EL NEORREALISMO ITALIANO | Historia del Cine
Summary
TLDREl neorrealismo italiano es un movimiento cinematográfico que surgió en Italia tras la Segunda Guerra Mundial, marcando un cambio significativo en la industria del cine. Este estilo narrativo se caracteriza por su enfoque en la realidad social y la vida cotidiana de los personajes, a menudo filmado en exteriores con recursos limitados y con actores no profesionales. Personajes como Roberto Rossellini, Vittorio De Sica y Luchino Visconti fueron pioneros en esta corriente, creando obras que reflejaban la difícil situación de Italia post-guerra y que influyeron en corrientes cinematográficas posteriores en todo el mundo.
Takeaways
- 🎥 El neorrealismo italiano es un movimiento cinematográfico que surgió como respuesta a la miseria y la devastación de la sociedad italiana después de la Segunda Guerra Mundial.
- 🌍 Este movimiento marcó un cambio significativo a nivel mundial en la forma de hacer y entender cine, enfocándose en la representación de la realidad y de personajes comunes.
- 🏛 El cine italiano comenzó a desarrollarse con estudios como Ambrosio e Italia Film, y se popularizó el subgénero del peplum, con películas como 'Los últimos días de Pompeya'.
- 👑 Benito Mussolini y el fascismo tuvieron un impacto significativo en el cine italiano, promoviendo películas propagandísticas y de entretenimiento sin profundidad.
- 🚫 Durante el régimen fascista, se censuraba cualquier obra que no se alineara con los intereses del gobierno, como fue el caso de la película 'Obesiones' de Luchino Visconti.
- 🎬 El neorrealismo italiano se caracteriza por su uso de actores no profesionales, escenarios reales y narrativas que reflejaban la vida cotidiana y los problemas sociales de Italia.
- 📚 Influencias externas, como el cine soviético y el documentalismo de Robert Flaherty, también contribuyeron a la formación del neorrealismo italiano.
- 👨💼 Directores como Roberto Rossellini, Vittorio De Sica y Luchino Visconti fueron pioneros en el desarrollo del neorrealismo italiano, con obras como 'Roma, città aperta', 'Ladrón de bicicletas' y 'Rocco y sus hermanos'.
- 👥 El neorrealismo permitió a los cineastas mostrar la difícil realidad de la posguerra italiana, con personajes que luchaban por sobrevivir en condiciones precarias.
- 🌟 Este movimiento no solo fue importante en el ámbito del cine italiano, sino que también tuvo un impacto en el cine mundial y en corrientes futuras como la Nouvelle Vague y el Free Cinema.
- 📽 El neorrealismo italiano ha dejado una huella duradera en la historia del cine, influenciando a directores modernos y manteniendo su relevancia en la representación de la realidad social en el cine contemporáneo.
Q & A
¿Qué es el neorrealismo italiano en el cine?
-El neorrealismo italiano es un movimiento cinematográfico que nació de la miseria y marcó un quiebre a nivel mundial. Se caracteriza por su narrativa clásica que retrata la sociedad italiana y la vida real de aquella época, a menudo con personajes reales y situaciones que reflejan la tristeza y las dificultades de la vida diaria.
¿Cómo surgió el cine en Italia después de la aparición del cinematógrafo en Francia y del kinetoscopio en los EE. UU.?
-El cine llegó rápidamente a Italia después de su aparición en Francia y los EE. UU., y pronto comenzó a desarrollar una cinematografía propia con estudios como Ambrosio, Cines e Italia Film. Durante la primera década del siglo XX, ya contaba con un subgénero conocido como el peplum, que eran películas ambientadas en la antigua Roma.
¿Qué impacto tuvo la Primera Guerra Mundial en el cine italiano?
-La Primera Guerra Mundial afectó a Italia y al cine italiano al punto que, tras un inicio neutral, la nación se unió al conflicto y sufrió una depresión económica que afectó todos los aspectos de la sociedad, incluyendo la producción de películas.
¿Cómo se relaciona el neorrealismo italiano con el cine soviético y el documentalismo?
-El neorrealismo italiano tomó inspiración del cine soviético, cuyas películas mostraban multitudes de la clase obrera y resaltaban problemas sociales, así como del documentalismo, especialmente de Robert Flaherty, que registraba personas de la vida real en sus propios ambientes.
¿Qué director impulsó el neorrealismo italiano y cuáles fueron algunas de sus obras?
-Luchino Visconti fue uno de los primeros directores en impulsar el neorrealismo italiano. Algunas de sus obras incluyen 'Ossessione', basada en la novela 'El cartero llama dos veces', y 'La terra trema', que trata sobre un pescador siciliano tratando de independizarse.
¿Qué características definen a las películas neorrealistas y cómo se diferencian de las películas de la época?
-Las películas neorrealistas se caracterizan por su valor histórico y narrativo desgarrador, filmadas a menudo fuera de los estudios con pocos elementos técnicos y con elementos narrativos casi documentales. Se diferencian de las películas de la época por su enfoque en retratar la realidad y la vida de las personas comunes, en lugar de historias de fantasía o entretenimiento liviana.
¿Qué director romano nacido y cómo se relaciona su obra con el neorrealismo italiano?
-Roberto Rossellini, nacido en Roma, se relaciona estrechamente con el neorrealismo italiano. Su obra, que incluye 'Roma città aperta' y 'Paisà', muestra la realidad de la vida italiana durante y después de la Segunda Guerra Mundial, utilizando actores no profesionales y situaciones crudas.
¿Cómo influenció el neorrealismo italiano a otras corrientes cinematográficas y directores?
-El neorrealismo italiano tuvo una influencia poderosa en corrientes cinematográficas inmediatas a su apogeo, como la nouvelle vague francesa, el free cinema inglés y la generación del 60 argentina. Directores como Martin Scorsese, Quentin Tarantino y Sylvester Stallone han confesado que las películas de neorrealismo fueron cruciales para su obra.
¿Qué director nacido en 1901 y cuál fue su contribución al neorrealismo italiano?
-Vittorio De Sica, nacido en 1901, contribuyó significativamente al neorrealismo italiano con películas como 'I bambini ci guardano' y su obra cumbre 'Ladrón de bicicletas', que rápidamente se convirtió en la quintaesencia del neorrealismo italiano.
¿Cómo cambió el neorrealismo italiano la industria del cine y su influencia en el cine mundial?
-El neorrealismo italiano dio un impulso internacional definitivo al cine italiano, posicionándolo en los principales festivales y entregas de premios. Permitió la aparición de nuevos profesionales y el desarrollo de una industria que dio lugar a otras corrientes y géneros, y su influencia se extiende hasta nuestros días, resonando en todo aquel que mire a su alrededor y decida retratar la dura realidad social.
Outlines
🎬 Origen y desarrollo del neorrealismo italiano
El primer párrafo introduce al neorrealismo italiano como un movimiento cinematográfico que surgió en un contexto de miseria y tuvo un impacto mundial. Se menciona la historia del cine en Italia, desde los primeros estudios y el subgénero del peplum, hasta la crisis económica tras la Primera Guerra Mundial y el auge de las películas estadounidenses. Luego, se describe cómo el fascismo de Mussolini cambió el enfoque del cine hacia el propagandístico y el entretenimiento liviana, lo que contrastaba con la realidad social de Italia. Finalmente, se presenta el neorrealismo como una reacción a esta situación, buscando representar a personajes y situaciones reales con recursos limitados y una narrativa casi documental, inspirándose en el cine soviético y en trabajos de documentalistas y realizadores como Robert Flaherty y Jean Renoir.
🌟 Directores y obras representativas del neorrealismo
Este párrafo se enfoca en los directores y películas que definieron el neorrealismo italiano. Comienza con Luchino Visconti, cuya obra 'Ossessione' fue controversial y censurada, pero también significativa por su enfoque en la realidad y lugares no convencionales. Seguidamente, se menciona a Roberto Rossellini, quien con películas como 'Roma città aperta' y 'Paisà', consolidó el neorrealismo con historias contundentes y actores no profesionales. También se habla de Vittorio De Sica, conocido por 'Ladrón de bicicleta', que reflejaba la difícil realidad postguerra y se convirtió en un símbolo del movimiento. Finalmente, se toca la influencia de estos directores en el cine internacional y cómo el neorrealismo permitió a Italia tener una voz en la industria del cine.
🌍 Influencia y legado del neorrealismo en el cine mundial
El tercer párrafo explora la influencia duradera del neorrealismo italiano en el cine global. Se destaca cómo este movimiento no solo cambió el cine italiano sino que también dejó una huella en corrientes cinematográficas posteriores como la Nouvelle Vague francesa, el Free Cinema inglés y la Generación del 60 en Argentina. Se menciona a directores como Martin Scorsese, Quentin Tarantino y John Baker, quienes han adoptado elementos del neorrealismo en sus trabajos. Además, se hace referencia a cómo el neorrealismo ha permitido a cineastas de diferentes partes del mundo, incluyendo a Alfonso Cuarón con 'Roma', capturar la realidad social de sus respectivas sociedades de una manera auténtica y conmovedora.
Mindmap
Keywords
💡Neorrealismo italiano
💡Cine mudo italiano
💡Primera Guerra Mundial
💡Fascismo
💡Cine de propaganda
💡Cine soviético
💡Roberto Rossellini
💡Vittorio De Sica
💡Centro Experimental de Cinematografía de Roma
💡Influencias del neorrealismo
Highlights
Personas comunes en un país devastado con problemas reales, convertidas en personajes cinematográficos.
El neorrealismo italiano nació de la miseria y marcó un quiebre a nivel mundial.
El cine llegó a Italia poco después de la aparición del cinematógrafo en Francia y del kinetoscopio en EE.UU.
Durante la primera década del siglo 20, Italia desarrolló una cinematografía propia con subgéneros como el peplum.
La Primera Guerra Mundial causó una depresión económica en Italia, afectando todos los aspectos de la sociedad, incluido el cine.
El régimen fascista de Mussolini utilizó el cine para propaganda, construyendo más estudios de cine y creando contenido sin sustancia.
El neorrealismo italiano surgió como una alternativa al cine del fascismo, con historias reales que retrataban la tristeza de la época.
Las películas neorrealistas se filmaban afuera, con pocos elementos técnicos y narrativas casi documentales.
Una de las principales fuentes de inspiración para el neorrealismo fue el cine soviético, especialmente los trabajos de Sergei Eisenstein.
Otra influencia importante vino del documentalista Robert Flaherty, conocido por sus trabajos que coqueteaban con la ficción.
Luchino Visconti fue el primer director en impulsar el neorrealismo italiano con su película 'Obsesione' en 1943.
Roberto Rossellini es considerado uno de los nombres decisivos del neorrealismo, con películas como 'Roma, ciudad abierta'.
Las películas de Vittorio De Sica, como 'Ladrón de bicicletas', se convirtieron en la quintaesencia del neorrealismo italiano.
El neorrealismo italiano cambió para siempre el cine italiano, posicionándolo internacionalmente y permitiendo el desarrollo de nuevos géneros.
El neorrealismo influyó en corrientes cinematográficas como la nouvelle vague francesa y el free cinema inglés, y sigue resonando en cineastas actuales.
Transcripts
personas comunes personas comunes en un
país devastado con problemas reales
dando pelea día a día convertidas en
personajes cinematográficos hoy
hablaremos de una corriente del cine que
nació de la miseria y marcó un quiebre a
nivel mundial el neorrealismo italiano
[Música]
para entender el neorrealismo italiano
es necesario que conozcamos un poco de
la historia del cine de ese país poco
después de la aparición del
cinematógrafo en francia y del
kinetoscopio en los eeuu el cine pronto
llegó a italia que no tardó en
desarrollar una cinematografía propia
gracias a estudios como ese a cines
ambrosio e italia film durante la
primera década del siglo 20 ya contaba
con un subgénero que volvió propio el
peplum las películas ambientadas en la
antigua roma protagonizadas por
gladiadores y personajes de mitologías
antiguas en 1908 apareció los últimos
días de pompeya y para 1912 se estrenó
la que es considerada la primera
superproducción de la historia del cine
cubo vadis de enrico wason y el éxito
con el público ha habido de aventuras
estaba garantizado pero el cine italiano
como italia misma sufrió su primer golpe
con la primera guerra mundial en un
comienzo la nación permaneció neutral
pero pronto se unió al conflicto donde
peleó contra el ejército austríaco esto
no evitó una depresión económica con
consecuencias que afectaron a todos los
aspectos de la sociedad por la
bancarrota dejaron de filmarse
superproducciones y las pantallas como
las de los cines de toda europa fueron
hegemonizadas
las películas estadounidenses los años
de posguerra fueron aún más difíciles en
italia creció la atención social y se
formaron grupos de protestas contra el
sistema entonces surgió el partido
nacional fascista liderado por benito
mussolini la capacidad de mussolini para
reprimir a los manifestantes le valió la
consideración del rey víctor manuel
tercero de italia que no impidió su
escalada en el poder a partir de 1925 el
país estuvo bajo un régimen totalitario
que devoró a todos los partidos
políticos democráticos en 1936 antes de
la llegada de la segunda guerra mundial
mussolini conocido como el duce o el
guía se alió con su par alemán adolf
hitler por entonces en pleno ascenso con
el nazismo el gobierno fascista le
prestó atención al cine pero para sus
propios intereses por un lado durante
esa época fueron construidos más
estudios de cine incluyendo el mítico
cinecittà y el centro experimental de
cinematografía de roma la escuela de
cine más antigua de europa sin embargo
las películas serán de carácter
propagandístico o entretenimiento sin
sustancia se hicieron documentales que
exaltaban las bondades del régimen
imperante e incitaban a pregonar esas
doctrinas y para entretener fácilmente a
las masas
su apogeo las denominadas películas de
teléfonos blancos llamadas así debido a
que siempre aparecía algún aparato de
esas características eran comedias
livianas con personajes de clase alta
que parecían vivir en un país sin
preocupaciones como queda demostrado en
el señor max de mario camerini películas
que iban dirigidas a familias más
pudientes ya que mussolini creía que
representaban mejor la sociedad italiana
pero la verdadera sociedad italiana era
mucho menos lujosa y como alternativa al
cine del fascismo afloró una nueva
corriente cinematográfica un movimiento
originado en parte por profesores y
estudiantes del centro experimental en
vez de dejarse maravillar por la
propaganda y el entretenimiento se
propusieron contar historias con
personajes reales que retratarán la
tristeza que les tocaba a padecer
utilizando las cámaras y los recursos
disponibles de esta manera nació el
neorrealismo italiano las películas del
neorrealismo tal como lo insinúa su
nombre tratan de mostrar a través de una
narrativa clásica cómo era la sociedad
italiana de la vida real en aquella
época por eso muchas películas
neorrealistas no sólo se valoran por su
carácter narrativo desgarrador sino
también por su valor histórico estas
fueron de las primeras películas en la
historia que fueron filmadas afuera
con pocos elementos técnicos y en muchos
casos con elementos narrativos casi
documentales no obstante el neorrealismo
también cuenta con antecedentes una de
las principales fuentes de inspiración
para este movimiento cinematográfico fue
el cine soviético encabezado por
cineastas como sergei eisenstein sigue a
berto vice bolot pudovkin films como el
acorazado potemkin de eisenstein y el
fin de san petersburgo de pudovkin se
caracterizaban por mostrar multitudes de
la clase obrera y resaltar los problemas
sociales otra fuente que nutrió al
neorrealismo vino del lado del
documentalista robert flaherty sus
trabajos empezando por nanuk el esquimal
y manu fran coqueteaban con la ficción
pero sin olvidar que estaban registrando
personas de la vida real en sus propios
ambientes otra influencia fue el cine de
jean renoir en particular su
largometraje tony un drama romántico que
transcurre en escenarios naturales con
mayoría de actores no profesionales el
primer director en impulsar el
neorrealismo italiano fue luchino
visconti descendiente de una familia
aristocrática visconti y renegaba de su
condición acomodada y del fascismo se
involucró en el cine cuando en 1935 se
mudó a parís y trabajó como asistente de
renoir allí se familiarizó con un cine
sobre gente de verdad con problemas de
verdad luego de ese aprendizaje volvió
italia y financió su ópera prima
estrenada en 1943 obsesiones en
obsesione visconti se basó libremente en
la novela negra el cartero llama dos
veces de james al cane sobre un
triángulo amoroso y un crimen un libro
que ya había sido adaptado por hollywood
con lana turner en el elenco pero la
gracia del enfoque de visconti está en
que muestra lugares y personas de italia
que no se veían en las películas de
teléfono blanco habitaciones de
prostitutas viejas estaciones de trenes
estos detalles generaron controversia en
el fascismo como resultado la película
fue considerada anti italiana y fue
víctima de la censura por parte de
miembros del gobierno el escándalo fue
tal que hasta el mismísimo mussolini
pidió verla y pese a sus reservas
autorizó su circulación así visconti
siguió explorando la veta neorrealista
en más películas notables la terra trema
es acerca de un pescador siciliano
tratando de independizarse por su lado
bellísima presenta una madre luchando
para que su hija triunfe como estrella y
tenga una vida mejor
luego visconti se decantó por fin con
más recursos y grandes elencos como el
gatopardo y muerte en venecia pero su
importancia para el cine neorrealista no
de ser intocable quizás su obra
neorrealista más importante se dio
algunos años después en 1960 cuando
estrenó una de mis películas favoritas
de esta corriente rocco y sus hermanos
con este y sus otros films visconti
inspiró a varios directores
especialmente a martin scorsese o
quentin tarantino y a sylvester salón
uno de los nombres decisivos del
neorrealismo es sin lugar a dudas
roberto rossellini nativo de roma' este
chico estuvo familiarizado con el cine
ya que su padre hizo construir la
primera sala de la ciudad más tarde
trabajó en diversas áreas de la
producción cinematográfica comenzó a
dirigir películas financiadas por el
fascismo como la nave bianca un piloto
retorna producida por el mismo mussolini
y luego modela crücce pero incluso en
aquellos encargos podía advertirse un
modo de filmar propio de los
documentales recién en 1945 en el año de
la muerte del duce rossellini presentó
su primer film yo realista roma ciudad
abierta aquí el director muestra los
últimos días de la ocupación alemana en
la capital de italia desde el punto de
vista de un militante un sacerdote y una
ciudadana por su condición de filme
independiente el uso de actores
desconocidos e incluso no actores y la
crudeza de las escenas roma ciudad
abierta es considerada la punta de lanza
del neorrealismo y rosell inició
explorando el mismo territorio un año
después en el drama bélico paisa aquí
cuenta seis historias vinculadas por el
avance de un grupo de soldados aliados
en tierras italianas para potenciar la
sensación de verdad
el director contrató a militares
estadounidenses rossellini continuó
desgranando las heridas de posguerra en
alemania año cero que filmó en berlín
con no actores de la ciudad
esta película vendría a cerrar su famosa
trilogía de la guerra rossellini nunca
ocultó su preferencia a dirigir personas
e información dramática es más
reescribir el guión según la vida de las
personas que seleccionaba todo en
función de que los sentimientos en
pantalla fueran reales no por nada en
una entrevista supo decir que debemos
tratar de reencontrar en la historia al
hombre y al hombre más humilde la
carrera de roselyne ya adquirió un rumbo
distinto cuando en 1949 recibió una
carta de la actriz sueca ingrid bergman
la estrella de casablanca manifestaba en
el texto que quería trabajar con él se
encontraron y no sólo terminaron
trabajando juntos sino que se casaron y
formaron una familia en las tres
películas que hicieron el punto de
interés reside en la estrella aunque el
director nunca
no sus postulados del neorrealismo la
primera fue stromboli de 1950 sobre una
mujer que llega a la isla volcánica del
título berman es la única actriz
profesional en el reparto compuesto por
los verdaderos lugareños la trama acerca
de una sobreviviente de la guerra y las
consecuencias como el seguimiento de la
rutina de los pescadores todavía
muestran una preocupación por acercarse
a la realidad y a los problemas
políticos y sociales luego llegaron a
europa 51 en donde berman es una mujer
que quiere ayudar a los más necesitados
luego de la muerte de su hijo y biagio
en italia en la que también participa el
actor británico george sanders
rossellini luego dirigió documentales y
eventualmente se dedicó a la televisión
sin perder su compromiso con el mundo
que lo rodeaba junto a visconti y
rosalynn y apareció el otro gran hombre
del neorrealismo victorio de cica nacido
en 1901 comenzó su carrera como actor
llegando a ser un galán de teatro y de
películas comerciales de la era fascista
pronto pasó a dirigir el mismo comedias
en la misma categoría del teléfono
blanco pero el amanecer de su autoría
comenzó a manifestarse en iván bin ich y
guarda no de 1943 la historia es de una
desintegración familiar contada desde el
punto de vista del hijo allí empezaba a
inclinarse por mostrar
una dura realidad que las producciones
livianas preferían ocultar su entrada de
lleno al neorrealismo fue con suya de
1946 acerca de dos niños que trabajan
como lustrabotas en roma' y sueñan con
comprar un caballo pero la consagración
de de sica se produjo en 1948 cuando se
estrenó su obra cumbre ladrón de
bicicleta en esta película un humilde
hombre padece el robo de su bicicleta
indispensable para poder trabajar y
junto a su hijo emprenderá a la búsqueda
del responsable ladrón de bicicletas' se
convirtió rápidamente en la
quintaesencia del neorrealismo italiano
un filme hecho con escasos recursos en
las calles con actores información que
mostraba la difícil realidad italiana de
posguerra y carente de un final feliz
una película influyente para los
directores que trabajan en el lenguaje
en el realista y para los que no también
a diferencia de visconti que era más
intelectual y roselyn y que era un poco
más duro de chica apostaba más a la
ternura a que el público pudiera
entender a los personajes y encariñarse
con ellos así sucede en milagro en milán
donde un huérfano lucha por su
vecindario cuando descubren petróleo en
esas tierras aquí el director de rienda
suelta al humor propio de la obra de
chaplin y a los toques fantásticos
y descarnada es humberto de sobre un
jubilado y un perro marginados por la
sociedad un largometraje considerado el
punto más extremo y doloroso del
neorrealismo de sica luego pasó a
dirigir películas fuera del neorrealismo
con figuras de la talla de sofía loren
marcello mastroianni silvana mangano
jean paul belmondo y montgomery clift el
éxito y los premios demostraron que era
un director que podía trascender toda
corriente sin perder su esencia el
neorrealismo también les dio sus
primeras oportunidades a cineastas que
más tarde supieron construir un lenguaje
propio por ejemplo federico fellini supo
ser guionista de films de rossellini y
ya como cineasta en solitario fellini
realizó películas que bien podrían
considerarse por neorrealistas el jeque
blanco los inútiles y lastrada el
neorrealismo se detuvo en los años 50
pero cambió para siempre al cine
italiano le dio un impulso internacional
definitivo posicionándolo en los
principales festivales y en entregas de
premios posibilitó la aparición de
nuevos profesionales y el desarrollo de
una industria lo que dio lugar a otras
corrientes y géneros como la comedia
satírica el spaghetti western el terror
y el regreso del peplum pero sobre todo
el neorrealismo le permitió a un grupo
de cineastas expresar su visión de un
país
golpeado y sometido y poniendo delante
de cámara a los mismos habitantes que
debían padecer esa situación la
importancia del neorrealismo italiano se
extiende hasta nuestros días tuvo una
influencia poderosa en corrientes
cinematográficas inmediatas a su apogeo
como la nouvelle vague francesa el free
cinema inglés y la generación del 60
argentina como ya dijimos martin
scorsese confesó que las películas de de
sica y visconti fueron cruciales para su
obra esto se nota en el tono inmediato
de films como taxi driver o acentuada
por la fotografía en blanco y negro en
toros salvajes actualmente eeuu tiene
otros exponentes que toman elementos del
neorrealismo como john baker que busca
retratar de la forma más real posible
ciertos personajes y lugares de su país
en películas como tangerine y de florida
project además el cine latinoamericano
siempre se nutrió del cne organismo el
ejemplo más actual es roma para darle
mas carnadura a la historia de cleo la
empleada doméstica de una familia de
clase alta mexicana el director alfonso
cuarón contrató a lla litza aparicio una
joven de un pueblo humilde desocupada
que no veía mucho cine y que nunca pensó
en ser actriz y así podemos darnos
cuenta que los ecos del neorrealismo
siempre resonarán en todo aquel que mire
a su alrededor
y decida retratar con imágenes y sonidos
la dura realidad social estos vídeos
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