Put Something "Behind" Your Drawings 【드레잉 @MEerkat_Dray】Art Review

Summary

En este episodio de la serie de reseñas de arte, se explora el trabajo de un artista menos conocido, @mcatorej, encontrado en Twitter. El estilo predominante es manga y comix, con un enfoque en esbozos rápidos y sin detalles completos, lo que da a las obras una apariencia 'raw' y natural. Se destaca la técnica de dibujo que captura la energía de los bocetos originales y la simplicidad en la representación de figuras y expresiones faciales, lo que enriquece la narrativa y la conexión emocional con el espectador. Se recomienda a los aficionados del arte de historietas y manga descubrir más sobre este artista en su cuenta de Twitter.

Takeaways

• 🎨 El video es una revisión de arte que presenta a un artista menos conocido, encontrado en Twitter como @mcatorej.
• 🖌️ La obra del artista está en su mayoría en blanco y negro y tiene un estilo similar al manga, con un enfoque en bocetos rápidos y esbozos.
• ⚫️ Los dibujos tienen una cualidad de 'rawness' o crudeza, lo que recuerda al trabajo del artista de la serie 'Chainsaw Man'.
• 🔍 Se destaca la variedad en el grosor de las líneas y la falta de consistencia en el hachurado, lo que añade un carácter espontáneo a las obras.
• 👁️ La simplificación de elementos como las manos y el uso de sombras para enfatizar formas y volumen es una técnica que el narrador admira.
• 📚 Se sugiere que estudiar los bocetos de artistas puede enseñar técnicas de representación simplificada de cuerpos y ropa.
• 🌟 La energía del boceto original a menudo se pierde cuando se añade trabajo de tinta, por lo que se valora trabajar de una manera que capture esa energía inicial.
• 🧩 Aunque algunos dibujos pueden no ser perfectos en términos de técnica, tienen una historia o idea detrás que los hace poderosos.
• 😢 La expresión de emociones a través de la simplificación de rasgos faciales y posturas es un aspecto destacado en las obras.
• 🎬 El estilo de dibujo puede ser muy efectivo para la narrativa, como se ve en las propuestas de carteles de película o en la creación de storyboards.
• 🌑 Se menciona la técnica de hachurado minimalista y el uso de sombras para enfatizar la narrativa y el estado emocional de los personajes.

Q & A

¿Quién es el artista principalmente revisado en el episodio de revisión de arte mencionado en el guion?

El artista principalmente revisado es @mcatorej, encontrado por DAV en Twitter.

¿Cuál es el estilo predominante del trabajo de @mcatorej según el guion?

El estilo predominante del trabajo de @mcatorej es manga, con dibujos rápidos y esbozados, principalmente en blanco y negro.

¿Cómo se describe la técnica de dibujo de @mcatorej en términos de lineas y sombras según el guion?

La técnica de dibujo de @mcatorej se describe como con lineas que a veces se cruzan o se desbordan, y sombras que no son consistentes, lo que contribuye a un estilo raw y libre.

¿Por qué podría ser beneficioso dibujar con un bolígrafo o pincel sólido según el guion?

Dibujar con un bolígrafo o pincel sólido puede forzar a uno a no titubear y a ganar confianza, incluso si comete un error, lo cual es beneficioso para el desarrollo de habilidades artísticas.

¿Qué se entiende por 'rawness' en el contexto del guion y cómo se relaciona con el trabajo de @mcatorej?

La 'rawness' se refiere a la cualidad de apariencia no refinada o sin maquillar, que en el trabajo de @mcatorej se manifiesta en la simplicidad y espontaneidad de sus dibujos, lo que le da una sensación de libertad y energía.

¿Cómo se sugiere que el dibujo rápido puede influir en la conservación de la energía del boceto original según el guion?

El dibujo rápido puede ayudar a conservar la energía del boceto original, evitando la pérdida de esa energía que puede ocurrir cuando se añade trabajo de tinta por encima del boceto.

¿Qué se puede aprender de los bocetos de artistas como @mcatorej según el guion?

Se puede aprender sobre técnicas de dibujo simplificadas, cómo representar forma y volumen con pocas líneas, y cómo las elecciones de línea y sombra contribuyen a la expresión de emociones y narrativas.

¿Qué se destaca en el guion sobre la importancia de la historia o la idea detrás de un dibujo?

El guion enfatiza que los dibujos con una historia o idea detrás de ellos pueden ser más poderosos y evocadores que aquellos que se centran únicamente en la técnica o la perfección técnica.

¿Cómo se relaciona el guion entre la simplicidad en el dibujo y la expresión de emociones?

El guion sugiere que la simplicidad en el dibujo puede ser eficaz para expresar emociones, ya que se enfoca más en la esencia de la historia o la expresión facial en lugar de detalles complejos.

¿Qué se aconseja en el guion para aquellos interesados en aprender de artistas como @mcatorej?

El guion aconseja que los interesados en aprender de artistas como @mcatorej visiten su perfil de Twitter, mircat, para estudiar sus bocetos y aprender sobre su estilo y técnicas de dibujo.

Outlines

00:00

🎨 Análisis de arte de un artista desconocido

El video comienza con DAV presentando una nueva serie de reseñas de arte, enfocada en un artista descubierto en Twitter con el usuario @mcatorej. DAV destaca la estética manga y estilo de cómic de sus bocetos, la mayoría en blanco y negro, y la rawness de su técnica de dibujo que le recuerda al trabajo del creador de la serie 'Chainsaw Man'. Se menciona la importancia de la confianza en el dibujo y cómo la técnica de boceto rápido puede ayudar a desarrollarla, así como la energía y la historia detrás de las obras, más allá de la perfección técnica.

05:03

🌟 La rawness y la historia en el arte

El segundo párrafo profundiza en la técnica de boceto y cómo la simplicidad y la rawness en el dibujo pueden transmitir una historia más poderosa. DAV compara el estilo del artista con el de 'Kim Juni', destacando la habilidad de usar líneas cortas y mínimas para indicar musculatura y la importancia de las expresiones faciales en la narrativa. Se discute cómo los errores pueden ser parte del proceso creativo y cómo la energía original de un boceto puede perderse al refinarlo excesivamente.

10:04

🖌️ Estilo de dibujo fluido y expresividad

En el tercer párrafo, DAV analiza el estilo de dibujo del artista, enfocándose en la simplicidad de las líneas y la expresividad de las figuras, como se ve en la ilustración de un violin roto. Se discute cómo el uso de sombras y la técnica de hatching contribuyen a la atmósfera de las obras, y cómo la simplificación de detalles como los ojos puede mantener la emoción de la pieza sin necesidad de complejidad.

15:06

🌈 Exploración de personajes y expresiones

El último párrafo resume la exploración del artista en el arte de personajes, con un enfoque en la narrativa y las expresiones faciales. DAV recomienda seguir al artista en Twitter para ver más de su trabajo, que incluye hilos de personajes y exploraciones de poses y emociones. Se concluye el video con un agradecimiento y un despedida, prometiendo más contenido en futuras reseñas de arte.

Keywords

💡arte

El arte es una expresión creativa que puede incluir dibujos, pinturas, esculturas y otros medios. En el video, el arte se refiere principalmente a los dibujos y bocetos en estilo manga, que son una forma de arte muy popular en Japón y que se caracterizan por su simplicidad y energía. El arte en el video también se relaciona con la narrativa y la expresión emocional, como se ve en las ilustraciones de personajes y escenas.

💡estilo manga

El estilo manga es un tipo de ilustración que proviene de Japón y se caracteriza por su simplicidad y expresividad. En el video, el estilo manga se menciona como la principal influencia en el trabajo del artista, con dibujos que tienen una apariencia 'raw' y que parecen haber sido realizados sin un esbozo previo. Este estilo se destaca por su energía y la habilidad de contar historias visualmente.

💡bocetos

Los bocetos son dibujos rápidos y no detallados que se utilizan generalmente para planificar una obra más detallada o para practicar habilidades de dibujo. En el video, los bocetos son un elemento clave del trabajo del artista, demostrando una rawness y una energía que se pierden a menudo en trabajos más detallados. El artista menciona que estos bocetos no están destinados a ser completamente detallados, sino que reflejan una sensación de libertad y confianza en el dibujo.

💡linea

La línea es un elemento básico en el dibujo que define las formas y las áreas de sombra. En el video, la línea se menciona en relación con la técnica de dibujo del artista, que incluye líneas gruesas y delgadas, y que a menudo se superponen o no se ajustan perfectamente. Esta técnica contribuye a la apariencia 'raw' y a la energía de los dibujos, lo que es un aspecto apreciado por el narrador.

💡sombreado

El sombreado es la técnica de agregar tonos oscuros para crear la ilusión de profundidad y volumen en un dibujo. En el video, el sombreado se menciona en relación con la técnica de dibujo del artista, que utiliza sombras para enfatizar ciertas áreas de los dibujos. Aunque el sombreado no siempre es consistente, esta falta de uniformidad añade a la rawness y a la autenticidad de los dibujos.

💡confianza

La confianza es una habilidad que se adquiere con la práctica y que permite a los artistas dibujar con más seguridad y menos hesitación. En el video, la confianza se menciona en relación con la técnica de dibujo del artista, que parece forzar a los artistas a no ser tan hesitantes y a corregir errores en lugar de intentar que cada línea sea perfecta. Esto se relaciona con la idea de dibujar con un bolígrafo o pincel sólido, que limita la capacidad de corrección y fuerza a los artistas a confiar en sus habilidades.

💡historia

La historia es un elemento clave en la arte que se menciona en el video, donde el artista utiliza sus dibujos para contar historias visuales. Los dibujos no solo representan personajes y escenas, sino que también transmiten emociones y narrativas. El narrador destaca cómo los dibujos más simples pueden tener una historia poderosa detrás de ellos, lo que hace que sean más impactantes que los dibujos más detallados pero menos narrativos.

💡emoción

La emoción es una reacción emocional que se puede transmitir a través del arte, y en el video, se menciona cómo los dibujos del artista pueden evocar emociones en el espectador. A través de las expresiones faciales y las poses de los personajes, el artista puede comunicar emociones como la compasión, la sorpresa o la tristeza, lo que hace que los dibujos sean más atractivos y significativos.

💡estilo

El estilo es la forma única en que un artista se expresa a través de su obra. En el video, el estilo del artista se describe como 'raw' y 'sketchy', lo que se refiere a una apariencia menos pulida y más espontánea. Este estilo se destaca por su energía y su capacidad para contar historias, a diferencia de los estilos más detallados y técnicos que pueden perder la emoción y la narrativa.

💡mircat

Mircat es el nombre de usuario del artista que se discute en el video. Este nombre es importante porque es la forma en que el narrador y los espectadores pueden encontrar más de su trabajo en Twitter. El artista se destaca por su estilo manga y su habilidad para contar historias a través de sus dibujos, lo que lo hace un artista interesante para seguir y estudiar.

Highlights

Introduction to a new episode in the art review series featuring a lesser-known artist found on Twitter.

The artist's handle is @mcatorej, and the reviewer was drawn to their black and white, manga-style sketches.

The artist's work has a raw, sketchy style reminiscent of the Chainsaw Man series, with a focus on line work and shapes.

The sketches exhibit a certain rawness and freedom, with varying line weights and intentional imperfections.

The artist's approach encourages confidence in sketching without hesitation, even over previous lines.

The value of sketching in one go to maintain the energy of the original sketch is discussed.

The reviewer appreciates the focus on shapes and simplification of details like hands and hair.

Studying the artist's shorthand for body parts like arms and legs is recommended for aspiring artists.

The use of shading techniques with gray, black, and white to create a raw and expressive style is highlighted.

The importance of conveying emotion and story through simplified and gestural line work is emphasized.

The contrast between technical perfection and emotional depth in art is discussed, favoring the latter.

The artist's ability to create powerful imagery with minimal lines and shapes is praised.

The use of strong blacks and the suggestive nature of the hatching adds to the rawness of the sketches.

The storytelling aspect of the art, where each sketch conveys a unique emotion or narrative, is noted.

The artist's handling of facial expressions and body language to communicate different emotions is analyzed.

The final recommendation for viewers to check out the artist @mcatorej on Twitter for more of this style.

Transcripts

hi DAV here and today we have a new

episode in the art review series and

today we'll be checking out a lesser

known artist I found this person this

artist on Twitter it's @m catore j and I

found these two ones specifically first

um kind of on the homepage and then

obviously I had to click to check out

this artist and I do like the vibe of

their uh sketches their work um it's

mostly in black and white mostly like

Manga style you know like it's like a

comic book right the Japanese version

anyway and I did find one color piece I

mean there's more but these are my

selected picks um that kind of uh

interested me or the reason ones anyway

that I kind of likeed um so I did find

these ones first the this black gray and

white sort of drawings um and a lot of

them are sketches or they're quick

drawings like not meant to be fully

detailed but what I do like is that

there's a certain rawness to

it it reminds me a bit of the work of I

forgot the artist's name but the the

manga artist who's resp was responsible

for the chainsaw man series like if you

watch or see the drawings of that I mean

I I don't read manga but I've seen like

the pages or the artwork like it has

this sort of raw

style where it looks like it was done

without a sketch

underneath and if you look at the line

work it's not sometimes it goes over the

other lines there's no it's not always

clean like if you look at the edges any

kind of overlapping intersecting line

sometimes it doesn't meet sometimes it

overshoots right and the line weight is

not I mean yeah there's a diversity a

variety of line weight but it's not

always intentional I think there's sort

of a a Randomness to it I mean you can

tell that you know this obviously like a

a darker Shadow area here it's just

shaded shaded in

black I mean yeah but if you look at the

actual Line work like this one is thick

the the first three ones or four ones

are thick and then you have like thinner

ones and the way it's hatch hatched it's

not consistent again you do have to zoom

in if you zoom out it's kind of hard to

see but if you zoom in there's sort of a

a chaotic element to

it right but maybe cha is too too strong

of too strong of a word but I just like

the vibe it's so like freeing to me and

it makes me want to draw and now this

one doesn't have any kind of shading No

Gray scale or no Grays um there's a bit

of Shadow here but I think this was done

in one

shot um and I think there is a value to

sketching this way it sort of forces you

to uh gain confidence and I think that's

why people say oh like you should learn

how to draw with a ballpoint pen or a

very solid uh brush because it

it forces you to not be as hesitant even

if you make a mistake just do another

one or just draw over that uh recent

line you you know you just did and I

think it sort of forces you to

eventually gain that confidence over

time

right and uh because if you do a sketch

and then you do a an ink work on top of

the that often times you can lose the

energy of the original sketch so why not

do things kind of at the same time uh

yeah it's not going it's it's not going

to be as clean again if you just look at

the edges sometimes it it kind of misses

it like it misses the the other line or

sometimes it overshoots the the other

line but there is like an energy to that

sort of

thing I do like this look more where um

it's there's black uh white and

gray

right and I do like how it's focused

really on shapes here

um example if you look at how the hands

are

simplified I do recommend I do recommend

you find artist to post a lot of their

sketches and try to study them because

you can see how they do their like

shorthand versions of say the arm or

legs um and study how the Contour like

how do they which lines or what lines

do they choose to keep say when drawing

the hand when drawing the

hair right I do like this shading

technique

too gray black and white the black the

shadow parts will the the hatching on

the uh sort of in between the the gray

and the black and again it's not very

consistent right it's not an even

hatching and I think that contributes to

that rawness um I do like how the knees

or these parts of the body are rendered

it reminds me of Kim Juni a

bit where the very short um hatch

lines and they're very they're they're

very minimal they're not all over the

place they're sort of where the the the

intersections are right for example the

knees maybe you can see a bit here in

the the quads right cuz there are like

three major I'm not I'm not sure how

many but like you can tell if someone is

kind of

muscular the the the muscles do tend to

separate from each other more clearly

and you can indicate that by just adding

a bit of like short dashy

lines really cool there's a bit of uh

shading here with the round brush it

looks like it very light gray for the

sleeves

um and they Heir too so the light is

coming from above or maybe there's some

lighting behind her I think

but it's a very solid

sketch or drawing it's hard to say it's

sort of going in

between because it could be its own like

style I mean it could be like an

underdrawing or it could be the final

thing as well kind of like

this like just being able to

uh maybe they do this on the Fly I'm

guessing I'm guessing they do this on

the Fly you know just straight to the

point and even the proportions can be

off and are

off um it doesn't really take away from

the the message or the

idea like it seems like mistakes are

almost welcome in this

space I'm guessing here it's done in one

go maybe a very rough basic initial now

this one seems

more

done cuz the lines are a bit cleaner

right to me I don't

know but it still has that like sketchy

vibe to it which I

like look at how the hands are

done so this hand is kind of closed fist

this one is open like how do they like

which there's a bit of fat here right

like when you look at your palm like

there are like three Lines within the

Palm that it's usually

shown like you have to find these things

and you have this sort of like well not

all some people have this thing I I do

have it where um I'm not sure what this

it's like a tendon apparently some

people don't have that uh so that's

interesting look at how simple it

is I like it

right is it perfect no but why does it

has that like rawness to it like a

realness like you're you're just

focusing more on the

story which is which is

cool like it's not meant to be its own

thing like there's an idea attached to

it and maybe that's why some drawings

are just more powerful than others is

because there's something behind like

for example for for this one there's

like a story there this chick is being

compassionate to this chick you can tell

by the hand by the way she's looking at

her but this one she has like a gun to

her freaking

face so like that's that's the thing

that's making you think right making you

feel

something same thing for this for these

sketches right even though it's not even

it's like a m um a

montage of different viewpoints but the

emotion and the the facial expressions

right her being happy her being kind of

serious her being

like cautious or curious her being

somewhat shocked

surprised it's so it's not finished in

any way but again there's an idea behind

it and I think that's why I'm I'm very

influenced by manga or comic book

artists like they have a way of drawing

that's it's not always like perfect

they're not like te technical artists in

that

regard and you'll notice the more super

technical an artist is the less emotion

their work has right it's not just in

manga or in comic like even in concept

art spaces or in illustration P

illustration spaces if it's too strong

like if it's too like rendered um if

there's too much like detail

I'm not saying it's a bad thing but you

do lose that story a bit

right this one seems like a movie

poster broken violin

right I like

it again with the hatching very minimal

hatching

but look at those fingers so she has

like sleeves that are just and it's kind

of a very long sleeved sort of thing

thing where it goes beyond the hand or

um it kind of reaches the knuckles right

veryy

cute look at how the hair is done lots

of way more hatching obviously more

darks but look at how the eye is

Illustrated it's more simplified than

typical you know manga anime sort of

stuff where it's so cuz that's a pretty

common thing in these sorts

of styles where the eyes are just so

pretty

but this is the exact opposite not that

it's ugly but it's just not as detailed

I guess but the emotion is there like

she's kind of knocking on you or

something maybe knocking on your door

that's what it looks like anyway like

she's knocking and maybe just open the

door before she knocks or knocks

right minimal line still very gestural

in a

way yes it's focused on shapes but it's

not as angular it's more

fluid you can see it in the hair in the

clothes even in the the arms it's not

like

angular and this one there I do like

this style again gray black white very

simple um but it's just freaking

cool oh look they don't draw the a line

for the lower part of the eye they do

draw the eyelash say uh in the top part

they they do draw a line but with

eyelashes

too

interesting let's look at this

check right it's so simple but why is it

so cool

right like there are storyboard artists

too that can do this where even though

it's not a full painting like the story

is just

there right I like this the the black

strong blacks here again look at the

hatching is it consistent I don't think

so it's very suggestive very sketchy

look at the linework very fluid hardly

any like straight lines and even if they

are straight uh let's see in the

hatching Parts it's not consistent in

terms of spacing

it's

quick but it's um

fluid and essential like you don't need

any more

lines and again look at this the

emotion to this guy sort

of is that a pill it looks like a pill

maybe he's catching one or throwing it

away maybe feels like committing

suicide he feels kind of depressed or

looks

depressed look at how the eyes are done

very

simple but um and I like the lighting

too right like his face is in Shadow so

it looks like his personality or right

now his emotion is he's kind of in a

dark place that's how it looks like to

me oh the story telling is so

cool I like this one too look at how the

hands are done is it perfectly perfect

no but it's enough

again that's this style of black white

and some gray

shading

uh I do like the textured look of the

the pen being used here it's very gritty

it it's like it was done with a ball

pain pen and then it was

scanned right so it has a very sharp

look maybe they do sharpen their

drawings um in the end

again look at the the nose oh very

simple the mouth oh my God so the

lighting is coming from below as you can

see interesting but the lines are not

it's not overdone you know it's not

overdone I oh my

god did did we miss

anything this one is a bit empty I would

prefer with some more darks but I I know

it's more of a sketch but it still works

right or some

Grays this one's pretty

cool oh my

God I like it so check out this artist

um yeah it's pretty scattered it's not

like a like you see one kind of art

obviously it's mostly on like

storytelling um character art I guess

you do see some character sheets here

and there exploring their you know poses

mannerisms uh facial expression stuff

like that but it's mostly like manga

types of artwork if you're interested in

this kind of work I do recommend you

check out

mircat @ mircat Dre on Twitter or X and

um yeah so that's it for this AR viw and

I'll see you in the the next one bye

some