ARTE COLONIAL - ESCUELA QUITEÑA

Wilson Castillo Freak Films

5 Oct 201505:39

Summary

TLDREl guión del video ofrece una visión del arte colonial en Quito, Ecuador, desde la llegada de los españoles en 1492 hasta el siglo 18. Describe cómo la vida pacífica de las naciones indígenas se transformó con la colonización y el genocidio. Se menciona el aporte de la escuela quiteña de artes religiosas, con influencias jesuita y franciscana, y el desarrollo de técnicas como el claroscuro y la policromía. Se destacan artistas como Miguel de Santiago y figuras como 'Pampita', José Olmos, cuya obra muestra maestría en la escultura policromada y el uso de materiales como marfil y vidrio. El video también resalta la importancia del Museo de Arte Colonial en Quito, donde se conservan obras de gran valor histórico y artístico.

Takeaways

🏛️ El script habla sobre un museo de arte colonial y cómo la vida de las naciones indígenas cambió con la llegada de los españoles en 1492.
🎨 Se menciona la influencia de las órdenes religiosas en el desarrollo de las bellas artes en Quito desde el siglo 16.
🖌️ En el siglo 16, se utilizaron técnicas y estilos extranjeros en la pintura y escultura, como los claros oscuros y la policromía.
👨‍🎨 Se destaca la escuela quiteña de artesanos que se dedicaron a pintar y esculpir temas religiosos.
📜 Gran parte del legado de la escuela quiteña se encuentra en el Museo de Arte Colonial en las calles Cuenca y Mejía en Quito.
🤝 Con la llegada de fray Jodoco Rick, se inició el mestizaje en los conventos y comunidades religiosas.
👦 Se menciona a Miguel de Santiago como un artista destacado del siglo 17, conocido por su luminosidad y policromía viva.
🌟 Se destaca la maestría en el manejo del óleo, lienzo y pincel en obras de artistas como Nicolás Javier Góribar.
🎭 En el siglo 18, se menciona el uso de técnicas avanzadas en la escultura, como la máscara de plomo y ojos de vidrio.
🖼️ Se describe la obra 'Cristo Resucitado' de Manuel Chile, también conocido como Caspicara, como un tesoro único de la escultura policromada.
🌍 El arte de Quito impresionó a los europeos y destacó la inteligencia y habilidad de los artistas locales.

Q & A

¿Qué tipo de museo es mencionado en el texto y dónde se encuentra ubicado?
-El museo mencionado es un museo de arte colonial y se encuentra en las calles Cuenca y Mejía en Quito.
¿Qué evento histórico transformó la vida de las naciones indígenas según el texto?
-La llegada de los españoles en 1492 transformó la vida de las naciones indígenas en una trágica aventura de colonialismo, explotación y genocidio.
¿Quién fue Fray Jodoco Rick y cuál fue su impacto en la cultura quiteña?
-Fray Jodoco Rick fue una figura religiosa que llegó a los claustros de los conventos y comunidades religiosas, abriendo al mestizaje y fomentando la creación de la Escuela Quiteña de arte.
¿Qué influencias europeas se mencionan como influyentes en el arte quiteño del siglo XVI?
-Las influencias europeas mencionadas son las vertientes flamenca e italiana, ricas en claroscuros, prodigalidad en el dibujo, policromía y encarnado.
¿Cuáles son algunas de las obras destacadas del siglo XVI en el museo de arte colonial?
-Algunas obras destacadas del siglo XVI son 'Cristo atado a la columna' de Andrés Sánchez, 'Santa Lucía' de autor anónimo y 'Calvario' de autor anónimo.
¿Qué mejoras se observaron en el arte quiteño con la llegada del siglo XVII?
-Con la llegada del siglo XVII, se mejoró la calidad de las pinturas y esculturas, surgieron mejores artistas y se empezó a utilizar técnicas avanzadas como la máscara de plomo y los ojos de vidrio en las esculturas.
¿Quiénes fueron algunos de los artistas destacados del siglo XVII mencionados en el texto?
-Artistas destacados del siglo XVII incluyen a Miguel de Santiago, Nicolás Javier Goríbar y José Olmos, mejor conocido como Pampita.
¿Qué obra de Manuel de Samaniego se menciona como excepcional del siglo XVIII?
-La obra excepcional de Manuel de Samaniego mencionada es 'La Inmaculada'.
¿Qué técnicas de fabricación de colores se destacan en las obras de arte quiteño del siglo XVIII?
-Se destaca el uso de la purificación del aceite para el óleo, el uso de policromía y el abrillantado del color con el frotamiento de la vejiga del carnero.
¿Qué escultor es mencionado como un genio y cuál es su obra destacada?
-Manuel Chili, conocido como Caspicara, es mencionado como un genio. Su obra destacada es 'Cristo Resucitado' en madera policromada.

Outlines

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🏛️ Arte Colonial y Expansión Cultural

El primer párrafo del guion del video aborda la transformación de la vida indígena en América Latina tras la llegada de los españoles en 1492. Se discute cómo la llegada de los conquistadores llevó a la colonización, la explotación y el genocidio. Se menciona el rol de fray Jodoco Rick en la apertura de conventos y comunidades religiosas al mestizaje y la creación de la Escuela Quiteña, que fomentó la pintura y la escultura de temas religiosos. La mayoría de las obras de esta escuela se encuentran en el Museo de Arte Colonial en Quito, donde se pueden apreciar las creaciones de artistas indígenas y mestizos del siglo 16. La influencia de órdenes religiosas y grabados europeos en el arte se destaca, junto con la evolución del arte como medio de expresión religiosa católica y la aparición de obras significativas como 'Cristo Atado a la Columna' de Andrés Sánchez y 'Santa Lucía' de autor anónimo.

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🎨 Desarrollo Artístico y Maestrías Quiteñas

El segundo párrafo se enfoca en el desarrollo del arte en Quito a través de los siglos. Se destaca cómo el arte se perfeccionó en el siglo 17 con la aparición de artistas como Miguel de Santiago, quien creó obras más expresivas y con una rica policromía. Se menciona el trabajo en madera con incrustaciones de marfil y pan de oro, así como el uso de técnicas avanzadas como la máscara de plomo y ojos de vidrio para esculturas. Ejemplos de maestría en esta época incluyen la pintura 'San Vicente Ferrer' de Nicolás Javier Góribar y la escultura 'San Pedro de Alcántara' de padre Carlos, maestro de José Olmos, conocido como Pampita. El siglo 18 se presenta como un momento de madurez artística, con obras como la 'Inmaculada' de Manuel de Samaniego y la 'Virgen de Montserrat', que demuestran dominio en el uso de técnicas como el encarnado y el dorado. Se menciona también la famosa 'Caspicara', una obra única en madera policromada que no se repetirá.

Mindmap

Keywords

💡Arte Colonial

El 'Arte Colonial' se refiere al arte producido durante la época de la colonización española en América Latina, caracterizado por una fusión de influencias indígenas y europeas. En el video, este término está relacionado con la transformación de la vida indígena tras la llegada de los españoles y el desarrollo del arte quiteño a través de la escuela quiteña dedicada a temas religiosos.

💡Museo de Arte Colonial

El 'Museo de Arte Colonial' es un lugar donde se exhiben las obras de arte de la época colonial, como se menciona en el guion. Es un espacio que alberga la herencia cultural y artística de la región, mostrando las obras de los indígenas y mestizos que contribuyeron al arte colonial en Quito, Ecuador.

💡Escuela Quiteña

La 'Escuela Quiteña' se refiere a un movimiento artístico que surgió en Quito, donde se instruyó a los artistas locales, tanto indígenas como mestizos, en técnicas de pintura y escultura religiosa. En el guion, se destaca cómo gran parte del legado de esta escuela se encuentra en el Museo de Arte Colonial.

💡Mestizaje

El 'Mestizaje' es el proceso de mezcla de culturas y razas, específicamente en este contexto, la fusión de la cultura española con las culturas indígenas americanas. En el guion, se menciona cómo la llegada de fray Jodoco Rick al convento llevó a la apertura de estas comunidades religiosas al mestizaje cultural.

💡Conquistadores

Los 'Conquistadores' eran los soldados y exploradores españoles que conquistaron América Latina en el siglo XVI. En el guion, se describe cómo su 'voracidad de riquezas' llevó a la colonización, la explotación y el genocidio de las naciones indígenas.

💡Religión Católica

La 'Religión Católica' es una de las influencias principales en el arte colonial, como se menciona en el guion. Se utilizó el arte como medio de expresión y evangelización, con obras de arte que representaban temas religiosos y eran utilizadas para convertir a los indígenas al catolicismo.

💡Órdenes Religiosas

Las 'Órdenes Religiosas', como los jesuitas y franciscanos, fueron fundamentales en la formación del arte quiteño, ya que instalaron escuelas de artes con patrones extranjeros. Estas órdenes influyeron en el desarrollo de las bellas artes quiteñas desde el siglo XVI.

💡Claros Oscuros

Los 'Claros Oscuros' son una técnica artística que se caracteriza por la contrastación entre la luz y la sombra, común en la pintura europea del Renacimiento y que se adoptó en el arte colonial. En el guion, se menciona cómo esta técnica llegó a las escuelas de artes en Quite y se utilizó en obras como el 'Cristo atado a la columna' de Andrés Sánchez.

💡Policromía

La 'Policromía' es el arte de dar color a esculturas, generalmente de madera, mediante técnicas de pintado y dorado. En el guion, se destaca cómo esta técnica fue desarrollada y perfeccionada en el arte colonial quiteño, como se ve en obras de Miguel de Santiago y José Olmos, conocido como Pampita.

💡Caspicara

Manuel Chili Caspicara fue un destacado artista escultor de la escuela quiteña del siglo XVIII. En el guion, se menciona su obra 'Cristo Resucitado' como un ejemplo de la maestría en la policromía de madera y cómo su talento inmortalizó a Quito en el arte colonial.

Highlights

Un museo de arte colonial muestra la transformación de la vida pacífica de las naciones indígenas tras la llegada de los españoles en 1492.

La llegada de fray Jodoco Rick a los conventos y comunidades religiosas propició el mestizaje y la creación de la escuela quiteña de artes religiosas.

El legado de la escuela quiteña se encuentra en el Museo de Arte Colonial en Cuenca y Mejía en Quito.

Las bellas artes quiteñas comenzaron a gestarse en el siglo 16 con influencia de órdenes religiosas y escuelas de artes con patrones extranjeros.

Grabados de vertientes europeas como flamenca e italiana influyeron en el arte del siglo 16.

El arte se transformó en un medio de expresión de la religión católica para la evangelización.

Primeros pasos del arte quiteño incluyeron obras como 'Cristo atado a la columna' de Andrés Sánchez y 'Santa Lucía' de autor anónimo.

En el siglo 17, la calidad de las pinturas y esculturas mejoró, surgiendo artistas como Miguel de Santiago.

La obra 'San Vicente Ferrer' de Nicolás Javier Góribar muestra maestría en el manejo del óleo y el lienzo.

La escultura 'Pampita' de José Olmos destaca por su avance y maestría en la escultura policromada del siglo 17.

En el siglo 18, Quito se consolida como un gran núcleo urbano con artistas maduros como Manuel de Samaniego.

La 'Inmaculada' de Manuel de Samaniego y la 'Virgen de Montserrat' son obras que demuestran el dominio del encarnado y el dorado.

El 'Cristo resucitado' de Manuel Chile, conocido como Caspicara, es una obra policromada en madera que no se repetirá.

La escultura 'Santa Rosa de Lima' de Bernardo de Legarda y 'El Calvario' de Manuel Chili Caspicara son obras que llegan a la perfección.

La policromía de Quito fue una de las glorias de la escultura colonial, destacando la habilidad de los artistas quiteños.

Los artistas quiteños, como America India, sorprendieron a los europeos con su inteligencia y habilidad.