Cómo la danza es una herramienta de cambio social | Vania Masías | TEDxTukuy

TEDx Talks

27 Aug 201420:11

Summary

TLDRDominika Dzik comparte cómo una simple idea transformó su vida y la de miles de jóvenes en Perú. Como bailarina, vio el potencial de jóvenes de barrios marginales que, sin acceso a formación, realizaban acrobacias impresionantes en las calles. Decidió enseñarles danza urbana, ofreciendo estructura y disciplina. A través de un programa que combina arte, liderazgo y responsabilidad social, transformó sus vidas, impulsándolos a superarse, formar carreras y cambiar sus comunidades. Hoy, su proyecto D1 ha impactado a más de 200,000 jóvenes, demostrando que el arte puede generar desarrollo e integración social.

Takeaways

😀 La danza fue una herramienta clave para el autoconocimiento, disciplina y estructura de la narradora, transformando su vida y ayudándola a superar dificultades.
😀 Ocho años atrás, la narradora observó en Perú a jóvenes haciendo acrobacias en las calles y vio un potencial en ellos que podría ser canalizado a través de la danza.
😀 Al enfrentarse a la falta de recursos y espacio, la narradora aprovechó oportunidades como el apoyo familiar para resolver problemas logísticos y comenzar el proyecto.
😀 La falta de escuelas de danza urbana en Perú fue vista como una oportunidad para crear una escuela que integrara a jóvenes de diferentes estratos sociales.
😀 La narradora logró traer a un coreógrafo internacional, a pesar de los desafíos financieros, utilizando la visibilidad en los medios de comunicación para conseguir fondos.
😀 A través de la danza urbana, se promovieron valores de respeto y paz, alineados con el objetivo de empoderar a los jóvenes de comunidades marginadas.
😀 El proyecto comenzó con la enseñanza de danza a jóvenes de comunidades vulnerables, con el fin de cambiar su visión y ofrecerles nuevas oportunidades.
😀 El programa de liderazgo de cuatro años busca formar jóvenes líderes que puedan replicar lo aprendido en sus comunidades, creando un efecto cadena positivo.
😀 A lo largo de los años, los jóvenes formados en el proyecto han alcanzado grandes logros, como estudios universitarios, campeonatos de breakdance y la creación de sus propias escuelas de danza.
😀 El proyecto D1 ha tenido un impacto profundo en más de 200,000 jóvenes, a través de talleres, presentaciones y programas de formación que buscan transformar vidas a través del arte.

Q & A

¿Cómo cambió la vida de la narradora ocho años atrás?
-La narradora descubrió una oportunidad cuando vio a jóvenes en las calles de Lima haciendo acrobacias. Esto la llevó a crear un proyecto social, utilizando la danza como herramienta para cambiar sus vidas y la de miles de jóvenes en el Perú.
¿Qué importancia tiene la danza en la vida de la narradora?
-La danza le dio a la narradora estructura, disciplina, control y autoconocimiento, herramientas que considera clave para superar los desafíos de la vida.
¿Qué observó la narradora al regresar a Lima desde Londres?
-Observó a jóvenes en la calle realizando acrobacias de alto nivel sin ninguna formación profesional y se preguntó cómo lo habían aprendido.
¿Cómo la narradora decidió abordar el problema de los jóvenes en las calles?
-Vió una oportunidad en lugar de un problema. Se propuso darles estructura y disciplina a estos jóvenes a través de la danza, con la idea de empoderarlos y convertirlos en líderes.
¿Cuáles fueron los principales desafíos iniciales para el proyecto?
-Los principales desafíos fueron encontrar un espacio adecuado para entrenar, transportar a los jóvenes desde lugares distantes como Ventanilla, y acercarse a ellos con una propuesta de danza que fuera atractiva y accesible.
¿Cómo logró la narradora contactar a un coreógrafo internacional?
-La narradora viajó a Nueva York con la intención de contratar al coreógrafo de Britney Spears. Aunque no tenía los fondos suficientes, logró negociar el precio y lo contrató para enseñar a los jóvenes en Lima.
¿Qué estrategias utilizó para financiar el proyecto?
-Utilizó la prensa para generar visibilidad y atraer la atención de empresas privadas. También buscó la colaboración de colegios y empresas locales para financiar el proyecto y cubrir los costos.
¿Cómo se logró involucrar a los jóvenes en el proyecto?
-A través de un enfoque experimental y práctico, donde los jóvenes no solo aprendieron valores, sino que también se sintieron parte de un proyecto que les ofrecía una oportunidad real de cambio a través de la danza y el arte.
¿Qué impacto tuvo el proyecto en los jóvenes a largo plazo?
-El proyecto no solo los formó como bailarines, sino que también los empoderó, ayudándolos a acceder a una educación y a conseguir empleos que antes no habrían sido posibles. Algunos incluso lograron participar en competiciones internacionales y generar sus propias escuelas de danza.
¿Qué es la asociación cultural D1 y cómo se sostiene?
-La asociación cultural D1 es una organización que surgió del proyecto original. Se sostiene gracias a eventos y espectáculos artísticos que generan ingresos, y por su escuela privada que también proporciona empleabilidad a los jóvenes capacitados.