Austin Wintory's Themes are Simple, but Sophisticated

Summary

Este video explora cómo Austin Wintory, un compositor de música para videojuegos de renombre, crea temas principales que son sencillos pero profundos, capaces de soportar una amplia variedad de tratamientos musicales sin perder su identidad. Se analiza cómo su enfoque innovador en texturas orquestales y el uso de instrumentos poco comunes, junto con su delicado mezcla de instrumentos en vivo y electrónicos, contribuyen a crear una experiencia musical única que se integra perfectamente con el juego. El video también destaca cómo estos temas se desarrollan a lo largo de las partituras de los juegos, proporcionando un ejemplo con Journey, donde el tema principal se transforma y se adapta a diferentes situaciones emocionales, demostrando la habilidad de Wintory para escribir temas que no solo encajan en el tono del juego, sino que también contribuyen significativamente a la identidad del juego.

Takeaways

• 🎵 Austin Wintory es reconocido por su habilidad para integrar inteligentemente su música en el mundo de los videojuegos, creando experiencias musicales únicas que apoyan el juego de manera inigualable.
• 🎶 Su enfoque innovador en texturas orquestales e instrumentos musicales poco comunes, crea paletas sonoras únicas que son esenciales para definir el mundo y el estilo de un juego.
• 🔄 La mezcla de instrumentos en vivo y electrónicos de Wintory se funde en ondas de sonido ambiental que envuelven al jugador, sumergiéndolo en la experiencia del juego.
• 🎵 Las temáticas principales de Wintory son sencillas pero sólidas, con melodías naturales que se adaptan a una gran variedad de tratamientos musicales sin perder su identidad.
• 🎶 La mayoría de las temáticas de Wintory están en clave menor, comenzando con un acorde de tonica menor y una melodía que define claramente la clave menor.
• ⏳ Las estructuras melodicas de sus temáticas suelen ser similares, con una frase inicial simple seguida de una segunda frase que desarrolla la idea inicial y se extiende más.
• 🎶 A pesar de la simplicidad de sus temas, Wintory introduce disonancias interesantes que crean momentos emocionales en la música.
• 🔄 En la banda sonora de 'Journey', Wintory demuestra cómo un tema principal puede ser transformado y variado a lo largo del juego, adaptándose a diferentes situaciones y emociones.
• 🎵 La capacidad de Wintory para escribir temas que se desarrollan y se reincorporan en diferentes partes de la banda sonora es una de las razones por las que sus composiciones son tan efectivas.
• 🏆 La habilidad de Wintory para crear temas que no solo se ajustan al tono del juego sino que también contribuyen significativamente a la identidad del juego, lo posiciona como uno de los compositores líderes en la música de videojuegos modernos.

Q & A

¿Quién es Austin Wintory y qué hace que su música sea única en los videojuegos?

Austin Wintory es un compositor de primer nivel que se destaca por su capacidad para integrar inteligentemente su música en el mundo de los videojuegos, creando experiencias musicales únicas que apoyan perfectamente el juego y son imposibles de replicar en un soundtrack independiente.

¿Cómo implementa Austin Wintory su música en los videojuegos de manera dinámica?

Austin Wintory utiliza una combinación de texturas orquestales innovadoras y instrumentos musicales poco comunes para crear paletas sonoras únicas, y mezcla delicadamente instrumentos en vivo con electrónicos para crear ondas de sonido ambiental que envuelven al jugador.

¿Cuál es la importancia de un tema principal en la música de un videojuego según el guion del video?

Un tema principal es fundamental para la música de un videojuego, ya que actúa como el núcleo alrededor del cual se desarrollan otras piezas musicales, similar a cómo la jugabilidad básica es crucial para el éxito del juego.

¿Por qué los temas de Austin Wintory son considerados sólidos y naturales a pesar de su simplicidad?

Los temas de Wintory son sólidos y naturales porque, a pesar de su estructura simple y clara, se enfocan en detalles finos que capturan perfectamente el ambiente del juego y se mantienen identificables a través de una gran variedad de tratamientos musicales.

¿Cuál es la clave principal que utiliza Austin Wintory al comienzo de sus temas principales?

Austin Wintory inicia la mayoría de sus temas principales con una acorde menor tonica, lo que establece rápidamente la tonalidad y es una prioridad en su enfoque temático.

¿Cómo describe el guion la estructura melodica típica de los temas de Austin Wintory?

Los temas de Wintory comienzan con una frase simple pero reconocible, generalmente de dos compases, que se repite en la tercera medida. Luego continúa con una segunda frase que desarrolla la idea inicial y termina sin un final claro, lo que facilita su conexión con nuevos materiales.

¿Cómo utiliza Austin Wintory las notas disonantes en sus temas para crear momentos emocionales?

Austin Wintory introduce notas disonantes de manera deliberada en sus temas para crear puntos culminantes emocionales, como se muestra en los ejemplos de los temas de 'The Banner Saga' y 'Assassin's Creed Syndicate'.

¿Cómo se adapta el tema principal de 'Journey' a diferentes situaciones del juego según el análisis del video?

El tema principal de 'Journey' se adapta a diferentes situaciones del juego cambiando suenidos y ritmos, como se muestra en las secciones del juego donde el personaje evita monstruos voladores y en la final épica del juego.

¿Qué aspectos de la música de Austin Wintory se exploran en el video que no se cubren en otros materiales disponibles en YouTube?

El video se centra específicamente en cómo Austin Wintory escribe un tema principal, en lugar de explorar su enfoque innovador en la implementación dinámica de la música en los videojuegos o sus ideas de orquestación, que ya son temas tratados en otros materiales en línea.

¿Por qué es importante la flexibilidad de un tema principal en la música de videojuegos según el guion del video?

La flexibilidad de un tema principal es crucial porque permite que el compositor reincorpore y desarrolle el tema a lo largo de la banda sonora del juego, lo que enriquece la experiencia del jugador y contribuye a la identidad del juego.

Outlines

00:00

🎵 Introducción a la música de Austin Wintory

Este párrafo presenta a Austin Wintory como un compositor de música para videojuegos de clase mundial, destacando su habilidad para integrar inteligentemente la música en el mundo del juego y crear experiencias musicales únicas. Se menciona que su enfoque innovador en texturas orquestales y el uso de instrumentos musicales poco comunes aportan un paladar sonoro único, al igual que la combinación de instrumentos en vivo y electrónicos. Sin embargo, el vídeo se centrará en cómo Wintory crea un tema principal y cómo este apoya una amplia variedad de tratamientos musicales sin perder su identidad.

05:01

🎶 Análisis de los temas principales de Austin Wintory

Se describe cómo los temas principales de Wintory comienzan con un acorde menor y una melodía que define claramente la tonalidad menor. Los temas tienen una estructura similar, con una frase inicial simple y reconocible que se repite en la tercera barra, seguido de una segunda frase que desarrolla la idea inicial. Esta estructura inusual, con la segunda frase mucho más larga que la primera, atrapa a los oyentes y les permite experimentar la música de una manera más profunda. Además, se menciona que estos temas son simples pero no simplistas, y que su atención a los detalles captura perfectamente el ambiente de cada juego.

10:02

🎵 Detalles y desarrollo de los temas de Wintory

Este párrafo explora cómo Wintory utiliza detalles musicales para hacer que cada tema se distinga uno de otro, a pesar de las similitudes. Por ejemplo, el tema de Journey se basa en una escala menor natural y se interpreta libremente, lo que captura la sensación de soledad del juego. En contraste, el tema de ABZÛ utiliza la moda doriana y un sintetizador para evocar una atmósfera más mística y enigmática. El tema de The Banner Saga, por otro lado, utiliza una sección de viento para transmitir la dureza de la aventura, con acordes abiertos y clusters disonantes que reflejan el tono sombrío del juego.

15:09

🎶 Variaciones y desarrollo del tema principal en Journey

Se analiza cómo Wintory reincorpora el tema principal de Journey en diferentes partes de la banda sonora del juego, mostrando cómo el tema se transforma y se desarrolla a lo largo del juego. Desde versiones más oscuras y siniestros para escenas de peligro hasta arreglos orquestales emocionantes para momentos culminantes, Wintory demuestra una habilidad excepcional para adaptar un tema simple para expresar una amplia gama de emociones y situaciones dentro del juego.

20:12

👏 Conclusiones y agradecimientos

El vídeo concluye destacando la capacidad de Wintory para escribir temas que no solo se ajustan al tono del juego, sino que también contribuyen significativamente a la identidad del juego. Se agradece a los patrocinadores por solicitar un vídeo sobre Journey y la música de Wintory, y se invita a los espectadores a seguir al presentador en sus redes sociales o a unirse a su comunidad en Patreon.

Keywords

💡Austin Wintory

Austin Wintory es un compositor de música para videojuegos reconocido mundialmente. En el guion, se menciona su habilidad para integrar inteligentemente su música en el mundo de los videojuegos, creando experiencias musicales únicas que apoyan y se complementan con el juego. Wintory se destaca por su enfoque innovador en texturas orquestales y el uso de instrumentos musicales poco comunes, lo que le permite crear paletas sonoras únicas que son esenciales para definir el estilo y el mundo de un juego, al igual que el diseño gráfico o el arte.

💡Música dinámica

La 'música dinámica' se refiere a la capacidad de la música de cambiar y adaptarse en tiempo real según la situación en el juego. En el guion, se destaca cómo Wintory implementa su música de manera dinámica, lo que enriquece la experiencia del jugador y hace que la música se sienta como un elemento más del juego en lugar de una banda sonora estática. Este enfoque permite que la música sea una extensión del juego, respondiendo a las acciones del jugador y a la narrativa.

💡Instrumentos musicales

El término 'instrumentos musicales' se utiliza para referirse a la elección y el uso de diferentes instrumentos en la creación de la música de videojuegos. Wintory es conocido por su uso de instrumentos poco comunes y su enfoque en texturas orquestales, lo que le permite crear sonidos únicos que definen el mundo del juego. En el guion, se menciona cómo la combinación de instrumentos en vivo y electrónicos se funde en ondas de sonido ambiental que envuelven al jugador.

💡Tema principal

El 'tema principal' es la melodía central que representa la identidad musical de un juego. En el guion, se discute cómo Wintory escribe temas principales que son simples pero poderosos, capaces de soportar una amplia variedad de tratamientos musicales sin perder su identidad. Estos temas son fundamentales para el éxito de la banda sonora de un juego, ya que sirven como el eje central alrededor del cual se desarrollan otras piezas musicales.

💡Estructura melodica

La 'estructura melodica' hace referencia a la forma en que se organizan las notas y frases musicales en una composición. En el guion, se analiza cómo Wintory utiliza una estructura melodica específica en sus temas principales, con frases iniciales reconocibles que se repiten y se desarrollan en direcciones nuevas, creando un efecto de llamada y respuesta que es atractivo para el oyente y facilita la memorización del tema.

💡Tono menor

El 'tono menor' es una escala musical que aporta un sentimiento más oscuro o melancólico a la música. En el guion, se menciona que la mayoría de los temas de Wintory comienzan con un acorde de tono menor, estableciendo rápidamente la tonalidad y el carácter emocional de la pieza. Este enfoque ayuda a crear una atmósfera que se alinea con la narrativa y el ambiente del juego.

💡Dissonancia

La 'dissonancia' se refiere a la sensación de tensión o descomodidad causada por la combinación de notas que no suenan bien juntas. En el guion, se discute cómo Wintory incluye notas dissonantes en sus temas para crear momentos de impacto emocional y para añadir complejidad a las melodías simples. Estas notas 'juicy', como se las llama en el guion, son importantes para dar vida y movimiento a la música.

💡Desarrollo temático

El 'desarrollo temático' es el proceso de transformar y variar un tema principal a lo largo de una obra musical. En el guion, se destaca cómo Wintory reincorpora y desarrolla sus temas principales de manera creativa en diferentes partes de la banda sonora, lo que permite que el tema evolucione y se adapte a diferentes情境 y emociones en el juego, manteniendo la cohesión y la identidad musical a lo largo de la experiencia del jugador.

💡Identidad del juego

La 'identidad del juego' es la sensación única y reconocible que define un juego, a menudo transmitida a través de su arte, diseño y música. En el guion, se argumenta que la música de Wintory no solo se ajusta al tono del juego, sino que aporta significativamente a la identidad del juego, ayudando a que los jugadores se sientan inmersos y conectados con el mundo del juego a través de la experiencia musical.

💡Artesanía

La 'artesanía' hace referencia a la habilidad y el ingenio que se ponen en la creación de una obra de arte. En el guion, se elogia la artesanía de Wintory al escribir temas que, aunque parecen simples, requieren un nivel alto de destreza y percepción para soportar una amplia gama de arreglos y emociones, lo que demuestra su maestría como compositor de música para videojuegos.

Highlights

Austin Wintery is renowned for his dynamic integration of music into video game worlds.

Wintery's music is characterized by innovative orchestral textures and the use of uncommon instruments.

His themes are simple yet solid melodies that feel natural and support a variety of musical treatments.

Wintery's themes are all in a minor key, starting with the tonic minor chord.

The themes feature a slow tempo and rhythmic similarity, often based on quarter note movement.

A unique aspect of his themes is the longer second phrase that trails off without a clear finish.

Wintery's themes are simple but distinct, with fine details capturing the atmosphere of the game.

Journey's theme uses a natural minor scale and rubato rhythm to evoke solitude.

Abzu's theme highlights the Dorian mode and a synth pad to create a mystical aquatic tone.

Banner Saga's theme uses a brass ensemble to capture the roughness of a war-torn setting.

Wintery's themes often include dissonant notes that create thrilling moments.

The main theme of Journey is the only theme in the game's score, showcasing Wintery's ability to vary a single theme.

In Journey, the theme's variations reflect different emotional states and gameplay situations.

Wintery's themes demonstrate a balance of clarity, simplicity, depth, and flexibility.

The development of a main theme throughout a game's score is crucial for a cohesive musical experience.

Austin Wintery's themes contribute significantly to the identity of the games they accompany.

Transcripts

[Music]

there is

a lot that's been said here on youtube

about the work of austin

wintery hell there's enough info on

journey's soundtrack alone to fill a

college class

that's because wintery isn't just a

world-class composer he's a world class

game composer

the way he intelligently implements his

music dynamically into a game's world

creates a totally unique and satisfying

musical experience that perfectly

supports the game itself in a way that's

impossible to replicate on a standalone

soundtrack his innovative approach to

orchestral textures and

uncommon musical instruments create

unique sonic palettes that are just as

important to fleshing out the world and

style of a game as the setting or

art design his delicate mixing of live

instruments and electronics

merge into shifting waves of ambient

sound that envelope you as you play

drawing you into the experience of the

game i am not going to talk about any of

these things in this video there's a ton

of material up on youtube that explores

these elements of austin wintery's music

much of which featuring the man himself

and i'll drop a bunch of links in the

description below that you should really

check out if you're interested

what i want to focus on in this video is

how austin wintery writes a

main theme the ins and outs of how a

score is implemented dynamically into a

game or what crazy orchestration idea

defines its sound is super interesting

but these elements work by building off

a strong theme that can support it all

it's kind of like how a game can have

great graphics and some great ideas but

if the core gameplay doesn't

feel good to play the game doesn't work

wintery's themes are great because when

you strip away everything else to just

the bare bones there's nothing

flashy about them they're just simple

solid melodies but they feel somehow

totally natural and looking at them all

side by side you can really see

wintery's personality come through in

how they're written

and most importantly of all they can

support a huge variety of musical

treatments without losing their identity

as the main theme of a game

so let's get into how austin wintery

writes a main

theme

[Music]

first of all they're all in a minor key

each of these themes kicks off with the

tonic minor chord and a melody that very

clearly outlines the minor key we're in

almost always starting with a big fat

root or fifth on the downbeat of the

first measure

it sounds like establishing the key

quickly and clearly is a priority of

wintry's themes

[Music]

hearing them back to back like this i'm

sure there are a lot of similarities

that you could pick out

they each work with a relatively slow

tempo and the themes are all very

rhythmically similar based mostly on

quarter don't movement with some half

notes and eighth notes thrown in and

this dotted quarter to eighth note

rhythm seems to be kind of a

go-to of winteries for this kind of

thematic writing they also

all use a similar melodic structure that

i think is important

each starts off with a simple but

recognizable phrase usually two bars in

length

this moves into a second phrase that

begins the same way as the first meaning

that the first and third bars of the

theme are typically almost exactly the

same

this second phrase continues in a

different direction from the first

though

developing the initial idea by showing a

new direction that it could go in

what i think is unique about winter's

themes is that this second answering

figure usually continues seamlessly onto

a much longer phrase than the first

and then kind of trails off at the end

[Music]

[Music]

i think this choice of structure is

really interesting it's strong from a

compositional standpoint because it's

very easy for the listener to latch on

to the common elements that get repeated

from the first phrase to the second but

the lopsided nature of the second phrase

being so much longer than the first

pulls us into the music and then the

lack of a big clear finish makes it hard

to pull away

here see what i mean with abzu's main

theme to no

water we have this perfect call and

response thing where the two-bar phrase

at the start is answered by a phrase

that definitely could have worked if it

stopped at two bars long but it

continues on to this huge

major seventh leap up to a held second

that eventually resolves down to the

root of the key

g

[Music]

banner saga's theme we will not be

forgotten stretches this structure out

the first four bars give a satisfying

question and answer type of phrase and

then the start of the following four

bars gives us that repetition of our

opening idea that ends in a different

way

this time it moves up into a higher

range than before before slowly drifting

down our tonic minor arpeggio to land on

the root e

[Music]

can you hear what i mean when i say

these themes tend to trail off at the

end

we never get a big finish instead these

themes nonchalantly slip down to the

tonic as if to say

oh yeah i guess i'm done this actually

works hugely in these themes favor when

it comes to using them throughout a

game's soundtrack as having kind of a

vague ending can make it easy to connect

these themes with new material that can

keep them going in whatever direction

you need them to go in

it's fair to say that all of these

themes are simple which is vital for a

good theme

a main theme is like a main character

you want something that

everybody can kind of relate to

everybody can kind of see themselves in

and you want it to be very clear who

they are and what they're after

what keeps these themes from being

simplistic is the attention put towards

the fine details of each theme that

capture perfectly the atmosphere of the

specific game they're written for

in the three examples we just checked

out even in spite of the similarities

each is made distinct from one another

through the details in wintry's approach

journey's theme is based purely off a

natural minor scale resolving up to the

tonic from the flat 7th as a core part

of its sound

throughout the game the melody is also

often played rubato

the rhythm being freely interpreted by a

solo instrumentalist

usually cello or bass flute

[Music]

[Music]

i think both the natural minor sound and

the rhythmic freedom of these

unaccompanied solo performances help

capture the feeling of quiet solitude

that the game is trying to evoke

abzu's main theme however evokes its

more mystical aquatic tone by

highlighting the dorian mode with this

raised six

e-natural in the key of g minor accented

heavily in both the melody and the

chords laid down by this warm synth pad

[Music]

underneath

the churning bubbling wateresque texture

provided by the seven harp ensemble

all instructed to play this giant

clustery group of notes out of time

together obviously does a lot to capture

the game's otherworldly energy

but along with that the dorian mode

gives a much brighter more enchanting

quality over the natural minor scale

that helps keep this theme distinct from

journeys

banner saga's theme returns to a natural

minor sound but with a completely

different approach from journey's theme

instead of focusing on a soloist with an

open rubato rhythm banner saga's we will

not be forgotten features a full brass

ensemble whereas journeys about making

your way through your adventure with

maybe one online stranger at your side

banner saga follows a huge band of

travelers making their way through the

desolate war-torn countryside

and orchestrating the theme for brass

ensemble captures the roughness of this

adventure perfectly

the tone of the theme matches the

hopeless and depressing tone of the game

itself and this is due in part to the

use of low clusters in the accompaniment

the theme starts and ends on open fifths

that's an e power chord for you guitar

players out there which sound great

played by brass and suit the war setting

of the game

in the middle of the theme more inner

voices are added in to flesh out the

harmony with

full chords but oftentimes these inner

voices will move around to make cluster

voicings by adding seconds to otherwise

standard triads

having semitone clashes and a chord

voiced in the lower range like this

sounds really dark

which is perfect for a game where you

have to watch your band of adventurers

starve to death

this brings us to another common element

of wintery's main themes

the inclusion of juicy notes in spite of

the simplicity of establishing a home

key and sticking tightly to it wintry

always finds places to insert some

serious dissonances that make for some

really thrilling moments in the theme

in bar 3 of banner saga's theme the horn

melody dips down to a g

that lands just a semitone above the top

note of the accompanying brass chord

giving us this

juicy half step clash

this clash is kept in this stripped-down

performance of juno and ivan's theme

an offshoot of the game's main theme by

wintry himself on piano during an

interview at the baftas

the fact that wintry was just knocking

out a simple version of the theme to

show the audience and he specifically

added in this semitone clash with the

melody

shows me how deliberate and important

this juicy note was

in his mind in erica's main theme know

thyself we again get a juicy moment in

the third bar of the theme

immediately after establishing the key

of g minor and our 3 4 waltz time

the solo cello melody steps up to an a

before plummeting down to an e flat

stabbing us in the gut with a jagged

tritone interval

[Music]

the theme continues on to be one of

wintery's most chromatic and

dissonant distinguishing itself from our

previous examples with its gothic horror

aesthetic but i love this moment for how

it jumps out at you right out of the

gate

right from the opening phrase this theme

lets you know that this game's music is

going to have an

edge assassin's creed syndicate's main

theme

bloodlines is scored for a trio of piano

violin and

cello and the piece is structured as one

big crescendo that bounces the melody

between all three

instruments the piece keeps the lopsided

phrasing we talked about earlier with

the plummeting octave leap in the violin

in the first bar answered with a

plummeting fifth down in the cello in

the third

kicking off the longer wandering second

phrase that sees the violin walking up

to a great juicy note moment

this b-flat while it's technically the

third of a g minor chord which you

wouldn't think would be too dissonant it

clashes against the a

and e notes in the piano's right hand as

well as hitting a minor

9th interval above this a in the cello

the minor 9th is widely considered to be

the most dissonant interval between two

notes even ahead of the semitone and the

tritone

and this combines to create a stabbing

dissonance on this beat that gets

released when the violin walks up to the

much more palatable d

[Music]

i love little moments of crunch like

this adding a little jolt that propels

the music forward

these themes on their own have a lot

going for them but at the end of the day

a huge part of what makes a great main

theme is how well a composer can

reincorporate it into different parts of

the game's score

just like how we want to see a main

character change and grow over the

course of a story

we want to see the main theme develop as

we make our way through a soundtrack

wintery delivers this development in

spades in all of his scores but there's

no better example than

germany's soundtrack there is only one

theme in journey's entire score the

theme introduced by solo cello at the

very beginning of the game

and it gets twisted and varied upon in

several ways throughout the entire game

let's listen one more time to the theme

as we are introduced to it

[Music]

[Music]

in the tunnels underneath the city ruins

while you're skulking around trying to

avoid these flying snake monsters you

might hear

this figure

[Music]

the natural minor sound of the flat

seventh moving up to the root that we

talked about earlier

is gone replaced with a raised seventh

that in a minor key has a much more

sinister quality

the original leap down from the third to

the flat seven lands here instead on a

sixth giving us a tritone leap to end

off the figure in an unsettling way

wintry changed only two notes of the

theme each only by a semitone

but it gives the figure an entirely new

feeling

perfect for keeping you on your toes as

you try to evade these crepos

in contrast the game's climactic finale

is scored by the track apotheosis which

features the main theme stretched out

rhythmically into whole and half notes

in the viola with the space in between

each note filled in with energetic

triplet figures in the violins

so

it may seem like a subtle change but the

elongated rhythm gives what were

originally passing notes a ton

more weight this quick walk up from a to

c sharp that leaps up to f sharp in the

second phrase

now sees each note lending a new color

to the underlying chord the second over

this a major

the sharp fourth over this g and the

juicy

ninth over this e minor

[Music]

the track builds and builds as you soar

up to the mountain summit

getting close enough to the summit cues

a shift in the music into this climactic

section

the theme is played by the violins in a

super high register shifted up to start

on the third of the tonic b minor chord

d the contour of the line is maintained

making it clear that this is still the

main theme of the game

but basing the theme around the key's

relative major note d

gives it a much brighter more uplifting

feeling

[Music]

the second phrase of this variation of

the theme extends the leap up of a

fourth from the original into a fifth

soaring up to a high b this melodic apex

hits just as the harmony unexpectedly

shifts to the flat

ii chord c major giving us a c major

seven chord that totally knocks us on

our feet

[Music]

the flat 2 is a dissonant note to

emphasize even more so considering that

this is the first

note in the piece from outside the key

of b minor but the lush major 7

sound in the strings offsets that

dissonance into something

incredibly moving we've come a long way

from the moody cello solo in the desert

and this huge emotionally potent string

orchestra arrangement feels like a

culmination of the player's entire

journey up to this point

journey's main theme may seem simple but

to write one phrase that can support so

many different arrangements and emotions

from the lowest lows to the highest

highs takes an artistry and

craftsmanship that puts wintery a step

above his contemporaries in the modern

video game music space

in my humble opinion the careful balance

of clarity

simplicity depth flexibility not to

mention creating something that doesn't

just

fit the tone of the game but contributes

a large part of the game's identity

it's one of the hardest things in the

world to write a great theme and this

guy's just been knocking them out of the

park for over a decade now

if you haven't already checked out all

of the content austin wintry's put out

on his own channel you should

there are tons of scores to his pieces

and loads of interviews and talks where

he outlines his thought processes for

different sections of different scores

big thanks to patrons crispy

nick shadell and monique for requesting

a video on journey and or austin wintery

in general and thank you all for

watching

you can join these good people over on

my patreon here

or follow me on my twitter here thanks

again for watching and i'll see you all

next time

[Music]

[Applause]

[Music]

you