HOW I STUDY DRAWING

Summary

この動画では、短期間で絵を描く方法について語ります。まず、目を訓練して物事を正確に観察することが重要です。アニメを真似ることから始めて、実際の解剖学を研究し、次にアニメを描くように進むことです。現実から学ぶことがアートの源であり、良い絵を描くためには、良い目と正確な観察力が必要です。また、デジタルアーティストはキャンバスを反転させることで、対称性の問題を解決できます。観察力を高めるためには、物事を観察し、コピーしましょう。Pinterestは参考資料を見つけるのに良い場所です。次に、アートの基礎を学び、形、線、色、値、形、テクスチャ、構図、遠近法に焦点を当てます。参考資料を使うことで、正確さ、リアルさ、創造性、効率性を高めることができます。頭の研究では、正確さとリアルさを訓練し、他のアーティストの作品を研究することで新しい表現方法を見つけることができます。最後に、一貫性のある練習が肝心です。モチベーションではなく、規律的に練習し、時間をかけて献身的に学ぶことが大切です。

Takeaways

• 👀 「目を訓練する」 - 良い視覚と観察力を身につけることが重要です。
• 🎨 「実際の解剖学を学ぶ」 - アニメを真似るのではなく、実際の解剖学から学ぶことで、より良い描き方を学べます。
• 🌟 「現実から学ぶ」 - 芸術は現実を模倣するため、現実から学ぶことで、物が実際にどのように見えるかを理解できます。
• 🔄 「キャンバスを反転させる」 - デジタルアーティストにとって、キャンバスを反転させることで、対称性の問題を改善できます。
• 🖌️ 「観察力を高める」 - 物事を観察し、それらをコピーすることで観察力を高めることができます。
• 🎨 「基本を学ぶ」 - 線、形、色、値、形、テクスチャ、構図、遠近法などのアートの基本を学ぶことが重要です。
• 📚 「参照資料を使う」 - 参照資料を用いた描き込みは、正確さ、リアルさ、創造性、効率性を高めるのに役立ちます。
• 💡 「頭の研究」 - 頭の研究を通じて、解剖学的正確さとリアルさを身につけることができます。
• 🎨 「創造性を刺激する」 - 他のアーティストの作品や現実の例を研究することで、新しい表現方法を見つけることができます。
• 🔄 「一貫性を持った練習」 - モチベーションでなく、規律性と献身で描き続けることが、スキル向上の鍵です。

Q & A

ビデオではどのように効果的に描画を学ぶ方法について教えてくれましたか？

ビデオでは、短時間で描画を学ぶために使用するプラクティスルーチンや、実際の解剖学を研究し、その後アニメーションを描くことなど、いくつかの方法が紹介されています。

アニメをコピーすることはなぜ最悪の方法とは言えませんか？

アニメをコピーすることは初心者には良い練習になるかもしれませんが、実際の解剖学を学ぶことでより良い描画方法を見つけることができるため、最悪とは言えません。

リアルライフから学ぶことの重要性は何ですか？

アートは生活を模倣するものですので、アートの源から学ぶことで、物が実際にどのように見えるかを理解し、固体的な理解を得ることができます。

デジタルアーティストにとって、プロポーションを改善するためにおすすめの方法は何ですか？

キャンバスをひっくり返すことです。これにより、描画に対する新しい視点を得ることができます。

視覚スキルをどのように改善するべきですか？

周囲のすべてを観察し、コピーすることで視覚スキルを改善することができます。Pinterestのようなサイトで参照資料を見つけることもできます。

基本的なアートの原則とは何ですか？

線、形、色、値、形、テクスチャ、構図、遠近法などがありますが、これらの基本原則は非常に深く、学ぶべきことはたくさんあります。

リファレンスを使用することの利点は何ですか？

描画の精度を高めるのに役立ち、物象の形や光の落ち方、他の商品との相互作用を理解するのに役立ち、視覚的なライブラリを広げることができます。

頭部スタディでリファレンスを使用することの利点は何ですか？

解剖学的な正確さと比率を確保し、リアルな描画を作成し、創造性を刺激し、効率的に作業を行えるようにします。

スケルトンのスタディで使用された方法は何ですか？

スケルトンをキューブと考え、円を追加して丸みを与え、直線を使用して比率を確認しました。これはルーズヘッドメソッドのアイデアを使用しています。

描画を改善するために重要なことは何ですか？

継続的な練習が肝心です。モチベーションで描画するのではなく、規律的に練習し、失敗しても諦めずに復帰することが重要です。