en el estado

de ánimo aunque siguieron el modelo de

los bodegones de harden

los bodegones de manet son fuertemente

tonales apuntando a la impresionismo los

impresionistas ven en este género y en

el de paisaje el campo perfecto en el

que practicar sus novedosas teorías

cromáticas y lumínicas manet y renoir

destacan en sus composiciones de flores

y frutas llenas de color manet llegó a

decir que un buen pintor se reconoce por

su capacidad para expresar la

simplicidad de un fruto con el declive

final de la jerarquía académica en

europa y el auge de los pintores

impresionistas y postimpresionistas la

técnica y armonía del color triunfaron

sobre el tema y el bodegón volvió a ser

tratado y versionado según las nuevas

corrientes víctor

en sus primeros bodegones claude monet

fue uno de los primeros que rompió con

la tradición del fondo oscuro que pierre

auguste renoir también destacaba en su

bodegón con ramo y abanico en 1871 con

su brillante fondo naranja en el bodegón

impresionista el contenido alegórico y

mitológico está completamente ausente

importando más para la armonía cromática

y el tratamiento luminoso es curioso

comprobar como impresionistas y

postimpresionistas aunque inspirándose

en el color de la naturaleza

reinterpretaron su visión del mismo de

modo que a veces unos cuadros resultaban

marcadamente antinaturales también se

intentaron variaciones en la perspectiva

como puede verse en ruta mostrada en un

perchero degustado caillebotte las

pinturas de los girasoles de vincent van

gogh son algunos de los bodegones del

siglo 19 más conocidos van gogh usa

tonos amarillos y ocres una

representación bastante plana para hacer

una memorable contribución a la historia

de género

su bodegón contable de dibujo de 1889 es

un retrato de su propia cotidianeidad en

forma de bodegón

representando objetos personales

incluyendo su pipa comida un libro y una

carta de su hermano sin su propia imagen

presente también pintó su propia versión

de las manitas odeón convive abierta

vela ni libro de 1885

[Música]

las primeras cuatro décadas del siglo 20

formaron un periodo excepcional de

fermento artístico y revolución los

movimientos de vanguardia evolucionaron

rápidamente y su superposición hacia la

abstracción total no figurativa la

naturaleza muerta así como otras

representaciones artísticas continuaron

evolucionando y adaptándose hasta

mediados del siglo cuando la abstracción

total como lo ejemplifican las pinturas

de goteo de jackson pollock eliminó todo

el contenido reconocible del siglo

comenzó con varias tendencias en el arte

en 1901 paul gauguin pintó still life

with sound flowers su homenaje a su

amigo banco que había muerto 11 años

antes

el grupo conocido como less en avis

incluidos que arbona llegó al pilar tomó

las teorías armónicas de gaudí y agrego

elementos inspirados en xilografía

japonesas a sus pinturas de bodegones el

artista francés odilon redon también

pintó notables bodegones durante este

periodo especialmente flores henri

matisse redujo la representación de

objetos de bodegón a poco más que

perfiles planos y marcados presionados

con colores brillantes también

simplificó la perspectiva e introdujo

fondos multicolores en algunos de sus

bodegones como bodegón con berenjenas

dos objetos apenas destacan del fondo de

la habitación otros exponentes del

fraguismo como mauris the flaming y

andré derain exploraron el color puro y

la abstracción en sus bodegones paul

cézanne encontró en el bodegón el

vehículo perfecto para su revolucionaria

búsqueda de la organización espacial

geométrica para césar el bodegón fue un

medio de alejar la pintura de su función

mimética o ilustrativa

mostrando independientemente los

elementos de color forma y línea

un gran paso hacia el arte abstracto así

los experimentos de cézanne tendrán gran

influencia en el desarrollo del bodegón

cubista a principios del siglo 20

algunas de las piezas de cézanne incluso

rinden homenaje al estilo vanitas al

incorporar cráneos al adaptar los

cambiantes planos y ejes de cézanne los

cubistas atenuaron la paleta de color de

los autistas y se centraron en de

construir objetos en formas y planos

puramente geométricos entre 1910 y 1920

los artistas cubistas como pablo picasso

georges braque y juan gris pintaron

muchas composiciones de bodegón a menudo

incluyendo instrumentos musicales así

como creando las primeras obras de

collages cubistas sintético como en la

obra oval de picasso bodegón con sillas

de mimbre de 1912 en estas obras los

objetos del bodegón se superponen y

entremezclan manteniendo a duras penas

formas bidimensionales reconocibles

perdiendo la textura superficial

individual y fundiéndose con el fondo

alcanzando así

o casi opuestos a aquellos del bodegón

tradicional

le produjo en el bodegón del uso de

abundante espacios blancos y formas

geométricas que se superponen definidas

con claridad coloreada para producir un

efecto más mecánico rechazando el

aplanamiento del espacio de los cubistas

marcel duchamp y otros miembros del

movimiento dadá marcharon en una

dirección radicalmente diferente creando

esculturas de bodegón de confección en

tres dimensiones como parte de restaurar

algún significado simbólico al bodegón

los futuristas y los surrealistas

colocaron objetos de bodegón

reconocibles en sus paisajes oníricos

en las naturalezas muertas de yo admiro

los objetos aparecen ligeros y flotando

en un espacio bidimensional ligeramente

sugerido e incluso las montañas se

dibujan como simples líneas en italia de

esta época

giorgio morandi fue el más destacado

pintor de bodegones mostrando un

acercamiento a la realidad cotidiana al

representar botellas y cacharros de

cocina

el artista neerlandés mc escher más

conocido por sus detalladas y aún así

ambiguas obras gráficas creó bodegón y

calle en 1937 su versión actualizada de

la tradicional naturaleza muerta de mesa

holandesa cuando los artistas

estadounidenses del siglo 20 fueron

conscientes del modernismo europeo

comenzaron a interpretar los temas de

bodegón con una combinación de realismo

americano y abstracción cubista típicos

bodegones estadounidenses de la época

son las pinturas de georgia o'keeffe y

stuart davis y marks en jaque y las

fotografías de war cuestan las pinturas

de flores vistas del primero

de o'keeffe y revelan tanto la

estructura física del subtexto nacional

de pétalos y hojas de una manera sin

precedentes en méxico comenzando a

partir de los años 30 frida kahlo y

otros artistas crearon su propia forma

de surrealismo representando comidas

nativas y motivos de la cultura local en

sus bodegones también a partir de esa

década el expresionismo abstracto redujo

fuertemente el bodegón a crudas

representaciones de forma y color hasta

que en la década de los 50 la

abstracción total dominó el mundo del

arte sin embargo el pop-art de los 60 y

70 revirtieron la tendencia y crearon

una nueva forma de bodegón mucho arte

pop como las latas de sopa campbell de

andy warhol se basa en el bodegón pero

su verdadero tema es a menudo la imagen

modificada del producto comercial

representado más que el objeto del

bodegón físico el auge del fotorrealismo

en los años 70 reafirmó la

representación illusionist ica al tiempo

que conservaba algo del mensaje

de la función del objeto imagen y

producto comercial hoy en día muchos

artistas dar un giro contemporáneo a la

tradición atemporal al pintar bodegones

de alimentos y objetos actuales en un

estilo hiperrealista al igual que las

piezas que le inspiran estas pinturas de

alta definición demuestran que incluso

los objetos más mundanos pueden

convertirse en obras maestras

en las últimas tres décadas el bodegón

se ha expandido más allá de los límites

de un marco con técnicas mixtas que

emplean objetos reales fotografía vídeo

y sonido las obras generadas con el

ordenador han expandido las técnicas

disponibles a los artistas de bodegones

con el uso de videocámaras los creadores

pueden incluso incorporar al espectador

a su obra

[Música]

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