María Acaso - El arte y la educación.

Summary

El guion discute la separación entre arte y educación, sugiriendo que se reformule la pregunta sobre su relación. La brecha comenzó en los años 60 con la introducción del arte en la escuela por Víctor Lowenfeld, quien enfatizó la autoexpresión creativa. Esto llevó a que el mundo del arte profesional rechazara la educación formal. El discurso propone que la educación recupere el pensamiento divergente, el placer y el cuerpo en el aprendizaje, y que los artistas aprendan a ceder privilegios y apreciar la educación como una práctica cultural autónoma. La honestidad con lo real es clave para conectar las facultades de arte con la realidad social, donde la mayoría de los graduados se dedicará a la educación.

Takeaways

• 😀 La relación entre el arte y la educación debería ser reconsiderada, pensando en cómo sería interesante que se establezca en lugar de cómo es actualmente.
• 🏫 Existe una gran brecha entre el arte y la educación, que se originó en los años 60 cuando la escuela comenzó a incluir el arte como una herramienta de autoexpresión creativa, alejándose de su papel como vehículo de conocimiento.
• 🎨 El mundo del arte profesional se retiró de la educación formal, lo que contribuyó a la separación entre ambas disciplinas.
• 🤔 La educación debería recuperar el pensamiento divergente y otros métodos de conocimiento que han sido abandonados en favor de un enfoque lógico y científico.
• 🌟 El arte puede aportar elementos valiosos a la educación, como el pensamiento creativo y rizomático, y el placer como centro de la experiencia estética.
• 💃 La educación ha perdido la conexión con el cuerpo, algo que las disciplinas como el performance y la danza utilizan de manera integral, y que debería recuperarse.
• 👨‍🏫 Los artistas se consideran productores culturales e intelectuales, y esta perspectiva debería ser adoptada por los educadores.
• 📚 La educación suele centrarse en el corto plazo y en procesos sin etapas, a diferencia de los proyectos artísticos que requieren tiempo y desarrollo gradual.
• 🤝 Los artistas y comisarios también pueden aprender de los educadores, especialmente en términos de ceder privilegios y reconocer la autonomía de las prácticas educativas.
• 🌐 La honestidad con lo real es clave para conectar la educación y el arte con la realidad social, lo que es especialmente importante en las facultades de artes, donde la mayoría de los graduados se dedicará a la educación.

Q & A

¿Cuál es la relación actual entre el arte y la educación según el discurso?

Según el discurso, actualmente hay una gran brecha entre el arte y la educación, y están completamente separados.

¿Qué rol jugó Víctor Lowenfeld en la relación entre el arte y la educación?

Víctor Lowenfeld, con su libro 'El desarrollo de la capacidad creadora', introdujo el arte en la escuela con el enfoque en la autoexpresión creativa del niño, lo que llevó a una separación entre el mundo del arte profesional y la educación formal.

¿Qué concepto propone el discurso para mejorar la relación entre el arte y la educación?

El discurso propone pensar en qué relación sería interesante establecer entre el arte y la educación, en lugar de solo analizar la relación actual.

¿Qué tipo de pensamiento cree que la educación debería recuperar del arte según el discurso?

La educación debería recuperar el pensamiento divergente, el conocimiento creativo y rizomático, y formas más horizontales de crear conocimiento que son comunes en el arte.

¿Por qué es importante el placer en la educación según el punto de vista del discurso?

El placer es central en la experiencia estética y, según el discurso, la educación ha perdido este elemento, lo que sugiere que debería recuperar el placer en el proceso educativo.

¿Qué aspectos del cuerpo son importantes en la educación que se podrían aprender de las prácticas artísticas?

El discurso sugiere que la educación ha perdido la conexión con el cuerpo, y las disciplinas como el performance y la danza, que utilizan el cuerpo entero, podrían enseñar a la educación a reincorporar el cuerpo en el aprendizaje.

¿Cómo se ven los artistas como productores culturales e intelectuales según el discurso?

Según el discurso, los artistas se consideran a sí mismos como productores culturales e intelectuales, una perspectiva que los educadores deberían adoptar también.

¿Qué es lo que los artistas y los comisarios deberían aprender de los educadores según el discurso?

Los artistas y los comisarios deberían aprender a ceder privilegios y aceptar que las prácticas educativas son culturales autónomas y válidas, al igual que las prácticas artísticas.

¿Qué importancia tiene la honestidad con lo real en la universidad según el discurso?

La honestidad con lo real es crucial para que la universidad esté en consonancia con las características de su propio tiempo y esté vinculada con la realidad social.

¿Qué sugiere el discurso sobre cómo las facultades de arte deberían preparar a sus estudiantes para el futuro profesional en la educación?

El discurso sugiere que las facultades de arte deberían aceptar que la mayoría de sus estudiantes se convertirán en educadores y formarlos en prácticas educativas contemporáneas que son igualmente críticas y válidas que las prácticas artísticas.

¿Qué término de Marina Garcés se utiliza en el discurso para referirse a la necesidad de estar en consonancia con las características de nuestro tiempo?

El término utilizado es 'honestidad con lo real', que hace referencia a la necesidad de estar en armonía con el contexto actual de nuestro tiempo.