ERIK SATIE: El Músico de Los 100 Paraguas (una personalidad única)
Summary
TLDREste script narra la vida y obra del compositor francés Erik Satie, un personaje excepcional y excéntrico, conocido por su estilo minimalista y su influencia en el impresionismo. A los 40 años, Satie ingresó al conservatorio como estudiante para aprender contrapunto y armonía, sorprendiendo a sus contemporáneos. Su música, caracterizada por su simplicidad y claridad, buscaba la esencia y la universalidad, alejándose del exceso romántico. Sus obras más famosas, como los 'Gymnopédies', han trascendido su época y han influido en el arte contemporáneo. Satie, con su fuerte personalidad y su desdén por las modas, dejó un legado que cambió la visión del arte musical.
Takeaways
- 🎼 Eric Satie fue un compositor francés excepcional y excéntrico, conocido por su fuerte personalidad y su desinterés por las opiniones de los demás.
- 🏫 A los 40 años, Satie ingresó al conservatorio como profesor, buscando aprender contrapunto y armonía, sorprendiendo a sus contemporáneos con su deseo de aprender a una edad madura.
- 👕 Satie tenía hábitos peculiares, como comprar siete trajes iguales y usarlos durante años, y coleccionar más de 100 paraguas que nunca dejaba subir a nadie.
- 🎵 Rechazado por falta de talento en su niñez, Satie se ganó la vida tocando en cabarets y clubs, y creando arreglos para melodías populares, antes de ser reconocido como un músico académico.
- 👫 Satie y Claude Debussy compartieron una amistad y rivalidad de 30 años, luchando juntos contra los excesos del romanticismo y promoviendo una estética de sencillez y calma en la música.
- 🌌 Satie fue influenciado por la estética gótica y la música exótica, lo que se refleja en su obra 'Nocturnes', publicada en 1891 después de asistir a una exposición universal en París.
- 📜 Satie innovó en la escritura musical, proporcionando indicaciones subjetivas y originales en sus partituras para ayudar a los intérpretes a comprender su intención más allá de las notas.
- 🏛 La Belle Époque de París, conocida por su hedonismo y positivismo, fue el telón de fondo cultural que influenció a Satie y otros artistas de la época.
- 🎹 A pesar de su éxito en el cabaret, Satie se sintió avergonzado de esta etapa de su vida y se enfocó en su música académica, componiendo más de 240 obras.
- 🌟 Las 'Gymnopédies' son una de las obras más famosas de Satie, caracterizadas por su minimalismo y su influencia en el impresionismo francés, y han perdurado en la popularidad hasta el presente.
- 📚 Además de su música, Satie también dejó escritos memorables, como 'Cuadernos de un mamífero' y 'Memorias de un amnésico', que reflejan su ironía y visión del ser humano.
Q & A
¿A qué edad ingresó Eric Satie al conservatorio como profesor?
-Eric Satie ingresó al conservatorio como profesor a los 40 años de edad.
¿Qué quería aprender Eric Satie en el conservatorio?
-Eric Satie quería aprender contrapunto y armonía, las normas tradicionales de composición musical.
¿Cómo reaccionaron sus coetáneos ante su ingreso al conservatorio a esa edad?
-Sus coetáneos le dieron crédito y estaban sorprendidos de que alguien que ya estaba creando obras de alto nivel quisiera ser alumno en el conservatorio a esa edad.
¿Cómo se describe a Eric Satie como compositor?
-Se describe a Eric Satie como un compositor excéntrico y único hasta el punto del estrambótico, con una fuerte personalidad que no le importaba lo que los demás pensaran de él.
¿Qué peculiaridades tenía Eric Satie en su estilo de vida?
-Eric Satie tenía peculiaridades como comprar siete trajes iguales y usarlos durante años, y coleccionar más de 100 paraguas, además de no permitir que nadie subiera a su casa.
¿Por qué fue rechazado Eric Satie de niño en el conservatorio?
-Eric Satie fue rechazado de niño en el conservatorio por falta de talento, según argumentaron los profesores.
¿Cómo influyó la vida artística de París en la carrera de Satie?
-La vida artística de París, con su hervidero de cultura en pintura, letras, música y teatro, marcó la diferencia en la carrera de Satie, al exponerlo a una gran variedad de influencias y estímulos artísticos.
¿Quién fue una influencia importante en la carrera artística de Satie?
-Claude Debussy fue una influencia importante en la carrera artística de Satie, y ambos fueron coetáneos y amigos durante 30 años, influyendo mutuamente en su arte.
¿Cuál es la característica principal de la música de Satie según Jean coctó?
-Jean coctó describe la música de Satie como completamente desnuda, lo que sugiere que su música elimina los ornamentos innecesarios y va directamente a la esencia.
¿Qué tipo de música compuso Satie antes de ingresar al conservatorio?
-Antes de ingresar al conservatorio, Satie compuso obras como 'Gymnopédies' y 'Nocturnes', que ya mostraban su tendencia hacia la simplicidad y la sencillez del mundo antiguo, modal y medieval.
¿Cuáles son las obras más famosas de Satie?
-Las obras más famosas de Satie son las 'Gymnopédies', que están conformadas por tres piezas y son consideradas una de las piezas más famosas de toda la historia de la música.
Outlines
🎼 Vida y obra de Erik Satie, el compositor excéntrico
Este párrafo introduce a Erik Satie como un compositor francés peculiar que, a los 40 años, decide ingresar al conservatorio como estudiante en lugar de como profesor. Satie buscaba aprender contrapunto y armonía, lo que sorprende a sus contemporáneos dada su edad y ya notable producción artística. Se destaca su personalidad única y su desdén por las opiniones de los demás, reflejado en su forma de vestir y sus peculiares hábitos, como su coleccion de paraguas y su preferencia por un traje de pana. También se menciona su rechazo en la infancia por el conservatorio y su vida posterior en París, influenciada por la vida artística de la ciudad y por artistas como Claude Debussy. La sección termina con la mención de su influencia en la música y sus escritos innovadores sobre partituras.
🏛 La influencia del arte gótico y la Belle Époque en Satie
En este apartado, se explora cómo la escena artística gótica y la influencia de la Belle Époque en París impactaron en la obra de Satie. Se describe la vida cultural de París durante la segunda mitad del siglo XIX, con su hedonismo y positivismo, y cómo Satie fue impresionado por la música exótica en la Exposición Universal de 1889. También se menciona la influencia de Satie en otros compositores y cómo su música, con elementos minimalistas, fue precursora de estilos futuros. Se destaca la sencillez y claridad en su música, y cómo su obra va más allá de la moda, buscando lo eterno y atemporal.
🎹 Las obras más importantes de Satie y su influencia en el siglo XX
Este párrafo se enfoca en las obras más significativas de Satie y su impacto en la música del siglo XX. Se narra cómo un grupo de jóvenes artistas, influenciados por Maurice Ravel, descubrieron la raíz de su arte en las obras juveniles de Satie. Se mencionan sus composiciones tempranas como 'Gymnopédies', 'Gnossiennes' y 'Nocturnes', y se analiza en profundidad la estructura y el estilo de 'Gymnopédie No.1', destacando su carácter impresionista y su influencia en la música contemporánea. Además, se discute cómo Satie, a pesar de su descontento con la fama de sus obras juveniles, dejó un legado que ha perdurado en el tiempo.
🖌 Vida personal y literaria de Satie, y su legado en la música
El último párrafo cubre la vida personal de Satie, su relación con Susan Valadon y cómo su obra 'Dons Gothiques' fue una forma de buscar la paz y el equilibrio interior. Se menciona su aparente desinterés en la fama y el reconocimiento, y cómo su música y escritos, como 'Cuadernos de un mamífero' y 'Memorias de un amnésico', reflejan su visión irónica y crítica de la vida y la sociedad. Se concluye con su fallecimiento en 1925 y el legado de sus 250 obras que, junto con la de Debussy, marcaron un cambio radical en la visión del arte musical, promoviendo un estilo antirromántico.
Mindmap
Keywords
💡Contrapunto y Armonía
💡Eric Satie
💡Minimalismo
💡La Belle Époque
💡Impressionismo
💡Claude Debussy
💡Gymnopédies
💡Estrambótico
💡Cabaret
💡Esencia y Eterno
Highlights
Eric Satie ingresó al conservatorio como profesor a los 40 años buscando aprender contrapunto y armonía.
Su decisión sorprendió a sus contemporáneos, quienes no esperaban que alguien que ya creaba obras de alto nivel quisiera aprender más.
Satie era un compositor excéntrico y único, que no seguía las modas y tenía una fuerte personalidad.
Tenía hábitos peculiares como comprar siete trajes iguales y usarlos durante 10 años, y coleccionar más de 100 paraguas.
Nació en Anfler, Normandía en 1866 y fue rechazado de niño por el conservatorio por falta de talento.
Trabajó tocando en cabarets y clubs, y haciendo arreglos para melodías populares, ganándose la vida como músico en la calle.
La vida artística de París, la Meca del arte, marcó su diferencia y fue fundamental en su desarrollo.
La influencia de Claude Debussy fue significativa en la carrera y trayectoria artística de Satie.
Ambos lucharon contra la música dramática y grandilocuente del romanticismo, buscando la sencillez y calma.
Satie se inspiró en lo exótico, la música medieval y griega, y el ideal de sencillez en el arte.
Publicó las Nocturnes en 1897, una obra que ejerce gran influencia sobre otros autores y que refleja su极简主义倾向.
En la Belle époque de París, la vida cultural era esplendorosa, con avances tecnológicos y científicos que alentaban un pensamiento positivo.
A pesar de su fracaso en el conservatorio, Satie nunca traicionó su amor por la música y estudió a los 40 años.
Su música se caracteriza por ser desnuda, sin ornamentos innecesarios, y busca ir directamente a lo eterno y atemporal.
Las Gymnopédies, compuestas en 1888, son obras que muestran su estilo minimalista y su influencia en el impresionismo francés.
La obra 'Gymnopédie No.1' presenta ingredientes del impresionismo francés y ha trascendido su época.
A pesar de su fama, Satie se sintió arrastrado por la popularidad de sus obras juveniles, como las Gymnopédies, en lugar de sus obras más maduras.
Satie dejó un legado de 250 obras que marcarían una nueva visión del arte musical, junto con la obra de Debussy.
También es conocido por sus escritos memorables, como 'Cuadernos de un mamífero' y 'Memorias de un amnésico'.
Satie tuvo una relación sentimental con la pintora Susanne Valadon, quien le retrató.
Satie murió en 1925 a los 59 años, dejando un impacto duradero en la música y la cultura.
Transcripts
a los 40 años de edad ingresan el
conservatorio como profesor no como
alumno quería aprender contrapunto y
armonía las normas tradicionales de
composición musical esto sorprende a sus
coetáneos que no dan crédito que alguien
come Eric satí que estaba creando obras
de muy alto nivel quisiera ingresar en
el conservatorio como alumno a su edad
ya madura pero es que estamos hablando
de un compositor excéntrico único hasta
el punto del estrambótico un artista que
no sigue las modas con una fuerte
personalidad no le importa lo que los
demás piensen de él en absoluto hace las
cosas a su manera por ejemplo le gustaba
un traje pues se compraba siete trajes
iguales y además los usó durante todos
los días durante unos 10 años también
coleccionaba paraguas que acumuló más de
100 en su casa Que por cierto no deja
subir a nadie en 27 años vamos que lo
suyo no era el postureo para vivir en
París llevaba siempre el mismo traje de
pana en la ciudad de la moda este
compositor francés Eric satí nace en
anfler normandía en el año 1866 déjame
decirte que lo rechazaron de niño en el
conservatorio por falta de talento
argumentaban los profesores y de ahí
pasó a la Escuela Militar Pero esto no
era lo suyo y más o menos forzó su
expulsión desde entonces se había ganado
la vida tocando en cabaretz y en clubs
haciendo arreglos para melodías
populares se puede decir que era un
músico hecho en la calle en la verbena
que nada tenía que ver con lo
escolástico con lo puramente académico
hay que decir que si a ti se trasladó
con su familia a los 12 años de edad a
París Y esto es lo que marca la
diferencia porque la vida artística de
esta ciudad era un hervidero de cultura
tanto en la pintura como en las letras
como en la música el teatro París era la
Meca del arte en esta época estamos
hablando de la velepop que se desarrolla
entre 1870 y 1915 a inicios de la
Primera Guerra Mundial pronto se
funciona con artistas e intelectuales de
toda índole Pero sería uno en especial
quien influencia en su carrera en su
trayectoria artística como músico
hablamos de Cloud dvc que fue un
flechazo para él cuando escucha su
música cuando lo ve componer aunque aún
persiste el debate sobre quién
influenció más en el otro Si divisé en
ti o sea a ti en The Lo cierto es que
eran coetáneos y sus obras se
entremezclan en un punto se puede decir
que ambos se influenciaron
respectivamente no hay duda de esto
fueron amigos durante 30 años y rivales
también Aunque siempre estuvieron Unidos
en su arte porque luchaban en la misma
causa contra la música dramática y
grandilocuente del romanticismo de los
excesos del sentimentalismo y las
emociones exaltadas querían regresar a
la sencillez calmar los ánimos en ese
Romanticismo trágico y de excesiva
tensión en la tonalidad Y esto es algo
que ocurre de manera paralela con de Sí
pero mucho antes de que se conocieran
ambos ya gustaban de lo exótico de las
culturas foráneas de la música medieval
y griega del ideal de sencillez en el
arte que sentían ya corrompido por el
exceso del sentimentalismo romántico de
hechos a ti en su juventud ya componía
este tipo de obras consolaridades
modales reposadas con colores y acordes
despojados de tensión como es el caso de
la gimnopedia
[Música]
o también de las nociens
[Música]
y esto ocurre mucho antes de conocer a
devicii y hay que decir que debisí se
inspiran estas obras que rodean al año
1890 pero es que esta estética su
intención Más allá de las notas
musicales que la encierran la deja
patente en los escritos que hace sobre
las partituras que no son más que un
acercamiento para el intérprete algo
nuevo en la escritura musical pues da
indicaciones de carácter que son muy
originales sobre la atmósfera que debía
recrear el intérprete se trata de
indicaciones muy subjetivas es cierto
pero que ayudan a comprender mejor el
propósito la intención del autor Más
allá de un puñado de notas sobre un
pentagrama Y es que no hablamos de
indicaciones tradicionales como
alleground man antropo moderato alegreto
no hablamos de esto sino de indicaciones
Como por ejemplo interpreta esto con la
punta de tu pensamiento aconséjate
cuidadosamente sin orgullo yo no sé cómo
tocar una obra sin orgullo la verdad no
entiendo muy bien el lenguaje pero sí me
hago una idea sí que creo una imagen
mental de lo que quiere decir y puedo
usar los recursos musicales para
conseguir esto pero nada concreto por
supuesto Alguien me puede decir cómo se
interpreta sin orgullo de manera
específica es algo muy impreciso y
subjetivo pero pienso que sí puede
ayudar al intérprete a crear a elaborar
esa imagen mental la clase de
sentimiento con la que debe abordar la
obra Erick satie queda impresionado por
el arte gótico que inunda la escena
artística en Francia concretamente en
París el espíritu creador de los
artistas en la segunda mitad de la
década de 1880 se desarrolla con este
tipo de influencias concretamente en el
año 1889 acude a la exposición universal
que se celebra en París sobre músicas
exóticas lo cual le genera gran
impresión de hecho un año después
publica las nociens si a ti también
ejerce gran influencia sobre otros
autores como es el caso de moris rabell
de hecho lo minimalista la repetición ya
estaba muy presente en la obra de satí
cuando el mismísimo Ravel compo su
famoso bolero que tiene este cariz de
repetición este cariz de minimalismo de
mínimo elemento para crear arte lo
cierto Es que París entre finales del
siglo XIX y principios del siglo XX
hasta el estallido de la Primera Guerra
Mundial era la capital de la cultura en
todo el mundo fue una época esplendorosa
conocida como la Belle époque abundan
los bulevards dispuestos para el
hedonismo los cafés los cabarettes los
talleres y Galerías de arte salas de
conciertos espectáculos circenses y
demás entretenimientos para una
burguesía que se encontraba sin duda en
su mejor momento el positivismo se
apodera del espíritu de París los
avances tecnológicos y científicos
desarrollan un espíritu un pensamiento
alentador y positivo respecto del futuro
el concepto de la Tierra como un paraíso
pero si a ti se puede decir que
simplemente se ganaba el pan fue pobre
toda su vida Aunque nunca traicionó su
amor por la música no le importó ni
siquiera su fracaso en el conservatorio
durante su niñez no sería esto lo que
dictaría Su futuro profesional Aunque sí
parecía molestar notablemente este
fracaso en su infancia y por esto decide
finalmente estudiar a los 40 años de
edad contrapunto y armonía en el
conservatorio concluye sus estudios
alrededor de los 43 años de edad en el
año 1908 si tuviera que describir con
una frase la música de satie rescataría
las palabras del famoso poeta Jean coctó
quien dijo la música de satie va
completamente desnuda y es que estas son
las palabras que el famoso poeta dedica
al tríptico de las famosas Jim no pedir
que se estrenan en el año 1888
[Música]
concretamente su música no lleva más de
lo necesario elimina los ornamentos lo
innecesario y dibuja melodías muy claras
con un tempo lento y reposado en su obra
quiere despojarse de lo anecdótico de lo
trivial de las modas e ir directamente a
la esencia a lo eterno a lo universal y
atemporal y esto sucede en todos los
ámbitos Incluso el propio poeta español
Juan Ramón Jiménez que visitan numerosas
ocasiones la ciudad de París se ve
impregnado absolutamente de esta visión
en el arte quien conjuga instinto y
talento para hallar la verdad la esencia
lo perdurable de las cosas eliminando
todo accesorio decorativo y perecedero
de su obra si a ti compone gran cantidad
de obras para cabaret Aunque es cierto
que posteriormente incluso llega como
avergonzarse de esta etapa en su vida
artística pero en lo que se refiere a la
música más puramente académica compone
más de 240 obras tenemos las de
indopedís en 1888
[Música]
versatiums en 1893
[Música]
y también las nocience en 1897
[Música]
obras de un joven satí muy anterior a su
ingreso en el conservatorio y sobre las
obras posteriores a su paso por la
academia por el conservatorio yo
destacaría a embrión de 1913
[Música]
y pagar de 1917
[Música]
Pero cuál es el momento más importante
en su vida artística Cuáles son las
obras más importantes de satie que
perduran en el tiempo sobre todo me
refiero al Gran público cuáles son sus
obras más famosas pues justamente
coincidiendo con la popularidad que
alcanza Moisés Ravel a principios del
siglo XX la hora de este autor comienza
a ser venerada por un grupo de jóvenes
por un grupo de artistas de compositores
que reciben el nombre de
alrededor de 1910 este grupo de artistas
de jóvenes músicos que siguen la obra de
Ravel se da cuenta de que la raíz de
este arte de que el comienzo se sitúa
justamente en la obra que es aquí
realiza en su juventud que esta es la
influencia origen incluso la obra de
satí se puede decir que tiene
influencias en aquel veinteañero satie
que ya había iniciado ese camino hacia
lo exótico hacia la sencillez del mundo
antiguo de lo modal de lo medieval y
esto lo hace sus famosísimas Jim no
pedir que están conformadas por tres
obras Lo cierto es que aunque estas
obras en el presente son las más famosas
de satie Incluso en su edad adulta
llegaron a serlo a él le molestaba que
algo tan lejano de hacía más de 20 años
a su creación presente obtuviera tanta
popularidad ahora y no lo hiciera las
obras que estaba componiendo en ese
momento en su presente en su edad ya
madura a los 50 años de edad componiendo
por ejemplo obras como pagar que él
consideraba que eran de mayor calidad y
trascendencia pero es el público quien
elige Finalmente y en el caso de sati
fueron sin duda las Y no pedís y lo
siguen siendo Pero esto es algo que le
ha pasado a muchos compositores que
quedan encasillados en una obra concreta
que no se quita nunca de encima como le
ocurre a Beethoven que se queja en su
día de su famosísimo claro de luna el
mismo Ya cansado de la fama que adquiere
su obra dice textualmente todo el mundo
habla de esta sonata seguro que he hecho
cosas mejores si a ti arrastró toda su
vida las di no pedir como lo mejor que
había hecho en su carrera artística
según el público se trata de un tríptico
que incluye una de las piezas más
famosas pero de toda la historia de la
música que ha trascendido a su época que
la puedes encontrar como banda sonora de
una película con un programa de
televisión un anuncio de publicidad es
una obra que todo el mundo ha escuchado
se trata de la primera de las tres
dinopedidas una pieza que presenta todos
los ingredientes del impresionismo
francés Una mixtura entre lo tonal y lo
modal pero que incluso en los fragmentos
tonales se muestra sosegada exenta de
tensiones con acordes de séptima
diatónicos tanto mayores como menores
que inundan todo el espacio y generan un
ambiente reflexivo con valores largos
que dejan sonares y colorido
impresionista que se va paseando entre
la tonalidad y los modos medievales la
obra ya comienza marcando ese ostinato
en el bajo que se repite durante toda la
pieza se trata de acordes de séptima
quebrados en estado fundamental algo muy
sencillo trivial pero que genera esa
especie de atmósfera muy especial
hipnótica cautivadora con una dinámica
pianísimo para no romper esa magia
reflexiva toda una experiencia Mística y
luego la melodía principal que comienza
en el compás número 5 sin contratiempos
sin cinco pass sin sobresaltos sin
virguerías virtuosísticas hablamos de
valores de negras con notas diatónicas
sin cromatismos todo un gozo para el
alma que contrasta con la tragedia
romántica la fuerte personalidad de satí
que se empeña en ir contra el mundo
cargando con el virtuosismo romántico
que ya había llegado Ya Había tocado
cotas casi insoportables en cuanto a la
grandilocuencia y el dramatismo se
refiere toda una barbarie sentimental ya
y oscura de tragedia que había agotado a
un artista como satí o como también a
debussy el minimalismo esa repetición
obsesiva de una fórmula en la mano
izquierda ese tempo lento que hace
languidecer la música que estira el
tiempo y te sumerge en otra época se
encuentra en re mayor pero que más bien
diría yo que es una especie de reji
jónico por la forma en que trata en que
proceden sus armonías re mayor séptima
Sol mayor séptima los dos mismos acordes
durante 16 compases se trata de una nube
de Una atmósfera flotante que se rompe
justo en el compás 17 con el tercer
grado en séptima también un grado modal
que prolonga la incertidumbre aportando
color y liberando más la tensión tonal
de la pieza sativa a esquivar
deliberadamente ese juego de tensiones
entre tónica y dominante Y es que en el
compás 21 cambia alrededor es un cambio
de color muy propio en la música de
satín pero también de devicii que busca
siempre una sorpresa en los cambios de
sonoridad que no en el drama y la
tensión de épocas pasadas usa una nota
pedal concretamente el re a partir del
compás 23 manteniéndose sobre esa nota
en todo momento en el retórico y sigue
con los modos cambia al si eólico en el
compás de Dios un nuevo cambio de color
Pero evitando por supuesto la semitonia
del romanticismo de la música tonal
manteniendo ese clima de calma de paz
Que invita a la reflexión e insiste en
el compás 35 cambia al mitórico y vuelta
a re mayor o rejico en el compás 40 para
repetir la idea original de la obra y en
el compás 80 comienza a prepararse la
cadencia y concluye con el re eólico
pues evita nuevamente el do sostenido la
sensible quedaría ese carácter tensivo a
la obra de hecho la cadencia se produce
a partir del quinto grado de re menor
pero sin sensible sin función de
dominante evitando esa semitonía ese
medio tono que genera tensión y acaba en
un remodal eólico me parece una obra
extraordinaria que a nadie deja
indiferente que te atrapa en cuanto
escuchas los primeros acordes y que te
mantiene una especie de trance hasta el
final Y aunque en su día le pesará al
mismo autor a los 22 años de edad
compone la obra más trascendental de su
carrera artística y que lo sigue siendo
a día de hoy para el gran público satí
era alguien muy especial muy entregado
con lo que hacía quería restar
importancia al ser humano a todo lo
decorativo a lo excesivo a lo
innecesario para mí su música es una
vuelta al paraíso muy acorde con la
Belle époque aparte de sus partituras
también tiene escritos memorables como
cuadernos de un mamífero o Memorias de
un amnésico alguien que ironizaba con su
propia existencia y todo lo que restara
importancia al ser humano como algo no
tan importante en el universo solamente
se le conoce una relación sentimental en
toda su vida con Susan baladon una
pintora con mucho talento que mantiene
una corta relación de meses con el
compositor Aunque lo que sí se conserva
de este Idilio es un cuadro un retrato
que hace baladón de satie el compositor
llega a obsesionarse con ella hasta el
punto en que siente que está perdiendo
la cordura momento en que compone sus
dones gotics que son obras que
representan una especie de oración que
no tenían otra intención que la de hacer
regresar la paz y el equilibrio a su
mente y no se conoce ninguna otra
relación con una mujer en toda su vida
satín muere en 1925 a los 59 años de
edad dejando un legado de 250 obras que
marcarían junto a la obra de devicii una
Nueva Visión del arte musical sin
precedentes marcado por el espíritu
antirromántico y hasta aquí llega este
breve recorrido por la vida de satí
Muchas gracias por tu tiempo y nos vemos
en el próximo vídeo
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