植松伸夫さんとFFシリーズの音楽【第166回後編-ゲーム夜話】
Summary
TLDRこの動画は、ゲーム音楽の巨匠、上松信とその代表作である「ファイナルファンタジー」シリーズの音楽について解説しています。上松信と坂口博信の協力関係や、音楽がゲームにどのように影響を与えたかが詳細に説明されています。また、上松信が音楽制作を通じて表現した感情や、ゲーム音楽の進化と挑戦についても触れられています。最終的に、上松信の音楽はゲームのドラマチックな要素を引き出す要因となり、ファンの心に深く根付いた存在となっています。
Takeaways
- 🎵 ゲーム音楽の解説が毎回のテーマで行われています。
- 🎶 FFシリーズの音楽は上松信之介さんと坂口博信さんの信頼関係に基づいています。
- 🎧 FF2の音楽はそのシリアスな世界観を反映しており、新しい曲の導入で世界観が膨らみました。
- 🎼 音楽の進化に伴い、上松さんはリズミカルなメロディに切ないメロディを組み合わせました。
- 🎹 ファミコンのハードの制約の中で、上松さんはエコーパートを活用してドラマチックな音楽を作成しました。
- 🎻 FF4以降の音楽はキャラクターやシチュエーションを重視し、曲を錆から流すなど演出にこだわるようになりました。
- 🎺 FF5の音楽は明るい世界観を表現し、ビッグブリッジの指頭のような特定のメロディのリフレインが特徴です。
- 🎷 FF6の音楽は群像劇の特性を反映し、キャラクター数增多に伴い、様々なタイプの楽曲が設けられました。
- 🎸 FF7の音楽は表現力の向上と画面の情報量の増大を踏まえ、音楽は一歩引くスタンスになりました。
- 🎹 上松さんはFF9が最後まで手掛けたFFシリーズ作品で、その後のシリーズ作品の音楽は他の作曲家が手掛けました。
- 🎤 音楽がゲームにどのように深く関与し、物語やキャラクターに生命を吹き込むかが、上松さんと坂口博信さんの協力から明らかになりました。
Q & A
この番組のテーマは何ですか？
-この番組のテーマは、ゲーム内容の解説やゲームにまつわる様々なエピソードの紹介です。
上松信さんと坂口博信さんの関係はどのように変わりましたか？
-初代FFの頃は意見が食い違うこともありましたが、FF2の頃から坂口さんは上松さんに音楽を依頼するスタンスが変わり始め、上松さんに任せ信じていれば大丈夫という関係性が確立されました。
FF2の音楽はどのようにして新鮮で世界観を膨らませた印象を与えましたか？
-上松さんはFF1のフィールド局は明るい雰囲気でしたが、FF2では切ない局長の音楽をフィールドで流してみたそうです。その結果、新鮮で世界観が膨らむ印象がありました。
上松信さんはどのようにしてゲーム音楽でよりドラマチックな効果を生み出しましたか？
-上松さんは使える3つの音のうち、1つはメインメロディ、もう1つはベースオン、そして残った最後の音をエコーパートとして使う方法を試みました。メインメロディから音を少しずらすことで音を反響させることを意識し、よりドラマチックな音楽になりました。
FF4のテーマは何で、どのように影響を与えましたか？
-FF4のテーマは「愛」で、坂口さんが上松信さんに告げました。それまでのFFは特定のテーマをチームで共有することはなかったが、上松さんはその時初めてゲーム音楽の仕事にやりがいがあるかもしれないと感じ、FF4以降はよりキャラクターやシチュエーションを重視した音楽作りに加深しました。
FF6の世界観は前作とどのように異なりましたか？
-FF6の世界観は前作とは対象的に暗くおしい雰囲気になり、それに合わせて上松さんの音楽にも変化が感じられました。また、FF6は群像劇だったため、キャラクターの数が増えて各人物や場面に応じて様々なタイプの楽曲が設けられました。
上松信さんはどうしてFF9が単独で音楽を手掛けた最後のFFシリーズ作品となりましたか？
-上松さんはFF9が単独で音楽を手掛けた最後のFFシリーズ作品となりました。これは、FF10の開発中と同時進行でFF10の開発がスタートしたため、上松さんが1人では物理的にどうにもならない状況だったためです。
上松信さんはなぜスクエアエニックスを去りましたか？
-上松信さんは会社が大きくなり、ゲーム業界が成長すると高等する開発費をペイするために売れるものを作る必要があることに気づき、自分のやりたいことが釣り合わなくなった結果、会社を離れることを決断しました。
上松信さんと坂口博信さんの音楽制作においての相互作用はどのように表現されていますか？
-坂口さんは上松信さんに音楽を依頼する際、具体的なイメージを伝えすぎないように心がけ、上松さんの個性に縛られることなく、作品の方向性に見合った音楽を求めていました。一方、上松さんは坂口さんの人柄と優しさにじみ出るその唯一無二の個性を求めていました。
上松信さんはどのようにしてゲーム音楽の進化と成長を感じましたか？
-上松信さんは、ゲームの進化に伴い音の表現力がアップし、自分のメロディにもますますすごみが感じられるようになったと感じました。また、ハードの制約の中で様々な工夫を模索していた時代から、より自由度の高い音楽表現が可能となり、その変化を感じました。
上松信さんはFFの音楽が彼にどのような意味を持っていますか？
-上松信さんに言えば、FFの楽曲は彼にとって自分史のようなもので、今でも当時の曲を聞き直すと気恥ずかしいけれど目を背けられない存在です。
Outlines
🎵 ゲーム音楽の歴史と上松信の貢献
この段落では、ゲーム音楽の歴史と上松信さんの貢献について述べています。上松信さんは、FFTシリーズの音楽を手がけ、その音楽はゲームの成功に大きく寄与しました。特に初代からFF2、そしてFF3までのプロセスや音楽の進化について詳細に触れており、上松さんの音楽がどのようにゲームの雰囲気を形作ったかを説明しています。また、上松さんと坂口博信さんの協力関係の変化や、音楽制作における技術的なアイデアも取り上げられています。
🎵 FF5からFF6の音楽の進化と特徴
この段落では、FF5からFF6にかけての音楽の進化と特徴について説明しています。FF5の明るい世界観とその音楽の表現、ビッグブリッジの指摘に加え、曲の展開や特徴についても触れられています。また、FF6の暗い雰囲気と群像劇の特徴が反映された音楽、キャラクター数增多に伴う多様な曲の設定などについても詳細に述べています。上松信さんの音楽がドラマ性と戦闘の緊張感を高める手法についても言及されています。
🎵 FF7からFF9まで音楽の変遷と上松信の挑戦
この段落では、FF7からFF9までの音楽の変遷と上松信さんの挑戦について述べています。FF7での表現力の向上と音楽のスタンス、FF8でのシリーズ初のテーマソングの導入、そしてFF9での音楽の多様性とその理由についても触れられています。上松信さんが音楽制作に取り組む中で感じたやりがいや、ゲーム音楽の進化と共にゲーム業界の変化についても語られています。
🎵 上松信の音楽制作の哲学と影響
この段落では、上松信さんの音楽制作の哲学とその影響について述べています。上松信さんがどのようにして新しい音楽を創造し、その音楽がゲームのストーリーやキャラクターにどのように影響を与えているかについて詳細に説明されています。また、上松信さんが他の音楽家との出会いや、その出会いが彼の音楽にどのように影響を与えたかについても触れられています。さらに、上松信さんが音楽制作において大切にしていたことや、彼の音楽がどのようにゲームファンの心に残っているかについても言及されています。
🎵 上松信とゲーム音楽の未来
この最後の段落では、上松信さん自身が過去のゲーム音楽について回想し、その音楽が彼自身の歴史にどのように影響を与えたかについて語っています。上松信さんは、ゲーム音楽がどのように進化し、その進化とともに彼自身の音楽制作のアプローチが変わっていったかについても述べています。また、上松信さんがスクエアから退社し、新しい音楽制作の道を模索するきっかけとなった理由についても触れられています。最終的に、彼の音楽がどのようにゲーム業界とファンの心に深く根付いているかを強調しています。
Mindmap
Keywords
💡ゲーム音楽
💡上松信
💡坂口博信
💡音楽の進化
💡戦闘曲
💡主题歌
💡ラスボス戦
💡メロディ
💡キャラクターテーマ
💡ゲームの進化
💡ファンの反応
Highlights
初代FFの頃は上松さんと坂口さんの間で意見が食い違うこともありましたが、坂口さんのお話によると、すでにFF2の頃から上松さんに音楽を依頼するスタンスが変わり始めていたようです。
上松さんのメロディであればそれがFFの音楽になるという信頼感が生まれ、上松さんに任せ信じていれば大丈夫という関係性が確立されたと坂口さんは語っています。
FF2は帝国支配に立ち向かうレジスタンスの戦いを描いた物語で、その非想感たうシリアスな世界観は上松さんの音楽にも反映されていると思います。
上松さんは、FF1のフィールド曲は明るい雰囲気の曲長でしたが、FF2ではあえて切ない曲長の音楽をフィールドで流してみたそうです。
FF2で初登場のチョコボのテーマ曲など、FF音楽の定番の一つがこの作品からも生まれていました。
上松さんが試みたのは使える3つの音のうち1つはメインメロディ、もう1つはベースオン、そして残った最後の音をエコーパートとして使うというものでした。
前作FF2ではFFのメインテーマは使われていませんでしたが、上松さんにとってもお気に入りの曲だったためFF3で復活させました。
FF4でハードがスーパーファミコンに移行し、音楽の表現力がアップしただけでなく、上松さんのメロディにもますますすごみが感じられるようになりました。
坂口さんはFF4のテーマは愛で行くと上松さんに告げました。それまでのFFは特定のテーマをチームで共有することはなかったとのことです。
上松さんの音楽は元々メロディが素晴らしいからこそ、音源の進化によりそのメロディの表情がより豊かになったと言えるのかもしれません。
FF5はオープニングテーマの音楽がまず素晴らしかったと思います。これからゲームを始めようとしているプレイヤーの公用感をより高めてくれる曲です。
FF6の世界観は前作とは対象的に暗くおしい雰囲気になり、それに合わせて上松さんの音楽にも変化が感じられます。
FF6は群像劇だったことから、キャラクターの数が増え各人物や場面に応じて様々なタイプの楽曲が設けられていきます。
上松さんはFF7の音楽を作るにあたって、なるべくメロディがなくならないようにことを心がけた、そうです。
FF8ではシリーズ初のテーマソングが導入されました。FF4の頃からゲームで歌を作りたいとすでに上松さんは考えていたそうです。
上松さんは各シリーズいずれもラスボス戦の曲には力を入れているそうです。30秒程度で終わることが想定される通常の戦闘曲とは異なり、時間的制約もなく色々なことに挑戦できるからです。
ff9は上松さんが単独で音楽を手掛けた最後のFFシリーズ作です。楽曲の数はシリーズ最多の全1040曲。
上松さんはFFの音楽とは一体何だったのかを考えて、FFの楽曲は彼にとって自分史のようなものだそうです。
上松さんは会社を離れることを決断したようです。そして上松さんにとってやはり3歳年下のボスの存在がとても大きかったようです。
Transcripts
00:00[音楽]
00:05こんばんはゲームやですこの番組では毎回
00:09色々なテーマでゲーム内容の解説やゲーム
00:12にまつわる様々なエピソードを紹介して
00:15いきますそれでは前編に引き続きFF
00:18シリーズの音楽と上松信さんの即席後編
00:22です初代FFの頃は上松さんと坂口さんの
00:26間で意見が食い違うこともありました
00:30しかし坂口さんのお話によるとすでにFF
00:332の頃から上松さんに音楽を依頼する
00:36スタンスが変わり始めていたようです上松
00:40さんのメロディであればそれがFFの音楽
00:42になるという信頼感が生まれ上松さんに
00:46任せ信じていれば大丈夫という関係性が
00:49確立されたと坂口さんは語っています上松
00:52さんの言葉次第に坂口さんは何も言わなく
00:56なりました途中から全部任せてもえるよう
01:00になりましたFF2は帝国支配に
01:03立ち向かうレジスタンスの戦いを描いた
01:06物語でしたその非想感たうシリアスな世界
01:10観は上松さんの音楽にも反映されていると
01:13思います上松さん曰くff1のフィールド
01:17局は明るい雰囲気の局長でしたがFF2で
01:21はあえて切ない局長の音楽をフィールドで
01:23流してみたそうですするとすごく新鮮で
01:27世界観が膨らむ印象があったと上松さんは
01:30語っています負けイベントから始まると
01:33いう主人公たちの苦境からスタートする
01:36物語国支配に抗う主人公たちの非想な背景
01:41が浮かび上がるような音楽ですまたベース
01:44オによるおなじみのイントロから始まる
01:47戦闘局のスタイルに加えFF2で初登場の
01:51チョコボのテーマ曲などFF音楽の定番の
01:541つがこの作品からも生まれていました
01:58続くFF3のフィールドはこちらも名曲と
02:01してい有の風です上松さんのお話によると
02:05前作と同じではつまらないということで
02:08リズミカルなメロディに切ないメロディを
02:11載せてみたそうですネタバレになるので
02:14詳細は伏せますが衝撃の展開と共に耳に
02:17することになる果てしなき大原という曲も
02:21多くのファンの印象に残っていると思い
02:23ますファミコンではハードの制約上同時に
02:27出せる音の数は最大3つでした
02:30その厳しい制約の中各ゲームメーカーが
02:33様々な工夫を模索していた時代ですそこで
02:37上松さんが試みたのは使える3つの音の
02:40うち1つはメインメロディもう1つは
02:43ベースオンそして残った最後の音をエコー
02:46パートとして使うというものでしたメイン
02:49メロディから音を少しずらすことで音を
02:51反響させることを意識したというわけです
02:54今お聞きいいている果てなき大原もその
02:58エコを用いた曲の1つですこうして音を
03:01響かせることによってよりドラマチックな
03:04音楽になりましたちなみに前作FF2では
03:08FFのメインテーマは使われていません
03:10でしたしかし上松さんにとっても
03:14お気に入りの曲だったためFF3で復活さ
03:17せそこからFFシリーズのメインテーマに
03:20据えることにしたそうですそしてFF4で
03:23ハードがスーパーファミコンに移行します
03:26ハードの進化に伴い音の表現力が確に
03:30アップしただけでなく上松さんのメロディ
03:32にもますますすごみが感じられるように
03:35なりました音楽が主役になっている場面が
03:38あると言っても決して言いすぎではないと
03:41思います杉山光一さんの言葉どんなに立派
03:45なネロが出せてもつまらないメロディを
03:48魅力的にすることはできない裏を返せば
03:52上松さんの音楽は元々メロディが
03:54素晴らしいからこそ音源の進化によりその
03:58メロディの表情がより豊かになったと
04:00言えるのかもしれません本作の開発時坂口
04:05さんはFF4のテーマは愛で行くと上松
04:08さんに告げましたそれまでのFFは特定の
04:11テーマをチームで共有することはなかった
04:14とのことですそして坂口さんからテーマは
04:18愛だと聞かされた上松さんはその時初めて
04:22ゲーム音楽の仕事にやりがいがあるかも
04:24しれないと感じたそうです従ってFF4
04:28以降はよりキャラクターや
04:30シチュエーションを重視した音楽作りに
04:32加えあるイベントシーンでは曲を錆から
04:34流すなど演出面にこだわるようになりまし
04:37たアクトレイザーの音質に衝撃を受けた話
04:41は以前のFF4の動画で紹介しております
04:45曲を作り直したわけではありませんが1度
04:48完成していた全ての曲の音を1から
04:51取り直したというエピソードです動画概要
04:54欄にリンクを貼っておりますので合わせて
04:56ご覧いただければ幸いですFF5は
05:00オープニングテーマの音楽がまず
05:03素晴らしかったと思いますこれからゲーム
05:05を始めようとしているプレイヤーの公用感
05:08をより高めてくれる曲です冒険撃の幕開け
05:12にふさわしい生よよとした見事な
05:14オープニング曲でしたFF5は辛い展開も
05:18ありますが基本的には明るい世界観だと
05:21思います晴れ渡る中正の北王の青空といっ
05:25た雰囲気が上松さんの音楽によって表現さ
05:28れていましたまたFF5といえばビッグ
05:32ブリッジの指頭も欠かせませんこれまでの
05:35ような特定のメロディのリフレインでは
05:37なく曲に展開が設けられているのが特徴の
05:401つでした特に32秒以降の展開は何度
05:45聞いてもまさに鳥肌ものです曲そのものが
05:49戦いの臨場感や興奮を熱く高めてくれてい
05:53ましたシリーズ屈の名曲の1つとしてなく
05:57他のFF作品でもアレンジされています
06:00FF5では全67局用意されましたこの
06:04辺りから曲数が飛躍的に増えていきます
06:08FF5までは1年ごとにFFの新作が出て
06:11いたので1人で作曲をしていた上松さんに
06:14はそれなりの負担がかかっていたと思われ
06:17ます続くFF6の世界観は前作とは対象的
06:22に暗くおしい雰囲気になったためそれに
06:25合わせ上松さんの音楽にも変化が感じられ
06:28ますまたFF6は群像劇だったことから
06:33キャラクターの数が増え各人物や場面に
06:36応じて様々なタイプの楽曲が設けられてい
06:39ますこちらも上松さん1人で全61局が
06:43用意されましたティナのテーマ曲は
06:47フィールド曲として使われこれもドラマ生
06:50とティナというキャラの背景を音楽を通じ
06:53てイメージさせる曲になっていましたテナ
06:56が背負っている宿命とこの世界を多う暗雲
06:59が見事に表現されていますこの作品から
07:02映画的演出もさらに際立ち上松さんの音楽
07:06もドラマ性を帯びていきましたちなみに
07:09坂口さんが印象に残っている曲の1つは
07:13本作のオペラのシーンで使われている
07:15アリアという曲だそうですスーファミの
07:18音源でまるで歌詞に合わせてセリスが歌っ
07:21ているような音源が印象的でしたちなみに
07:25上松さんがFFで音楽を手掛けるように
07:28なってからよく杉山光一先生から電話が
07:31かかってくるようになったそうですFF6
07:35の時も電話がかかってきてオペラの曲を
07:38聞いた杉山先生は上松君君オペラのことを
07:42何も知らずにこの曲を書いたでしょと告げ
07:45たとのことですガチの音楽家の耳は
07:48ごまかせないということなのでしょうか
07:51上松さん曰杉山先生は厳しい指導もあり
07:54つつよく褒めてもくれたそうですきっと
07:58杉山先生は上松さんのような新しい担い手
08:01の登場が嬉しかったのだと思います終盤の
08:05フィールド局仲間を求めてもファンの間で
08:08根強い人気を誇る曲ですこのFF6が
08:12スーファミ最後のFF作品となりました
08:16カドリからCDロムの時代に移り変わり音
08:19の表現という観点で言うと飛躍的に自由度
08:23が高まることになります上松さんはFF7
08:27の音楽を作るにあたってなるべくメロディ
08:30がくならないようにすることを心がけた
08:32そうです以前はキャラの投信も低く
08:36グラフィックにも制約があったためゲーム
08:38のドラマ性を表現する手段はメロディが主
08:42だったと上松さんは語っていますその
08:45メロディが感動的であればそのシーンでは
08:47感動が生み出せる昔はメロディが立ってい
08:51なければダメだった一方FF7では表現力
08:55の向上に伴いキャラクターの信が上がり
08:58画面の情報量が格段に増えたことを踏まえ
09:02音楽は一歩引くスタンスにしたというわけ
09:04ですどんな音でも表現できるようになった
09:07けれどあくまで主役はゲームだという考え
09:10ですただしここはゲームファンにとっては
09:14おそらく大きな地連マの1つでゲーム音楽
09:17に分かりやすいメロディラインを求める人
09:19も一定程度いらっしゃると思います上松
09:23さんたちのメロディの素晴らしさを一度
09:25味わってしまっているからです現代の
09:28ゲームはそもそも音楽が必要とされない
09:31場面も増えてきました本当に難しい問題
09:34ですまたFFの世界観も前作のFF6から
09:39徐々に変化しつつあり本作FF7でもって
09:43それは決定的なものとなりましたご本人
09:46曰くこの頃の上松さんは経験の積み重ねに
09:50よってようやくファンタジーRPGに
09:53おける音楽作りのコツを掴みかけていた
09:56そうですしってFFの世界が中世欧州風の
10:00ファンタジーから離れていったことは音楽
10:03を作る側としては残念に感じていたと上松
10:07さんは語っています一方世界観が大きく
10:10変化したことで色々な音楽に挑戦できる
10:13ようにもなったようですまた上松さんのお
10:17話によると戦闘局を作るのが一番大変だっ
10:21たそうですそれまでFFシリーズの戦闘曲
10:24は例のイントロで始まるいしいタイプの曲
10:27でしたしかし毎回それだと変わり映えが
10:31なくつまらないと感じるようになったため
10:34いろんなジャンルの曲をミックスしたり
10:36店長などを多様するようになったとのこと
10:39です続くff8ではシリーズ初のテーマ
10:42ソングが導入されましたFF4の頃から
10:46ゲームで歌を作りたいとすでに上松さんは
10:49考えていたそうですFF7で媒体がCD
10:53ロムになると聞いた時上松さんの頭に最初
10:56に浮かんだのはこれでボーカル入りのを
10:59作れるということでしたところがボーカル
11:02曲はロードに時間がかかるためFF7では
11:06ゲームプレイを優先しボーカル曲の導入は
11:09断念していましたその後上松さんはゲーム
11:13プレイ中ではなくゲーム機同時に全ての
11:16音楽を読み込むように工夫を施し晴れて
11:19ff8でボーカル曲が採用される運びに
11:22なりましたこのテーマ曲は日本ゴールド
11:26ディスク対象で見事ソングオブザイヤーを
11:28受賞
11:30もちろんゲーム音楽としては史上発の海
11:33でした世界観が一転して学園もになり恋愛
11:37要素も加されたため上松さんの曲も今まで
11:40聞いたことがないような新鮮な趣きの曲が
11:44多かったように思いますこうしてどんな
11:47ゲームの世界観にも柔軟に適用できるのは
11:50上松さんが若い頃に誰よりも色々な音楽に
11:54懸命に耳を傾けてきたからなのかもしれ
11:57ませんラストバトルのBGMG
12:00exstreamも名曲としてファンに
12:02愛されています往年の戦闘局のイントロが
12:06用いられ心は立瞬間の1つでした上松さん
12:10は各シリーズいずれもラスボス戦の曲には
12:13力を入れているそうです30秒程度で
12:16終わることが想定される通常の戦闘局とは
12:20異なり時間的制約もなく色々なことに挑戦
12:24できるからです片の天使などラスボスの曲
12:28はいつもをかけて作っていたとのことです
12:31ff8の曲数は全85局でした続くff9
12:36は上松さんが単独で音楽を手掛けた最後の
12:40FFシリーズ作です楽曲の数はシリーズ
12:44最多の全1040局人ってこんなに曲を
12:47作れるものなのでしょうか最も本作は原点
12:51会期がテーマなので過去作のアレンジ曲も
12:54用いられています曲数が尋常ではないため
12:58作中で1回しか使われない曲もありました
13:02その曲の1つが主人公時短が苦境に陥る
13:05場面で流れる1人じゃないでしたあの名
13:08場面と共に今も多くの人の記憶に残って
13:12いる名曲ですこういう男の哀愁を音楽で
13:15表現できるのが上松さんの特徴の1つだと
13:18思います同じくたった1回しか使われ
13:22なかったのが最序盤の演劇シーンで流れる
13:25この刃にかけてでしたこんな素晴らしい曲
13:29がわずか1度しか流れないというとても
13:32贅沢な曲の使い方です前作に引き続きff
13:369でも主題化が導入されましたタイトルは
13:40メロディオブライフで作はアクティブ
13:43タイムバトルやガンビットなどの発明で
13:46知られる伊藤さんです意外な才能と言って
13:50は失礼ですがとても繊細で素晴らしい歌詞
13:53だと思いますこちらも上松さんらしく切な
13:56さと優しさが入り混じる名曲でし
13:59本作の作曲はよほど大変だったのか当時
14:03上松さんは自身のブログで単独でFFの
14:06音楽を作るのはこれで最後だと宣言してい
14:09ましたまた実質坂口信さんが本格的に開発
14:14に関わったおそらく最後のFF作品では
14:18ないかと思われます上松さんの宣言通り
14:21続くFF店の作曲は浜さんや中野さんとの
14:26索ですff9の開発中と同時進行でFF店
14:31の開発がスタートしたためどの道上松さん
14:341人では物理的にどうにもならない状況
14:37だったそうです上松さん以外の方が作曲に
14:41参加するのはFFナンバリングタイトルで
14:43は初のことでしたちなみに上松さんのお話
14:47によると各ゲームの音楽の人選はサウンド
14:51チームのさである上松さんが担っていた
14:53そうです従って佐賀2における糸けさんの
14:57器用黒のガーの三田安さんの人選やFF店
15:02におけるハウズさんや中野さんの抜擢は
15:05上松さんの判断によるものでした他人の
15:08才能と将来性を見抜く力は我ながらすごい
15:11と思うと上松さんは自我自賛しています黒
15:15のトリガーの音楽といえば当時効果音を
15:18担当していた三田さんが坂口さんに作曲を
15:21やらせてほしいと実したエピソードが有名
15:24ですが直属の上司である上松さんの意行も
15:28一定程度していたのだと思われます本作の
15:31オープニングで流れるザナルカンドにてが
15:34人気曲の1つこのピアノによるシンプルな
15:37曲は元々は本作のために作った曲ではなく
15:41あるフルート操車からの依頼でリサイタル
15:44の演奏用に書かれたものでしたしかし
15:47リサイタルで演奏するにはややすぎると
15:50思いお蔵入りにされていましたそして本作
15:54で急遽曲が必要になった際に上松さんは
15:57この曲のことを思い出したそうです前作の
16:001人じゃないと同様アーロンのテーマ曲も
16:04男の哀愁や友情を感じさせる素晴らしい曲
16:07の1つでしたアーロンは本作屈の人気
16:10キャラだったので印象に残っている方も
16:13多いと思いますまたボボス戦ではシリーズ
16:17初のデスメタルのボーカル曲が披露される
16:20などゲームではあまりお目に書かれない
16:22タイプの曲に当時は驚かされましたゲーム
16:26終盤にザナルカンドで流れるいつか終わる
16:29夢も素晴らしい曲でした戦闘に切り替わっ
16:33ても同じ音楽が流れ続ける演出は見事だっ
16:36たと思いますメディアの報道によるとこの
16:39FF店発売の5ヶ月前に映画不審の責任を
16:43取り坂口さんがスクエアを代謝しました
16:47また坂口さん曰く副社長という立場になり
16:50管理業務に追われ肝心のゲーム作りに
16:53携われなくなったことも坂口さんが代謝し
16:56た理由の1つだったそうです
16:59上松さんもシリーズ初のオンラインゲーム
17:02ff11の音楽を手掛けた後2004年に
17:06スクエアエニックスを去ることになります
17:09ではなぜ上松さんはスにを代謝したのか
17:13その理由の1つは坂口さんと同様で会社の
17:16中で責任ある立場になるにつれ会議への
17:20参加など音楽作り以外の仕事が多くなって
17:23いたことをあげていましたまた一方でもう
17:26少し切実な理由もあったようです
17:29上松さんの言葉だんだん会社が大きくなっ
17:33てゲーム業界があそこまで成長すると高等
17:37する開発費をペイするために売れるものを
17:39作んなきゃいけなくなるんです初期のFF
17:42に感じていた俺たちは作りたいものを作る
17:45んだというムードはどんどんなくなりつつ
17:48あったんですね多分坂口さんがやめた
17:51あたりが決定的だったんじゃないかな坂口
17:55さんていう象徴がいなくなった途端に車内
17:58のムードがガラっと変わりましたそれは
18:01しょうがないことで良い悪いの話じゃない
18:03んです売れるものを作らなきゃいけないと
18:06いうのは業界として当たり前のこと
18:09ですから商量的成功という宿命と自分の
18:13やりたいことが釣り合わなくなった結果
18:16上松さんは会社を離れることを決断した
18:19ようですそして上松さんにとってやはり3
18:23歳年下のボスの存在がとても大きかった
18:25ようですあの日横浜のでばったり再開した
18:30のが全ての始まりでした坂口さんは上松
18:34さんのことをこんな風に語っていました今
18:38も昔も変わらない作な人気取らずきらず
18:42自然体で生きている人気持ちの優しい曲を
18:45描きそうだなって思いました上松さんは
18:48意外と真面目な面があってそこが僕と似て
18:51いるんですよそれが彼の音楽からにじみ出
18:54ているから波長が会うような気がするん
18:57です上さんの曲には上松さんの人間性が
19:01現れているから聞けばすぐに彼の曲だなっ
19:04て分かるんですよその坂口さんの言葉に
19:08対し上松さんは次のように応じていました
19:12多分生きていく上で大切にしたいものが僕
19:15らは同じなのかもしれない坂口さんは上松
19:19さんに音楽を依頼する際具体的に説明し
19:22すぎないことを心がけていたそうです具体
19:26的にイメージを伝えすぎると上松さんが
19:29それに縛られることになる上松さんの個性
19:32が死に良い音楽が生まれなくなってしまう
19:35作品の方向性に見合った音楽を求めては
19:38いるけれど上松さんの人柄と優しさが
19:41にじみ出るその唯一無の個性を坂口さんは
19:45求めていたようです他の誰でもなく上松信
19:49という1人の人間の心と魂から生まれる
19:52音楽をジェスやテニスなどシンプルな遊び
19:56から始まったビデオゲームの歴
19:59まだこの時はゲームの中には物語もなけれ
20:03ば音楽もありませんでしたしかしやがて
20:06その冷たい箱の中に少しずつ人間の思いが
20:10込められるようになりました多くのゲーム
20:13クリエイターが自分の人生の中でいてきた
20:16ものや失ったものをゲーム作品で表現する
20:19ようになりました上松さんの音楽もまた
20:23その中の1つであり石の1つでした上松
20:27さんにとってFFの音楽とは一体何だった
20:30のか最後に上松さんの言葉を紹介して今回
20:34の動画を締めくくりたいと思いますFFの
20:37楽曲は僕にとって自分史のようなもの今で
20:41も当時の曲を聞き直すのは気恥ずかしい
20:44けれど目を背けられない存在です今度
20:48スクエアが正式に会社になるんです上松
20:51さんも来ませんか問題を卒業しているわけ
20:55でもなく有名な音楽家に指示したわけでも
20:57ないのにあの時坂口さんがご自身の勘を
21:01信じ僕を採用してくれた運命を幸せに思い
21:05ます本日の動画は以上になります
21:08ありがとうございました今回も最後まで
21:11ご覧いただきありがとうございました現在
21:15Xの方でアンケートを募集しております
21:18もしよろしければご参加いただければ幸い
21:21です今回の動画が面白いと思った方はいい
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21:27くださるという方は是非他の動画もご覧
21:30いただければ幸いです今回の関連動画の
21:34リンクを動画概要欄に貼っております次回
21:37のゲーム屋は3月中にもう1本か2本動画
21:41をアップする予定ですそれではまた
21:43何かしらの動画でお会いしましょうお
21:46やすみなさい
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