dodécaphonisme

Summary

Le dodécaphonisme, technique musicale créée par Arnold Schönberg, attribue une égalité aux douze sons de la gamme chromatique, éliminant ainsi la tonalité traditionnelle. Cette méthode permet de générer des variations telles que la rétrogradation, le renversement et la forme miroir du rétrograde, offrant 48 combinaisons différentes. Le script explore également l'œuvre d'Arnold Schönberg et son influence sur la deuxième école de Vienne, marquant un tournant où la musique devient un jeu mathématique au lieu d'un véhicule d'expression des émotions, soulignant le débat entre le progrès du sérialisme et la conservation du langage tonal.

Takeaways

• 🎼 Le dodécaphonisme est une technique de composition musicale créée par Arnold Schönberg.
• 🔍 Cette technique accorde une importance égale à tous les douze tons de la gamme chromatique, sans tonalité dominante.
• 🎵 Les compositions utilisent une série de 12 sons qui peuvent être jouée dans différents ordres, incluant la rétrogradation et le renversement.
• 🔄 Le renversement et la rétrogradation sont des techniques qui permettent de créer de nouvelles séries à partir de la série originale.
• 🤔 Le matériel musical peut être utilisé pour créer 48 combinaisons différentes, donnant naissance à la musique sérielle.
• 🎷 L'opus 26 de Schönberg est un exemple de série musicale utilisée dans son Quintette pour instruments à vent.
• 🎶 L'inversion, le rétrograde et l'inversion du rétrograde sont des variations possibles sur la série originale.
• 👨‍🏫 Schönberg a influencé ses élèves, comme Anton Webern et Alban Berg, qui ont développé la deuxième école de Vienne.
• 🏛 La première école de Vienne incluait des compositeurs classiques tels que Haydn, Mozart et Beethoven.
• 🎵 L'opus 23 de Schönberg est considéré comme la première œuvre dodécaphonique de l'histoire de la musique.
• 🔢 Au début du XXe siècle, la musique a perdu sa fonction d'expression des sentiments et est devenue un jeu mathématique de combinaisons de sons.
• 🗣️ Il y a eu un débat important au XXe siècle entre les partisans du dodécaphonisme et du sérialisme, considérés comme progressistes, et les conservateurs qui préféraient le langage tonal.

Q & A

Qu'est-ce que le dodécaphonisme?

Le dodécaphonisme est une technique de composition musicale inventée par Arnold Schönberg qui accorde une importance égale à tous les douze sons de la gamme chromatique, sans tonalité établie.

Quel est le fondateur du dodécaphonisme?

Arnold Schönberg est le fondateur du dodécaphonisme.

Comment les compositions dodécaphoniques sont-elles structurées?

Dans les compositions dodécaphoniques, une série de 12 sons est jouée dans un ordre donné sans répétition, et peut être modifiée par des techniques telles que la rétrogradation, l'inversion et le renversement.

Quelle est la rétrogradation dans le dodécaphonisme?

La rétrogradation est une technique où la série de 12 sons est jouée en commençant par la fin, c'est-à-dire dans l'ordre inverse.

Qu'est-ce que l'inversion dans le dodécaphonisme?

L'inversion est une technique où tous les intervalles de la série sont renversés, c'est-à-dire qu'ils sont joués en miroir vertical autour d'un point central.

Quelle est la forme miroir du rétrograde?

La forme miroir du rétrograde est l'inversion de la série jouée à l'envers, offrant une autre variation de la série originale.

Combien de combinaisons sont possibles avec les techniques de modification de séries?

Avec les techniques de rétrogradation, d'inversion et de renversement, il est possible de créer 48 combinaisons différentes à partir de la même série.

Quel est le lien entre le dodécaphonisme et la musique sérielle?

Le dodécaphonisme a donné naissance à la musique sérielle, une forme de composition musicale qui utilise les techniques de séries de sons pour créer des structures musicales complexes.

Quels sont les compositeurs qui ont poursuivi les recherches de Schönberg?

Les élèves de Schönberg, comme Anton Webern et Alban Berg, ont poursuivi ses recherches et ont contribué au développement de la musique sérielle.

Quelle est la différence entre la première et la deuxième école de Vienne?

La première école de Vienne désigne les compositeurs classiques tels que Haydn, Mozart et Beethoven, tandis que la deuxième école de Vienne, à laquelle appartiennent Schönberg, Webern et Berg, est connue pour son utilisation du dodécaphonisme et du sérialisme.

Quel est le rôle de la musique au début du 20e siècle selon le script?

Au début du 20e siècle, la musique a perdu sa fonction d'expression des sentiments et est devenue un jeu mathématique de combinaisons de sons, marquant un débat entre le progrès et le conservatisme dans la musique.