El Arte de contar HISTORIAS ✨ 8 tips de STORYTELLING ✨

Summary

En este video, la autora explora el arte de contar historias, abordando cómo técnicas de improvisación, oratoria y storytelling pueden conectar emocionalmente con la audiencia. Destaca la importancia de establecer un lugar específico, usar imágenes sensoriales, crear personajes auténticos y emplear acciones para dar vida a la narración. También enfatiza la necesidad de ser genuino en la narrativa, transmitiendo emociones reales y manteniendo la autenticidad. El objetivo es lograr que la audiencia se identifique con la historia, llevándola en un viaje emocional único que deja una impresión duradera.

Takeaways

• 😀 El storytelling, el equipo de copyright y la improvisación comparten el arte de contar historias de manera efectiva, conectando emocionalmente con la audiencia.
• 😀 Contar historias es un arte que involucra todos los sentidos: el aroma, los colores, las emociones y las vibraciones para dejar una huella profunda en las personas.
• 😀 La improvisación crea historias en el momento, permitiendo que la audiencia participe en el proceso y viva la creación junto al narrador.
• 😀 Tener un objetivo claro al contar una historia es esencial, ya sea humor, sorpresa o cualquier otro sentimiento que se desee transmitir a la audiencia.
• 😀 Las locaciones juegan un papel crucial en el storytelling, ya que ubican a la audiencia en un espacio específico, mejorando la inmersión en la historia.
• 😀 Utilizar imágenes en lugar de palabras abstractas ayuda a que la audiencia visualice y experimente la historia de manera más vívida.
• 😀 Los personajes deben ser tridimensionales, queribles y con características particulares que los hagan memorables y reales para el público.
• 😀 Al contar historias, es importante no solo narrar lo que ocurre, sino también representar las acciones para que la audiencia se sienta parte de la historia.
• 😀 La autenticidad es clave al contar historias; las experiencias verdaderas o basadas en emociones genuinas tienen un mayor impacto en la audiencia.
• 😀 Las historias deben ser vistas como un viaje, con momentos de cambio de ritmo y energía para mantener el interés de la audiencia hasta el final.
• 😀 No todos van a conectar con tu historia, y está bien. Lo importante es ser fiel a tu voz y a lo que sientes, ya que eso resonará con algunas personas de manera profunda.

Q & A

¿Qué tienen en común el storytelling, el equipo de copyright y la improvisación teatral?

Todos estos campos comparten el arte de contar historias. Ya sea a través de la palabra escrita, la improvisación o la oratoria, el objetivo es transmitir experiencias que conecten emocionalmente con el público.

¿Por qué es importante contar historias que conecten con el público?

Es crucial porque las historias que no logran conectar emocionalmente con las personas no cumplen su propósito. Para que una historia tenga impacto, debe llegar a las emociones y los sentidos de la audiencia.

¿Cómo puede un improvisador lograr que su audiencia se conecte con la historia que está creando?

Los improvisadores logran conectar con el público creando historias en el momento, permitiendo que el público viva el proceso de creación de la historia de forma espontánea y compartida.

¿Qué se entiende por 'contenido duro' en storytelling?

El 'contenido duro' se refiere a los hechos básicos o datos objetivos de una historia, como 'esto ocurrió en tal lugar'. Lo que se debe trabajar es cómo transmitir ese contenido de manera que conecte emocionalmente con el público.

¿Cuál es la importancia de ubicar a los personajes en un lugar específico durante una historia?

Ubicar a los personajes en un lugar específico permite que el público se sienta inmerso en la historia, visualizando el contexto de manera clara y detallada. La precisión en los detalles hace que la historia sea más vívida y realista.

¿Por qué las imágenes son más importantes que las palabras en el storytelling?

Las imágenes son poderosas porque permiten que el público visualice, sienta y experimente lo que está sucediendo en la historia, creando una conexión emocional más profunda que solo palabras o descripciones abstractas.

¿Qué hace que un personaje sea memorable en una historia?

Un personaje memorable se caracteriza por tener características únicas y detalles específicos que lo hacen real y humano. Estos detalles, como la apariencia o el comportamiento peculiar, hacen que el público lo recuerde.

¿Cuál es la clave para transmitir acción en una historia de manera efectiva?

La clave es actuar la acción mientras se cuenta la historia. En lugar de solo narrar lo que sucedió, demostrarlo físicamente crea una experiencia más inmersiva para el público.

¿Por qué es importante ser auténtico al contar una historia?

Ser auténtico es fundamental porque las historias genuinas tocan fibras emocionales reales en el público. Las personas se conectan mejor con experiencias verídicas y sentimientos sinceros.

¿Cómo puede un narrador manejar diferentes emociones en una historia para impactar al público?

Un narrador debe ser consciente de lo que quiere provocar en el público en cada momento: desde la risa hasta el miedo o la tristeza. Manejar el ritmo y el tono adecuado es clave para evocar las emociones correctas en el momento justo.