Paint ANYTHING in just 4 Simple Steps!

Summary

Dieses Video zeigt eine effiziente Maltechnik, die das Malen von Porträts und anderem in vier Schritten ermöglicht. Der Künstler demonstriert, wie und warum diese Methode funktioniert, indem er ein charakteristisches Gemälde malt, das viele nachgefragt haben. Schritt 1: Erstelle Grundrisse, um Proportionen und Anordnung vor dem Malen zu klären. Schritt 2: Konzentriere dich auf die komplexesten Details zuerst, um die Herausforderungen früh zu meistern. Schritt 3: Fülle das Bild aus, um die Gesamtkomposition zu entwickeln. Schritt 4: Passe das Gemälde an und mache es zu deinem eigenen, indem du Farbe und Techniken veränderst, um es einzigartig zu gestalten.

Takeaways

• 📐 **Erstellen von Umrissen**: Das Malen beginnt mit einer genauen Zeichnung, um Proportionen, Anatomie oder Komposition zu bearbeiten, bevor man die erste Pinselstriche setzt.
• 🔍 **Detailkonzentration**: Nach den Umrissen beginnend mit den komplexesten und detailreichsten Bereichen, um die Herausforderungen zuerst anzugehen und dann zu lockern.
• 👁️ **Wichtige Elemente zuerst**: Die Augen, als zentrales Element, werden zuerst gemalt, um ein fundiertes Fundament für das Bild zu schaffen.
• 🎨 **Füllen mit Farbe**: Nachdem die komplexen Bereiche erledigt sind, wird das Gemälde mit Farbe gefüllt, um die Gesamtkomposition und Farbharmonie zu entwickeln.
• 🖌️ **Malerische Freiheit**: In diesem Schritt wird mit größeren Pinseln und einer dynamischeren Malweise gearbeitet, um die Struktur und Farbe des Gemäldes zu definieren.
• 🔄 **Technische Anpassung**: Der letzte Schritt ist für Anpassungen und Korrekturen, um das Gemälde zu vervollkommnen und persönliche Touches hinzuzufügen.
• 👩‍🎨 **Persönliche Interpretation**: Der Künstler kann das Gemälde anpassen, um es seinem eigenen Stil und Gefühl anzupassen, unabhängig von der ursprünglichen Vorlage.
• 🚀 **Motivation durch Fortschritte**: Indem man zuerst die schwierigsten Teile bearbeitet, wird die Motivation zum Fortfahren des Projekts gestärkt.
• 🧩 **Komposition und Details**: Die Komposition und Details sind entscheidend für die Wirkung des Gemäldes, was in den ersten Schritten besonders betont wird.
• 🛠️ **Technische Herausforderungen**: Die Maltechnik erfordert die Bewältigung mehrerer technischer Herausforderungen, wie z.B. die Schaffung von Licht- und Schatteneffekten und Textur.
• 🌟 **Künstlerische Freiheit**: Der Künstler hat die Freiheit, das Gemälde nach seinen eigenen Vorstellungen zu gestalten, was die künstlerische Kreativität fördert.

Q & A

Wie viele Schritte umfasst die von dem Künstler vorgestellte Malmethode?

Die Malmethode umfasst vier Schritte.

Welche Rolle spielen Linien oder 'Outlines' in der Malmethode des Künstlers?

Linien sind der erste Schritt, um eine genaue Zeichnung zu erstellen, bevor mit dem Malen begonnen wird, um Probleme mit den Proportionen zu vermeiden.

Warum empfiehlt der Künstler, mit den komplexesten und detailreichsten Bereichen zu beginnen?

Durch den Fokus auf die komplizierten Bereiche zuerst, kann man die wichtigsten und schwierigsten Teile des Projekts zu Beginn beenden, was motivierend ist und zu einer reibungslosen Fortsetzung des Malprozesses führt.

Was ist der Hauptzweck des dritten Schritts 'Fülle es aus'?

Der Hauptzweck ist, Farbe auf die Malfläche zu bekommen und diese zu bedecken, wobei weniger auf Genauigkeit und mehr auf die Schaffung des Gesamtbildes, Farbharmonie und Pinselarbeit geachtet wird.

Wie bezeichnet der Künstler den letzten Schritt des Malprozesses?

Der letzte Schritt wird als 'Anpassen und Verewigen als dein eigenes' beschrieben, wo Anpassungen und persönliche Touches hinzugefügt werden können.

Welche Technik bevorzugt der Künstler für die Umsetzung seiner Linien oder 'Outlines'?

Der Künstler bevorzugt in der Regel den Einsatz eines Projektors, um die Zeichnung auf die Leinwand zu übertragen, da es für ihn eine effiziente Vorbereitungsarbeit darstellt.

Was ist der Vorteil des von dem Künstler vorgeschlagenen Malansatzes?

Der Vorteil liegt darin, dass man sich auf die künstlerische Ausdrucksweise konzentrieren kann, ohne ständig mit Zeichnungsproblemen konfrontiert zu werden.

Wie kann die Empfehlung, mit großen Formen zu beginnen, für Anfänger schwierig sein?

Denn beginnen mit großen Formen und dann verfeinern, erfordert gleichzeitig das Malen, Zeichnen und die Bestimmung von Proportionen, was für die meisten Menschen zu schwierig ist.

Was bedeutet es, ein Gemälde im vierten Schritt 'dein eigenes zu machen'?

Es bedeutet, dass man Änderungen vornehmen kann, um das Gemälde nach eigenen Vorstellungen und Geschmack zu verändern, unabhängig von der ursprünglichen Vorlage.

Welche Rolle spielen Details im zweiten Schritt des Malprozesses?

Details sind entscheidend, da sie zuerst bearbeitet werden, um die Herausforderungen und wichtigsten Teile des Projekts zuerst zu meistern und so Motivation zu erhalten.

Was unterscheidet die von dem Künstler beschriebene Malmethode von der traditionellen Ratschlägen des Malens?

Die von dem Künstler beschriebene Methode legt besonderen Wert auf die Bearbeitung der komplexesten und detailreichsten Bereiche zuerst, im Gegensatz zu traditionellen Ansätzen, die mit groben Formen beginnen und dann verfeinern.

Outlines

00:00

🎨 Grundlegende Schritte des Malprozesses

Dieser Absatz stellt eine Malmethode vor, die es dem Künstler ermöglicht, nicht nur Porträts, sondern alles in vier einfachen Schritten zu malen. Der Fokus liegt auf der Erklärung, wie und warum diese Herangehensweise so effektiv ist. Der Künstler plant, ein signiertes Stilbild gemalt zu bekommen, das viele nachgefragt haben. Es wird betont, dass manchmal, selbst nach vielen Stunden des Malens, die Proportionen schiefgehen können. Daher wird die Bedeutung von Outlines hervorgehoben, um Proportionen, Anatomie und Komposition zu präzisieren, bevor man mit dem Malen beginnt. Es wird erwähnt, dass es keine richtigen oder falschen Wege gibt, diese Methode anzuwenden, und dass man je nach seinen Fähigkeiten und Zielen die beste Methode wählen sollte. Der Künstler bevorzugt Projektoren, um die Vorbereitungsarbeit zu erledigen und sich auf die künstlerische Schaffensarbeit zu konzentrieren.

05:02

🔍 Arbeiten an Details und Füllen des Bildes

In diesem Absatz wird die zweite Phase des Malprozesses erläutert, in der der Künstler mit den komplexesten und detailreichsten Bereichen beginnt. Im Gegensatz zu der traditionellen Ratschläge, die vorschlagen, mit großen Formen zu beginnen und dann schrittweise detaillierter zu werden, bevorzugt der Künstler, zuerst die schwierigen Teile zu meistern. Dies hilft, die anfängliche Begeisterung und Energie für die Herausforderungen am Anfang des Projekts zu nutzen und die Motivation aufrechtzuerhalten. Nachdem die Hauptmerkmale wie Augen, Lippen und Nase korrekt dargestellt wurden, kann der Künstler zur dritten Phase übergehen, in der das gesamte Bild mit Farbe gefüllt und die allgemeine Aussehen für das Gemälde geschaffen wird. Schließlich wird in der vierten Phase angepasst, um das Gemälde persönlich zu gestalten und eventuelle Unstimmigkeiten zu beheben, was auch die Möglichkeit bietet, das Bild nach eigenen Vorstellungen zu verändern und zu vervollkommnen.

Keywords

💡Porträt

Ein Porträt ist eine Darstellung eines Menschen, die seine charakteristischen Merkmale und Ausdrucksweisen hervorhebt. Im Video wird das Porträt als Beispiel für ein Kunstwerk verwendet, das in vier Schritten gemalt werden kann. Das Porträt ist zentral für das Thema, da es die Anwendung der beschriebenen Techniken veranschaulicht.

💡Gittermethode

Die Gittermethode ist eine Technik, bei der ein Gitter auf das zu zeichnende Objekt und das Zeichenpapier projiziert wird, um die Proportionen zu übertragen. Im Video wird die Gittermethode als eine der Möglichkeiten zur Vorbereitung des Gemäldes erwähnt, um die Proportionen und Details zu erfassen.

💡Konturen

Konturen beziehen sich auf die äußeren Begrenzungen einer Form oder Figur. Im Kontext des Videos sind Konturen das erste wichtige Element, das definiert wird, um die Grundform und Proportionen des Gemäldes zu etablieren, bevor mit der eigentlichen Malerei begonnen wird.

💡Details

Details sind die kleinen, sorgfältig beobachteten Elemente innerhalb eines Gemäldes, die zur Realismus und Tiefe beitragen. Im Video wird empfohlen, mit den komplexen und detaillierten Bereichen zu beginnen, um die Herausforderungen zu meistern und dann zu den weniger komplizierten Bereichen überzugehen.

💡Farb和谐

Farb和谐 bezieht sich auf die Verwendung von Farben, die gut zusammenpassen und ein einheitliches Erscheinungsbild erzeugen. Im Video wird Farb和谐 als Teil des dritten Schrittes herangezogen, um die Gesamtaussehen des Gemäldes zu gestalten und die Farbgebung abzustimmen.

💡Pinselführung

Pinselführung beschreibt die Art und Weise, wie die Pinselstriche auf das Leinwand geführt werden. Im Video wird Pinselführung im Zusammenhang mit dem dritten Schritt erwähnt, um den Fluss der Pinselstriche und die dynamische Malweise zu betonen.

💡Textur

Textur ist die Oberflächenbeschaffenheit eines Gemäldes, die durch die Maltechnik und die Verwendung von Farben entsteht. Im Video wird Textur als ein Element, das im dritten Schritt des Malprozesses berücksichtigt werden soll, um das Erscheinungsbild des Gemäldes zu beeinflussen.

💡Anpassung

Anpassung bedeutet, Änderungen an einem Gemälde vorzunehmen, um es den eigenen Vorstellungen anzupassen oder es zu vervollkommnen. Im Video wird der letzte Schritt als die Gelegenheit beschrieben, um Anpassungen vorzunehmen und das Gemälde nach persönlichen Vorlieben zu verändern.

💡Perspektive

Perspektive bezieht sich auf die Darstellung von Objekten in einer zweidimensionalen Fläche, um das dreidimensionale Erscheinungsbild zu simulieren. Im Video wird die Bedeutung der richtigen Perspektive hervorgehoben, um die Realismus und die richtige Wahrnehmung des Gemäldes zu gewährleisten.

💡Intuitive Malerei

Intuitive Malerei ist die Methode, bei der der Künstler seine eigenen Gefühle und Eingebungen nutzt, um zu malen, anstatt sich streng an eine Vorlage zu halten. Im Video wird diese Methode im letzten Schritt des Malprozesses empfohlen, um das Gemälde persönlich zu prägen und es einzigartig zu machen.

Highlights

Eine der bevorzugten Malmethoden des Künstlers, die es ermöglicht, nicht nur Porträts, sondern auch alles andere in vier einfachen Schritten zu malen.

Die Vorstellung einer Signatur-Stil-Gemälde, die viele der Zuschauer schon lange sehen wollten.

Erste Schritt: Erstellen von Umrissen, um Proportionen und Anatomie vor dem Malprozess zu klären.

Die Bedeutung von präzisen Umrissen, um Schwierigkeiten im Malprozess zu vermeiden.

Vielfache Methoden zur Umsetzung von Umrissen, einschließlich Projektion und Übertragung.

Persönliche Vorliebe für Projektoren zur effizienten Vorbereitung der Malfläche.

Zweiter Schritt: Detaillieren, mit dem komplexesten und detailreichsten Bereich zu beginnen.

Widersprüchliche Meinungen zur traditionellen Ratschläge von groben Formen zu beginnen und dann zu verfeinern.

Die Logik, mit den schwierigen und wichtigen Teilen des Bildes zu beginnen, um schnell Fortschritte zu machen.

Die Herausforderungen, die mit der Veränderung von Komposition und Proportionen nach dem Start des Malprozesses verbunden sind.

Dritter Schritt: Ausfüllen, wobei die Hauptziele die Schaffung von Farbharmonie, Pinselarbeit und Textur sind.

Techniken zur dynamischen Malerei, einschließlich größerer Pinsel und fließender Pinselstriche.

Vierte Schritt: Anpassung und persönliche Note durch Nachbesserung und individuelle Gestaltung.

Die Freiheit, Elemente hinzuzufügen oder zu ändern, um das Gemälde nach eigenen Vorstellungen zu gestalten.

Die Bedeutung der intuitiven Malerei, um das Gemälde von der Referenz abzuheben und persönlich zu gestalten.

Die Idee, das Gemälde je nach Bedarf an Kontrast, Farbe oder Detail zu verändern.

Die Ermutigung, das Gemälde nach eigenen Vorlieben anzupassen, auch wenn es bedeutet, Dinge hinzuzufügen oder zu entfernen.

Die persönliche Ansicht des Künstlers, dass das Gemälde nicht nur das Abbild der Realität sein sollte, sondern auch die Kreativität des Künstlers widerspiegeln sollte.

Die Aufforderung an die Zuschauer, das Video zu liken und zu kommentieren und die Botschaft eines inspirierenden Tages.

Transcripts

in this video we are going to explore

one of my go-to painting methods that

allows me to paint not only portraits

but really anything in four simple steps

and to demonstrate how and even more

importantly why this approach works so

well i'll be painting one of my

signature style paintings that many of

you have been asking me to paint for

quite some time so buckle up and let's

find out how anything can be painted in

just four simple steps and if you want

to dive even deeper into the process of

how i painted this beautiful young lady

here make sure to head over to patreon

where you can find an extended version

for this and many of my other videos

step 1

create outlines every artist has

experienced this at some point for

example you're painting a face focusing

on mixing colors and being super

accurate capturing every detail but when

you finally take a step back after many

many hours of focused hard work you

realize that somehow somewhere along the

way things have gone sideways the

forehead is big enough to project a

movie onto it the lips are thin and

don't have any volume and for whatever

reason you have managed to somehow paint

a face from three different perspectives

at the same time but the eyes you've

painted look pretty decent if only one

of them wasn't three times as big as the

other one this is precisely why we start

our paintings with an accurate drawing

or how i like to call it outlines

painting itself is already hard enough

mixing colors creating the illusion of

light and shadow painting transitions

creating texture but doing all of that

while trying to get proportions anatomy

or compositions right is more often than

not a complete nightmare especially for

people who don't have years and years of

practice and experience this is why the

first step in painting anything is to

take this part out of the equation and

to deal with it before you even put down

your first brush stroke doing this

allows you to focus on everything else

during the painting process without

constantly running into problems because

something drawing related is off doesn't

matter what it is you want to paint

people objects dragons aliens you name

it it's always much easier to split the

drawing and the painting portion up and

deal with them separately how you get

there of course is totally up to you

there is no right or wrong way of doing

this and you should always do what suits

you your abilities and your goals best

some people prefer to draw directly onto

the painting surface and then start

painting in my opinion not the best

approach for various reasons others use

a form of grit method to translate their

reference to their painting surface

especially when you get to bigger

paintings this is almost inevitable you

can use a projector or a transfer method

or you can use a combination of the

above for example creating a drawing and

then transferring or projecting that

drawing onto your canvas each method has

its advantages and disadvantages but

they all give you the same result i

personally prefer to use something like

a projector most of the time because

honestly i can't be bothered with

spending hours and hours on what's

essentially just prep work for me as a

professional artist my focus is to

constantly produce the best work that i

can as effectively and efficiently as

possible and skipping the drawing part

altogether not only lets me do this best

but it also suits my painting style the

best but your mileage of course may vary

step 2 work out the details the next

step might sound counter-intuitive

especially for people familiar with

traditional drawing or painting bits of

advice but in my experience it helps

most people draw and paint anything they

want in a simple and straightforward way

and it's to start with the most complex

and detailed areas of what you're

painting first one of the most common

art advice that you will come across is

to start with big shapes start your

painting very rough or loose and then

gradually get more detailed and refined

this isn't necessarily bad advice

because if you have the skills and the

knowledge to pull this way of painting

off it is one of the most visually

pleasing and impressive but

if you don't and believe me most people

don't

it's probably not going to work for you

starting with big shapes and getting

more refined is pretty much painting

drawing and figuring out proportions at

the same time it's already hard to do

just one of these things let alone do

all of these things simultaneously from

a technical and psychological point of

view it makes a lot of sense to focus on

the complicated stuff first and then to

move on to other things a painting can

take anywhere from a few hours to a few

days or even weeks it makes sense to use

the initial burst of energy and

enthusiasm that you typically have at

the beginning of a project to get some

of the most challenging and most

important parts out of the way it's

rewarding and motivating and it

encourages you to keep going because

things are already looking promising but

also from a technical point of view this

makes sense i started this painting for

example by painting the eyes first

arguably the most essential element of

the image focusing on this part first

before doing anything else make sure

that i get this absolutely fundamental

part right from the very beginning there

is nothing more frustrating and

demotivating than running into problems

halfway through a project you're going

to run into problems all the time anyway

but the complicated stuff is really hard

to fix fixing a composition absolute

nightmare moving an eye one centimeter

to the left

uh

if you've ever tried that you know that

you might as well start a completely new

painting at that point instead of

bothering and the same goes for lips or

the nose but fixing something like a

hairline or color is relatively easy so

start with the complex stuff first get

it right from the start and then enjoy a

smooth ride step 3

fill it out

with all the complex stuff out of the

way we can finally relax a bit this is

the part where you can actually be a bit

looser and ease up a bit the main goal

of this step is to get paint onto the

painting surface and to finally cover it

up this step is less about accuracy and

more about creating the overall look for

the whole painting color harmony brush

work texture with this painting here you

will see me switch to bigger brushes and

a lot more dynamic way of painting once

i move away from individual features of

the face at this point it's all about

the flow of the brush strokes and

the color composition and the vibrant

skin

but i also want to just cover everything

up as fast as i can so i can finally

move on to the last step chances that

you don't have to make any corrections

or

adjustments after this are pretty much

zero so you might as well take things a

bit easier and disregard some of the

details you're going to have to come

back and tweak things anyway you can

really go as simple or as complicated as

you want here you can just put patches

of color next to each other until your

painting looks loose yet close to

finished or you can spend more time on

rendering individual areas of the

painting to make them stand out either

way the goal is to fill everything out

before moving on to the last step

step 4

adjust and make it your own in the end

there will always be areas or parts of a

painting that will need some adjustments

areas that are too light or dark areas

that are too busy or proportions that

aren't 100 right this is the part where

you can fix all of those issues but this

is also the part where you can make a

painting your own whatever it is you've

painted you probably didn't manage to

100

capture or replicate it at this point so

if you ask me

and this is just my personal opinion you

might as well add or change things to

your own liking to make it your own this

step is arguably one of the most

important but also unfortunately one of

the most underappreciated believe it or

not you are free to change colors add

things or take stuff away according to

your own liking

you don't have to just paint something

the way you see it i've said it before

and i'll happily say it again painting

what you see will also only get you what

you see and 9 times out of 10 if you are

painting something from real life it's

going to be boring as hell i personally

like to paint more intuitively at this

point and more often than not i will

completely put my reference aside and

just focus on my own painting in the

case of this painting this means to use

color and techniques like design

elements hair turns into brush strokes

turns into paint turns into movement and

a healthy dose of abstract shapes but

this is just with this painting and

depending on what i paint and what my

end goal is this part of the process can

be completely different the point is

once you stop comparing your painting to

your reference material you can finally

freely judge it on its own and make

adjustments to it i like to call this

part giving the painting what it needs

this can sometimes mean a little push

and contrast sometimes a change of color

more detail but other times this can

mean the addition of two dinosaurs and a

bag of fries to the painting

it's totally up to you

so

adjust

and make it your own i hope you enjoyed

this little dive into the mind of an

artist's friends

leave a like and a comment down below

see you in the next video hope you have

a wonderful

inspiring day and

yeah

have a good one

[Music]

you