Music and its wider relevance | UCL Institute of Education

Summary

La entrevista con la profesora Susan Hallam, una experta en psicología de la música y pedagogía musical, destaca la importancia de la música en la educación. Se discuten dos aspectos clave: el aprendizaje y la enseñanza de la música y los beneficios más amplios de la música en otros campos del currículo y la vida en general. Se menciona el efecto Mozart y se explora cómo la participación en la música puede mejorar habilidades como la alfabetización y la numeración. Además, se aborda el desarrollo de la experiencia musical, pasando de la percepción de la habilidad musical como una capacidad innata a la importancia del esfuerzo, la práctica y la retroalimentación para alcanzar altos niveles de competencia. La discusión también abarca las diferencias en la conducción de actividades musicales con niños y adultos mayores, y cómo estos grupos pueden aportar y beneficiarse de la música de manera única.

Takeaways

• 🎓 La psicología de la música tiene un papel importante en la educación, abarcando tanto la enseñanza y el aprendizaje como los beneficios más amplios de la música en otros campos del currículo y la vida en general.
• 🧠 La participación en la música puede mejorar habilidades en otras áreas, como la numeración y la lectura, debido a que el procesamiento del sonido musical es similar al del habla.
• 📈 La 'efecto Mozart' fue un fenómeno que sugirió que escuchar Mozart podría aumentar la inteligencia; sin embargo, un experimento más amplio no replicó estos resultados y mostró un efecto ligeramente positivo de la música popular.
• 👵 La música puede ser especialmente beneficiosa para mayores, apoyando el desarrollo de habilidades adicionales y contribuyendo a su bienestar general.
• 👶 El proceso de aprendizaje de la música comienza temprano, con bebés en el vientre pudiendo reconocer música que escuchan antes del nacimiento.
• 🎼 La percepción de la habilidad musical ha evolucionado, reconociendo que la práctica y el esfuerzo son cruciales para el desarrollo de la experticia, en lugar de atributos innatos.
• 👥 La enseñanza de música a diferentes grupos de edad, como niños y adultos mayores, requiere de enfoques y consideraciones diferentes, teniendo en cuenta sus experiencias y gustos musicales.
• 🎓 La importancia de la retroalimentación y la práctica efectiva en el desarrollo de la experticia musical, más allá de la cantidad de práctica.
• 🎵 La música involucra habilidades comunicativas y la capacidad de proyectar sonido, aspectos que van más allá del simple aprendizaje de un instrumento.
• 🧐 La investigación en psicología de la música sigue desarrollándose, abarcando áreas como la práctica y la eficiencia en la mejora de la habilidad musical.
• 📚 La obra del profesor Susan Hallam incluye numerosos proyectos de investigación, libros y ediciones colaborativas, contribuyendo significativamente al campo de la psicología de la música.

Q & A

¿Desde cuándo es la profesora Susan Halem profesora de educación en el Instituto de Educación?

La profesora Susan Halem ha sido profesora de educación en el Instituto de Educación desde aproximadamente el año 2002.

¿Cuáles son los dos elementos clave de la psicología de la música en la educación según la profesora Halem?

Los dos elementos clave son el aprendizaje y la enseñanza de la pedagogía, que incluye la habilidad musical y la experiencia, y los beneficios más amplios de la música en otras áreas de la currícula y en la vida en general.

¿Cómo se involucró inicialmente la profesora Halem en el estudio sobre los efectos de la música en el rendimiento cognitivo?

Se involucró al ser contactada por el programa de la BBC llamado 'Tomorrow's World' para diseñar un experimento que emulase los estudios estadounidenses sobre el efecto Mozart, que afirmaba que escuchar 10 minutos de Mozart mejoraba la inteligencia.

¿Cuál fue el resultado del experimento diseñado por la profesora Halem con la BBC?

El experimento no replicó el efecto Mozart. En cambio, se encontró un efecto ligeramente positivo con la música popular de Blur, donde aquellos que escucharon música popular tuvieron un rendimiento ligeramente mejor en las pruebas de razonamiento espacial.

¿Cómo está relacionada la música con el desarrollo de habilidades en áreas como la alfabetización y la numeración?

Para la alfabetización, está relacionada con la forma en que procesamos el sonido, ya que procesar el sonido musical es similar a procesar el habla. Esto mejora las habilidades para procesar el lenguaje y, en consecuencia, las habilidades del lenguaje mejoran. En cuanto a la numeración, el ritmo parece desempeñar un papel importante en las matemáticas, aunque la relación exacta entre los elementos de la música y las matemáticas aún se está investigando.

¿Por qué la profesora Halem cree que hay diferencias al liderar actividades musicales con niños en comparación con adultos?

Cree que los adultos, debido a su experiencia, quieren contribuir y los facilitadores deberían tomarse el tiempo de conocer sus gustos y experiencias musicales. Aunque esto también podría aplicarse a los niños, en el contexto de la educación formal, a veces los maestros no consideran estas experiencias.

¿Cómo ha cambiado la comprensión del desarrollo de la habilidad musical a lo largo del tiempo según la profesora Halem?

Inicialmente, la psicología de la música se centró en la habilidad musical, similar a cómo se desarrolló el concepto de inteligencia. Sin embargo, con el tiempo, se reconoció que el éxito en la música requiere mucho esfuerzo, tiempo y práctica, lo que ha desplazado el enfoque hacia el esfuerzo y la práctica en lugar de la habilidad innata.

¿Qué desafíos ha encontrado la profesora Halem en su investigación sobre la relación entre la práctica y el desarrollo de la experiencia musical?

Ha encontrado que la relación no es lineal o simple; algunas personas con niveles similares de experiencia musical han practicado mucho más que otras, lo que sugiere que la eficacia de la práctica y la forma en que se trabaja durante la práctica pueden ser factores clave.

¿Qué aspectos de la experiencia musical cree que no se han completamente desentrañado aún en la investigación?

La profesora Halem cree que aún no se ha desentrañado completamente la relación entre la genética y el aprendizaje en el desarrollo de la experiencia musical, ya que el proceso de aprendizaje comienza muy temprano, y es difícil separar lo que se hereda de lo que se aprende.

¿Cuál es el siguiente paso en la investigación de la profesora Halem?

Según la profesora Halem, el siguiente paso no es entrar en áreas completamente nuevas sino continuar desarrollando y profundizando en las áreas en las que ya ha trabajado, como la práctica, y explorar aspectos adicionales que puedan influir en el desarrollo de la experiencia musical.

¿Qué aspectos adicionales de la experiencia musical cree que son importantes además del aprendizaje a tocar un instrumento?

Además del aprendizaje a tocar un instrumento, la profesora Halem considera que la experiencia musical también involucra la capacidad de comunicar con una audiencia, proyectar sonido y otros aspectos que no necesariamente surgen de la relación entre la cantidad de tiempo dedicado a la práctica y los logros finales.

Outlines

00:00

🎓 La importancia de la psicología de la música en la educación

El primer párrafo introduce a la profesora Susan Hallem, quien ha sido profesora de educación desde 2002. Se centra en su especialidad en la psicología de la música y su papel en la educación. Se destaca la importancia de la psicología de la música en dos áreas principales: la enseñanza y el aprendizaje de la pedagogía musical, y los beneficios más amplios de la música en otros campos del currículo y en la vida en general. La profesora Hallem comparte una anécdota sobre su participación en un experimento que emulaba el efecto Mozart, que no logró replicar el efecto pero descubrió un efecto ligeramente positivo de la música popular en las pruebas de razonamiento espacial. Además, se menciona su trabajo en el proyecto de música con mayores, que demuestra cómo la participación en la música puede apoyar el desarrollo de habilidades como la numeración y la lectura.

05:01

👵 Diferencias en la conducción de actividades musicales con niños y adultos mayores

El segundo párrafo explora las diferencias entre dirigir actividades musicales con niños y con adultos mayores. Se reconoce que los adultos aportan una gran experiencia y es importante considerar sus gustos y preferencias musicales al diseñar actividades. También se discute el desarrollo de la experticia musical, destacando que, aunque en un principio la psicología de la música se centró en la capacidad musical, ahora se reconoce que el esfuerzo, el tiempo y la práctica son cruciales para alcanzar altos niveles de experticia. Se menciona que el aprendizaje empieza desde el útero y que la distinción entre lo genético y lo adquirido es difícil de desentraer. La investigación de la profesora Hallem continúa desarrollando áreas en las que ya ha trabajado, como la práctica y la eficacia de la misma, y cómo la comunicación y la proyección de sonido son aspectos importantes de la experiencia musical que no se pueden medir solo con la cantidad de práctica.

10:01

🎼 El desarrollo de la experticia musical y sus factores determinantes

El tercer párrafo aborda el tema del desarrollo de la experticia musical. Se destaca que, aunque inicialmente se pensó que la práctica era directamente proporcional al rendimiento, la evidencia no siempre apoya esta relación lineal simple. Se sugiere que la calidad y la eficacia de la práctica son factores clave, y se cuestiona si hay otros elementos no medidos que influyen en el logro musical. Además, se menciona que ser músico implica más que simplemente aprender a tocar un instrumento; también incluye la capacidad de comunicarse con el público y proyectar sonido, aspectos que son difíciles de cuantificar y que no siempre se correlacionan directamente con la cantidad de tiempo dedicado a la práctica.

Keywords

💡Educación musical

Educación musical se refiere a la enseñanza y el aprendizaje de la música. En el video, la profesora Susan Halem discute cómo la psicología de la música desempeña un papel importante en la educación, abarcando tanto la pedagogía y el aprendizaje musical como los beneficios más amplios de la música en otros campos del currículo y la vida en general.

💡Psicología de la música

La psicología de la música es un campo de estudio que se enfoca en la relación entre el pensamiento, la emoción y la música. La profesora Halem es experta en este tema y explora cómo la música puede influir en la capacidad de aprendizaje y en áreas más amplias de la vida, más allá de la educación formal.

💡Efecto Mozart

El efecto Mozart es un concepto que surgió de la idea de que escuchar música de Mozart podría mejorar la inteligencia. En el video, se menciona un experimento que la profesora Halem ayudó a diseñar, el cual examinaba esta hipótesis y resultó en un efecto ligeramente diferente cuando los participantes escucharon música popular en lugar de Mozart.

💡Habilidades musicales

Las habilidades musicales son las destrezas y conocimientos técnicos asociados con la música, como la capacidad de distinguir entre notas altas y bajas o识别 (identificar) diferentes ritmos. En el video, se discute cómo estas habilidades han sido evaluadas históricamente y cómo la percepción de la música ha influido en las oportunidades de educación musical para los niños.

💡Desarrollo de la experiencia

El desarrollo de la experiencia se refiere al proceso de adquirir habilidades y conocimientos a través del tiempo y la práctica. La profesora Halem destaca la importancia de la dedicación y la práctica en el desarrollo de la experiencia musical, en lugar de enfocarse únicamente en las habilidades innatas.

💡Especialización musical

La especialización musical es el proceso de adquirir una habilidad musical a un nivel avanzado. En el video, se discute cómo la especialización no solo requiere de práctica, sino también de recibir feedback y aprender de la experiencia, lo que sugiere una relación más compleja entre la práctica y el logro de niveles altos de especialización.

💡Comunicación musical

La comunicación musical implica la capacidad de un músico para transmitir emociones y mensajes a través de la música a un público. En el video, se señala que la habilidad para comunicar no siempre se puede medir por la cantidad de práctica y es un aspecto elusivo de la especialización musical.

💡Educación de adultos

La educación de adultos se refiere a la enseñanza y el aprendizaje dirigidos a personas mayores de edad. En el video, se aborda cómo liderar actividades musicales con adultos puede requerir un enfoque diferente al trabajar con niños, teniendo en cuenta la experiencia y los intereses personales de los adultos.

💡Literacia y música

La literacia y la música están relacionadas en el contexto del video porque el procesamiento del sonido musical es similar al del habla, lo que puede mejorar las habilidades para procesar el lenguaje y, en consecuencia, la literacia. Se menciona que las lecciones de música y el canto pueden mejorar las destrezas para procesar el lenguaje y la comprensión de conceptos fonéticos.

💡Matemáticas y música

La relación entre las matemáticas y la música se explora en el video como una conexión compleja y evolucionaria. Aunque el ritmo parece desempeñar un papel importante en las matemáticas, la conexión exacta entre los elementos de ambas disciplinas aún se está investigando.

💡Practicas eficaces

Las prácticas eficaces son sesiones de práctica que son productivas y efectivas en el desarrollo de habilidades. En el video, se cuestiona la noción de que simplemente hacer más práctica resulta en una mayor habilidad, sugiriendo que la calidad y la eficiencia de la práctica son factores clave en el desarrollo de la experiencia musical.

Highlights

Professor Susan Hallam has been a professor of education since 2002, with a focus on the psychology of music.

Psychology of music plays a crucial role in education, particularly in learning, teaching pedagogy, and the wider benefits of music.

The processing of musical sound is similar to how we process speech, which can enhance language skills and literacy.

Rhythm is identified as an important part of mathematics, although the exact correlation between music and math skills is still being explored.

Music engagement supports the development of other skills such as numeracy and literacy in older people.

Leading musical activities with older learners requires understanding their experiences and musical preferences.

The development of musical expertise requires significant effort, time, and practice, moving away from the idea of innate musical ability.

Early music psychology focused on identifying children with the best perception of music through testing.

The more one engages with music, the better they perform on musical ability tests, indicating a circular issue with early testing methods.

The recognition of expertise in music has shifted the focus from innate talent to the importance of practice and feedback.

The genetic versus learning debate in developing musical expertise is complex and may not be resolved in our lifetime.

Musical expertise involves more than just playing an instrument; it includes communication and audience engagement.

The relationship between practice and musical expertise is not linear, as some achieve high levels with varying amounts of practice.

Effective practice and efficient use of time may contribute to achieving expertise, but other factors are also at play.

Research in music psychology is ongoing, with new questions arising as old ones are answered.

Professor Hallam's future work will continue to develop areas where she has extensive experience, such as the study of practice in music.

The study of musical expertise is evolving, considering factors beyond the practice-hours to expertise correlation.

Transcripts

we're here today with professor susan

halem

you have been professor of education at

the institute of education for quite a

few years

i have indeed since about 2002

right and one of your main interests

and fields of expertise is psychology of

music

absolutely so what is the role of

psychology of music in education

it's got a very important role there are

two kind of key elements to it one is

about

learning um and teaching pedagogy so

issues to do with that which covers

musical ability expertise and so on um

all those kinds of things and then the

other area is really about the wider

benefits of music

in other areas of the curriculum but

life more generally

i have read so many things that you had

written before i came as a student at

the institute

and one of your articles that was

published in 2010

was on the power of music it was the

most downloaded article

so can you tell us a few things about

the benefits

of participating in music

first of all i'll tell you a story about

how i got involved in this

most people have heard about the mozart

effect

and when that was sort of raging in

america you know and everybody was

buying

um cds for their children to you know

their babies to listen to and so on

the bbc had a program called tomorrow's

world which is a science program

and they wanted to do an experiment

which emulated

the work that had been done in america

on if you listen to 10 minutes of mozart

it's going to improve your iq

and they ran me up and said can you help

us design this experiment

and in the end we had something like 6

000

children in 300 schools and they had

they did one of three things they either

listened to 10 minutes of mozart

or they listened to um blur the pop

group

um on radio one or they unfortunate ones

got

me talking about science experiments and

then the teachers

let them listen to this music and then

what happened after

that was they all carried out some

spatial reasoning tests

and then all the tests were brought to

me at the institute

and i fed them into a database and then

we went

live on uh tomorrow's world to announce

the results

and um we didn't quite replicate the

mozart effect

in fact what happened was that there was

a slight blur effect so the people

who were listening to the popular music

did slightly better

than either the mozart effect or those

who were listening to me

and that was my first engagement really

with you know what

music can do for you outside of music

education

right and then after that i got involved

in all sorts of other things which

you're aware of and the project we've

been working on together now

particularly focuses on music with older

people

and how engagement in music supports the

development of other skills like

numeracy literacy well what the evidence

shows

is that initially particularly with

literacy

it's about the way that we process sound

and the way we process musical sound is

the same as the way we

process speech and you as a singer note

that anyway

but but the outcome of that is that

people therefore who have

lessons in music and are doing singing

and improving their listening skills

because of that they then improve their

the way that they can process

language and because of that therefore

their language skills improve and then

the

understanding of things like phonics

because they can then relate the sound

to what they see on the page

and then we see an improvement in

literacy with maths it's more

complicated

because maths is not a unitary kind of

subject there's lots of sub

bits as you know and rhythm seems to

play an important part

in mathematics but we're not quite sure

at the moment

where you know what which bits of maths

fit with which bits of music so it's a

kind of an evolving

and evolving story really i would like

now to ask a few questions about the

project that

we have both been involved in on the

benefits of music for older people

do you think that there is any

difference between leading musical

activities with

children and leading musical activities

with all the learners

i think there are some differences

they're more in in the eyes of the the

people who are facilitating to some

extent

because we know with older people they

want to make a contribution

in terms of bringing their vast

experience

and because they're adults therefore

those who are facilitating

take the time or should take the time at

any rate to find out you know what

they're doing in their lives and what

music they like and so on and so forth

actually that may very well apply to

schools you know to younger children not

that they've got the experience but they

do have

experiences of listening to music and

what they like but of course within the

kind of more formal curriculum

teachers don't always take account of

that

another area that you have written a lot

about is the development of expertise

and i'm really interested in that

because for my own phd

i looked at how choral conductors

developed their expertise

so how can musical expertise be

developed

if i can just slightly preempt that

because

when music psychology was in its infancy

the focus was very much on musical

ability

and it paralleled um the way that

intelligence as a general concept

was developed so there was a lot of

testing of iq

and what those working in music

psychology did was parallel that so they

developed their own tests

for musical ability and because i

suppose

resources were limited at the time for

the number of people who could learn to

play an instrument

what happened was these tests were then

used

in a blanket sort of way with a lot of

children to identify those who had

the best perception of music so the

tests were looking at things like can

you tell the difference between

high and low notes can you identify the

differences between different rhythms

and then the people who scored highly on

those were the ones who were given the

opportunities

now of course again you know what's

happened we know

that the more you engage with music the

better you get on with these tests

anyway so it's a bit of a

kind of circular issue but i think what

has

changed in music has been this huge

recognition

through the expertise paradigm

that actually to do well in music you

have got to put in

a lot of effort and time

and this has shifted the balance between

thinking about

musical abilities something that's

innate that you're born with

you have or haven't got and actually

what is required to develop high levels

of expertise

which is time effort practice

getting feedback about what you're doing

well all those kinds of things

which contribute i don't think we've

totally sorted out the argument

about whether there is there are some

things

which you inherit because it's almost

impossible to untangle it

isn't it you know between between where

your experiences started and what you

were born with

because we know that you know infants in

the womb can hear

sound and if their mothers play

particular pieces of music a lot

then when they're born they recognize

that so you know that learning process

which

is part of developing musical expertise

starts so early

that to begin to untangle genetic as

opposed to learning i think is

i don't think it'll happen in my

lifetime maybe in yours maybe in yours

maybe a new one

you have done so many research projects

you have written a lot of books you have

edited

books with colleagues what is the next

step for you

i think that as you do research

what happens is as you find things out

you also find out more that you don't

know

so it's not so much going into

particularly new avenues

it's kind of developing you know the

areas where

where i've already done a lot of work i

mean practicing is a good example

because as i talked about the expertise

paradigm

some of the early work done in that

paradigm said it was very simple

the more practice you did then the

better you would be

and that actually it was a very linear

kind of relationship you know it was

really simple

so those who did more practice did

better well

not all the evidence totally supported

that and so

because there were some people who

achieved very similar levels of

expertise

but some have done a lot more practice

than others so then you have to begin to

untangle that well

is that because their practice is more

effective

in the time they're doing it you know do

they work more efficiently and

effectively

is that part of the answer to that

and it might be part of it but you know

what the research has now shown

and some of what i've been doing is

that's not totally the answer either

so you're constantly moving forward

looking

you know that throws up another issue is

there something else

are there wider things um i mean being a

musician

is not just about learning to play an

instrument while it's about being able

to communicate

with an audience and it's about sort of

being able to project sound and all

these kinds of things which are rather

elusive and don't necessarily

come out of that relationship between

the amount of time you spent practicing

and you know where you end up

you