Un paseo por la Historia del Teatro | Historia del teatro | COMPLETO
Summary
TLDREl guión ofrece un recorrido por la historia del teatro desde sus inicios primitivos hasta la actualidad. Aborda las tres definiciones del teatro: como género literario, puesta en escena y lugar de representación. Destaca la evolución del teatro en la antigua Grecia, con la introducción de la tragedia y la comedia, y su importancia en la cultura griega y romana. Continua con el teatro de la Edad Media, el Renacimiento, el Siglo de Oro español, pasando por el teatro barroco, neoclásico, romántico y realista. Concluye explorando el teatro del siglo XX, incluyendo el simbolismo, expresionismo, teatro del absurdo, épico y de la crueldad, y reflexiona sobre la constante evolución del teatro en el siglo XXI.
Takeaways
- 🎭 La definición del teatro se refiere a tres conceptos principales: como género literario, como puesta en escena y como el lugar de representación.
- ✍️ El dramaturgo es la persona que escribe obras de teatro, mientras que el actor o actriz es quien las representa en el escenario.
- 🌱 El origen del teatro se remonta a las celebraciones y ritos en honor a los dioses en la antigüedad, como parte de la conexión con lo divino.
- 🎨 El teatro nació en la antigua Grecia, específicamente en Atenas, con celebraciones en honor a Dionisio que evolucionaron en obras teatrales.
- 🎭 La tragedia y la comedia surgieron en la Grecia antigua, con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides para la前者, y Aristófanes para la后者.
- 🏛️ Los teatros griegos, como el de Épidauro, estaban diseñados para aprovechar la luz natural y la acústica, y podían albergar a miles de espectadores.
- 🎭 En la antigua Roma, la comedia prevaleció sobre la tragedia, con adaptaciones de las obras griegas por escritores como Plauto y Terencio.
- 🏰 Durante la Edad Media, el teatro se centraba en representaciones religiosas dentro de las iglesias y evolucionó hacia el teatro medieval profano en espacios públicos.
- 🎭 El Renacimiento trajo un regreso al teatro clásico, con un enfoque en la experiencia humana y la creación de obras que capturaban la vida cotidiana.
- 👑 El teatro del Siglo de Oro en España, con autores como Lope de Vega, Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca, se caracterizó por la mezcla de lo cómico y lo trágico y la creación de obras con estructuras y reglas definidas.
- 🌐 El teatro del siglo XX y XXI continúa evolucionando, influenciado por eventos históricos y sociales, y explorando nuevas formas de expresión y representación.
Q & A
¿Qué se entiende por teatro como género literario?
-Teatro como género literario se refiere a todas las obras de teatro escritas y puestas en papel, que se pueden leer en cualquier momento y lugar, y la persona que las escribe es conocida como dramaturgo.
¿Cómo se define la segunda definición de teatro en el guion?
-La segunda definición de teatro se refiere a las obras de teatro que están siendo representadas en algún escenario, y la persona que le da vida a un personaje es conocida como actor o actriz.
¿Cuál es el origen del teatro según el guion?
-Según el guion, el teatro nace en la antigua Grecia, específicamente en Atenas, donde se realizaban celebraciones en honor a Dionisio que evolucionaron hasta convertirse en teatro.
¿Qué eran las Grandes Dionisíacas y cómo se relacionan con el teatro?
-Las Grandes Dionisíacas eran celebraciones en honor a Dionisio, el dios del vino y la vegetación, en las que se llevaban a cabo rituales que evolucionaron hasta convertirse en el teatro.
¿Qué tipos de representaciones narrativas se desarrollaron en la antigua Grecia y cuáles eran sus características?
-En la antigua Grecia se desarrollaron la tragedia y la comedia. La tragedia se centraba en temas mitológicos o épicos y conmovía al espectador, mientras que la comedia se centraba en la ridiculización de las costumbres y los vicios de la época para divertir y criticar los comportamientos humanos.
¿Quiénes son algunos de los grandes escritores de tragedias de la antigua Grecia?
-Esquilo, Sófocles y Eurípides son conocidos como los grandes escritores de tragedias de la antigua Grecia.
¿Qué es la comedia nueva y qué autor la representó en la antigua Grecia?
-La comedia nueva es un tipo de representación dramática que se centra en enredos amorosos, problemas familiares o de dinero. El autor más famoso de comedias en la antigua Grecia fue Aristófanes.
¿Quién fue el primer actor de la historia y qué innovación se le atribuye?
-El primer actor del que se tiene conocimiento se llamó Tespis. Su innovación fue añadir el diálogo a las puestas en escena al salir del coro y hacer preguntas que el coro debía responder, estableciendo así el diálogo en el teatro.
¿Qué importancia tiene el teatro griego en la arquitectura teatral y por qué?
-La importancia del teatro griego en la arquitectura radica en la construcción de los primeros edificios específicamente para ver teatro, pensados para alojar a muchas personas y aprovechar recursos naturales como la luz y la acústica para que todos los espectadores pudieran disfrutar de las obras.
¿Cómo se relaciona el teatro en la antigua Roma con el teatro griego y cuáles fueron sus diferencias?
-La antigua Roma heredó la tradición teatral griega, pero la tragedia no fue bien recibida debido a que no se sentían identificados con las tradiciones griegas. En cambio, la comedia prevaleció, con autores como Plauto y Terencio que adaptaban la comedia nueva griega, y el teatro se centró en el entretenimiento con la pantomima.
¿Cómo se desarrolló el teatro durante la Edad Media y cómo se relacionaba con el cristianismo?
-Durante la Edad Media, las formas de teatro antiguas estaban prohibidas debido a la aparición del cristianismo que las consideraba ofensivas. Las representaciones teatrales se realizaron dentro de las iglesias y eran litúrgicas, con misas que enseñaban la doctrina cristiana a través de tropos, diálogos cantados con música.
¿Cuáles fueron las innovaciones teatrales durante el Renacimiento y cómo se relacionaban con el hombre y su sociedad?
-Durante el Renacimiento, el teatro se centró en el hombre y sus vivencias, con un regreso a lo clásico, adaptando el teatro griego y romano a la época. Se establecieron reglas para cada género y se crearon obras enfocadas en el hombre. Además, la imprenta permitió la publicación de obras literarias que cautivaron a la clase alta, quienes se convirtieron en mecenas del arte.
¿Qué es la Comedia del Arte y cómo surgió?
-La Comedia del Arte nació en Italia del siglo 16 como un teatro itinerante que se basaba en personajes con formas de hablar característicos de la región italiana. Las representaciones eran improvisadas, visuales y burlonas, con máscaras de festivales y un libreto fijo pero diálogos improvisados.
¿Qué características definen el teatro isabelino y cómo se relaciona con el teatro de Shakespeare?
-El teatro isabelino se caracteriza por ser creado para todo el público, con representaciones en patios con escenografía escasa. Todo recaía en la interpretación del actor y su vestuario. William Shakespeare es el máximo representante de este teatro, con obras como Hamlet, Romeo y Julieta y La Tempestad que se representaban en el Teatro Globe.
¿Cuáles son las características del teatro del Siglo de Oro español y cómo contribuyó Lope de Vega a su desarrollo?
-El teatro del Siglo de Oro español se caracteriza por mezclar lo cómico con lo trágico, estar dividido en tres actos y contar situaciones cotidianas. Lope de Vega estableció los pilares del teatro español y su publicación 'El arte nuevo de hacer comedias' influenció en la creación de la Comedia Nueva del siglo 17.
¿Qué es el teatro barroco y cómo se relaciona con el teatro musical y la zarzuela?
-El teatro barroco se caracteriza por su escenografía y la incorporación de piezas musicales y obras pictóricas. La zarzuela es un género teatral español que combina diálogos, música y una puesta en escena espectacular, surgiendo durante este periodo como parte del teatro musical.
¿Cómo se define el teatro neoclásico y cuáles son sus principales características?
-El teatro neoclásico surge en el siglo 18 como un intento de recuperar los estándares clásicos del arte griego y romano, adaptándolos a las necesidades del momento. Se reconocían solamente dos tipos de teatro: la tragedia y la comedia, con lineamientos fijos en cuanto a historias y personajes, y se rechazaba la mezcla de géneros como la tragicomedia.
¿Qué características definen al teatro romántico y cómo se diferencia del neoclásico?
-El teatro romántico surge como oposición al neoclásico, exaltando los sentimientos por encima de la razón. Los autores presentaron personajes emocionalmente profundos que actuaban con integridad, y las obras mezclaban prosa y verso, y utilizaban monólogos para mostrar los sentimientos de los personajes.
¿Cuáles son las características del teatro realista y cómo buscaba impactar al público?
-El teatro realista busca imitar la realidad lo más precisamente posible, con personajes comunes y corrientes y temas ligados a la vida cotidiana y problemas sociales. Se utilizaba un lenguaje sencillo y la escenografía y vestuario eran lo más realistas posible para que el público sintiera que estaba presenciando la realidad.
¿Qué es el teatro psicológico y cómo contribuyó Konstantín Stanislavski a su desarrollo?
-El teatro psicológico se centra en la exploración profunda de los personajes y sus motivaciones internas. Konstantín Stanislavski contribuyó significativamente a su desarrollo con su método de actuación, que enfatiza la autenticidad y la conexión emocional de los actores con sus personajes.
Outlines
🎭 Definiciones y Formas del Teatro
El primer párrafo aborda las tres definiciones principales del teatro: como género literario, puesta en escena y lugar de representación. Se menciona al dramaturgo como el creador de obras teatrales y al actor o actriz como los que las representan en el escenario. Además, se explora la historia del teatro desde sus inicios en la antigüedad, con las celebraciones en honor a los dioses y los ritos que incluían danza, música y canto, hasta su desarrollo en la antigua Grecia, especialmente en Atenas, con las celebraciones en honor a Dioniso que evolucionaron en lo que hoy conocemos como teatro.
🎭 Evolución del Teatro en la Antigua Grecia
Este párrafo se enfoca en el surgimiento y desarrollo del teatro en la antigua Grecia, destacando la importancia de las representaciones teatrales como medio de entretenimiento y aprendizaje. Se describen los orígenes de la tragedia y la comedia, con menciones a los grandes escritores griegos como Esquilo, Sófocles y Eurípides, y a Aristófanes, el famoso compositor de comedias. También se menciona a Testicles, considerado el primer actor de la historia, y se explora la evolución del teatro griego hasta la construcción de teatros y festivales para albergar a grandes audiencias.
🎭 Teatro en la Antigua Roma y la Edad Media
El tercer párrafo cubre la herencia romana de la tradición teatral griega y cómo la comedia prevaleció sobre la tragedia en la cultura romana, con autores como Plauto y Terencio. Se menciona el declive del teatro debido a los juegos circenses y la visión negativa de la iglesia cristiana. En la Edad Media, el teatro se transformó en representaciones litúrgicas y religiosas dentro de las iglesias, con el uso de misas y tropos para enseñar la doctrina cristiana. Además, se habla del surgimiento del teatro medieval profano y de figuras como los juglares y trovadores que mantuvieron la tradición teatral viva.
🎭 Renacimiento y Teatro del Renacimiento
El cuarto párrafo explora el Renacimiento como un periodo de cambio en la perspectiva del hombre y sus pasiones, lo que llevó a un renacimiento del teatro. Se describe el retorno a los clásicos griegos y romanos y la adaptación de estas formas teatrales a la época. Se mencionan las formas de teatro de la época, incluyendo el religioso y profano, el cortesano y el académico. También se destaca la importancia de la imprenta en la difusión de obras literarias y el papel de los mecenas en el apoyo a los artistas teatrales.
🎭 Comedia del Arte y Teatro Isabelino
Este párrafo se centra en el nacimiento y desarrollo de la Comedia del Arte en Italia y el Teatro Isabelino en Inglaterra. Se describe cómo la Comedia del Arte surgió de las historias contadas por campesinos y evolucionó con personajes característicos y representaciones improvisadas. También se menciona el surgimiento del Teatro Isabelino, con sus representaciones en patios y el enfoque en la interpretación y el vestuario de los actores, así como la importancia de autores como Christopher Marlowe, Ben Jonson y, especialmente, William Shakespeare.
🎭 Teatro del Siglo de Oro en España
El sexto párrafo explora el florecimiento del teatro en el siglo de Oro en España, con la creación de obras literarias de gran calidad y la representación de comedias en corrales de comedias. Se destaca el trabajo de Lope de Vega, quien estableció los pilares del teatro español con su obra 'El Arte Nuevo de Hacer Comedias', y se mencionan otros autores como Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca, quienes contribuyeron al desarrollo del teatro barroco y la zarzuela.
🎭 Teatro Barroco y sus Características
Este párrafo se enfoca en el teatro barroco y sus características, incluyendo la construcción de los primeros teatros nacionales en Europa y la importancia de la escenografía y la música en las producciones teatrales. Se mencionan géneros como la zarzuela y la ópera, y se describe el entremés como una pieza teatral cómica de corta duración. También se habla del auto sacramental y su influencia en el teatro de la época.
🎭 Teatro Neoclásico y Romanticismo
El octavo párrafo cubre el teatro neoclásico y romántico. Se describe cómo el neoclásico se caracteriza por la recuperación de los estándares clásicos y la introducción de mujeres en la escena teatral. También se mencionan autores neoclásicos como Leandro Fernández de Moratín y José Cadalso. El romanticismo se presenta como una oposición al neoclásico, exaltando los sentimientos sobre la razón y presentando personajes emocionalmente profundos. Se destacan autores románticos como Victor Hugo, Alfred de Vigny y Alexandre Dumas.
🎭 Teatro Realista y Psicológico
Este párrafo se centra en el teatro realista y psicológico, con un enfoque en imitar la realidad y representar los problemas de la sociedad y la psicología humana. Se menciona a Henrik Ibsen y Anton Chekhov como grandes representantes de este movimiento, y se describe el método actoral de Konstantín Stanislavski, que buscaba realismo psicológico en la actuación y ha influido en la formación de actores hasta el día de hoy.
🎭 Teatro Naturalista y su Influencia
El noveno párrafo explora el teatro naturalista, que se caracteriza por un enfoque científico en el análisis de la naturaleza humana. Se describe cómo el naturalismo representa la realidad a través de hechos científicamente comprobables y pone en escena los defectos más crudos de la sociedad. Se mencionan a autores como Émile Zola, August Strindberg, Georg Büchner y Máximo Gorki como grandes representantes de este movimiento.
🎭 Avances del Teatro del Siglo XX
El décimo párrafo cubre los avances teatrales del siglo XX, influenciados por los eventos violentos de las primeras y segundas guerras mundiales. Se mencionan movimientos como el simbolista, que busca recuperar la espiritualidad en el teatro y se opone al realismo y naturalismo; el expresionista, que deforma la realidad para mostrar la naturaleza humana de manera subjetiva; y el del absurdo, que surge post-Segunda Guerra Mundial y muestra situaciones ilógicas y personajes careciendo de sentido. También se destaca al dramaturgo Bertolt Brecht por su剧场épico y a Antonio Artaud por su teoría del teatro de la crueldad.
🎭 Teatro del Siglo XXI y Futuro
El último párrafo reflexiona sobre el teatro del siglo XXI y su constante evolución. Se reconoce que todas las corrientes teatrales vistas a lo largo de la historia siguen siendo fundamentales para crear nuevas obras y entender la complejidad del ser humano y su sociedad. Se invita a los espectadores a investigar y aprender más sobre el teatro, dejando entrever que hay mucho por descubrir y que la historia del teatro todavía está en proceso de ser escrita.
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Keywords
💡Teatro
💡Dramaturgo
💡Actor/Actriz
💡Tragedia
💡Comedia
💡Teatro griego
💡Teatro isabelino
💡William Shakespeare
💡Teatro del siglo de oro español
💡Teatro romántico
💡Teatro realista
Highlights
Teatro como género literario, refiriéndose a obras escritas por dramaturgos.
Teatro como puesta en escena, donde el actor o actriz da vida a un personaje.
Teatro como lugar de representación, con historias que comienzan en la antigüedad.
Origen del teatro en la antigua Grecia, con celebraciones en honor a Dionisio.
Evolución del teatro griego con la aparición de la tragedia y la comedia.
Los trágicos griegos establecieron características del teatro como género literario.
Aristófanes, famoso por sus comedias y criticar comportamientos humanos.
Test peace, considerado el primer actor de la historia.
Teatros griegos con arquitectura que aprovechaba luz natural y acústica.
El teatro en la antigua Roma, donde la comedia prevaleció sobre la tragedia.
La pantomima, un género teatral con participación de mujeres en la antigua Roma.
Teatro de la Edad Media, con representaciones litúrgicas y misas.
El Renacimiento trae un cambio de pensamiento y el regreso al teatro clásico.
El teatro isabelino, creado para el gusto del público en general en Inglaterra.
William Shakespeare, considerado el máximo representante de la literatura inglesa.
Teatro del Siglo de Oro en España, con obras de Lope de Vega y Calderón de la Barca.
El teatro barroco, con el desarrollo de escenografía y teatro musical.
Teatro neoclásico, con la recuperación de estándares clásicos y la introducción de mujeres en la escena.
Teatro romántico, exaltando sentimientos por encima de la razón.
Teatro realista, buscando imitar la realidad con personajes comunes y temas sociales.
Teatro psicológico en Rusia, con el aporte de Konstantín Stanislavski y el método actoral.
Teatro naturalista, enfocado en la representación científica de la naturaleza humana.
Teatro del siglo XX, con movimientos como el simbolista y el expresionista.
Teatro del absurdo, mostrando situaciones ilógicas y personajes sin sentido tras la Segunda Guerra Mundial.
Teatro épico de Bertolt Brecht, buscando resolver problemas sociales a través del teatro.
Teatro de la crueldad de Antonin Artaud, buscando impactar al público con experiencias intensas.
El teatro del siglo XXI continúa evolucionando, manteniendo las corrientes históricas.
Transcripts
[Música]
[Música]
qué es teatro
existen tres formas para definir esta
palabra definición primera
teatro como género literario
esto hace referencia a todas las obras
de teatro escritas y puestas en papel
que cualquiera de nosotros puede leer en
cualquier momento y en cualquier lugar
a la persona que escribe obras de teatro
se le conoce como
dramaturgo
[Música]
definición segunda teatro como puesta en
escena
esto hace referencia a todas las obras
de teatro que ya están siendo
representadas en algún escenario
a la persona encargada de darle vida a
un personaje se le conoce como actor o
actriz
dimisión tercera
teatro como el lugar al que acude un
grupo de personas haber puestas en
escena
[Música]
justo el lugar donde están ahora las
personas de la ilustración
[Música]
historia del teatro nuestro paseo por la
historia del teatro comienza en la
antigüedad cuando el hombre primitivo
hacía celebraciones en honor a la casa y
a la cosecha
[Música]
a estas celebraciones se les conoce como
ritos
el rito es un conjunto de prácticas que
se llevan a cabo en una celebración en
la antigüedad se solía bailar alrededor
del fuego
hacer música con tambores a la vez que
se cantaban canciones todo esto para dar
gracias a los dioses entonces el teatro
nace como una forma del ser humano de
conectarse con algo superior a él mismo
lo hacían para comunicarse con el dios
del sol el dios del fuego o el dios de
la lluvia
pese a que estas prácticas no son
consideradas como teatro si son
consideradas como las primeras
manifestaciones del mismo
en donde surgió el teatro
el teatro surgió en la antigua grecia
más específicamente en su capital
atenas
en este lugar se llevaban a cabo
celebraciones o rituales en honor a
dioniso el dios del vino y la vegetación
dichas celebraciones se llamaban grandes
dionisíacas estas ceremonias
evolucionaron hasta convertirse en
teatro
[Música]
el teatro llegó a cobrar tal importancia
que cada nueva ciudad o pueblo contaba
con su propia edificación para
representaciones las primeras
representaciones narraba en diferentes
capítulos de la vida de los dioses
griegos con cánticos y danzas
estas representaciones duraban todo el
día
con el tiempo fueron perfeccionándose y
así nació la tragedia y la comedia
[Música]
tragedia la tragedia es una
representación dramática cuyas historias
se centran en temas mitológicos o épicos
se caracteriza por conmover al
espectador y tener un final con esto es
decir alguien muere sus personajes serán
héroes reyes o dioses esquilo sófocles y
eurípides son los grandes escritores de
tragedias de la antigua grecia conocidos
como los trágicos los trágicos griegos
establecieron las características del
teatro como género literario que todos
conocemos en la actualidad
la comedia
al igual que la tragedia es una
representación dramática sus historias
se centran en la ridiculización de las
costumbres y los vicios de la época se
caracteriza por divertir al espectador y
criticar los comportamientos humanos en
general sus personajes eran gente común
de clase media o gente pobre el escritor
más famoso de comedias de la antigua
grecia se llamaba aristófanes con el
paso del tiempo eran más las personas
que preferían la comedia que la tragedia
fácil cómo surgió la comedia nueva cuyo
autor más famoso se llamó menandro estas
obras tenían como temas principales
enredos amorosos problemas familiares o
problemas de dinero
estas obras contaban con una serie de
personajes muy populares que siguen
existiendo en la actualidad por
mencionar a uno la suegra entrometida
era uno de ellos
quien fue el primer actor de la historia
el primer actor del que se tiene
conocimiento se llamó test peace
[Música]
su existencia siempre ha estado entre la
realidad y el mito pues no hay evidencia
suficiente para asegurar que todo lo que
se le atribuye fue realmente realizado
por él
lo poco que se conoce sobre su vida se
debe a referencias que dejaron otros
autores como aristóteles quien en su
obra la poética se refiere a despidos
como
un cantante de emitirán bosque y de una
nueva forma para componer los e
interpretarlos
si quiera ambos son cánticos que en la
antigua grecia se escribían en honor a
dioniso
estos cánticos eran interpretados por un
grupo de personas todos ellos hombres a
este grupo se le conocía por el nombre
de coro
fue tespis quien añadió la innovación de
que una persona el mismo adquiriendo una
personalidad diferente saliera del coro
para hacerle preguntas las cuales el
coro debía responder estableciendo así
el diálogo en las puestas en escena y
fue así alejándose del coro y
estableciendo el diálogo como se
convirtió en el primer actor de la
historia
lo importante de esto es que el añadir
diálogos a las obras añadió la parte
fundamental del drama el conflicto pues
ahora las obras ya no eran meramente
cantos sino conversaciones en las que se
intercambiaban opiniones y se planteaban
cuestionamientos
recordemos que años más tarde la
tragedia fue evolucionada y encontró su
verdadera forma debido a los trágicos
griegos esquilo sófocles y eurípides
artes pis también se le conoce como el
ganador de concursos de tragedias que
tenían lugar durante las grandes
dionisíacas las obras de tesis se
perdieron con el paso del tiempo
solamente se conoce el título de cuatro
de ellas de una de ellas llamada penteo
se conserva un fragmento pero se presume
que en realidad no fue escrito por tres
pistas
algunos atribuyen la tesis la invención
de las giras pues se dice que con el
apoyo de colaboradores y con un carro en
el que llevaba máscaras y disfraces
recorría grecia siendo presentaciones
[Música]
cuál es la importancia del teatro griego
la importancia del teatro griego radica
en la concepción tan profunda que tenía
esta civilización sobre este arte
fue en esta época cuando se construyeron
los primeros edificios que eran
específicamente para ver teatro
estos teatros estaban pensados para
alojar a muchas personas
algunos llegaron a tener capacidad para
albergar a más de 10.000 personas
así que su arquitectura estaba planeada
de tal manera que se pudieran aprovechar
recursos naturales como la luz y la
acústica para que todos los espectadores
pudieran disfrutar de las obras
[Música]
en la actualidad se conserva uno de
ellos el teatro epidauro
[Música]
en aquella época se realizaban
festivales de teatro dos veces al año y
todas las personas podían asistir
gratuitamente
[Música]
para los griegos el teatro era más que
un simple entretenimiento era motivo de
aprendizaje sus obras contaban lecciones
sobre su sociedad y sobre las verdades
que adoraban
aunque fue muchos años después cuando se
profundizó en las características del
actor en esta época los actores eran
importantes y poseían sus propias bases
a las cuales se regían para interpretar
a sus personajes
los actores en esta época eran solamente
hombres se apoyaban en la utilización de
máscaras ropas y zapatos altos llamados
co turnos para representar a diversos
personajes entre ellos los femeninos
[Música]
sin embargo la verdadera importancia de
este teatro fue la palabra es decir el
texto las obras de gran calidad
literaria que crearon
una persona relevante para esta época es
sin lugar a dudas aristóteles
quien en su obra llamada la poética
estableció las bases para la creación no
solo de teatro sino de arte en general
en resumen el teatro griego es
importante porque en él se sentaron las
bases para todos los movimientos
teatrales que surgieron después
[Música]
antigua roma
los romanos fueron la civilización
heredera de la tradición griega
sin embargo la tragedia no fue bien
recibida en la antigua roma debido a que
contaba tradiciones propias de los
griegos con las que los romanos no se
sentían identificados
así pues fue la comedia el género que
prevaleció en esta época plauto y
terencio fueron los escritores
destacados de la época cuyas obras eran
adaptaciones de la comedia nueva de la
antigua grecia
a diferencia de los griegos los romanos
no eran aficionados al teatro
ellos eran aficionados a los juegos
circenses y al combate de gladiadores
[Música]
en esta época el teatro era mero
entretenimiento las obras trataban sobre
intrigas se tenían fragmentos cantados
lo cual gustaba mucho al público poco a
poco las obras dejaron de utilizar la
palabra y se centraron en el gesto y la
corporalidad
entonces surgió la pantomima
la cual es también conocida como mimo
estas representaciones se basaban en la
imitación y la burla
y era este género en el único en el que
podían participar las mujeres
el teatro entró en declive debido a que
la iglesia cristiana consideraba
inmorales a las personas que hacían
teatro
después con la caída del imperio romano
el teatro clásico decayó y no surgió
hasta 500 años más tarde
gracias a los artistas populares
conocidos como juglares y trovadores el
teatro sobrevivió
claro
es un artista ambulante que a cambio de
dinero o comida ofrecía espectáculos
trovador
se refiere a un músico un poeta que
interpretaba sus obras en las cortes
señoriales
teatro de la edad media en la edad media
las formas de teatro conocidas en la
antigua grecia y en la antigua roma
estaban prohibidas esto debido a la
aparición del cristianismo que
consideraba estas formas de teatro como
algo ofensivo así que las
representaciones teatrales tenían lugar
dentro de las iglesias
estas formas de teatro eran litúrgicas
es decir se componían de diversos
rituales religiosos y son conocidas como
misas
durante las misas el clero utilizaba el
teatro como una herramienta para enseñar
la doctrina cristiana
[Música]
estas doctrinas se enseñaban por medio
de tropos los cuales son diálogos
cantados acompañados con música con
ellos se enseñaban importantes pasajes
bíblicos como la vida y muerte de jesús
con el paso del tiempo estas
representaciones se volvieron más
elaboradas y duraban mucho más tiempo
pero poco a poco se fueron añadiendo
detalles que nada tenían que ver con la
iglesia así que el teatro salió de las
iglesias y encontró un hogar en las
calles en lugares públicos como en las
plazas
y es así como nació el teatro medieval
profano cuyas representaciones tenían un
tono burlesco parodiaban los sermones de
la iglesia en su lengua sagrada el latín
a la edad media se le suele conocer como
la época oscurantista debido a que hubo
un rompimiento respecto a los avances de
las civilizaciones griega y romana
todo el pensamiento y el arte de la edad
media se enfocaron en el cristianismo
los líderes religiosos eran las figuras
de autoridad como de sabiduría
lastimosamente los nombres de los
autores de aquella época permanecen en
el anonimato
teatro del renacimiento
en el renacimiento el hombre sigue
siendo religioso pero ya no todo se
trata sobre religión surge un cambio
importante de pensamiento en esta época
la forma de ver al hombre y sus pasiones
cambió completamente ahora el hombre
puede ser perfecto incluso dentro de su
imperfección y digno de ser admirado y
estudiado a partir de ahora es el hombre
quien rige su propio destino crea nueva
tecnología y el teatro renace
el teatro renacentista es el regreso a
lo clásico es decir el teatro griego y
romano aunque se adapta a la época y es
así como se empiezan a componer obras
enfocadas en el hombre y sus vivencias
después con la aparición de la imprenta
surgió la publicación de obras
literarias las cuales cautivaron a
muchas personas sobre todo de clase alta
que pronto se convirtieron en mecenas
un escenas es una persona que apoya
económicamente al artista para que éste
pueda realizar su alma
y fue así como los artistas dejaron de
ser malas influencias y ahora eran
figuras importantes
al no haber teatros las obras solían
representarse en plazas cortes y en las
universidades
en el renacimiento existieron tres
formas de teatro el primer teatro
religioso y profano
el cual estaba ligado a la revisión el
segundo el teatro cortesano el que
sucedía dentro de las cortes para la
nobleza y el tercero el teatro académico
que sucedía mayormente en las
universidades
debido a que en edad media el teatro era
poco estructurado en el renacimiento
surge la necesidad de establecer reglas
para cada género
el género por excelencia del
renacimiento italiano fue la comedia
en ella se estudiaban las obras de
flauta y terencio de la antigua roma
estas obras trataban sobre el re dos se
apoyaban en disfraces y en las burlas
la tragedia también tuvo gran influencia
sin embargo estas sombras eran muy
intelectuales y poéticas rígidas
muy cerebrales así que no fueron muy
bien recibidas
salvo por las personas académicas claves
un gran representante del renacimiento
italiano fue nicolás maquiavelo quien
escribió la obra el príncipe que sigue
siendo influyente en la actualidad
al igual que en el teatro clásico
todos los actores eran hombres los roles
femeninos los interpretaban los hombres
más jóvenes
todas las obras enfatizaban la idea de
que el hombre es un ser sin límites con
muchas capacidades que pueden ser
desarrolladas
comedia del arte la comedia del arte
nace en la italia del siglo 16 tras las
jornadas de trabajo cuando los
campesinos se reunían a contar historias
de estas historias se crearon una serie
de personajes todos ellos tenían una
forma de hablar muy característica de la
región italiana a la que pertenecían a
estos personajes se les añadieron
máscaras de festivales estas
representaciones eran improvisadas muy
visuales y con un tono burlón
algunos historiadores afirman que la
commedia dell'arte es la evolución de la
comedia de plauto y diferencias de la
antigua roma la comedia dell'arte es el
aporte más importante del renacimiento
italiano
es teatro itinerante esto quiere decir
que iba de un lugar
a otro
sus escenarios eran sencillos
y se presentaban en plazas públicas o en
lugares improvisados
las representaciones contaban con un
libreto es decir con una estructura fija
sin embargo los diálogos eran por lo
general improvisados en la comedia
dell'arte existen tres tipos de
personajes el primer tipo son los
criados que gracias a su ingenio
sobrevivían en la ciudad
el segundo tipo son los viejos estos
representan el poder político militar
económico o intelectual y el tercer tipo
son los enamorados los que nunca usan
máscaras esto simboliza que debido a su
amor están expuestos los nombres de
estos personajes son arlequín
polichinela colombina pantalón el doctor
el capitán y los enamorados
arlequín es el trabajador explotado
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con el que sufren burlas por su
apariencia
colombina la criada que es acosada por
el patrón pantalón el padre de la
enamorada que detesta el pretendiente
el doctor el que presume inteligencia
que no tiene el capitán el que
representa el poder y abusa de los
criados y los enamorados los que generan
el conflicto
la influencia de estos personajes fue
tan grande que siguen vigentes en la
actualidad
[Música]
teatro isabelino se le conoce como
teatro isabelino al teatro que surge en
inglaterra durante el reinado de isabel
1a
a diferencia de otras regiones en las
que el teatro se creó para la élite el
teatro isabelino se creó en base a los
gustos de todo el público
las representaciones se hacían en patios
en los que se levantaba un escenario
desmontable
debido a eso la escenografía era escasa
prácticamente nula todo recaía en la
interpretación del actor y en su
vestuario de hecho las compañías
teatrales competían por tener las
mejores prendas entre su vestuario
la interpretación del actor se
enriquecía con ademanes y con el buen
uso de la palabra con la que transmitían
no solo ideas sino sentimientos debido a
todo esto
los actores tuvieron un nivel
interpretativo muy alto admirable
profesional
un actor reconocido de la época es
richard burbidge quien además de
intérprete era dueño de un teatro esta
época fue esplendorosa no solo para el
teatro sino para la educación y todas
las artes
las representaciones que sucedían en los
patios se hicieron tan famosas que
pronto se construyeron teatros formales
uno de ellos en el teatro the globe que
sigue vigente en la actualidad
[Música]
autores del teatro isabelino
durante la época isabelina existieron
varios autores que aportaron mucho en la
evolución del teatro
entre ellos tenemos a tomás quien
[Música]
christopher marlowe
y ben johnson
aunque ninguno de ellos es tan conocido
como
william shakespeare
william shakespeare es considerado el
máximo representante de la literatura
inglesa y es uno de los escritores más
famosos de la literatura universal
sus obras han sido traducidas a
incontables idiomas y son objeto de
estudio en muchos países
su obra se compone básicamente de teatro
y de poesía y ha sido fuente de
inspiración para autores de muchas
épocas
[Música]
el teatro the globe es el teatro donde
shakespeare representaba sus obras
fue ese escenario el que vio nacer sus
obras más célebres como hamlet romeo y
julieta
y mad men
sus obras trataban sobre pasiones
humanas tales como el amor los celos y
la venganza las obras de shakespeare se
siguen representando alrededor del mundo
y siguen siendo aclamadas por el público
[Música]
teatro del siglo de oro español se
denomina como siglo de oro al siglo 17
en españa' época en la que surgen muchas
obras literarias de gran calidad en
idioma español en esta época se conocía
por comedias a todas las puestas en
escena estas serán representadas en
teatros conocidos como corrales de
comedias los corrales de comedias eran
corrales o patios de vecinos donde se
construía un escenario para presentar
obras de teatro
estos espacios fueron creados para
ofrecerle un hogar al teatro que se
hacía en las calles y por supuesto para
cobrar por la entrada lo cual hizo que
el teatro se convirtiera en un negocio
las presentaciones tenían una duración
de 3 a 6 horas se realizaban durante el
día para aprovechar la luz del sol y
existía todo tipo de público
un autor reconocido que presentó sus
obras en corrales de comedias fue
[Música]
lope de vega'
quien además estableció los pilares del
teatro español
a partir de él las comedias mezclan lo
cómico con lo trágico para asemejarse
más a la vida son escritas inversos de
distintos tipos están divididas en tres
actos y cuentan situaciones cotidianas
cercanas a las personas de la calle
todas sus normas y reglas para hacer
comedias las reunió en su publicación el
arte nuevo de hacer comedias hizo así
como nació la comedia nueva del siglo de
oro español
comedia nueva del siglo de oro español
se les conoce como medias nuevas a todas
las obras que surgen bajo las normas
establecidas por lope de vega' en su
obra el arte nuevo de hacer comedias y
que inundaron los teatros españoles del
siglo 17
entre las obras destacadas de lope de
vega' podemos mencionar fuente obejuna
el caballero de olmedo
y la dama boba'
y otros autores representativos de la
época son
[Música]
[Aplausos]
tirso de molina
fue alumno del lope de vega' más tarde
se convirtió en sacerdote y pues durante
esa época que escribió incontables obras
cómicas y satíricas
sus obras más importantes son el
burlador de sevilla don gil de las
calzas verdes y la ninfa del cielo
y otro autor reconocido es pedro
calderón de la barca quien fue escritor
poeta y militar
él creó un teatro más poético que se
apoyaba de música y de una escenografía
bien cuidada
a diferencia de lope de vega' que
priorizaba el entretenimiento calderón
de la marca buscaba educar al público
por tanto el teatro de calderón de la
marca era un teatro más intelectual
sus obras más conocidas son la vida de
sueño
el alcalde de zalamea
y la dama duende
[Música]
teatro barroco
en el siglo 17 el teatro español estaba
en su mejor momento
tras los importantes aportes de lope de
vega' el teatro siguió perfeccionándose
fue durante el barroco cuando se
construyeron los primeros teatros
nacionales en europa y en ellos
brillaron las obras de lope de vega
tirso de molina
y pedro calderón de la barca
la escenografía con la importancia
haciendo que las producciones elevarán
el nivel añadiendo piezas musicales y
obras pictóricas para embellecer las
puestas en escena
y entonces surgió el teatro musical en
la forte emblemático de esta época
el eros como la zarzuela tuvieron gran
éxito
zarzuela es un género teatral español
que combina diálogos música y una puesta
en escena espectacular
la palabra zarzuela deriva del lugar
donde se presentaban estas puertas en
escena el palacio de esa suena
en ese tiempo también existió la ópera
género teatral en el que un intérprete
canta sus diálogos acompañado por música
[Música]
hay quienes piensan que en la selva sin
amor escrita por lope de vega' fue la
primera ópera española
mientras que otros afirman que fue la
púrpura de la rosa escrita por calderón
de la barca en realidad la primera ópera
español
en aquel tiempo los días de función el
público lo tomaba como un día de fiesta
lo que quiere decir que la gente
esperaba a pasar un largo tiempo
divirtiéndose en el teatro
fue así como surgió el entremés piezas
teatrales cómicas de corta duración que
se representaban entre los actos de las
obras principales
otro género teatral que fue llevado a su
máximo nivel durante el barroco fue el
auto sacramental lo cual se lo debemos a
pedro calderón de la barca un monto
igual generó un toque artístico y
sorprendente
los autos sacramentales son dramas en
versos y de un solo acto que se
representaban en festividades religiosas
sus personajes representaban pasiones es
decir conceptos abstractos y su
escenografía era impresionante y solemos
teatro neoclásico
la palabra neoclásico es una palabra
compuesta que surge de la unión de las
palabras nuevo y clásico
esto quiere decir que los artistas de
esa época el siglo 18 sintieron la
necesidad de recuperar los estándares
clásicos del arte aquellos que surgieron
en las sociedades griega y romana y
adaptarlos a las necesidades del momento
en esta época se reconocieron solamente
dos tipos de teatro la tragedia y la
comedia los cuales no podían mezclarse
es decir se rechazaba la tragicomedia
como género teatral
esto dio paso a la utilización del
símbolo de las máscaras una feliz otra
triste que representaban los dos géneros
teatrales importantes así pues cada
género contaba con sus lineamientos
fijos en cuanto a historias que
retrataban y personajes que las
protagonizaban por ejemplo la comedia
representaba las costumbres de las
clases bajas de la sociedad mientras que
la tragedia retrataba la compleja y
trágica vida de las clases altas
las obras debían respetar los parámetros
que se utilizaron en la creación de las
obras clásicas en base a estos
parámetros las obras serán analizadas
para determinar la calidad que poseían
[Aplausos]
[Música]
el teatro no clásico tuvo como objetivo
principal enseñar al público volverlo
más culto más sabio
un avance fundamental de la época fue la
introducción de las mujeres en la escena
[Aplausos]
por primera vez en cientos de años las
mujeres podían ser parte de las
compañías teatrales y convertirse en
actrices algunos autores importantes de
la época son
leandro fernández de moratín
dramaturgo y poeta
su obra célebre se llama en sí de las
niñas'
y josé cadalso
dramaturgo y poeta mejor conocido como
dalmiro obras destacadas don sancho
garcía y solaria y los circasianos
[Música]
teatro romántico
el teatro romántico surge en los
primeros años del siglo 19 nace como
oposición al teatro neoclásico también
conocido como teatro de la razón
en este movimiento artístico los
sentimientos eran exaltados por encima
de la razón
los autores de esta época presentaron
personajes de origen humilde pero
emocionalmente profundos que actuaban
con integridad
escribían sus obras con libertad no
seguían los parámetros de las obras
clásicas para crear las propias por
primera vez los diálogos de los
personajes mezclaban la prosa y el verso
y los monólogos cobraron popularidad
siendo el recurso más utilizado para
mostrar los sentimientos de los
personajes monólogo es un diálogo que el
personaje tiene consigo mismo es como si
estuviera pensando en voz alta las obras
de esta época tocaban temas sociales que
involucraban a los niños a las mujeres y
al pueblo
la definición de masculinidad cambió
considerablemente ahora el hombre es
retratado como un ser sensible en llorar
y que percibe emocionalmente las
situaciones por las que atraviesa
autores representativos
víctor hugo es una figura importante del
movimiento romántico fue novelista poeta
dramaturgo y ensayista es principalmente
conocido por ser el autor de las obras
'los miserables' nuestra señora de parís
y fernán ya
otro autor representativo es alfred de
vigny quien fue dramaturgo poeta y
novelista y finalmente alexandre dumas
novelista y dramaturgo conocido por ser
el autor de las obras el conde de
montecristo los tres mosqueteros y
enrique tercero en su corte
[Música]
teatro realista el teatro realista tiene
como objetivo principal imitar la
realidad lo más precisamente posible
entonces las puestas en escena buscaban
representar la verdad y la realidad del
ser humano y de la sociedad en la que
vivían
[Música]
se pretendía conseguir que el público
olvidara que estaba viendo teatro y
sintiera que estaba presenciando la
realidad los actores que encarnaban a
sus personajes como si se tratara de
personas reales
es decir los personajes en escena
experimentaban emociones reales vestían
ropas normales se movían como lo haría
una persona en la vida normal y se veían
atrapados en situaciones en las que
cualquier persona se pudiera ver
atrapada por ejemplo una comida familiar
un encuentro en algún parque un velorio
etcétera estos personajes eran gente
común y corriente
los temas de las obras estaban ligados a
la vida cotidiana y a los problemas
sociales tales como conflictos por
dinero conflictos amorosos conflictos de
familias egoístas entre otros en estas
obras se utilizaba un lenguaje sencillo
lo más parecido al lenguaje que se usa
normalmente el vestuario y la
escenografía también son los más exactos
a la realidad
todo esto sirve para representar la
realidad tal y como es para mostrar los
problemas de la sociedad y las
profundidades de la psicología humana un
gran representante de este movimiento
artístico es
enric hipster dramaturgo y poeta
cuya obra más reconocida es
casa de muñecas una obra que provocó
escándalo y revuelo social debido a que
abordaba la liberación femenina
[Música]
en rusia el teatro realista pasó a
convertirse en
teatro psicológico
esto gracias a las obras de antón chéjov
dramaturgo y médico cuyas obras más
conocidas son
la gaviota las tres hermanas y el jardín
de los cerezos'
estas obras brillaron en el teatro del
arte de moscú debido a su fundador
konstantín stanislavski
konstantín stanislavski es una persona
importante en el movimiento realista fue
actor y director cuyo aporte principal a
las artes escénicas es la creación del
método actoral
stanislawski al analizar las puestas en
escena de su época descubrió que a la
interpretación le faltaba realismo
psicológico y fue así como empezó a
documentar sus experiencias como actor y
director
el buscaba un estilo de actuación que
permitiera al actor sentir emociones
reales y transmitirlas al público
durante las puestas en escena todos sus
descubrimientos fueron puestos por
escrito y dieron paso a un sistema de
interpretación el cual es conocido como
el método stanislavski el método
stanislavski es la base para la
formación de muchos actores no solo de
teatro sino también de cine el método
stanislavski proporciona al actor
principios que le ayudan a dominar su
arte como la imaginación las
circunstancias del personaje la
utilización de los sentidos para crear
memoria a partir de ellos la
comunicación con el compañero el
contacto físico entre otros el método
también hace especial énfasis en el
trabajo corporal en la concentración y
en la imaginación el método stanislavski
sigue siendo utilizado hoy en día por
importantes academias alrededor del
mundo
teatro naturalista
el movimiento naturalista es una
evolución del movimiento realista
es muy delgada la línea que separa el
realismo del naturalismo
ya que ambos movimientos tienen como
objetivo principal representar la
realidad tal y como es
lo que caracteriza al naturalismo es el
enfoque científico que utiliza para
analizar la naturaleza humana
según este movimiento todas las personas
son lo que son
debido a su herencia biológica y al
contexto en el que crecen
el teatro naturalista es la
representación de la realidad a través
de hechos científicamente comprobables
el teatro naturalista pone ante el
espectador los defectos más crudos de la
sociedad
por ejemplo alcoholismo violencia
pobreza
sus personajes eran por lo general
personas de clase baja
[Música]
cuatro grandes representantes de este
movimiento son
número 1
que me o sola
considerado el mayor exponente del
naturalismo
él creía que el trabajo de un autor
naturalista era similar al de un médico
que debe hacer visible la enfermedad
para poder curar la realizó varios
estudios teatrales siendo el más
destacado el naturalismo en el teatro
número 2
agost strindberg dramaturgo cuya obra
más popular lleva por nombre la señorita
julia
número 3
georg büchner autor de woyzeck obra que
narra la tragedia que se desata entre un
soldado y su esposa
y número 4 máximo gorki escritor y
político autor de la obra los bajos
fondos
los naturalistas consideraban que el
objetivo del arte como el de la ciencia
es mejorar la vida la puesta en escena
del naturalismo se diferencia del
realismo porque mientras el realismo
trae algunos elementos de la realidad a
la escena para poder representarla el
naturalismo trae toda la realidad a la
escena
es decir si representaremos una cocina
desde el naturalismo tendríamos que
traer a escena la estufa la mesa las
sillas elementos que traería el realismo
pero además tendríamos que traer las
telarañas de las esquinas de las paredes
las grietas en la madera de los muebles
etcétera el naturalismo es una copia
fotográfica de la realidad traída a la
escena
[Música]
por lo tanto es un movimiento que con el
paso del tiempo quedó ligado más a la
cinematografía que al teatro
el movimiento naturalista es responsable
de la aparición de la figura del
director teatral moderno
y director teatral es la persona que
analiza la obra que establece una
técnica actoral para los actores una
estética de vestuario y escenografía y
que supervisa que los temas se estén
tocando adecuadamente en resumen un
director teatral es quien orquesta la
puesta en escena
[Música]
teatro del siglo 20
el siglo 20 fue una época de muchos
sucesos pero fueron dos los que marcaron
la historia de la humanidad para siempre
la primera y la segunda guerras
mundiales
el teatro es un reflejo de la sociedad
así que los movimientos teatrales de
este siglo se vieron influenciados por
estos dos sucesos violentos entre los
avances teatrales más importantes de
este siglo tenemos
número 1 la solidificación de la técnica
actoral
número 2 la importancia del director de
escena número 3 el desarrollo de la
teoría teatral número 4 nuevas técnicas
de iluminación
y número 5 la utilización del teatro
como crítica social
durante los primeros años del siglo
surge
y el teatro simbolista
este movimiento artístico nace como una
manifestación en contra del realismo y
naturalismo movimientos fuertemente
ligados a la ciencia y a lo tangible en
cambio el teatro simbolista acepta al
mundo como un misterio piensa que todo
lo que realmente importa está más allá
del mundo físico
[Música]
es en este apartado de la historia
cuando se destaca el valor del teatro de
la época medieval y se busca recuperar
la espiritualidad en el teatro así que
este movimiento se basa en la idea la
esencia el alma es decir todo aquello
que nada tiene que ver con lo material
tanto los personajes como la
escenografía no representan a personas
ni a lugares concretos las obras están
llenas de simbología lo cual hace
difícil interpretarlas por medio de
símbolos se ofrecía al público una
experiencia teatral como si se tratara
de un sueño
es en esta época cuando se asume al
teatro común
la suma de todas las artes
esto debido a que se recurre a la
utilización de música movimiento
iluminación texturas imágenes de todo
cuanto es posible para ilustrar al
espectador todo lo que es esencial y que
no puede verse a simple vista en resumen
el teatro simbolista hace visible lo
invisible
[Música]
teatro expresionista
el teatro expresionista es la
deformación de la realidad para mostrar
de manera subjetiva la naturaleza humana
es un movimiento artístico que se opone
al movimiento naturalista
explora los aspectos más grotescos y
violentos de la humanidad poniendo en
escena un mundo de pesadilla
[Música]
1
este movimiento teatral se caracteriza
por la exageración la distorsión y la
utilización de luces y sombras
2
al igual que en el simbolismo se
recurría a la utilización de música y de
varios recursos para expresar el
discurso de la obra
estas obras podían interpretarse de
muchas maneras así que cada persona que
existía verlas tenía una concepción
diferente de las mismas
no
teatro del absurdo
tras los acontecimientos de la segunda
guerra mundial la humanidad está
devastada sin ilusiones y llena de
angustia
el pasado es terrible y el futuro está
lleno de incertidumbres
y entonces aparece y el teatro del
absurdo sin lógica con personajes que al
igual que las personas de la realidad
carecen de sentido
el teatro del absurdo debe su nombre a
albert camus quien lo nombró así en su
obra el mito de físico
según sus palabras el teatro del absurdo
es una construcción artística cuyo
propósito carece de lógica porque se
trata sobre hombres cuyas raíces
trascendentales se han roto
este movimiento se caracteriza por
mostrar en escena situaciones ilógicas
con personajes y en rasgos humanos que
viven entre objetos extraños
[Música]
en estas puestas se mezclan lo grotesco
lo trágico la angustia y el escarnio de
la humanidad
[Música]
el lenguaje utilizado también es absurdo
el diálogo como lo conocemos en la
realidad desaparece su mayor
representante es eugene ionesco
dramaturgo cuyas obras más destacadas
son la cantante calva las sillas y la
lección
otro representante destacado del
movimiento es samuel beckett dramaturgo
cuya obra más conocida se llama
esperando a godot
[Música]
teatro épico
la creación del teatro épico se la
debemos al dramaturgo alemán bertolt
brecht
este movimiento teatral no buscaba ser
un simple entretenimiento sino deseaba
que el público descubriera a través de
las puestas en escena la forma de
resolver problemas sociales
por lo tanto era imperativo que el actor
no reflejara emociones que pudieran
promover al público
para conseguirlo el actor debía romper
la cuarta pared y dirigirse al público
para compartir argumentos y datos que lo
hicieran reflexionar
[Aplausos]
[Música]
[Aplausos]
cuarta pared
en teatro se le conoce así a la pared
invisible por la cual el público puede
ver lo que sucede en la escena
en el teatro convencional el actor
ignora que esta pared existe y vive su
personaje como si nadie lo estuviese
viendo
[Música]
pero en el teatro épico de break el
actor es consciente de esta pared y se
lo recuerda al público a menudo para
hacerlo parte de la acción
características del teatro épico
utiliza recursos para que el espectador
se involucre racionalmente en la obra
un actor puede interpretar a varios
personajes
los personajes no tienen un nombre
propio se les conoce como el ella 12
etcétera
bertol break
dramaturgo alemán
cuyas obras más destacadas son el
círculo de tiza caucasiano madre coraje
y sus hijos y la ópera de los tres
centavos
[Música]
teatro de la crueldad
fue el actor y director antonio en
artaud quien en su obra el teatro y su
doble propuso la teoría del teatro de la
crueldad
el teatro de artaud quería romper con la
tradición del texto recurriendo más a
imágenes que a la palabra este tipo de
teatro no tendría dramaturgo pues no
habría texto que representar solamente
secuencias de imágenes que contarían
historias a la imaginación del público
[Música]
antonio no creía firmemente que el
teatro debía ser una experiencia que
impactará al público aunque para ello se
tuviera que recurrir a la violencia
verbal o física
[Música]
características
[Aplausos]
busca impactar al público con escenas
violentas
se centra en el hombre y sus conflictos
en el escenario se representan
alucinaciones obsesiones pesadillas y no
hay un texto que seguir
antonio en artaud consideraba que la
palabra era importante pero que el
teatro no debía limitarse a ella decía
que el escenario debía ser un lugar
donde ocurriera algo único cada vez
tanto para el actor como para el
espectador
al salir del teatro el espectador debía
llevarse consigo una experiencia
impactante
[Música]
denominaba cruel a su teatro porque
quería mostrar al público aquellas cosas
que se negaba a ver y deseaba mostrarse
las de forma directa violenta si era
necesario a pesar de su convicción su
teoría quedó siendo simplemente eso
teoría en los años posteriores se ha
interpretado esta teoría de muchas
maneras y así han surgido diversas
tendencias
[Música]
siglo 21
actualidad
[Música]
el teatro de nuestro siglo sigue en
constante evolución todas las corrientes
hemos visto a lo largo de este paseo por
la historia del teatro siguen siendo
fundamentales para crear nuevas y para
entender la complejidad del ser humano y
su sociedad
ahora mismo nuestra historia está
escribiendo se cada hora cada día que
pasa nuevas fórmulas para hacer teatro
están surgiendo pronto se hablará sobre
ellas y sobre los aprendizajes que nos
dejaron hasta entonces quedan mucho por
aprender pero ahora es tu turno se
curioso
investiga y aprende
[Música]
muchas gracias por acompañarme mi nombre
es fernando barrios
[Música]
y esto fue
un paseo por la historia del teatro
[Aplausos]
[Música]
el proyecto de fernando barrios
estudiante de la escuela superior de
arte de la universidad de san carlos de
guatemala para casa para niños aleluya
guatemala septiembre de 2020
[Música]
[Aplausos]
[Música]
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