10 claves para ENTENDER EL ARTE contemporáneo 👀
Summary
TLDREste vídeo ofrece claves para entender el arte contemporáneo, destacando su naturaleza amplia y su surgimiento en la década de 1960 con el conceptualismo. Aborda la importancia de tener una mente abierta, la relevancia de la idea detrás del arte sobre el objeto físico, y cómo el arte contemporáneo refleja la sociedad actual. También menciona la necesidad de leer y buscar información para comprender las obras y la transformación del espectador en un sujeto activo参与作品的创作过程。
Takeaways
- 🗓️ El arte contemporáneo comienza en los años 1960 con el surgimiento del conceptualismo.
- 🌐 Se caracteriza por un enfoque hacia el futuro y una influencia del pasado, con un fuerte individualismo.
- 🤔 La comprensión del arte contemporáneo puede ser complicada, ya que cada artista elige su propio camino.
- 🔍 Es importante tener una mente abierta al visitar exposiciones de arte contemporáneo, ya que puede incluir prácticas muy diversas.
- 🎨 El soporte del arte ha cambiado dramáticamente, incluyendo performance, videoarte, net.art y nuevas tecnologías.
- 📚 La comprensión del arte contemporáneo a menudo requiere investigación y lectura para comprender las ideas detrás de las obras.
- 👥 El rol del espectador ha cambiado, pasando de ser un sujeto pasivo a un sujeto activo que puede participar en la obra de arte.
- 🎭 La belleza en el arte contemporáneo puede no ser un objetivo, y los cánones de belleza tradicionales están cambiando.
- 🤷♂️ No es necesario entender todas las obras de arte, ya que algunas están diseñadas para desconcertar y provocar reflexión.
- 👍 Es válido no gustar de todo el arte contemporáneo, pero es importante estar informado y tener una opinión informada.
Q & A
¿Qué es el arte contemporáneo según el guion del video?
-El arte contemporáneo es una etapa del arte que comenzó aproximadamente en 1960 con el nacimiento del conceptualismo. Se caracteriza por un enfoque hacia el futuro, influencia en el pasado, individualismo y libertad total del artista para expresar la realidad.
¿Cuál es la importancia de definir lo que es contemporáneo en el arte?
-Es importante definir lo que es contemporáneo en el arte porque el término es muy amplio y abarcativo. Ayuda a entender el contexto en el que surge el arte y las diferencias con los movimientos artísticos anteriores como las vanguardias del siglo XIX.
¿Cuál es la relación entre el arte contemporáneo y la sociedad actual?
-El arte contemporáneo es el reflejo de la sociedad actual. Si a uno no le gusta el arte contemporáneo, es posible que no le guste el mundo o la sociedad en la que vive.
¿Por qué es recomendable tener una mente abierta al visitar un museo o una galería de arte contemporáneo?
-Es recomendable tener una mente abierta porque el arte contemporáneo puede incluir una gran variedad de expresiones y formas artísticas, desde una simple silla hasta una performance o una instalación interactiva.
¿Cómo ha cambiado el soporte y la materialidad en el arte contemporáneo?
-En el arte contemporáneo, el soporte y la materialidad han cambiado drásticamente. Ahora incluye performance, videoarte, net.art, pintura expandida, instalaciones y nuevas tecnologías, en lugar de las tradicionales categorías como pintura, dibujo, arquitectura y escultura.
¿Por qué es importante leer y buscar información para comprender el arte contemporáneo?
-Leer y buscar información es crucial para comprender el arte contemporáneo porque muchas obras tocan temas complejos y sensibles que requieren reflexión. La intención del artista y el contexto de la obra a menudo están relacionados con conceptos e ideas que pueden no ser evidentes a simple vista.
¿Cómo ha cambiado el papel del espectador en el arte contemporáneo?
-El papel del espectador ha cambiado de ser un sujeto pasivo a un sujeto activo en el arte contemporáneo. Ahora, el espectador puede participar, formar parte de una obra, participar en una performance o introducirse en una instalación.
¿Por qué es importante aceptar diferentes prácticas artísticas en el arte contemporáneo?
-Es importante aceptar diferentes prácticas artísticas porque el arte contemporáneo desafía las normas y los cánones tradicionales de la belleza. Esto promueve una mayor comprensión y apreciación de la diversidad y la innovación en el mundo del arte.
¿Qué significa que algunas obras de arte contemporáneo están destinadas a desconcertar?
-Algunas obras de arte contemporáneo están destinadas a desconcertar porque no necesariamente buscan ser inmediatamente comprensibles o agradables. Esto invita al espectador a reflexionar, cuestionar y desarrollar sus propias conclusiones.
¿Es necesario gustar de todo el arte contemporáneo?
-No es necesario ni deseable gustar de todo el arte contemporáneo. Es válido tener preferencias personales y críticas, siempre y cuando se fundamenten en información y conocimiento previo.
¿Por qué es importante suscribirse al canal del video?
-Es importante suscribirse al canal del video para recibir más contenido relacionado con el arte contemporáneo y otros temas interesantes que se presenten, apoyando así al creador y facilitando el acceso a nuevas informaciones y perspectivas.
Outlines
🎨 Comprensión del Arte Contemporáneo
El vídeo comienza explicando que el arte contemporáneo puede ser difícil de entender, pero ofrece claves para ayudar al espectador a apreciarlo más. Se menciona que el arte contemporáneo es una amplia categoría que abarca desde las vanguardias del siglo XIX hasta el surgimiento del arte conceptual en los años 1960. Se destaca que el arte contemporáneo es el reflejo de la sociedad de hoy en día y que entenderlo puede ayudar a comprender el mundo en el que vivimos. Se insta a los espectadores a visitar museos y galerías con mente abierta, ya que el arte contemporáneo puede tomar cualquier forma y no necesariamente seguir el canon de belleza tradicional. También se menciona la importancia de leer y buscar información para comprender las ideas detrás de las obras de arte.
🌟 La Intención del Artista y la Participación del Espectador
Este párrafo explora la importancia de la intención del artista en la creación de una obra de arte, diferenciando así a un artista profesional de alguien que simplemente hace arte por diversión. Se menciona a Ai Weiwei como ejemplo de artista comprometido con sus temas y cómo su obra aborda cuestiones complejas como la democracia y la crisis de refugiados. Además, se discute cómo el arte contemporáneo puede involucrar al espectador activamente, en lugar de ser solo un sujeto pasivo. Se aboga por dejar de lado la idea de que el arte debe seguir un canon de belleza y por aceptar diferentes prácticas artísticas. También se argumenta que no es necesario entender todas las obras de arte y que es válido no gustar de algunas, siempre y cuando se haya informado previamente y se haya formado una opinión personal.
Mindmap
Keywords
💡arte contemporáneo
💡vanguardias
💡posmoderno
💡conceptualismo
💡individualismo
💡performance
💡videoarte
💡instalaciones
💡net.art
💡intención del artista
💡espectador activo
Highlights
No entendés el arte contemporáneo, pero después del éxito del último vídeo te voy a dar unas claves que me sirvieron a mí para entender un poco más acerca del arte contemporáneo.
Primero definir que es contemporáneo, porque es muy amplio y muy abarcativo.
El arte contemporáneo surge más o menos en 1960 con el nacimiento del conceptualismo.
El arte contemporáneo es el reflejo de esta sociedad y si a vos no te gusta, quizás no te está gustando el mundo o la sociedad en donde vivís.
Tener la mente abierta al ir a un museo o galería a ver arte contemporáneo.
El cambio de soporte y materialidad en el arte contemporáneo, con nuevas formas como performance, videoarte, net.art, etc.
En algunos casos, lo importante no es el soporte físico sino la idea o concepto detrás del objeto.
Conocer la idea detrás de una obra de arte es crucial, y para eso se puede leer y buscar información.
La intención del artista con su obra es lo que diferencia a la artista de un cualquiera.
El arte nos interpela directamente y deja de hacernos sujetos pasivos para convertirnos en sujetos activos.
Hoy en día no es necesario basarse en un canon de belleza ideal, como en otras épocas.
Tenemos que dejar de pensar de que todo se construye bajo una misma lógica y aceptar las diferentes prácticas.
No entender también está bien, ya que algunas obras están para desconcertar y abrir la posibilidad de pensar aún más.
Es súper válido que algo no te guste, pero primero informate, lee y saca tu propia crítica y opinión al respecto.
Te suscribir al canal es el punto más importante.
Transcripts
no entendés el arte contemporáneo
[Música]
[Aplausos]
[Música]
yo tampoco pero después del éxito
rotundo abismal del último vídeo te voy
a dar unas claves que me sirvieron a mí
para poder entender un poco más acerca
del arte contemporáneo el arte moderno y
quizás te sirvan a vos para que puedas
disfrutarlo un poquito más con el arte
contemporáneo
1
no
primero definir que es contemporáneo
porque es muy amplio y muy abarcativo yo
ya sé que lo dije en el vídeo anterior
pero es muy importante y ahora tiro un
par de artistas más empecemos por el
contexto en qué momento surge primero
visualicemos las vanguardias principios
del siglo 19 ya sabemos todos los ismos
cubismo futurismo dadá ismo abstracción
etcétera etcétera etcétera luego de eso
viene otro periodo llamado poco a
guardia posmoderno que más o menos va
desde finales del siglo 19 hasta mil 950
aproximadamente y luego eso viene lo que
es el arte contemporáneo más o menos en
1960 con el nacimiento del
conceptualismo o sea el arte conceptual
y bueno a partir de acá empieza una
nueva etapa del arte los artistas miran
hacia el futuro se influencian en el
pasado también dejan de haber como
grupos unidos de artistas hay mucho
individualismo y esto es lo que pasa que
el artista toma su camino toma sus
decisiones y muestra y expresa la
realidad como el solo la vez entonces
cada uno hace lo que quiere con total
libertad y acá para mí es donde se
empieza a complicar la cosa
[Música]
y repito esto nuevamente con el fin de
tener una conclusión escuchar el arte
contemporáneo es el reflejo de esta
sociedad y si a vos no te gusta el arte
contemporáneo es quizás que no te está
gustando el mundo o la sociedad en donde
vivís como tú ves
[Música]
el punto número 2 se trata de tener la
mente abierta ir a un museo a una
exposición a una galería a un centro
cultural a ver arte contemporáneo
significa no saber con qué te vas a
encontrar puede haber cualquier cosa
desde un perro globo gigante hasta gente
bailando o simplemente un agujero negro
en la pared o directamente una silla
o tres sillas david s no saber qué va a
pasar no saber con qué nos vamos a
encontrar es algo que lo hace aún más
atractivo y por eso no hay que ir con
prejuicios no hay que ir con esa idea de
no sé si me va a gustar este tipo de
arte está configurado de una forma
totalmente diferente a lo que es el arte
clásico al que más o menos estamos
acostumbrados y realmente estar
preparados para ver cualquier cosa desde
cosas colgadas del techo personas
saliendo del piso hasta una montaña de
papel higiénico o 100 millones de pipas
de girasol en el piso y esto nos lleva
al cambio de soporte al cambio de
materialidad
[Música]
antiguamente las cosas estaban muy
claras estaba la pintura el dibujo la
arquitectura la escultura y ahora el
soporte es completamente diferente
tenemos performance videoarte net.art
pintura o escultura expandida
instalaciones y todas las nuevas
tecnologías también cabe aclarar que en
algunos casos no es tan importante
tampoco el soporte hace por ejemplo la
banana pegada en la pared de maurizio
cattelan la famosa banana o la cama
desordenada de tracy gaming que
realmente no importa el objeto
físicamente sino que lo que importa es
la idea cuando lo que uno compra es la
idea es el concepto que hay detrás de
ese objeto
[Música]
y esto nos lleva al cuarto punto cómo
saber cómo conocer esta idea leyendo
lee jane 2 leyendo buscando información
o sea no te vas a salvar de leer al
menos un poco igual también existen las
personas que dicen que el arte no
necesita explicación hay muchos críticos
artistas y estoy hablar de que defienden
esta postura de que el arte no necesita
ser explicado para mí es un poco
retrogrado pensar de esa forma porque
hay muchas obras que tocan temas
complejos sensibles que te hacen
reflexionar y así como un tipo muy
rápido hay una página sino que busca la
información en una página que está
increíble que se llama google pues ahí
buscas y sale todo
no
por ejemplo de artista chino ai weiwei
que es un artista que está súper
comprometido con lo que hace es uno de
los artistas más visibles de la
actualidad
polémico trata temas muy complejos como
hablar de la falta de democracia en su
país también la destrucción del pasado
de sus ancestros y la crisis de los
refugiados de europa entre otros temas
y esto vea el pie para hablar de la
intención
deja de decir que vos lo puedes hacer o
que tu primo de 2 años lo puedo hacer
porque si realmente vos lo puedes hacer
tú primito de 2 años lo puede hacer
hacerlo convertirte en el más grande
artista del siglo [ __ ] te de guita como
dan en gebbers como jeff koons como
murakami o sea que la intención del
artista con su obra es lo que diferencia
a la artista de vos
y me río porque esa frase la dije 800
veces
[Música]
bueno el siguiente punto de que el aula
de arte nos interpela directamente
nosotros los espectadores ya dejamos de
ser un sujeto pasivo en donde solamente
contemplamos una obra de arte o se
acuerda el rol del espectador cambio y
pasa a ser un sujeto activo en donde
también puede participar formar parte de
la obra participar de una performance
introducirse en una instalación tocar
una escultura penetrar la ser parte del
espacio
[Aplausos]
se siente que la obra de arte no busca
la belleza
1
va a quedar diferente la belleza de una
obra no reside en su tema hoy en día nos
podemos olvidar totalmente de esta
belleza o sea hoy en día no es necesario
basarse en un canon de belleza ideal
como en otras épocas en donde todos
seguían un ideal en cuanto a los cuerpos
a las proporciones a las medidas hoy en
día gracias a todos los cambios están
sucediendo socialmente está
desapareciendo toda esta idea de la
belleza el canon ideal algo que creo
traer a colación con este tema de los
cánones de belleza es un hecho polémico
que surgió en la galería uffizi en
florencia hace unos meses en donde una
modelo con millones de seguidores se
sacó una foto con la venus de botticelli
de fondo y lo que hizo la galería fue
compartir esa imagen comparando los
cánones de belleza de ayer y hoy
[Música]
y la verdad fue como primero que esta
persona no representa ni en pedo los
cánones de esta generación o sea ni un
poquito ni un poquito sin y segundo
porque son unos retrógrados hasta el
propio alcalde de la ciudad dijo que
estaba muy agradecido por el aporte
cultural que hizo esta chica claro yo
entendí tiene 20 millones de seguidores
el siguiente punto es que tenemos que
dejar de pensar de que todo se construye
bajo una misma lógica y aceptar las
diferentes prácticas que son muy
distintas
obvios a las que estamos acostumbrados a
ver yo creo que esto se va construyendo
y se va desarrollando cuando uno va a
exposiciones va a centros culturales y
con el tiempo uno empieza a naturalizar
y a encontrarle sentido algunas cosas
no no eso no
y el siguiente punto y concluyendo este
vídeo decir que no entender también está
bien o sea es un poco igual
contradictorio a todo lo que dije
anteriormente pero hay que también
pensar que algunas obras están para
desconcertar los des con en acertar los
desconcertar los o sea no procesar lo
que estamos viendo o experimentando lo
que está sucediendo no es grave
no tenemos que entender todo eso también
abre la posibilidad de pensar aún más se
abrir nuestra mente de ejercitar de
sacar nuestras propias conclusiones
discutir enojarse y dudar sobre todo y
otro punto y también creo que importante
es que no te tiene que gustar todo es
súper válido que algo no te guste pero
primero informate lee y saca tu propia
crítica y opinión al respecto
y hemos llegado al punto número 10 y el
más importante que te suscribas a mi
canal ya
[Música]
[Música]
5.0 / 5 (0 votes)