La TEORÍA DEL COLOR como NUNCA te la han contado 🌈 Arte, diseño, psicología y más

Summary

El guion del video ofrece una exploración multifacetada del color, desde su importancia en la vida cotidiana hasta su papel en la historia y el arte. Aborda cómo el color influye en nuestras emociones y percepciones, y cómo ha evolucionado su uso a través de los siglos. Del Romanticismo a la Teoría del Color de Goethe, y desde la revolución del óleo hasta los avances químicos, el video desentraña la compleja relación entre la luz, los objetos y nuestra percepción cromática. Al final, se invita a la reflexión sobre la diversidad de interpretaciones del color, como tocar el elefante ciegos, para entender su verdadera esencia.

Takeaways

• 🌞 El color es parte integral de nuestra vida y evolución, desde la supervivencia hasta la expresión artística y emocional.
• 🎨 La historia del color muestra cómo ha cambiado a lo largo del tiempo, desde la pintura primitiva hasta la paleta renacentista rica en pigmentos.
• 🔬 Isaac Newton y Johann Wolfgang von Goethe contribuyeron significativamente al entendimiento del color, desde la óptica y la luz hasta el impacto en la percepción humana.
• 🌈 El círculo cromático de Newton y la teoría de las parejas opuestas de Goethe son conceptos fundamentales en el estudio del color.
• 🖌️ Los avances en la química del siglo XVIII facilitaron la producción de colores artificiales más estables y duraderos, lo que impactó el arte del impresionismo y sus movimientos.
• 💡 La constancia cromática es una capacidad del ojo humano para reconocer colores de manera coherente, independientemente de la iluminación.
• 🌌 Los colores no sólo dependen de la luz y la materia, sino también del contexto y la percepción, como se demuestra en experimentos con la iluminación y la visión.
• 👀 La visión del color es un proceso complejo que involucra la interacción de la luz, los conos y bastones en la retina y la interpretación cerebral.
• 🌍 La interpretación del color varía según el contexto cultural y social, y es moldeada por la historia y las convenciones.
• 🎭 El arte ha utilizado y explorado el color de manera innovadora, desde la técnica del kantismo en la pintura renacentista hasta el uso de complementarios en el arte moderno.

Q & A

¿Qué fenómeno más antiguo de la humanidad se menciona en el guion?

El color, como se genera y cómo ha cambiado a través de la historia.

¿Cómo se describe el proceso de transmisión de un color en el guion?

El proceso implica que un cliente describe un color a un vendedor, como en el ejemplo de pedir un color 'salmón' o 'pantera rosa', sin un catálogo o tecnología para facilitar la selección.

¿Por qué distinguimos más tonalidades verdes que de ningún otro color?

Evolutivamente, distinguimos más tonalidades verdes para ayudarnos a identificar frutos en la maleza y reconocer otros peligros, lo que era crucial para nuestra supervivencia.

¿Cómo se menciona que la pintura evolucionó con el uso de pigmentos de elementos como la tierra o la grasa quemada?

La pintura nació al sacar estos elementos de su contexto natural y utilizarlos para crear representaciones, como 'vaquitas' y 'caballitos', en la época primitiva.

¿Qué se menciona sobre el uso de lapislázuli y su importancia en la pintura renacentista?

El lapislázuli es una piedra semipreciosa de donde se extrae el azul ultramarino, un color muy valorado por los artistas renacentistas, pero que era costoso y a menudo reservado para representar a figuras importantes como la Virgen María.

¿Cómo se describe el cambio en la percepción del color con la llegada del romanticismo en el guion?

Con el romanticismo, se nace una nueva forma de ver el color, centrada en cómo afecta nuestra visión del mundo, en lugar de solo estudiar las ondas de luz como lo hacía Newton.

¿Qué descubrimiento de Isaac Newton sobre el color se menciona en el guion?

Isaac Newton descubrió que la luz blanca, al pasar por un prisma, se descompone en un espectro de colores, demostrando que el color no es una propiedad de los objetos, sino de la luz que los ilumina.

¿Qué rol desempeñan los conos en la percepción del color?

Los conos son células en la retina que son sensibles a los colores rojos, verdes y azules, y son responsables de generar señales químicas que el cerebro interpreta como diferentes colores.

¿Cómo se explica la teoría de las parejas opuestas de colores según el guion?

La teoría de las parejas opuestas se basa en la idea de que ciertos colores, como el verde y el rojo o el azul y el amarillo, se inhiben mutuamente en la percepción, lo que forma la base de nuestra visión del color.

¿Qué fenómeno se describe relacionado con la imagen póstuma?

La imagen póstuma es un fenómeno que ocurre cuando los conos se saturan y se cansan de ver siempre el mismo color, y cuando este color se quita, aparece su complementario, creando un efecto de color incluso cuando no hay luz suficiente.

¿Cómo se menciona que los colores pueden verse afectados por su entorno en el guion?

Se menciona que los colores pueden verse afectados por su entorno, como en el caso de las catedrales de Monet que pueden verse de diferentes colores en diferentes momentos del día, debido a la iluminación y el contexto cromático.

¿Qué cambios en la producción de colores se mencionan con la llegada del siglo XVIII?

En el siglo XVIII, los avances científicos facilitaron la producción de colores artificiales más estables y duraderos, como el azul de Prusia y el azul cobalto, lo que permitió una nueva gama de colores en la pintura.

¿Qué impacto tuvo la producción de colores en tubos sobre el arte?

La producción de colores en tubos hizo que el color se volviera más accesible y conveniente para los artistas, lo que permitió a personas no académicas experimentar y probar nuevas técnicas en el arte.

¿Cómo se describe la mezcla de colores en la pintura con la llegada del óleo?

Con la llegada del óleo, se cambió la base de agua por aceite, lo que mejoró la conservación de los colores, los hacía brillar y facilitó su mezcla, permitiendo una mayor versatilidad en la pintura.

¿Qué es el círculo cromático y qué representa?

El círculo cromático es una herramienta que representa todos los tonos que podemos observar, organizados según su matiz, y es fundamental en el estudio del color en áreas como el diseño y el arte.

¿Qué se entiende por 'mixtura partit' y cómo se utiliza en el arte?

La 'mixtura partit', o mezcla por puntos, es una técnica en la que se aplican colores no mezclados directamente en el pincel, sino que se aplican en puntos pequeños en la obra, y se mezclan a nivel de la percepción del espectador al observar la obra desde una distancia.

¿Cuáles son las diferencias entre la mezcla aditiva y la mezcla sustractiva?

La mezcla aditiva se utiliza con luces y se basa en la combinación de colores que se mezclan para producir otros tonos, mientras que la mezcla sustractiva se utiliza con pigmentos y se basa en la absorción de ciertos colores para producir tonos más oscuros o grises.

¿Por qué se considera que los colores básicos son amarillo, azul y rojo?

Estos colores se consideran básicos debido a la forma en que se mezclan para producir una amplia gama de colores, y es un concepto que se ha utilizado históricamente en la pintura y la enseñanza de la mezcla de colores.

¿Cómo se relaciona el color con la armonía en la teoría de la Bauhaus?

En la teoría de la Bauhaus, la armonía de los colores se logra a través de la combinación de colores que, cuando se mezclan, producen un gris neutro, lo que se considera una obra estéticamente equilibrada.

¿Cómo se describe la asociación del color rojo con diferentes emociones y significados?

El rojo se asocia con emociones y conceptos fuertes como el amor o el peligro debido a su alta visibilidad y su presencia en elementos naturales como el fuego y la sangre.

¿Cómo se menciona que los colores pueden ser interpretados de manera diferente en diferentes culturas?

Se menciona que en algunas culturas, los colores asociados a ciertos conceptos pueden variar. Por ejemplo, en Asia, el amor no se asocia necesariamente con el rojo, sino con colores más pastel como el turquesa.

¿Qué se entiende por 'constancia cromática' y cómo afecta nuestra percepción del color?

La constancia cromática es la capacidad del ojo para reconocer colores de manera coherente e independientemente de la iluminación. Esto nos permite ver objetos de manera consistente a pesar de cambios en la luz ambiental.

¿Cómo se describe la relación del color con la moda y la elección de ropa?

El color en la moda puede ser elegido por su asociación con ciertas emociones o valores, y su elección puede ser influenciada por la armonía de colores o la preferencia personal. Además, el color puede afectar la percepción de formalidad o informalidad de una prenda.

Outlines

00:00

🌈 El Poder del Color en la Vida y la Historia

El primer párrafo introduce el color como un elemento fundamental en la vida humana, desde el despertar hasta el sueño, y cómo ha evolucionado históricamente. Se menciona que el color es arte, química, psicología y marketing, y se sugiere que para entenderlo se debe escuchar a diversas disciplinas. Se relata un experimento de pintura de una casa y cómo la comunicación del color 'salmón rosa' puede ser complicada, destacando la importancia de los colores en la naturaleza y su evolución en la pintura, desde los primitivos usos hasta la riqueza de la paleta renacentista.

05:01

🎨 La Evolución del Arte y la Tecnología del Color

Este párrafo explora cómo los artistas del Renacimiento utilizaban pigmentos y colorantes de origen natural, como la lapic lazuli para el azul ultramarino, que era tan valioso como el oro. Se discute cómo ciertos colores, como el púrpura de Tiro, tenían connotaciones de poder y lujo. Además, se aborda la problemática de la conservación de los colores en la pintura y la llegada del óleo como medio pictórico que revolucionó la técnica artística, permitiendo una mejor mezcla y conservación de colores.

10:03

👀 La Percepción del Color y su Teoría

El tercer párrafo se enfoca en la teoría del color, desde la visión de Isaac Newton, quien demostró que los colores no son propiedades de los objetos sino de la luz que reflejan. Newton creó el espectro visible y el círculo cromático, mostrando cómo los colores pueden ser generados a partir de la luz. También se menciona la teoría de Goethe, que se centra en cómo el color afecta nuestra percepción del mundo, y cómo los colores complementarios pueden ser atractivos o desagradables dependiendo de la combinación.

15:05

🌟 La Importancia de la Luz y la Oscuridad en la Percepción del Color

Este segmento profundiza en cómo la luz y la oscuridad influyen en la percepción del color. Se explica que los colores son resultado de la interacción de la luz con los objetos y cómo estos reflejan diferentes longitudes de onda. Se discuten conceptos como la luminosidad y la saturación, y cómo estos afectan nuestra interpretación de los colores. Además, se introduce la idea de que los colores no son estáticos y pueden verse afectados por su entorno, como se ve en la técnica del kantismo.

20:06

🖌️ La Revolución del Óleo y su Impacto en la Pintura

El quinto párrafo aborda la revolución que trajo la pintura al óleo, permitiendo una mayor expresividad y realismo en la obra. Se destaca cómo los artistas del Renacimiento lograron una riqueza cromática en sus pinturas gracias al uso de tonos pastel y la representación de múltiples tonalidades en la piel. También se menciona el descubrimiento de colores artificiales y la facilidad de uso que trajo la pintura en tubos, lo que permitió a artistas no académicos experimentar con mayor libertad.

25:07

🌈 La Teoría del Color y su Aplicación en el Arte

Este párrafo presenta la teoría del color de Chevreul y cómo esta influenció el arte, especialmente en el impresionismo. Se describe cómo los artistas comenzaron a utilizar colores complementarios para resaltar las sombras y crear un mayor contraste en sus obras. Se menciona el trabajo de Monet con las catedrales y cómo la iluminación y el contexto pueden cambiar la percepción de los colores, demostrando que la coloración de un objeto no es estática y puede verse afectada por su entorno.

30:07

🎭 La Muestra de Técnicas y Estilos en el Uso del Color

El sexto párrafo explora diferentes técnicas y estilos en el uso del color, desde la点儿 de los neoimpresionistas hasta la点儿 de la estampa japonesa y el anime. Se discute cómo los colores se mezclan tanto en la pintura como en la impresión, y cómo las corrientes artísticas han utilizado la teoría del color para lograr efectos específicos. También se cuestiona la noción de tres colores básicos y se muestra que en la realidad, el espectro de colores es mucho más amplio.

35:08

📚 La Teoría del Color y sus Aplicaciones Prácticas

Este segmento se enfoca en cómo la teoría del color se ha aplicado en el diseño y la selección de paletas, desafiando la idea de que solo tres colores son fundamentales. Se menciona el sistema RGB y el CMYK, y cómo estos se basan en combinaciones de colores diferentes. También se discute la idea de la armonía cromática y cómo ha sido explorada por artistas y teóricos del color, como Johannes Itten y Vasily Kandinsky.

🌈 El Color y su Influencia en la Cultura y la Psicología

El penúltimo párrafo examina cómo el color ha sido utilizado en la cultura y la moda, y cómo las asociaciones con ciertos colores, como el negro y el blanco, han evolucionado a lo largo del tiempo. Se discute cómo el color puede ser un símbolo de resistencia y diversidad, como en el caso del arco iris选用 para el movimiento LGBT. Además, se explora cómo los colores pueden ser interpretados de manera diferente en distintas culturas y contextos.

🌍 La Interpretación del Color en Diversas Culturas y Contextos

El último párrafo concluye el video con una reflexión sobre cómo la interpretación del color varía según el contexto cultural, social y histórico. Se utiliza la metáfora de la pintura de Hokusai del elefante tocado por personas ciegas para ilustrar cómo diferentes perspectivas pueden enriquecer nuestra comprensión del color. Se anima a los espectadores a reflexionar sobre su propio color favorito y a compartir sus pensamientos en los comentarios.

Keywords

💡Color

El color es un tema central del video, definido como una propiedad de la luz y de los objetos que interactúa con nuestra percepción visual. Relacionado con la química, psicología y el marketing, el color influye en nuestras emociones y decisiones. En el video, se explora cómo el color es esencial en la vida diaria y en el arte, como lo demuestra el experimento de pintar una casa de un color específico.

💡Renacimiento

El Renacimiento es mencionado como un período histórico clave en el desarrollo del uso del color en el arte. Los artistas de esta época utilizaron una variedad de pigmentos y colorantes naturales, lo que les permitió crear obras maestras con una riqueza cromática notable. El 'azul ultramarino', por ejemplo, era un pigmento muy valorado y reservado para representar a figuras importantes como la Virgen María.

💡Pigmentos

Los pigmentos son sustancias utilizadas en la creación de colores en la pintura y otros medios artísticos. El video destaca la evolución de los pigmentos desde materiales naturales hasta la producción de colores artificiales en el siglo XVIII. Los pigmentos minerales y vegetales fueron claves en la paleta de colores de los artistas renacentistas, mientras que el avance químico más tarde permitió la creación de colores más estables y accesibles.

💡Óleo

El uso del óleo como base para los pigmentos en la pintura se presenta como un avance revolucionario en el video. Los pintores flamencos fueron pioneros en esta técnica, que mejoró la conservación de los colores, permitió una mezcla más fácil y dio mayor brillo a las obras. El óleo reemplazó a la base de agua, facilitando la técnica artística y la estética de las pinturas.

💡Isaac Newton

Sir Isaac Newton, conocido generalmente por sus contribuciones a la física, también tuvo un impacto significativo en la teoría del color. En el video, se describe cómo Newton descompuso la luz blanca con un prisma, descubriendo el espectro del visible y demostrando que los colores son propiedades de la luz y no de los objetos. Este descubrimiento influenció profundamente la comprensión científica del color.

💡Círculo Cromático

El Círculo Cromático es una herramienta teórica que representa la relación entre los colores y su distribución cromática. En el video, se utiliza para ilustrar cómo los colores se relacionan y se derivan unos de otros, y cómo Newton y otros científicos usaron este modelo para entender la visión del color y la combinación de colores primarios para crear una gama más amplia de tonos.

💡Parejas Opuestas

Las parejas opuestas, o colores complementarios, son dos colores en el Círculo Cromático que son exactamente opuestos. El video menciona cómo estos colores, cuando se combinan, pueden crear un equilibrio visual y un fuerte contraste, lo que es una técnica utilizada en el arte y la diseño para resaltar y enfatizar ciertos elementos visuales.

💡Imágenes Póstumas

El fenómeno de las imágenes póstumas se refiere a la sensación de color que se experimenta después de mirar un color intenso durante un tiempo prolongado. En el video, se describe cómo este efecto puede ser utilizado en el arte para crear ilusiones visuales y cómo se relaciona con la adaptación de la percepción del color por parte del ojo humano.

💡Cromatismo

El cromatismo se refiere a la propiedad de los colores de ser brillantes y variados. En el contexto del video, el cromatismo renacentista se destaca como una característica de las pinturas de la época, que utilizaban una amplia gama de colores para lograr una realismo en sus representaciones que era anteriormente inexistente.

💡Teoría del Color

La teoría del color es un campo de estudio que busca entender cómo los colores son percibidos por el ser humano y cómo interactúan entre sí. El video toca varios aspectos de la teoría del color, desde la perspectiva científica de Newton hasta la teoría cromática de Goethe, que se enfoca en la experiencia humana y la relación emocional con los colores.

💡Bauhaus

El Bauhaus es una escuela de diseño y arte que tuvo una gran influencia en la estética moderna y en la teoría del color. En el video, se menciona cómo el Bauhaus y sus artistas, como Kandinsky, exploraron las relaciones entre los colores y cómo combinarlos para lograr una armonía visual en el diseño y la pintura.

💡RGB y CMYK

RGB y CMYK son sistemas de color utilizados en diferentes medios. RGB (rojo, verde, azul) se utiliza en pantallas y luces, mientras que CMYK (cyan, magenta, amarillo, negro) se utiliza en la impresión. El video destaca cómo estos sistemas se basan en la adición y sustracción de colores para producir una amplia gama de tonos y matices.

💡Aristas y Teóricos

El video concluye con una reflexión sobre cómo diferentes perspectivas, tanto de artistas como de teóricos, contribuyen a nuestra comprensión del color. Se sugiere que la verdadera esencia del color es tan diversa y compleja como las personas que la estudian y la experimentan, y que escuchar a todas estas voces es necesario para comprender completamente el 'elefante' del color.

Highlights

El color es una herramienta que evolucionó para la supervivencia, distinguiendo frutos y peligros en la naturaleza.

La pintura nació al sacar ciertos elementos de su contexto natural, como la tierra o la grasa quemada, para crear arte.

Los pigmentos utilizados en la pintura del Renacimiento tenían un impacto económico significativo, como el lapislázuli, que a veces valía más que el oro.

El azul ultramarino era reservado para las figuras más importantes en la pintura renacentista, como la Virgen María.

Los colores tienen una asociación histórica y cultural con el poder y la divinidad, y fueron utilizados por clases dominantes.

La producción de colores se facilitó con la química, permitiendo la creación de colores artificiales más estables y duraderos.

La invención del óleo como base para la pintura mejoró la conservación y mezcla de colores, y permitió una representación más realista.

Isaac Newton descubrió que los colores no pertenecen a los objetos, sino que están contenidos dentro de la luz.

El círculo cromático de Newton muestra todos los tonos que podemos observar, y es una herramienta fundamental en el estudio del color.

La teoría de las parejas opuestas de Goethe explica cómo los colores complementarios surgen de la interacción entre la luz y la oscuridad.

La visión del color está influenciada por la saturación y la luminosidad, y es interpretada por el cerebro a partir de señales químicas generadas por los conos en la retina.

El romanticismo y Goethe contribuyeron a la teoría cromática enfocándose en cómo el color afecta nuestra visión del mundo.

El color en la pintura no se limita a un solo tono en un área, y esta riqueza cromática es una característica de la pintura renacentista.

La constancia cromática permite reconocer colores independientemente de la iluminación, gracias a la comparación y coherencia del entorno.

Los colores pueden ser vistos de manera diferente según el contexto, como en la imagen póstuma donde los conos se saturan y aparece el complementario del color.

El arte y la química del color evolucionaron con el tiempo, y los neoimpressionistas utilizaron técnicas como la mezcla partit para crear colores a partir de la percepción.

La teoría del color se ha desarrollado a través de la historia, y la idea de tres colores básicos es un constructo humano que ha evolucionado y cambiado.

Los sistemas RGB y CMYK utilizan combinaciones de colores básicos diferentes para producir una amplia gama de tonos.

La armonía de colores no siempre sigue una fórmula matemática, y el arte a menudo se aleja de las teorías cromáticas 'perfectas' para explorar la expresión emocional.

El color no es solo una cuestión de preferencia estética, sino que también tiene connotaciones culturales e históricas que influyen en su interpretación.

La percepción del color está moldeada por el contexto social y cultural, y es una experiencia que varía de una persona a otra.

Transcripts

lo primero que vemos al despertar y lo

último cuando nos vamos a dormir nos

dice que la comida está buena aunque ni

siquiera la podamos comer nos rodea nos

nutre nos asusta y nos conmueve

es maravilloso el color junto con los

perritos por supuesto es una de las

razones por la que esta vida vale la

pena vivirla te podías imaginar tu vida

sin él sin el azul del mar un atardecer

una discoteca

tuviera sería bastante en blanco y negro

el color lo es todo es arte es química

psicología y marketing y para entender

su esencia hay que escucharlos a todos

esto este explicó un cuadro yo ya

estaremos hablando el fenómeno más

antiguo de la humanidad el color como se

genera como éste ha cambiado a través de

la historia y por supuesto como él nos

ha cambiado a nosotros me convierte es

la casa estaba en hoy está que por el

número compre comenzaremos con un

pequeño experimento imagina que vas a

pintar tu casa en un rosado muy bonito

como éste que tengo aquí pero llegas a

la tienda y no hay catálogo no tienes

teléfono se te jodió yo que sé no tienes

teléfono como tú le transmites al pana

[ __ ] quiero este color como podido

verdad no sería más fácil no se

agarraron salmón la pantera rosa' yo que

se cualquier vaina rosada y llegar y

decirle éste este es el color que quiero

pues así ha sido por miles de años rojo

frambuesa lima-limón como abundan estos

términos verdad el color le pertenece a

la naturaleza los árboles son verdes el

blue man group es azul y las frutas

maduras de colores características que

aprovechamos evolutivamente para

distinguir los frutos en la maleza así

como reconocer otros peligros en el

camino es por esto que distinguimos más

tonalidades verdes que de ningún otro

color

el color era una herramienta para

sobrevivir y nada más pero algo cambió

nos dimos cuenta en los albores de

nuestra inteligencia que ciertos

elementos como la tierra o la grasa

quemada tiñen suelta en ese color que

les pertenece así que los sacamos de su

contexto natural y nos apoderamos de él

así nació la pintura con estos

materiales tan primitivos hicimos unas

vaquitas y unos caballitos brutales para

la época y nos gustó tanto la vaina que

le empezamos a sacar el color a todos

piedras matas flores hasta insectos y

crustáceos y ya para el renacimiento

unos cortos 25 mil años después llegamos

con una paleta espléndida variada y

colorida llena de pigmentos minerales y

piedras molidas y colorantes como muchas

flores o la cochinilla

escuché que ves aquí pues nosotros lo

agarramos lo más chocamos le sacamos un

jugo rojo espectacular el carmín el

mismo que llevas en tu pintura de labios

por cierto o la de tu mamá y aunque los

artistas de la época hacían maravillas

con esta paleta el cromatismo

renacentista presentaba un pequeño

problema el color hacer un recurso

natural había que sacarlo de algún lado

y no todos eran muy accesibles que

digamos seguramente has oído hablar del

lapislázuli y una piedra semipreciosa

donde se saca este azul espectacular que

volvía locos a los artistas del

renacimiento

este color conocido como azul

ultramarino venía habilidad llegaba de

ultramar por barco a italia y ese envío

sí que salía caro yo porque dependiendo

de su pureza en lapislázuli podría

llegar a valer más que el oro así que no

te lo vayas a gastar en huevo nada el

ultramarino se reservaba para las

figuras más importantes en especial la

virgen maría su manto es azul desde el

renacimiento antes era negro por el luto

y tal el azul se asocia al poder

y hasta la divinidad y este color tan

precioso fue patrocinado por las clases

dominantes llames emperadores o reyes

influencers o médicis la clase alta

siempre tendrá preferencia por algún

color y los representará de cierta

manera por ejemplo el púrpura de tiro un

morado precioso que se sacaba de estos

crustáceos que están aquí poner que se

tenían las togas de los senadores

romanos hacía falta moler como 9.000 de

estos bichitos para tener un solo gramo

de pintura échale bolas y fíjate que

vacilón porque en china la vaina es al

revés el morado se asocia con la pobreza

con la p ladera de bolas porque es el

contrario al amarillo el color del

emperador yo por lo general asocio el

morado a cosas lujosas será porque soy

blanco y aparte de este pod sacar los

colores de la tierra tenemos también que

hablar de su conservación al mezclarlos

con agua como los frescos y la pintura

al temple está al secarse deja los

colores al intemperie lo que hace que se

dañe más rápido y si te venían chimbos

los materiales mira lo que le pasó si no

web

pobres y mauer y otra cosita más es que

estos colores no se podían mezclar

obviamente no como le vas a echar una

flor una piedra en esa época que tú

dijeras azul más amarillo de verde no

tenía nada de sentido por lo menos

vacila esto si mezclas este amarillo y

este otro tú esperas un amarillo verdad

pues no es un azul el azul de prusia

para ser exactos hago un se le hemos

aves echando esto hace que yo admiré

todavía más a los artistas de esta época

imagínate tener que hacer todo sin

mezclar colores de hecho antes de la

paleta se usaban conchas marinas con las

que se ponían los colores por separado y

las mezclas y transiciones que hacían

sobre el cuadro pero si el material

pictórico era súper estático y para nada

versátil por suerte para la humanidad

llegó la cosa más maravillosa del mundo

el óleo se cambió la base de agua por

aceite y es increíble cómo mejoró todo y

si no me crees mira estos tonos tan

fuertes que ya encontramos en la pintura

flamenca los inventores del óleo es

súper brillante verdad esto pasa porque

el aceite al secarse deja una capa

protectora

y vuelve a los pigmentos eliminando los

tres problemas que teníamos los

conservan mejor los hace brillar y

facilita la mezcla de colores qué más se

le puede pedir pero eso sí a lolo igual

temple encontramos un factor común en el

color renacentista fíjate en la piel de

esta mujer de qué color es

rosada blanca roja pastel tiene

muchísimos tonos no son como los simpson

por ejemplo que son todos amarillos y ya

y es por eso que la pintura renacentista

nos parece tan realista por su riqueza

cromática el color plano eso de ver un

solo tono en todo un área no existía en

esa época y no lo conoceremos hasta unos

200 años después adivina con quién un

pana que se devoró no extraña del

colegio el señor perdón sir isaac newton

sigo en el mismo que descubrió la

gravedad técnicamente fundó la óptica y

ahí estaba una vez mas newton la villa o

en su casa queriendo rebotar unas de luz

con un prisma como para ver qué pasaba

se dice eso nadie se esperaba eso

creando una ilusión un fantasma el

espectro visible en el que vemos o al

menos newton vio siete colores rojo

naranja amarillo verde azul índigo un

azul más oscuro y violeta todos

ordenaditos flotando ante ti y como buen

científico newton se empezó a hacer

ciertas preguntas la primera fue que

como la madre es eso y la respuesta está

en la luz que entra en el prisma [ __ ]

la luz es un peo es una onda es una

partícula no estamos nada claro de cómo

funciona pero resulta que si la ves como

una onda es electromagnética como la del

microondas o la radio pero de mucha más

alta frecuencia está luz llámese blanca

está compuesta a su vez de muchas otras

ondas cuando entra en el prisma se

descompone presentando los tonos que la

conforman es decir los colores ordenados

por su frecuencia los rojos los más

graves los más amplios y los morados los

más agudos

relacionándolo un poco con la música y

si tienes razón es el mismo fenómeno del

arco iris cuando el agua de la lluvia

actúa como prisma

este descubrimiento prueba algo

importantísimo que el color no le

pertenece a las cosas sino a la luz está

contenido dentro de ella y newton es tan

arrecho que lo llevó incluso más allá se

dio cuenta que estas luces de colores se

pudieron sumar generar unos colores a

partir de otros así que luchó agarró los

bordes opuestos del espectro y los unió

generando a su vez una preciosa gama de

magenta que no está en el arco iris y

redoble de tambores el maravilloso el

fabuloso círculo cromático

y aquí están muchachos todos los tonos

que podemos observar están en este

círculo es que hay una pregunta dónde

está el rosado ahí o el marrón porque no

están en el círculo cromático porque

todos los colores nacen a partir de tres

factores súper importantes que si estás

estudiando diseño o arte o ves esto

drogado a las tres de la mañana tienes

que saber distinguir muy bien el primero

es el famoso o no o matiz esa es la

posición en el círculo cromático lo que

te dice si es rojo o azul amarillo

etcétera el segundo es la luminosidad

que tanto el color tiende al negro oa

blanco lo que nos permite distinguir

colores más oscuros así como tonalidades

pastel y por último la saturación que

como su nombre indica es que tan fuerte

que es tan saturado está el color y va

desde el gris hasta el dios dando nos

gusta de las escenas en grupo

ok hagamos un resumen la vaina es

bastante sencilla nosotros vemos porque

la luz blanca le pega a al objeto éste

absorbe o refleja parte de esa luz lo

que afecta su luminosidad y a su vez

devuelve una determinada onda que nos

dice su color

sencillo verdad vamos bien si el

material es muy brillante devolverá más

luz lo que lo hace tender al blanco la

luz rebota y nos llega de la misma

manera o si por el contrario es súper

oscuro absorberá toda la luz llegando al

negro la ausencia de luz

y no me hables de los espejos porque no

sé cómo funciona esa vaina pero eso sí

esta onda si es que la hay de por si no

va a ser un [ __ ] necesita por lo menos

ser recibida entrar en nuestro sistema y

hemos pasado miles y miles de años

desarrollando una máquina perfecta para

eso tus ojos esa [ __ ] que tienes en los

ojos la pupila no es más que un hueco

que se abre y se contrae para dejar

pasar cierta cantidad de luz

directamente a la retina el fondo de tus

ojos donde hay unas células especiales

listas para recibirlo hay de dos tipos

los bastones que ven en gris y nos

permiten ver mejor en la oscuridad los

que estéis teniendo la batalla del gusto

pensión y los conos los protagonistas de

hoy que son los encargados de producir

las señales químicas del color estas

células tan adorables son con unos

convertidores entran los fotones las

partículas de luz y salen señales

químicas al cerebro y se clasifican

según el color al que son más sensibles

existen los tonos rojos verdes y azules

por muchísimos años se creyó que el

color se formaba por la suma de estas

señales químicas pero eso sería muy

sencillo para ser verdad los conos o los

son sensores es tu cerebro el encargado

de producir el color es súper

interesante que ya lo vamos a ver más

adelante bueno ya mucha ciencia verdad

hay que estar claros de una vaina si

nosotros estudiaremos el color sólo por

el lado científico perderíamos muchísimo

de su esencia el color no es sólo una

onda sada transmite sensaciones

relaciones que me da ideas en nosotros y

algunos años más tarde con la llegada

del romanticismo nace esta nueva forma

de ver el color de la mano de un pana

que conoces o por lo menos te suena

johannes van que te recuerda el del

vídeo del romanticismo mientras newton

todo nerd estudiaba las ondas y webó

nada goethe se interesaba más en cómo el

color afecta nuestra visión del mundo

poniendo al hombre como centro de su

teoría cromática y este estudio el color

por más de 40 años haciendo muchísimos

aportes a su teoría entre ellos un

descubrimiento muy fascinante ya te

llevo un día todo emocionado a su casa a

repetir el experimento de newton agarro

el prisma lo puso ahí armó todas wine y

cuando todo estuvo listo tu abrió la

ventana y no pasó un [ __ ] había luna

para está iluminada blanca pero la

espectro no se vería por ningún lado y

goethe se quedó con lo que el habré

cagado que hice y cuando agarro el

prisma y dio la ventana a través de él

notó que en el marco de la ventana

parecían colores y éstos no estaban en

el arco iris hay bio magenta por ejemplo

qué cara y esto se simplifica con el

principio fundamental del universo el

equilibrio mirada vaina cuando ves mucha

luz que encandila y cuando apagan las

luces no se ve un [ __ ] el color surge

cuando en un balance entre la oscuridad

y la luz precisamente donde estas dos se

encuentran y aunque son completamente

opuestos también comparten ciertas

características por ejemplo la oscuridad

al igual que la luz también se refleja y

ahí está la clave la diferencia del

experimento de goethe y el de newton

newton proyectó la luz en la oscuridad

en cambio goethe llegó al revés a través

del prisma que te proyectó la oscuridad

de la ventana sobre la luz generando de

esta forma una gama invertida a la de

newton completamente opuesta

qué vaina tan loco siguiendo esta lógica

de los opuestos goethe juntos su propio

círculo cromático agarró y puso su

espectro al lado del minute on y

emparejó los colores por su posición en

estas parejas encontramos el máximo

contraste posible es el color y su

opuesto que está en contra una

combinación que tiene un lugar especial

en la historia los famosos colores

complementarios los opuestos en el

círculo cromático

estos colores nacieron para estar juntos

y los ves

absolutamente por todos lados

[Música]

pero alguna vez te has preguntado por

qué por qué no resulta tan atractiva

este tipo de combinaciones pues por el

sencillo hecho de que así es como

nuestra mente forma el color alguna vez

has visto un amarillo a su lado o un

rojo verdoso no verdad los colores

complementarios no tienen un punto

intermedio y este es el principio en el

que se basa nuestra visión porque cuando

una vez los conos reaccionan y generan

sus señales químicas estas son

interpretadas por una célula detrás de

ellas que se encarga de compensar los

colores partiendo de tres parejas de

opuestos el verde y el rojo el azul y

amarillo y el blanco y el negro estas

parejas como que no se llevan muy bien y

se inhiben la una a la otra es decir si

el ojo detecta azul es porque no hay

amarillo entonces baja la sensación de

amarillo se aumenta el rojo disminuye el

verde y viceversa es la misma lógica de

los músculos pues tiras y contraes el

bíceps y el tríceps para que tu brazo

funcione esta es la teoría de las

parejas opuestas y es la más aceptada

actualmente y si no me crees

de traer una prueba mira aquí aquí aquí

sí hay ahora que a tele mirando un

ratito más un segundo

güey

ahora mira esta vaina

al hecho dígalo por cierto te diste

cuenta que la imagen está en blanco y

negro el blanco y negro

este fenómeno llamado imagen póstuma fue

descubierto por goethe que ocurre porque

los conos se saturan se cansan de ver

siempre el mismo color y no producen con

tanta intensidad sus señales químicas y

cuando la quitas de [ __ ] aparece la

pareja opuesta el complementario creando

color incluso cuando lolo hay algunos

artistas como cruz díaz se basan en este

fenómeno para sus instalaciones

y hasta ese vídeo que guarde pau y

aunque si bien esto de los

complementarios se descubrió

recientemente ya los renacentistas

intuían este tipo de contrastes existe

una técnica llamada kantismo que

consistía en pintar la ropa los mantos

con colores opuestos imitando así la

textura de las telas de esta forma

miguel ángel pintó muchísimas todas allá

en la capilla sixtina pero con la

llegada de la modernidad con tantas

teorías y cosas por probar los colores

complementarios serían los protagonistas

de muchas obras maestras impresionistas

expresionistas

cobistas el mundo del color cambiaría

para siempre con la llegada de un nuevo

jugador a la partida la química el siglo

18 fue una muy buena época para el color

gracias a los avances científicos en

especial de la química se facilita la

producción de colores artificiales mucho

más estables y duraderos el primero fue

el azul del que ya hablamos el azul de

prusia ibex insistió de lado de hokusai

le siguió el azul cobalto blanco

thinking pare de contar esto trajo una

nueva gama de colores a la pintura que

antes no se tenía las posibilidades no

paraban de crecer pero lo más arrecho la

cerecita sobre el pastel es que alguien

venía te metía la pintura en un tubito

lo llevabas a tu casa y a pintar listo

no tienes que andar moliendo huevo nada

ni buscando pilla de la general el color

sale de un tubo esta comodidad y

accesibilidad al color atrajo la

atención de los simples mortales gente

no académica que pintaba por cubo vi los

domingos en un parque ya podías darte el

lujo de equivocarte de experimentar de

probar cosas nuevas factores que

condicionaron el sufrimiento del

impresionismo en cuyas raíces

encontramos esa informalidad a la hora

de pintar ellos por lo general usaban

colores muy saturados y luminosos

perfectos para reflejar esa luz que

tanto les fascinaba y esta revolución

colorista fue comandada no por un pintor

sino por un químico mira de químicos

michelle hoy en chevrolet un pana

crucial en la teoría del color en vez de

unir como goethe chevrolet separó los

colores dividiendo el círculo cromático

en porciones más pequeñas que las que te

tocan en el colegio y para efectos

prácticos le puso un número a cada uno

ya no más verde manzana ni rojo malandro

se acabó la buena número papá cosa que

hasta el día de hoy usamos como la

paleta pantone por ejemplo la más grande

actualmente pero el arte le debe una

este pana es por lo bueno que era en su

trabajo resulta que chevrolet era el

químico de una fábrica de tapices y los

tintoreros se le presentaron con un

problema resulta que cuando agarraban un

color claro y lo ponían al lado de un

gris oscuro este último se tornaba del

complementario del color claro esto

chevrolet llamó contraste simultáneo y

lo solucionó echándole un poco del color

claro al gris y velando así el tono y

haciendo desaparecer su complementario

chevrolet agarró se sentó escribió un

libro sobre esto y se lo vendió a todos

los artistas de francia entre ellos

delacroix y mon en vez de nivelar el

color y oscurecer el gris lo exaltan con

su complementario pintando sombras de

colores principalmente azules y moradas

el opuesto a la luz del mediodía o el

atardecer un caso de especial interés

son las catedrales de monet una serie de

cuadros que el pana se lanzó sobre la

catedral de ruán en distintas épocas del

año ahí no sólo se aprecia muy bien en

las sombras de colores que hablamos sino

que además me encantan los contrastes

entre cuadro y cuadro la catedral es

blanca amarilla y hasta rosada pero al

final sabemos que está hecha de piedra

verdad sí algo seguro te ha quedado

claro en lo que va de vídeo es que el

color depende de su entorno una catedral

puede verse blanca en la mañana o roja

en el atardecer te imaginas que la

viéramos distinto a distintas horas del

día el mundo sería un lugar muy

psicodélico

[Música]

por suerte o desgracia desarrollamos

algo llamado constancia cromática que

nos permite reconocer los colores

independientemente de la iluminación el

ojo al comparar lo que tiene a su

alrededor se da cuenta que todo está

iluminado por el mismo tono así que los

filtra dándole coherencia a nuestro

entorno aunque bueno a veces a veces

falla es gracias al entorno que podemos

ver colores que técnicamente no existen

vamos con otro experimento que vi que te

gustó el de la imagen póstuma quedémonos

a oscuras un momento ojalá estés viendo

esto en un cuarto oscuro si no ve y

apaga la luz que yo te espero listo

buenísimo mira este naranja bello verdad

es de los más brillantes que encontré y

ahora vacila esto

te quedaste lo que no era marrón [ __ ]

siempre fue marrón para ser un marrón en

la pintura es bastante sencillo solo

necesitas mezclar negro y naranja pero a

la hora de producirlo por luces se torna

bastante complicado el marrón cuando es

producido por una luz no puede ser

aislado o acaso has visto una luz marrón

no verdad termina siendo naranja o

amarilla para generar este marrón tan

hermoso que ves en tu pantalla se

produce el naranja que emite rodeado de

elementos más luminosos que el

para inducir esa tonalidad oscura esto

demuestra que ciertos colores se forman

a partir en lo que tienen a su alrededor

por eso si estás viendo esto en una sala

iluminada o no me para este voley no

pagaste la luz el cuadrado habrá sido

marrón desde el comienzo solo los

colores del espectro pueden verse

aislados en un monitor y los demás

dependen del contexto pero qué red solo

los contornos oscuros fortalecen el

color del interior y esto es algo que

muchas corrientes han usado por

intuición como las y las góticas

y la estampa japonesa

o el anime que también gusten

[Música]

como han cambiado las cosas no el color

ya no es el mismo de antes todo enano y

todo [ __ ] se volvió resistente y

ordenado variado y versátil vamos mejor

que tú es cuando lo dejas y estas

pinturas en esteroides junto con las

nuevas teorías del color no tardarían en

llamar la atención de los nerds de la

pintura los neo impresionistas estos

panas se sabían las teorías para arriba

y para abajo y las ponían en práctica en

sus obras por ejemplo agarraban el color

directamente del tubo sin mezclarlo se

irán poniendo manchas puntitos no le

digas puntitos de ellos no les gusta de

forma tal que a la distancia estos

colores se mezclen y lleguen a tus ojos

como otros los colores que ves en las

obras de ciudad o sin ya no están como

tal ahí son un producto de tu percepción

y los ves aparecer y desaparecer a

medida que te acercas o te alejas de la

obra

esto de formar un color a partir de

otros más pequeños se conoce como mezcla

partit y va y es la misma que usan las

impresoras en la pantalla en la que

estás viendo estos dos píxeles y tal y

junto a ella existen otros dos tipos de

mezclas la sustracción de toda la vida

que se pinta en el árbol de amarillo y

azul mágicamente termina siendo verde y

tuve carajito tipo boom pero si alguna

vez durante el kinder lo intentaste

hacer con luces de colores te habrás

dado cuenta que el resultado era muy

distinto a y por lo menos el amarillo y

el azul da blanco esto pasa porque son

luces ellas generan la onda y no

dependan del rebote de la luz como el

caso su extractivo esta mezcla contra el

anterior se le conoce como adivinaste

aditiva y es la que utiliza el cine el

teatro o cualquier otra vaina que tenga

que ver con luces de colores

pero esto de que los colores se mezclen

es tremendo eta te pone a pensar cómo

será que existe algún grupito de colores

que entre ellos mezclándose a los cien

años de soledad salgan todos los demás

todos los colores que existen y de ser

así cuántos son diez treinta o tan solo

tres me parece increíble que desde

carajitos la maestra viene y te dice ma

no existen tres colores básicos el

amarillo azul y el rojo y que con esto

tú puedes sacar todos los demás esto es

como el dogma del kinder garde pero es

verdad bueno en la práctica como que si

había un pintor llamado leblón de blog

no lebron que hacía sus obras a

cuatricromía es decir el pan agarraba

cuatro tablas pintadas con amarillo azul

y rojo y negro para las sombras las

están abajo unas sobre otras los colores

se mezclaban en la obra y la verdad que

llegaba muy buenos resultados

otro pintor que seguro te viene a la

mente es 10 mondrian es clásico yo cuyo

derecho el sur que creía que en su

extrema simplificación se elimina lo

trágico lo dramático de la pintura y que

es más fácil alcanzar la elevación

espiritual y bain a este tipo de rarito

yo como que lo hace un vídeo los colores

por supuesto no se salvaban de este

racionamiento cromáticamente mundial se

limitó sólo a tres colores el amarillo

azul y el rojo colores que al igual que

mi profesora los cría esenciales

fundamentales y ya que andamos en una de

abstracción también tenemos a vasily

kandinsky el único vídeo que será en mi

canal y que tenía su propio sistema un

poquito más fumado también basado en

estos tres colores según él el amarillo

representa el mundo físico ya que es un

color muy chillón que salta hacia ti en

cambio el azul es todo lo contrario es

el más espiritual se aleja de ti

adentrándose en el cuadro y justo entre

los dos tenemos él

comparado ahí todo estático

y en base a estos colores kandinsky

determina qué tan cerca o lejos están de

ti las figuras en sus obras muy

interesantes la verdad la dictadura del

amarillo azul y rojo está tan arraigada

en nosotros que ni nos hemos atrevido a

discutirla pero ahora vamos a la

práctica en los humanos más crack del

mundo puede distinguir entre

255 tonalidades como planeas generar las

con tan sólo tres no sólo tienes que ser

un huevo pelado mezclando sino que

además es imposible fíjate que la paleta

pantone no tiene 3 sino 18 colores

básicos por algo tiene que ser lo que

quiero que te quede claro es que esto de

color básico es un constructo humano

nace a partir de nuestras necesidades y

modelos aplicativos ya sea pintar legos

elegir la paleta de una página web o

enseñarle a los niños a mezclar colores

prueba de esto es que los sistemas más

utilizados actualmente no tienen estos

colores como básicos por ejemplo el

famoso

y el encargado de las pantallas y las

luces de tu computadora gamer el rgb

está basado en el rojo verde azul

asignados a cada pixel que se encienden

con una mayor o menor intensidad para

variar la luminosidad y la saturación

del tono y por el otro lado de nuestro

extractivo tenemos el cn calle sean

magenta amarillo y negro exacto al

cuatricromía famoso en las impresiones y

los estampados de camisas piaste la

relación con lo de goethe no rojo verde

azul para producir luz en la oscuridad y

cyan amarillo y magenta para producir lo

contrario la oscuridad en la luz

es como si hubiese armonía o algo así

estoy segurísimo que en algún momento de

tu vida comprando ropa por ejemplo has

escuchado [ __ ] este outfit te queda bien

bros tiene unos colores muy armónico

armónico como ese pero actualmente

decimos armónico para referirnos a una

combinación agradable de colores

entera para nosotros pero que lo hace

ser de esa manera será que hay una ley

matemática para combinar colores en la

bauhaus kandinsky todos los días se

tomaba un cafecito con un colega suyo un

tipo muy peculiar llamado johannes itten

era budista igualito a la que entrenó a

doctor strange y estaba muy interesado

en eso mismo él quería encontrar eso que

hace que una combinación de colores nos

guste primero que nada admite que creó

un círculo cromático bastante sencillo

de 12 porciones y mediante geometría fue

encontrando relaciones y combinaciones

muy agradables como los análogos los

colores vecinos a mí me encantaba

estrenarse los primarios como el

amarillo azul y rojo los formó con

triángulos y hasta cuadrados también

metió en esa vaina pero item se metió

todavía más en el peo cuando empecé a

usar los trompos en maxwell son estas

ruedas de aquí que se pintan y se ponen

a girar y los colores se mezclan para ti

llegando a ti y como uno solo es decir

si hay un 20% de amarillo se pinta el

20% de la rueda y así con todos los

colores de la obra según y está en la

armonía se logra cuando la mezcla

proporcionada de la paleta de un cuadro

da como resultado un gris neutro y es el

deber del artista proporcionar esos

colores en la obra para generar así este

gris intermedio toma como ejemplo esta

imagen y su supuesta corrección que para

hacerte sincero a mí me gusta más esa y

no es por romper las bolas pero para que

buscar una armonía la mayoría de las

grandes obras maestras no siguen este

patrón y aún así las amamos nos encantan

en mi opinión el arte y lo que hace que

nos guste no puede ser medido

matemáticamente nada más fíjate en estas

tres corbatas proporcionadas y perfectas

no se porten pero por lo menos yo no las

compraría

pero después te vas a el probador a con

tu vestidito a ver qué tal te queda y

viste un vestido negro espectacular lo

miraste y se escogió esto está como está

como más seriecito será que me lo probó

también que vamos a estar claro que le

gana en elegancia a un vestido o un

esmoquin para esas reuniones más

formales cómo ir a tomar anís con tus

panas en la plaza hasta qué punto el

color pasa de ser alegre y llamativo a

ser considerado de mal gusto vivimos en

un mundo saturado por el color

propagandas anuncios de televisión redes

sociales nos llega por todos lados y

cuando estás tan saturado de algo lo

normal es alejarse refugiarse en lo

acromático es decir el blanco y el negro

esta pareja de valores se asocia con lo

sobrio lo medido lo elegante y aunque

ahora todos nos vistamos de negro para

ir a un concierto de metal este tiene un

origen mucho más alto hace cientos de

años cuando los protestantes todavía

gobernaba en europa esto se vestían

principalmente de negro promoviendo el

sudor la mesura muy contrario a sus

colegas católicos que bueno se vestían

así pero eso sí no llamaré mucho la

atención pero con el niño en real

resulta que producir el negro en esta

época que era bastante costoso sólo se

lo podían permitir las clases altas y si

el negro es la negación de colores de

pobre en el blanco su contrario

encontramos una pureza lo apolíneo

esta asociación por lo menos en

occidente tiene sus orígenes en el

renacimiento cuando empezamos a

redescubrir lo griego y sacar de

excavaciones estatuas preciosas de

mármol blanquísimo no me vas a creer

pero resulta que estas estatuas

originalmente estaban pintadas y con

colores un poquito echaba cantos la

verdad claro para un griego de hace 2500

años estaba en a la riquísima ella no

veían pintura a todos los días sabes

pero claro con los años el color se fue

cayendo incluso hubo gente que se los

quitaba como un tal johan es winkleman

un volcán que venía como si estuviera en

una propaganda de jabón y le pasaba una

esponjita terminando de quitarle el

color y dejándolos plantitas

cosa que me parece espantoso porque

estás alterando a la hora original para

hay que admitir que saber mejor sabe

mucho mejor y ahora la suciedad está en

el agua estos dos valores el blanco y el

negro se empiezan a relacionar con

valores culturales e intelectuales y

ambos se fusionarían para formar el

símbolo de cultura por excelencia

me parece super loquito que antes en la

edad media los libros eran super

coloridos tenían unas imágenes brutales

literalmente pero después con la llegada

de la imprenta por efectos prácticos se

adoptaron solo estos dos valores el

blanco del papel versus el negro de la

tinta y gracias a su posterior éxito

consumido sobre todo por las clases

dominantes los libros coloridos pasaron

de ser cool a ser considerados

infantiles por muchísima gente y mamá

por lo menos al manga le dice comiquita

pero si bien esta pareja representa una

sociedad culta y elegante también lo es

de una conservadora y radical así la

casta hubo protestas en italia en los 70

cuando se instauró la televisión a color

decía que esa vaina pervertía la moral y

tal

gente loca por eso no me parece

casualidad que la comunidad lgbt

escogiera como estandarte un arco iris

un símbolo tan colorido para ir en

contra de esta sociedad y afirmar que la

vida y la sexualidad no pueden verse

solamente en blanco y negro

y esta es sólo una de las miles de

asociaciones que hacemos del color que

nos impone nuestro entorno aunque a mí

me gusta pensar en cierto concepto

universal un color que signifique algo

independientemente de la cultura por lo

menos el rojo el rojo es el color de

cosas muy fuertes es verdad el fuego la

sangre el boi es normal que este color

nos llame tanto la atención y esté

asociado a cosas tan dispares como el

amor o el peligro porque eso sí que es

distinto es ver un rojo en un corazón

que en una alarma de peligro de muerte

el color y su interpretación depende

muchísimo de su contexto no solo

cromáticamente como el marrón sino

social cultural e históricamente por lo

menos en asia una sociedad muy distinta

a la nuestra el amor no es de ser rojo

saturado como el nuestro sino se asocia

más bien a turquesa o colores pastel a

lo mejor ellos ven el amor de una forma

un poco distinta que nosotros otro

ejemplo de cómo la sociedad molde el

concepto del color este clase con las

niñas se divierten de rosa en los niños

de azul esto ha sido así por muchísimos

años y no tiene ningún porque de hecho

casi la que antes era el revés los niños

se vestían rosados en las mujeres del

sur las convenciones sociales te

esforzás ciertos significados cromáticos

y estos van variando a través de la

historia por ejemplo vacila que en el

renacimiento el amarillo al ser como el

oro pero no serlo era asociado por los

falsos con la traición y era muy común

ver a dudas vestidos de este color sin

embargo para van gogh que nació collazo

años después este concepto del amarillo

ya se había perdido y para él representa

su esperanza su mundo entero

lo que el color nos hace sentir y pensar

cambia constantemente tiene tantas caras

orígenes significados y usos que no

basta estudiarlo desde un solo punto de

vista y me gustaría terminar este vídeo

con una pequeña reflexión en esta

pintura de hokusai encontramos un

elefante siendo tocado por varias

personas resulta que todas ellas son

ciegas y no pueden ver obviamente al

elefante completo pero si pueden tocarlo

conocerlo por sí mismos y después

reunirse contar sus versiones y tener

así el elefante completo

así tenemos que ver el color cada una de

estas personas son físicos lavanderos

químicos y psicólogos y sólo

escuchándonos a todos tendremos la

verdadera esencia del color el elefante

completo esta reflexión al igual que el

90% del contenido de este vídeo lo saqué

de este libro que está aquí está

riquísimo te lo juro y si este vídeo

llegaste en mil visitas lo voy a rifar

ya lo dije en serio pero antes ayudame

en algo responde en una pregunta cuál es

tu color favorito y por qué no sé me

gustaría saber nos dejamos en los

comentarios muchas gracias por ver este

vídeo si te quedaste hasta aquí no lo

puedo creer más no te amo eres el mejor

o la mejor de amar y me gustó ya sabes

comparte la misma de siempre y

suscríbete muchas gracias

y

ah