ROGER DEAKINS: Maestro de la Dirección de Fotografía | Selu Aguilar
Summary
TLDREste vídeo explora la maestría de Roger Deakins en la dirección de fotografía cinematográfica. Analiza su habilidad para contar historias a través de la luz y las sombras, destacando su perfeccionismo y su enfoque en la preproducción. Se mencionan sus colaboraciones con los hermanos Coen y su impacto en el cine, con ejemplos de sus técnicas y su enfoque en la iluminación natural y la creación de atmósferas realistas que inmersan al espectador.
Takeaways
- 🎥 La película *Blade Runner 2049* genera una mezcla de tristeza y asombro, revelando paisajes impactantes y portentos visuales.
- 📷 La dirección de fotografía es un aspecto esencial del cine, utilizando luces, colores y sombras para transmitir una narrativa sin palabras.
- 🎨 Roger Deakins es destacado por su revolucionario uso de luces y sombras, influenciado por su formación en diseño gráfico y su experiencia en documentales.
- 🎬 Deakins es un perfeccionista que planifica cada detalle antes de rodar, desde storyboards hasta listas de planos, lo que le permite adaptarse a cualquier situación durante el rodaje.
- 💡 Su uso de luz natural y decorativa en los sets da un realismo adicional a las tomas, aprovechando incluso accidentes felices como la entrada inesperada de luz.
- 🎥 La relación de Deakins con los hermanos Coen y su éxito con películas como *Barton Fink* solidificaron su carrera como uno de los mejores directores de fotografía del mundo.
- 📷 Deakins utiliza movimientos suaves de cámara, preferentemente clásicos como el uso de grúas y dollys, para mantener control sobre la imagen y la composición.
- 🎞️ Prefiere trabajar directamente con la cámara, sin operadores de cámara, para garantizar control total sobre los aspectos técnicos de la fotografía.
- 🌈 El color es esencial en su obra, utilizando paletas de colores simples y complementarias para dar realismo a las escenas, adaptándose siempre a la historia.
- 🌟 Deakins destaca por su cercanía con sus seguidores, manteniendo un foro donde responde personalmente a preguntas técnicas y comentarios sobre su trabajo.
Q & A
¿Qué importancia tiene la dirección de fotografía en el cine según el guion?
-La dirección de fotografía es fundamental en el cine, ya que permite componer en la gran pantalla los elementos de una historia sin necesidad de palabras, transmitiendo la visión del director a través de la luz, los colores y las sombras.
¿Qué sentimientos evoca la fotografía de Blade Runner 2049 para el narrador?
-La fotografía de Blade Runner 2049 evoca en el narrador una mezcla de tristeza y asombro, revelando paisajes portentosos y transmitiendo mucho más allá del significado de la película.
¿Quién es Roger Deakins y qué destaca en su trabajo?
-Roger Deakins es un director de fotografía reconocido por su uso innovador de luces y sombras, su perfeccionismo y su habilidad para adaptar la luz a las necesidades de sus proyectos, lo que le ha convertido en uno de los mejores directores de fotografía actuales.
¿Cómo影响了Roger Deakins su formación como diseñador gráfico en su trabajo cinematográfico?
-La formación de Roger Deakins como diseñador gráfico influyó en su trabajo cinematográfico al darle un enfoque único y característico, probablemente a través de su sensibilidad estética y su capacidad para componer imágenes de manera efectiva.
¿Cuál fue el primer trabajo de Roger Deakins en el mundo del largometraje y cuál fue su impacto?
-El primer trabajo de Roger Deakins en el mundo del largometraje fue la película 'En otro tiempo, en otro lugar', dirigida por Michael Radford en 1983. El éxito de esta película permitió a Deakins trabajar en más proyectos y fue un punto de inflexión en su carrera.
¿Cómo se describe el enfoque de Roger Deakins en la preproducción de una película?
-Roger Deakins se describe como un perfeccionista que presta mucha atención a la preproducción, estudiando meticulosamente cada plano y localización, preparándose para cualquier situación que pueda surgir durante el rodaje.
¿Qué importancia tiene el control total de la imagen para Roger Deakins y cómo lo logra?
-Para Roger Deakins, el control total de la imagen es crucial. Logra esto prefiriendo manejar todos los aspectos técnicos de la fotografía por sí mismo, evitando el uso de operadores de cámara y asumiendo un papel activo en la toma de decisiones.
¿Cómo utiliza Roger Deakins el entorno y los eventos no planificados en su trabajo?
-Deakins aprovecha el entorno y los eventos no planificados, conocidos como 'happy accidents', para enriquecer sus tomas, como la luz natural que entra por una ventana, otorgando mayor naturalidad a las escenas.
¿Qué técnicas de iluminación utiliza Roger Deakins para crear una sensación de realismo en sus películas?
-Roger Deakins utiliza técnicas de iluminación como la 'code lighting', que implica hacer rebotar la luz en los focos sobre una superficie blanca, creando una iluminación suave y uniforme que parece provenir de las ventanas, así como la iluminación antagónica para dirigir la atención al rostro de los personajes.
¿Cómo se relaciona la dirección de fotografía de Roger Deakins con la historia y los personajes de la película?
-La dirección de fotografía de Roger Deakins se relaciona estrechamente con la historia y los personajes al adaptar la luz y la oscuridad al desarrollo de los personajes y su evolución, utilizando la iluminación y la colorimetría para transmitir la atmósfera y el estado de ánimo de la narrativa.
Outlines
📸 La importancia de la dirección de fotografía en el cine
El primer párrafo explora la fascinación del narrador por la dirección de fotografía en el cine, destacando su capacidad para contar historias a través de imágenes sin necesidad de diálogos. Se menciona a Roger Deakins como un ejemplo destacado de director de fotografía, cuya obra ha sido influenciada por su formación en diseño gráfico y su experiencia en documentales y videoclips. Se destaca su habilidad para capturar en una sola imagen la esencia de una historia, creando una conexión emocional con el espectador.
🏆 La perfección en la fotografía de Roger Deakins
El segundo párrafo se centra en la carrera de Roger Deakins, destacando su meticuloso enfoque en la preproducción y su habilidad para adaptarse a situaciones imprevistas durante el rodaje. Se discute su preferencia por la simplicidad en la técnica y la importancia del color en su trabajo, que contribuye a la atmósfera y al desarrollo de los personajes. Además, se menciona su enfoque en la iluminación y la composición para crear una experiencia inmersiva y realista para el espectador.
🎥 Técnicas de iluminación y cámara de Roger Deakins
El tercer párrafo profundiza en las técnicas de iluminación y manejo de la cámara que caracterizan el trabajo de Deakins. Se describe su uso de la luz natural y la creación de contrastes entre luz y sombra para enfatizar la narrativa. Además, se analiza su enfoque en la iluminación de interiores y exteriores, y cómo utiliza elementos del diseño de producción para reforzar la historia visual de la película.
🌟 El legado de Roger Deakins y su conexión con el público
El último párrafo reflexiona sobre el legado de Roger Deakins y su capacidad para sorprender a los espectadores a pesar de su larga carrera. Se menciona su enfoque en la dirección de fotografía que es adecuada para la película y cómo su trabajo no solo es técnico sino que también se integra orgánicamente en la narrativa. Finalmente, se hace un llamado a la audiencia para apoyar el contenido sobre cine y se cierra el vídeo con un agradecimiento.
Mindmap
Keywords
💡Dirección de fotografía
💡Iluminación
💡Colorimetría
💡Mover de cámara
💡Storyboard
💡Perspectiva
💡Lente de cámara
💡Naturaleza vs. artificialidad en la iluminación
💡Cinemática
💡Realismo
Highlights
La fotografía de Jordan Cronenweth en 'Blade Runner' inspira tristeza y asombro.
La dirección de fotografía es fundamental en la composición de historias en la gran pantalla.
Roger Deakins es reconocido por su revolucionario uso de luz y sombra en la cinematografía.
Deakins formó como diseñador gráfico, lo que influyó en su enfoque único en la dirección de fotografía.
Su experiencia documental le enseñó a trabajar el uso de la luz en diversas situaciones.
1984 fue un punto de inflexión en la carrera de Deakins, con el rodaje de 'The King's Speech'.
La película 'Barton Fink' de los hermanos Coen fortaleció la relación con Deakins y su estilo cinematográfico.
Deakins es conocido por su perfeccionismo y su meticuloso proceso de preproducción.
Se destaca por aprovechar los 'happy accidents' durante el rodaje para mejorar la toma.
Prefiere manejar todos los aspectos técnicos de la fotografía y no suele usar operadores de cámara.
Su uso del color es sencillo y realista, utilizando colores complementarios sin saturación exagerada.
El color en sus películas transmite la psicología y el estado de ánimo de los personajes.
Deakins utiliza la ubicación de la cámara y la óptica para crear una ilusión de presencia en el espectador.
Prefiere movimientos suaves de cámara y métodos clásicos para mantener la fluidez de la escena.
Las cámaras 'Harry' de la gama Alexa permiten una calidad superior en la iluminación y color.
Deakins es un maestro de la luz, creando imágenes con profundidad y realismo.
Utiliza elementos decorativos como lámparas de escritorio para iluminar escenas y añadir realismo.
La 'code lighting' es una técnica de iluminación que Deakins usa para crear una luz uniforme en el set.
En exteriores, prefiere la luz natural y usa técnicas de iluminación antagónica para enfocizar los rostros de los personajes.
Las sombras y siluetas en su trabajo juegan un papel dramático y son fundamentales para la narrativa.
Deakins se adapta a las necesidades de cada película, buscando que su fotografía no sobresalga por encima de la historia.
Se destaca por su cercanía con sus seguidores, respondiendo a dudas en su página web.
Transcripts
00:03[Música]
00:13[Música]
00:21r
00:23smith el mantener visual establecer de
00:27comida al final de cada inmersión
00:30conexión al ordenador y live discover
00:34ways of life and work for me
00:38[Música]
00:42el otro día mientras revisión a blade
00:44runner 2049 y observaba su fotografía me
00:48invadía la misma sensación que la
00:50primera vez que la vi hay algo en ella
00:52que me inspira cierta tristeza pero
00:54también asombro revela unos paisajes
00:57portentosos nada alejados de los que
00:59jordan kronen web nos presentó en la
01:01blade runner original lo que es capaz de
01:04transmitir con una sola imagen va mucho
01:06más allá del significado de la película
01:08verla es como asistir a una clase de
01:11filosofía en definitiva sus imágenes me
01:14inspiran arte está claro que la
01:18dirección de fotografía es uno de los
01:20fundamentos cinematográficos que más me
01:22apasionan es la habilidad de componer en
01:24la gran pantalla los elementos de una
01:26historia sin pronunciar una sola palabra
01:28de transmitir al espectador la visión
01:30del director a través de fotogramas
01:32trabajando con luces colores y sombras
01:35eso es lo que da vida al cine la
01:39dirección de fotografía es capaz de
01:41intrigar nos de divertirnos de
01:42motivarnos de hacernos sentir como una
01:45[ __ ] y llorar
01:47es la representación del lenguaje que
01:49usa el séptimo arte para comunicarse con
01:52el espectador y como decía ingmar
01:54bergman no hay otra forma de arte que
01:56vaya más allá del conocimiento ordinario
01:58como lo hace el cine directo a nuestras
02:01emociones profundamente al cuarto oscuro
02:04del alma
02:07uno de los directores de fotografía que
02:09posee tal talento que representa todos
02:12esos aspectos es roger deakins
02:18[Música]
02:30está claro que roger dickins es uno de
02:33los mejores directores de fotografía que
02:35podemos disfrutar en la actualidad su
02:36uso de las luces y las sombras es casi
02:38revolucionario y la verdad es que hay
02:40algo en el que no puedes ver en otros
02:42quizás sea el hecho de que durante su
02:44juventud su mirada estuviese fijada en
02:46la pintura y no en el cine incluso llegó
02:48a formarse como diseñador gráfico creo
02:51que fueron los conocimientos que
02:52adquirió en esa etapa de su vida los que
02:54han vuelto su trabajo tan característico
02:56y tan atractivo pues que mira qué
02:58fotograma podría estar enmarcado en un
03:00museo afortunadamente para los cinéfilos
03:03decidió estudiar cine aunque no empezó a
03:05trabajar en películas directamente sino
03:07que lo hizo en el mundo del documental
03:09pasa varios años viajando a lo largo de
03:11todo el mundo filmando reportajes
03:13llegando a pasar nueve meses a bordo de
03:15un barco o cubriendo conflictos bélicos
03:17en áfrica esa experiencia le sirvió para
03:20trabajar el uso de la luz y como
03:22adaptarla a sus necesidades pues su paso
03:24por el mundo de los videoclips y la
03:26televisión lo que le brindó la
03:27oportunidad de trabajar en su primera
03:29película trabajos destacados de aquella
03:31época fueron la serie policíaca walcott
03:33o el videoclip de sexual healing de
03:34marvin gay
03:35[Música]
03:38y es curioso como su primera oportunidad
03:40en el mundo del largometraje vino de la
03:42mano de un antiguo compañero de la
03:44escuela de cine
03:50en 1983 michael ratford dirige en otro
03:53tiempo en otro lugar un drama romántico
03:55sobre un triángulo amoroso tras la
03:57segunda guerra mundial que fue alabado
03:59en numerosos festivales a lo largo de
04:00todo el mundo incluyendo cannes donde se
04:02lleva un aplauso de 10 minutos
04:06el éxito de la película propició que el
04:09director pudiese realizar un proyecto
04:10aún más ambicioso en el que volvería a
04:13contar con dickins así vio la luz 1984
04:18el encuadre los movimientos de cámara y
04:20la iluminación conformaron una
04:22fotografía increíble que permitió a the
04:23king's seguir trabajando a lo largo de
04:25los años 80 en diversos proyectos pero
04:27todo cambió a partir de 1989 tras el
04:30rodaje de la película en américa el
04:32propio the king's ha afirmado a lo largo
04:35de los años que la obra fue un desastre
04:36en producción fue un punto de inflexión
04:38en su carrera que le hizo abandonar su
04:40periplo en el cine durante un tiempo sin
04:42embargo le enseñó lo que realmente
04:44funciona para él en la fotografía de una
04:46película el giro de acontecimientos
04:48llegaría en el año 1991 con los hermanos
04:51coen y una película llamada barton fink
04:54[Música]
04:57su trabajo se amoldó perfectamente al
05:00cine de los coen y supo representar a la
05:02perfección la estética de los años 40
05:04que la obra quería escenificar una
05:06dirección de fotografía que adapta la
05:07luz y la oscuridad al desarrollo de los
05:09personajes y los acompaña en su
05:11evolución una película perfecta en 35
05:14milímetros con movimientos de cámara
05:16clásicos y con una paleta de colores en
05:18marrones y dos muy simples pero a la vez
05:20conmovedores su trabajo en esta película
05:22creó un lazo entre vikings y los coen
05:25una relación que se extendería a lo
05:27largo de los años y le abrió paso como
05:29uno de los mejores directores de
05:31fotografía del mundo a lo largo de 40
05:33años de carrera y tras 14 nominaciones a
05:36los oscar no nos ha decepcionado
05:39[Música]
06:03pero qué es exactamente lo que define la
06:05dirección de fotografía de roger deakins
06:20es obvio que es un perfeccionista y eso
06:23se debe a que presta muchísima atención
06:25al proceso de preproducción de una obra
06:27no puedes comenzar a filmar una película
06:29sin conocer los detalles necesarios para
06:32ello como una lista de planos un
06:33storyboard o sin haber ensayado
06:35previamente vikings estudia
06:37milimétricamente las necesidades de cada
06:39plano y de cada localización
06:40al hacer esto como director de
06:42fotografía está preparado para cualquier
06:44situación la hora del día a la que se
06:46debe grabar el espacio donde se
06:47desarrolla la acción los movimientos de
06:49cámara y de actores hay todo un mundo
06:51detrás de ello una de sus cualidades más
06:54importantes es que aprovecha el entorno
06:56y eso que llaman happy accidente esas
06:58situaciones que no están planificadas
07:00pero que puedes aprovechar en su favor
07:02para realizar la filmación como una luz
07:04natural que entra por la ventana y da
07:06más naturalidad a una toma es un ejemplo
07:08de la creatividad y la capacidad de
07:10adaptación que tiene durante un rodaje
07:12pero para ello debe tener el control
07:15total de la imagen por eso dickins no
07:17suele usar operadores de cámara prefiere
07:19ser él quien maneja todos los aspectos
07:22técnicos de la fotografía
07:25con el mensaje puede ser el cabecico de
07:34comunicación prolífica de bendiciones
07:38a diferencia de otros directores de
07:40fotografía prefiere lo simple antes que
07:42lo sofisticado pese a que el mismo
07:44admite no tener un estilo propio hay
07:46cualidades de su trabajo muy
07:48características por ejemplo su uso del
07:50color que es uno de los más importantes
07:52la colorimetría de sus imágenes es
07:54sencilla sin usar unas paletas de
07:57colores muy complejas y primando colores
07:59complementarios sin una saturación
08:01exagerada que reste realismo a la imagen
08:03obviamente cada película es distinta y
08:06es el director el que elige qué aspecto
08:08debe tener en función de la historia que
08:09se va a contar el color forma parte de
08:12la estética de la obra y da sentido a la
08:13localización a la psicología y al estado
08:16de ánimo de los personajes
08:20y
08:22en cadena perpetua alerta de spoiler por
08:25si acaso los escenarios dentro de la
08:27prisión son grises y oscuros colores
08:29tristes la localización adquiere esas
08:31cualidades y transmite esos sentimientos
08:33pero también vemos el color azul en el
08:36vestuario de los presos por ejemplo y
08:38sobre todo en la luz del exterior para
08:40el protagonista simboliza todo lo
08:42externo a esos muros y el deseo de
08:44escapar y poder comenzar de nuevo la
08:46esperanza de marcharse cerca del océano
08:49zihuatanejo
08:55un pueblecito frente al pacífico
08:58y cuál es el color que prima cuando por
09:01fin es libre el azul nos hace creer en
09:04la lucha del personaje por conseguir su
09:06objetivo la vuelve real y ese realismo
09:10lo que the king's persigue en cada una
09:12de las películas en las que ha trabajado
09:13buscando que la visión de su cámara sea
09:16lo más parecida posible a la que el
09:18espectador debe tener porque para él la
09:20perspectiva es un personaje más una de
09:22las formas en las que consigue crear esa
09:24ilusión es usando el propio
09:26emplazamiento de la cámara y el tipo de
09:27óptica como elementos inmersivos la
09:30escena que podéis ver ahora en pantalla
09:32pertenece a la película sky fall en ella
09:35podemos ver que dickins usa un mover de
09:38souder como plano contraplano es decir
09:40observamos la conversación desde detrás
09:42de uno de los personajes del cual solo
09:44vemos el hombro
09:46de esta forma nos sitúa como
09:48espectadores que observan la escena como
09:51si estuviésemos espiando a los
09:52personajes y tiene sentido porque la
09:54película trata sobre espías y agentes
09:56secretos aunque le hemos visto usar el
09:58over the shoulder en otras ocasiones por
10:01lo general vikings prefiere hacerlo de
10:03esta forma en muchas de sus tomas de
10:06diálogo con los hermanos coen podemos
10:08observar que estamos situados como
10:10observadores más cerca de los personajes
10:12lo vuelve todo más íntimo más personal
10:15es casi como si formase mos parte de la
10:17conversación nos crea una ilusión de
10:20presencia como un plano subjetivo pero
10:23sin ser un plano subjetivo esto se debe
10:26a la ubicación de la cámara casi pegada
10:28a los personajes en medio de su campo de
10:30visión y desde ese punto podemos
10:32observar con más detalle lo que tienen
10:34alrededor usando el propio diseño de
10:37producción como un componente narrativo
10:38que nos salude cómo son los personajes
10:42obviamente el tipo de óptica influye
10:43mucho no es lo mismo grabar una
10:45conversación entre dos personajes con
10:46una lente de 50 milímetros que con una
10:48de 35 al usar una distancia focal menor
10:51consigue captar informar
10:52más allá del personaje nos muestra que
10:55hay detrás de él todo es cuestión de
10:58perspectiva los movimientos de cámara
11:01ayudan a reforzar esa apariencia vikings
11:04prefiere movimientos suaves incluso en
11:06las escenas donde la acción es más
11:08desenfrenada y para ello suele usar
11:10métodos más clásicos sobre todo filmando
11:13con la cámara al hombro o usando dollis
11:15o grúas de este modo posee un absoluto
11:17control sobre la imagen y todo aquello
11:19que se encuentra dentro de la toma puede
11:21centrarse en la composición en el
11:23encuadre y en la fluidez de la misma la
11:25elección de la cámara es muy importante
11:27para ello en los últimos años ha
11:29confiado en cámaras
11:30'harry' de la gama alexa que permiten
11:32filmar en rango un formato que puede
11:35considerarse el negativo digital de una
11:37película posibilita procesar los datos
11:39de color y de iluminación en una mayor
11:41calidad al no comprimir los y si ves
11:43cualquiera de sus trabajos te darás
11:44cuenta de que la iluminación es el
11:46elemento más importante
11:48likins es un maestro de la luz hay algo
11:58en su iluminación algo especial es un
12:01elemento que nos crea la sensación de
12:03que esas imágenes que esos mundos son
12:05reales tienen profundidad nos hace ver
12:08que su atmósfera va mucho más allá de lo
12:10que vemos en el encuadre y el hecho es
12:12que muchas de sus fuentes de luz
12:14aparecen dentro de los propios
12:16fotogramas utiliza los elementos
12:18decorativos del diseño de producción
12:19como herramientas que refuerzan el
12:21aspecto visual del relato ave césar es
12:23un buen ejemplo de esto hay escenas
12:25completas cuya iluminación se basa en
12:28las lámparas de escritorio que los
12:29propios personajes tienen frente a ellos
12:32las sombras y los detalles iluminados
12:34dan mayor sensación de realismo y atraen
12:36nuestra atención como en esta toma la
12:39luz nos dice que hay algo tras la puerta
12:42y podemos ver como su iluminación se
12:45suma a la continuidad de la escena en
12:47este plano observamos una lámpara sobre
12:49la mesa que ilumina la habitación y los
12:51personajes en el siguiente corte no
12:53podemos verla ya que uno de los
12:55personajes la oculta pero sabemos que
12:57está ahí al ver la luz que ilumina al
12:59otro tanto directamente como rebotando
13:01en la mesa pero va mucho más allá en
13:03localizaciones interiores podemos
13:06observar una iluminación suave y
13:07uniforme vikings lleva a cabo algo
13:09llamado code lighting que supongo que
13:12podríamos traducir como iluminación de
13:14bóveda vikings desarrolla esta técnica
13:16de un modo un tanto llamativo este tipo
13:18de método consiste en hacer rebotar la
13:20luz en los focos sobre una superficie
13:22blanca y en lugar de usar testigos o
13:24reflectores rodea toda la parte de la
13:27habitación que queda por detrás del eje
13:29de acción con muselina blanca no sabía
13:31lo que era y lo he tenido que buscar en
13:33google es una especie de tela de algodón
13:34que viene de mosúl podemos ver que los
13:36dos personajes están bien iluminados sin
13:39importar su ubicación en el set por la
13:40dirección a la cual estén mirando
13:42incluso parece que la propia luz
13:44proviene de las ventanas porque
13:45realmente aparenta serlo no sé
13:48trata de usar ciertos tipos de luz o
13:50telas para reflejar la se trata de usar
13:52la forma de la propia habitación como
13:54fuente de luz realmente parece un método
13:57un tanto sencillo comparado con otras
13:59técnicas de iluminación pero de quién se
14:00usa las formas que funcionan para él
14:04en localizaciones amplias la cosa cambia
14:06las grandes superficies son un problema
14:08para la iluminación son difíciles de
14:11manejar y las variables se multiplican
14:13por eso vikings construye un sistema de
14:15iluminación a base de bombillas de
14:17tungsteno o leds una estructura de unos
14:193 o 4 metros que ofrece una iluminación
14:22consistente en todo el set
14:23eso sí en exteriores diurnos prefiere la
14:26luz natural pero y los personajes si nos
14:28fijamos en cómo los iluminan en algunas
14:30escenas veremos que desarrolla una
14:32técnica un tanto curiosa
14:35y
14:36[Música]
14:45veréis la forma en la que la luz ilumina
14:48el rostro de sus personajes es
14:50directamente opuesta a la luz que
14:52ilumina el fondo es fácil notar en este
14:55fotograma como la luz principal ilumina
14:57la parte izquierda del rostro del
14:58personaje
14:59mientras que una luz más tenue en la luz
15:02de relleno lo hace en el lado contrario
15:04luz oscuridad pero la iluminación del
15:08fondo está compuesta de forma inversa
15:10esta iluminación antagónica entre sí
15:13dirige nuestra atención al rostro del
15:15personaje ofrece un contraste muy bueno
15:17entre la luz y las sombras es llamativo
15:21como en muchos de sus trabajos lo que
15:23más llama la atención sean las sombras y
15:26las siluetas juegan un papel dramático
15:28muy importante en su trabajo y del mismo
15:31modo que usa las luces presentes en el
15:33diseño de producción en estos casos las
15:36usa para restar la información que
15:38recibimos los espectadores y qué es lo
15:40que ocurre con los espectadores cuando
15:42nos quitas cierta información que nos
15:44quedamos pegados a la pantalla para
15:46saber qué [ __ ] pasa observamos con más
15:49detalle un escenario al que de otro modo
15:51quizá ni siquiera le habríamos prestado
15:54atención y desde ese punto de vista esas
15:56sombras y siluetas son incluso naturales
16:00admiro a dickinson este vídeo es prueba
16:03de ello y vosotros sois los testigos
16:06existe la buena y la mala dirección de
16:08fotografía y luego está la dirección de
16:10fotografía que es adecuada para la
16:12película es una frase de fred y francis
16:14que escuche a roger deakins pronunciar
16:16en una entrevista y creo que tiene toda
16:18la razón a pesar de tener ciertos
16:20elementos característicos su trabajo se
16:23amolda a lo que la obra necesita y sobre
16:25todo a lo que quiere expresar incluso
16:27podríamos afirmar que sin un análisis de
16:29por medio no llama la atención por
16:31encima de la propia historia nos sumerge
16:33en ella en sus propias palabras si los
16:36críticos no mencionan nada sobre tu
16:38fotografía es mejor que si lo hicieran
16:40porque eso significa que funciona aparte
16:43de ser un profesional como la copa de un
16:45pino es muy cercano con sus seguidores
16:47si os registras en su página web hay una
16:49especie de foro donde podéis preguntarle
16:50dudas y él mismo intentará responderlas
16:52personalmente el caso es que no importa
16:55cuántas películas veas cuando por fin
16:58crees que ha tocado techo el tío vuelve
17:00y te sorprende supongo que eso es lo que
17:03tienen los maestros aunque sigo sin
17:05entender cómo puede tener sólo dos
17:07y este ha sido el vídeo que más me ha
17:09costado hacer hasta ahora y por eso te
17:11agradecería mucho que te suscribiera si
17:13apadrinadas es un like me ayudaría mucho
17:15a seguir subiendo contenido sobre cine
17:17la música love y que habéis escuchado es
17:19cortesía de chm en la descripción podéis
17:22encontrar todos sus enlaces es un
17:24artistazo sin más esto ha sido todo
17:26hasta la próxima
17:30genial la positiva
17:32[Música]
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