Music theory you actually need, none of the sh*t you don’t

Summary

Cette vidéo présente un guide humoristique et accessible sur les différentes étapes d'apprentissage de la basse, en fonction des objectifs personnels des musiciens. Du joueur débutant qui apprend à jouer des chansons pour le plaisir (niveau 1) au bassiste professionnel de jazz fusion (niveau 5), chaque niveau nécessite un type spécifique de théorie musicale. L'auteur encourage les bassistes à apprendre la théorie en fonction de leurs buts et à éviter les informations théoriques excessives non pertinentes. Il propose des ressources gratuites pour accompagner l'apprentissage à chaque niveau.

Takeaways

• 😀 Apprendre la basse peut sembler complexe, mais cela se résume principalement à savoir où vous voulez aller avec votre jeu et de quelle théorie vous avez besoin.
• 😀 Si votre objectif est de jouer des chansons dans votre chambre, sans stress, vous n'avez pas besoin de beaucoup de théorie musicale.
• 😀 La théorie musicale vous aide à comprendre pourquoi les notes sont placées de cette manière, mais elle n'est pas nécessaire pour s'amuser avec un instrument.
• 😀 Pour progresser de manière intuitive, il est préférable de commencer par apprendre à utiliser le tablature pour la basse, qui est plus rapide que la lecture de partitions.
• 😀 Apprendre les bases du rythme, comme la synchronisation avec la batterie, est essentiel même pour les joueurs de niveau 1.
• 😀 En apprenant à reconnaître les formes de lignes de basse et les accords, vous pouvez rendre vos lignes de basse plus intéressantes sans nécessairement connaître la théorie complète.
• 😀 Lorsque vous vous joignez à un groupe et que vous devez jouer des chansons rapidement, comprendre les intervalles et la formation des accords peut vous faire gagner du temps.
• 😀 Pour les bassistes de groupe ou de bar, comprendre les progressions d'accords et les numéros de Nashville est essentiel pour mémoriser rapidement les chansons.
• 😀 La théorie avancée, comme les gammes majeures et mineures, est importante pour les professionnels afin de jouer avec d'autres musiciens à un niveau plus élevé.
• 😀 Les bassistes professionnels utilisent souvent la lecture de partitions, les numéros de Nashville et les diagrammes d'accords pour se préparer à divers types de concerts et de sessions musicales.

Q & A

Qu'est-ce qui est nécessaire pour devenir un bassiste, selon l'orateur ?

Il faut comprendre des concepts de théorie musicale de base, comme les signatures de clés, les modes diatoniques, les arpèges, et les extensions supérieures, tout en apprenant à gérer la subdivision rythmique et l'analyse harmonique fonctionnelle.

Pourquoi la théorie musicale n'est-elle pas toujours nécessaire pour un joueur de chambre ?

Un joueur de chambre peut souvent se débrouiller sans une connaissance approfondie de la théorie musicale, car l'objectif est de jouer pour le plaisir sans se soucier des raisons théoriques derrière chaque note.

Comment le joueur de chambre peut-il progresser sans connaître la théorie musicale ?

Il peut apprendre intuitivement en jouant ses chansons préférées et en écoutant beaucoup de musique, se concentrant sur l'expérience de jeu plutôt que sur la théorie sous-jacente.

Quel est le premier obstacle auquel un joueur de chambre est confronté lorsqu'il rejoint un groupe ?

Le premier obstacle est souvent de comprendre quelles notes jouer et de pouvoir communiquer efficacement avec les autres musiciens, surtout lorsqu'il n'y a pas de partition ou de tablature claire.

Pourquoi est-il important de comprendre les bases du rythme et des notes sur le manche de la basse pour un joueur occasionnel ?

Cela permet de mieux suivre les autres musiciens pendant une séance de jam, en comprenant quels accords et notes s'harmonisent, et en jouant dans le bon timing avec le batteur.

Que faut-il apprendre pour réussir dans une situation de groupe plus formelle, comme un groupe de bar ?

Il faut connaître les intervalles, les progressions d'accords, et développer des compétences en ear training pour apprendre rapidement les chansons et être capable de les jouer correctement devant un public.

Pourquoi la lecture de musique est-elle essentielle pour un bassiste professionnel ?

La lecture de musique permet de comprendre les partitions complexes, d'apprendre des morceaux rapidement et d'ouvrir des opportunités professionnelles, comme jouer dans des productions musicales ou des croisières.

Quel est l'objectif principal de la théorie musicale de niveau 4 ?

Le niveau 4 concerne la compréhension des gammes majeures et mineures, ainsi que l'apprentissage des progressions d'accords et de la lecture musicale pour faciliter l'apprentissage de chansons complexes et la participation à des concerts professionnels.

Pourquoi l'orateur déconseille-t-il d'apprendre la cercle des quintes à un bassiste professionnel ?

Il considère que le cercle des quintes est moins utile pour un bassiste moderne qui cherche à jouer dans des contextes professionnels, comme les sessions d'enregistrement ou les concerts, où la connaissance des gammes et des progressions d'accords est plus utile.

Quelles compétences de niveau 5 un bassiste doit-il maîtriser pour exceller dans le jazz-fusion ?

Un bassiste de niveau 5 doit maîtriser les modes majeurs, les gammes exotiques comme la mineure harmonique, les accords étendus, les substitutions de triton et les rythmes polyrhythmique, tout en ayant une compréhension profonde des concepts théoriques avancés.