¿Cómo se gana la vida un músico?

La Cata Musical

20 Jan 202110:44

Summary

TLDREn este video, César Muñoz reflexiona sobre su carrera musical y los desafíos de vivir de la música. Desde sus primeros trabajos tocando en restaurantes hasta producir música para comerciales y telenovelas, Muñoz desmitifica la imagen romántica del músico aislado que crea solo por pasión. A través de anécdotas, destaca la importancia de ser versátil, flexible y tener conocimientos de negocios para monetizar el talento. También explora las múltiples salidas laborales que ofrece la música, como la producción, composición, supervisión musical y pedagogía, subrayando que aunque es un campo competitivo, existen diversas oportunidades.

Takeaways

🎶 La autora agradece el apoyo de su familia para estudiar música, aunque amigos de sus padres cuestionaban cómo se ganaría la vida.
🤔 Con el tiempo, la autora reconoce que esas preguntas eran válidas, ya que no todos comprenden las oportunidades laborales en la industria musical.
💡 Al elegir una carrera artística, las razones suelen ser románticas, pero es esencial tener una visión realista de las oportunidades laborales.
🎤 Un músico, desde el más famoso hasta el que toca en un restaurante, ofrece entretenimiento al público.
🎼 Se desmitifica la idea de que los músicos solo crean para expresar emociones; la música ha sido históricamente un trabajo, incluso para Mozart y Beethoven.
💪 Ganarse la vida como músico requiere flexibilidad y audacia, como tocar en bodas, eventos y hasta adaptarse a situaciones inesperadas.
🎧 Existen muchas opciones laborales en la música: producción, composición para cine, series, comerciales, eventos corporativos, y más.
📺 Trabajar como musicalizador en telenovelas o series requiere crear bancos de temas musicales para diferentes escenas.
🕹️ La industria de los videojuegos es una de las más grandes y mejor pagadas para los músicos en la actualidad.
📚 La enseñanza también es una opción para los músicos, desde clases particulares hasta posiciones en universidades. Además, es importante actualizarse constantemente en un campo tan competitivo.

Q & A

¿Cuál fue la reacción inicial de los amigos de los padres del autor cuando decidió dedicarse a la música?
-Los amigos de los padres del autor se preguntaban de qué iba a vivir, ya que no veían claramente las oportunidades laborales en la industria musical.
¿Qué cambios ha experimentado el autor en su perspectiva sobre esos comentarios con el paso del tiempo?
-El autor menciona que en un principio descalificaba esos comentarios, pero con el tiempo ha llegado a entenderlos mejor y reconocer que no es fácil ver las oportunidades laborales en la música para quienes no están involucrados en la industria.
¿Por qué es importante desmitificar la idea del músico que crea solo por expresión artística, según el autor?
-El autor explica que es importante desmitificar esa idea porque la realidad es que la mayoría de los músicos se ganan la vida ofreciendo su arte a cambio de entretenimiento, lo cual implica ajustarse a las demandas del público y del mercado.
¿Qué ejemplo utiliza el autor para ilustrar que la necesidad de ganarse la vida ha existido siempre en la música?
-El autor menciona a Mozart y Beethoven como ejemplos. Mozart trabajaba por encargo y Beethoven tuvo que amenizar fiestas tocando el piano, mostrando que incluso ellos necesitaban ajustarse a las demandas del mercado de su época.
¿Cuáles son algunas de las oportunidades laborales tradicionales para un músico?
-Las oportunidades tradicionales incluyen tocar y cantar en locales, fiestas, bodas y eventos privados. También se puede trabajar como productor musical, compositor de canciones, música para cine, series, videojuegos o comerciales.
¿Cómo el autor logró mantenerse económicamente al llegar a Estados Unidos?
-El autor se mantuvo tocando en restaurantes, cafés y eventos privados como bodas y bautizos. Gracias a estos trabajos pudo pagar la renta y el mercado mientras ejercía como músico profesional.
¿Qué experiencia relata el autor sobre la flexibilidad y audacia que requiere ser músico?
-El autor relata que en una ocasión tuvo que cargar sus equipos y meterse al agua para poder llegar a un barco donde debía tocar. También menciona que en un evento terminó trabajando como DJ improvisado para satisfacer al público.
¿Qué hace un productor musical según la descripción del autor?
-Un productor musical dirige el proceso de grabación de una canción o disco, selecciona y supervisa el repertorio, decide los instrumentos a utilizar, dirige la sesión de grabación y sigue de cerca todo el proceso hasta que la canción está lista.
¿Qué otros trabajos dentro de la música menciona el autor que no son tan evidentes?
-El autor menciona trabajos como supervisor musical en eventos, compositor de música para telenovelas y videojuegos, así como la pedagogía, que incluye desde clases particulares hasta la docencia en universidades.
¿Qué consejo da el autor a quienes están comenzando su carrera musical?
-El autor recomienda que, además de la formación musical, se estudie algo relacionado con el mundo de los negocios para desarrollar una visión necesaria que permita saber cómo monetizar el talento.

Outlines

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🎶 Decisión de estudiar música y la realidad laboral

El autor comparte su experiencia al decidir estudiar música y cómo su familia lo apoyó. Sin embargo, menciona que los amigos de sus padres cuestionaban su futuro económico. A lo largo de los años, el autor ha aprendido que las oportunidades laborales en la música no siempre son evidentes para quienes están fuera de la industria. También reflexiona sobre cómo, cuando se es joven, las decisiones artísticas suelen ser idealizadas y románticas, pero la realidad económica es crucial.

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🎤 Músico como parte de la industria del entretenimiento

El autor explica que un músico, desde el más famoso hasta quien toca en un restaurante, forma parte de la industria del entretenimiento. Rompe el mito del artista que crea solo para expresar emociones y subraya que músicos como Mozart y Beethoven también trabajaron en fiestas y por encargo. Aunque se puede hacer música por amor al arte, vivir de ella implica adaptarse a las demandas del mercado o depender de mecenas, fundaciones, o premios.

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🎸 Adaptación y flexibilidad en la carrera musical

El autor relata anécdotas sobre los desafíos que enfrentó tocando en eventos, como cuando tuvo que llevar equipos a través del agua para tocar en un barco. Resalta la importancia de la flexibilidad, como en la ocasión en que tuvo que improvisar como DJ durante una cena. A pesar de estas dificultades, destaca que tocar en locales y eventos es una escuela fundamental para cualquier músico, especialmente para quienes están empezando o son inmigrantes sin trabajo fijo.

🎧 Oportunidades laborales en la música: producción y composición

Existen muchas posibilidades para un músico profesional, como la producción musical, donde el productor es responsable de supervisar la creación de una canción, similar a un director de cine. También hay oportunidades en la composición, tanto para artistas, como para cine, televisión, comerciales y eventos corporativos. El autor menciona su experiencia componiendo música para comerciales y telenovelas, como 'La mujer perfecta', donde creó un tema musical para un personaje con síndrome de Asperger.

🎮 Música para videojuegos y supervisores musicales

El autor menciona la creciente industria de los videojuegos, que ofrece trabajos muy bien remunerados para compositores. También describe el rol del supervisor musical, responsable de supervisar la música en eventos y premiaciones televisadas. Este profesional debe asegurar que la música se ajuste al nivel y espíritu del programa. Además, menciona otras áreas de trabajo en la música como la pedagogía, los músicos de sesión, directores de orquesta, y artistas solistas.

💼 Competitividad y actualización en la industria musical

El campo musical es altamente competitivo y está en constante cambio, por lo que los músicos deben estar en permanente actualización. Aunque vivir de la música no es fácil, las habilidades personales y profesionales pueden marcar la diferencia. El autor recomienda a quienes empiezan su carrera musical que, además de formarse en música, estudien algo relacionado con negocios para aprender a monetizar su talento. Finaliza destacando la gran cantidad de oportunidades, incluso a través de plataformas como YouTube.

Mindmap

Keywords

💡Industria de la música

Se refiere al conjunto de actividades comerciales y artísticas relacionadas con la creación, producción, distribución y promoción de música. En el video, se menciona que muchas personas ajenas a la industria no ven fácilmente las oportunidades laborales dentro de este sector, lo que lleva a cuestionamientos sobre cómo un músico puede ganarse la vida. El protagonista explica cómo la música, aunque es una forma de arte, también está fuertemente ligada al entretenimiento y al negocio.

💡Entretenimiento

El entretenimiento es el acto de ofrecer experiencias agradables y divertidas al público. En el video, se destaca que un músico, en muchos casos, trabaja para entretener, desde aquellos que tocan en eventos sociales hasta las grandes estrellas. El protagonista desmitifica la idea del músico solitario que crea solo para expresarse, señalando que muchos músicos dependen del entretenimiento para ganarse la vida.

💡Productor musical

El productor musical es la persona responsable de dirigir todo el proceso de grabación de una canción o un álbum. En el video se compara su rol con el de un director de cine, ya que supervisa desde la elección del repertorio hasta la grabación final. El productor selecciona a los músicos, decide los arreglos y controla la calidad del resultado final, asegurando que todo esté en sintonía con el proyecto.

💡Compositor

Un compositor es alguien que crea música original. El video menciona varias formas de composición, como la creación de canciones para cantantes, música para cine, series de televisión y comerciales. Además, el protagonista resalta la importancia de la versatilidad en la composición, como lo demuestra su experiencia componiendo para telenovelas, comerciales y eventos corporativos.

💡Músico freelance

Un músico freelance es aquel que trabaja de manera independiente, sin estar ligado a una institución o empresa fija. En el video, se menciona cómo grandes compositores como Mozart y Beethoven trabajaron de esta manera. El protagonista también relata su experiencia personal como músico freelance, tocando en restaurantes, bodas y otros eventos para ganarse la vida.

💡Mecenas

Un mecenas es una persona o entidad que apoya financieramente a un artista para que pueda dedicarse a su creación sin preocuparse por los ingresos. El video explica que, cuando un músico decide hacer música por amor al arte y no al mercado, puede depender de fundaciones, premios o mecenas que financian su trabajo. Esta figura es esencial para la supervivencia de algunos artistas que eligen un enfoque más artístico que comercial.

💡Flexibilidad laboral

Se refiere a la capacidad de adaptarse a diferentes situaciones y necesidades del mercado laboral. En el video, el protagonista subraya que para ganarse la vida como músico, es necesario ser flexible y estar dispuesto a aceptar diferentes tipos de trabajo, desde tocar en bodas hasta actuar como DJ. Esta flexibilidad le permitió sobrevivir económicamente como inmigrante en Estados Unidos.

💡Supervisión musical

La supervisión musical es el trabajo de coordinar y supervisar los aspectos musicales de un proyecto, como un programa de televisión o un evento en vivo. En el video, se menciona cómo los supervisores musicales aseguran que la música de un evento televisivo tenga el nivel profesional adecuado y se alinee con la visión artística del proyecto. Este es un ejemplo de cómo un músico puede diversificar sus habilidades dentro de la industria.

💡Monetización del talento

Se refiere a la capacidad de convertir las habilidades artísticas en ingresos. En el video, el protagonista enfatiza la importancia de que los músicos desarrollen una visión empresarial para aprender a monetizar su talento. Señala que, además de la formación musical, es crucial que los artistas estudien temas relacionados con los negocios para saber cómo generar ingresos de manera sostenible.

💡Pedagogía musical

Es el campo relacionado con la enseñanza de la música. En el video, se menciona que un músico también puede dedicarse a la docencia, desde dar clases particulares hasta ocupar cargos académicos en universidades. La pedagogía musical es una de las muchas opciones laborales disponibles para un profesional de la música, lo que muestra la diversidad de roles dentro de esta industria.

Highlights

La importancia del apoyo familiar al decidir estudiar música.

Las dudas de los padres de los amigos sobre cómo vivir de la música.

La necesidad de tener una visión realista al elegir una carrera artística.

La perspectiva de que un músico es un soldado del entretenimiento.

La desmitificación de la idea del músico solitario y creativo.

La realidad de que la mayoría de los músicos trabajan por encargos.

La importancia de las fundaciones, festivales y mecenas para artistas emergentes.

La opción de hacer música sin fines de lucro y sus beneficios.

La necesidad de salir de la zona de confort para crecer como músico.

Los oficios tradicionales del músico y los trabajos disponibles.

El aprendizaje que se obtiene al tocar en locales y eventos.

La experiencia de tocar en situaciones desafiantes como eventos en barcos.

La flexibilidad requerida para adaptarse a las necesidades del público.

El papel del productor musical en la grabación de música.

La variedad de trabajos en composición como música para cine y publicidad.

La experiencia de crear música para eventos corporativos y telenovelas.

La importancia de la música en los videojuegos y su bienestar económico.

El rol del supervisor musical en eventos grandes como premios musicales.

La diversidad de trabajos en la educación musical.

La competencia y la necesidad de estar actualizado en la industria musical.

La posibilidad de ganarse la vida con la música y cómo hacerlo.

La importancia de la formación en negocios para monetizar el talento musical.