TUTORIAL DE ARMONIA Y ACORDES: FÁCIL | Jaime Altozano

Summary

En este video, el creador explica la armonía musical de manera sencilla y accesible, desde la base de las notas hasta la formación de acordes. A lo largo del tutorial, se aborda cómo las notas se estructuran en el espectro sonoro y cómo las relaciones entre ellas crean armonía. También se exploran los acordes mayores, menores y sus variaciones, destacando cómo se construyen y cómo suenan cuando se tocan juntos. Finalmente, se enfatiza la importancia de la armonía en la música, utilizando ejemplos de películas y comparaciones con el ajedrez para ilustrar cómo los músicos estructuran sus composiciones. Una introducción amena y clara a la teoría musical.

Takeaways

• 😀 La armonía en la música es fundamental, y se explicará de manera sencilla en un futuro tutorial para principiantes.
• 😀 El espectro sonoro se divide en notas, y cada doce notas corresponden a una misma nota, solo que más aguda.
• 😀 Las notas musicales tienen nombres específicos, pero algunas (como las notas negras del piano) reciben nombres condicionales (como sostenido o bemol).
• 😀 Las vibraciones son la base del sonido: cuando una nota vibra al doble de frecuencia de otra, ambas reciben el mismo nombre.
• 😀 El sistema de 12 notas que utilizamos en la música se basa en una afinación estándar, sacrificando posibles notas intermedias.
• 😀 La música se organiza en acordes, y estos se construyen combinando notas a partir de intervalos específicos (por ejemplo, 4 y 7 escalones para un acorde mayor).
• 😀 La clasificación de los acordes no depende del instrumento ni de la tonalidad, sino de las notas que suenan juntas, independientemente de la octava o el registro.
• 😀 Al componer, se seleccionan acordes que funcionan bien juntos, y las melodías se construyen sobre estos acordes, a menudo utilizando sus notas como base.
• 😀 La armonía tonal, modal o funcional son frameworks que nos permiten entender cómo se organizan los acordes, y nos ayudan a predecir qué acordes suenan bien juntos.
• 😀 La estructura armónica subyacente en la música puede ser vista como un patrón o molde que guía la composición, similar a cómo un ajedrecista reconoce patrones de juego en sus partidas.
• 😀 La armonía en la música no solo depende de las notas individuales, sino de la relación entre los acordes y cómo estos se estructuran a lo largo de una composición.

Q & A

¿Qué es la armonía y cómo se define en el vídeo?

La armonía es el estudio de los acordes y cómo se organizan dentro de una pieza musical. En el vídeo se explica que la armonía es una forma de ver la música de manera vertical, considerando cómo las notas y acordes se combinan y estructuran en el contexto de la melodía.

¿Qué concepto se utiliza para explicar cómo los humanos percibimos el sonido?

El vídeo menciona que el espectro sonoro que los oídos humanos pueden percibir está dividido en notas. Esto es similar a cortar un filete en trozos para poder manejarlo, lo que permite a los músicos organizar el sonido de una manera que se puede tocar, afinar y entender.

¿Por qué las notas musicales tienen nombres específicos como Do, Re, Mi, etc.?

Las notas tienen nombres específicos debido a razones históricas. Algunas notas reciben nombres propios, como Do, Re, Mi, mientras que otras, que corresponden a las teclas negras del piano, tienen nombres condicionales como Do sostenido o Re bemol, según su relación con las notas cercanas.

¿Cómo se relacionan las notas de una octava?

Cada doce notas en una octava corresponden a la misma nota, pero en una frecuencia más alta. Por ejemplo, un Do en una octava es la misma nota que un Do en la octava siguiente, pero a una frecuencia el doble de alta, lo que genera una consonancia en su sonido.

¿Qué importancia tiene la frecuencia de vibración en la relación entre notas?

La frecuencia de vibración es crucial porque cuando una nota vibra al doble de frecuencia que otra, ambas se consideran la misma nota, solo que en diferentes octavas. Este fenómeno es la base de cómo agrupamos las notas y los acordes en la música.

¿Cómo se construye un acorde mayor sobre una nota específica?

Para construir un acorde mayor sobre una nota, se cuenta 4 escalones hacia arriba para obtener una segunda nota y 7 escalones hacia arriba para obtener una tercera. Esto forma un acorde mayor que se toca simultáneamente.

¿Qué diferencia existe entre acordes mayores y menores?

La diferencia principal entre acordes mayores y menores radica en la distancia entre las notas que los componen. Los acordes mayores tienen una estructura específica basada en intervalos de 4 y 7 escalones, mientras que los acordes menores tienen intervalos diferentes, lo que les da un sonido más sombrío o melancólico.

¿Cómo influye la distribución de las notas en un acorde sobre la tonalidad?

La distribución de las notas en un acorde puede variar dependiendo del instrumento que se utilice, pero lo más importante es que las notas suenen al mismo tiempo. Lo que importa es la relación armónica entre ellas, no la forma exacta en que se tocan.

¿Qué significa que la melodía esté 'agarrada firmemente' por la armonía?

Esto significa que la melodía no es arbitraria; está estructurada dentro de un marco armónico que guía las notas y acordes que se tocan. La armonía proporciona una base sólida que da sentido a la melodía, aunque parezca que las notas de la melodía se eligen libremente.

¿Cómo se relacionan las estructuras armónicas en diferentes géneros musicales?

En diferentes géneros musicales, las estructuras armónicas pueden variar, pero en todos los casos la armonía subyacente sigue siendo importante. Por ejemplo, en música pop se suelen utilizar secuencias simples de cuatro acordes, mientras que en música clásica o de Beethoven, las secuencias pueden ser más complejas y desarrollar más variaciones.