🗿 Análisis Película boliviana UTAMA (2022) 🥇 Un retrato realista de la vida rural.

Summary

Utama es una película dramática dirigida por Alejandro Loaiza Grisi, que se desarrolla en el altiplano boliviano. La trama sigue a Virginio y Sisa, una pareja quechua anciana que lucha por sobrevivir en un paisaje árido marcado por la escasez de agua y el cambio climático. Virginio, gravemente enfermo, oculta su condición a su esposa mientras su nieto intenta convencerlos de mudarse a la ciudad. La película destaca la desconexión entre las generaciones, el impacto del cambio climático y la pérdida de tradiciones indígenas. Con una cinematografía impresionante y un ritmo narrativo lento, ofrece una experiencia visual y emocional profunda.

Takeaways

• 🎬 'Utama' es una película dramática dirigida por Alejandro Loaiza Grisi, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2022.
• 👵 La historia gira en torno a una pareja de ancianos que vive en el altiplano boliviano, hablando quechua, un idioma indígena.
• 🌧️ Virginio, el esposo, está enfermo y siente que su fin está cerca, pero oculta su condición a su esposa mientras espera la lluvia.
• 💧 El cambio climático es un tema central, ya que la sequía afecta gravemente la vida de los personajes.
• 🏞️ La cinematografía es destacada por sus tomas abiertas y hermosas que reflejan la inmensidad y aridez del altiplano.
• 👨‍👩‍👦 El nieto de la pareja, Clever, los visita desde la ciudad e intenta persuadirlos para mudarse con él, ya que Virginio necesita atención médica.
• 📜 El guion es preciso y auténtico, transmitiendo de manera realista la vida en esa región y los diálogos en quechua se sienten genuinos.
• 💔 La relación entre Virginio y Sisa se expresa de forma sutil, mostrando un amor profundo, aunque reservado, forjado a lo largo de sus vidas.
• 🏃‍♂️ El ritmo narrativo es lento, lo que podría aburrir a algunos espectadores, pero enfatiza la importancia de los silencios y pequeños gestos.
• 🌍 Se exploran temas como la migración del campo a la ciudad, la desaparición de las lenguas indígenas y la alienación de la sociedad moderna.

Q & A

¿Quién es el director de la película *Utama* y cuándo se estrenó?

El director de *Utama* es Alejandro Loaiza Grisi. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2022 y llegó a los cines franceses en mayo del mismo año.

¿Cuál es el idioma principal que hablan los personajes de la película?

Los personajes principales de la película hablan quechua, una lengua indígena nativa del altiplano boliviano.

¿Cuál es la trama principal de la película?

La película narra la historia de una pareja de ancianos que vive en el altiplano boliviano. El esposo, Virginio, está enfermo y siente que su final está cerca, pero oculta su condición a su esposa mientras siguen con sus tareas diarias, como pastorear llamas y buscar agua.

¿Qué simboliza la espera de Virginio por la lluvia?

La espera de Virginio por la lluvia simboliza la conexión con la tierra y la desesperanza ante el cambio climático, ya que la falta de agua es uno de los principales desafíos que enfrentan debido a la sequía prolongada.

¿Qué papel juega el nieto Clever en la historia?

Clever, el nieto de Virginio y Sisa, visita a sus abuelos para llevarles noticias de la ciudad e intenta convencerlos de que se muden con la familia para que Virginio pueda recibir tratamiento médico.

¿Cómo es el ritmo narrativo de la película y cómo puede afectar a los espectadores?

El ritmo de la película es lento, con pocos eventos a lo largo de la trama. Este tipo de narrativa puede resultar aburrido para espectadores acostumbrados a películas con más acción o con una mayor variedad de acontecimientos.

¿Qué temas importantes toca la película *Utama*?

La película aborda temas como la migración del campo a la ciudad, la pérdida de tradiciones y lenguas indígenas, el cambio climático y cómo afecta la vida en el altiplano, y el sentido de pertenencia a un estilo de vida que desaparece poco a poco.

¿Cómo se representan las relaciones y emociones en la película?

Las emociones y relaciones en la película se representan de manera sutil, a través de silencios, miradas y pequeños gestos, sin necesidad de diálogos extensos ni flashbacks para explicar el trasfondo de los personajes.

¿Qué impacto tiene el cambio climático en la vida de los personajes?

El cambio climático afecta profundamente la vida de los personajes, ya que la falta de agua y la sequía prolongada los obliga a buscar fuentes de agua cada vez más escasas, lo que agrava sus problemas diarios.

¿Cómo se describe la cinematografía de *Utama*?

La cinematografía de *Utama* es descrita como hermosa y artística, con planos abiertos que reflejan la inmensidad del altiplano y los paisajes fríos y áridos, haciendo sentir a los espectadores pequeños e insignificantes ante la naturaleza.

Outlines

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🎬 La película 'Utama' y su trama

La película 'Utama', dirigida por Alejandro Loaiza Grisi, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2022 y en mayo en los cines franceses. Fue seleccionada como la entrada de Bolivia para los Premios Oscar. La trama sigue a una pareja anciana que habla quechua y vive en el altiplano boliviano. Virginio, el esposo, está enfermo y oculta su condición de su esposa. La vida cotidiana de la pareja se muestra a través de tareas sencillas como el pastoreo de llamas y la recolección de agua, mientras Virginio observa el cielo esperando lluvia, la cual no ha llegado en meses. Su nieto Clever llega del pueblo y les insta a mudarse a la ciudad para recibir atención médica, aunque hay una barrera idiomática ya que Clever no domina el quechua.

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🎥 Dirección y cinematografía destacadas

La dirección de Alejandro Loaiza es sobresaliente, con una cinematografía que captura la belleza helada y árida del altiplano. Los planos abiertos y las tomas precisas transmiten de manera efectiva el ambiente desolado pero grandioso de la región. La película emplea movimientos de cámara y primeros planos cuidadosamente seleccionados para resaltar los aspectos visuales y emocionales. El guion es auténtico y logra transmitir la realidad de la vida en ese entorno, utilizando diálogos en quechua que suenan naturales y creíbles. Virginio es un personaje serio y firme, mientras que Sisa, su esposa, es más reservada pero demuestra un profundo respeto y amor hacia él.

👁️ Relación entre los protagonistas

Aunque no se ofrece mucha información sobre el pasado de la pareja, su relación se entiende a través de pequeños gestos y la comunicación no verbal. Han vivido juntos en un entorno árido, lo que ha fortalecido su vínculo. A lo largo de la película, el amor entre ellos es sutil pero palpable. La película no utiliza flashbacks ni narraciones externas, sino que se enfoca en el presente y en la conexión emocional entre Virginio y Sisa, quienes han pasado toda su vida en el altiplano.

⏳ Ritmo pausado y simbolismo

La película tiene un ritmo narrativo lento, lo que puede aburrir a algunos espectadores acostumbrados a la acción continua. Sin embargo, esto permite una gestión eficaz de los silencios y pequeños detalles, como miradas y gestos que comunican mucho. Los planos abiertos sumergen al espectador en la inmensidad del altiplano y muestran la pequeñez humana en comparación con la naturaleza. Los temas de migración del campo a la ciudad y la pérdida de tradiciones indígenas se exploran, junto con la desaparición de lenguas originales y los efectos del cambio climático en la vida de los personajes.

🌱 Temas de cambio y tradición

La película refleja cómo el cambio climático afecta las vidas de los protagonistas, especialmente por la escasez de agua. También muestra el declive de las creencias y rituales indígenas, sugiriendo que esta podría ser una de las últimas generaciones en practicarlas. Además, aborda el tema de la alienación que sienten las personas mayores frente a la modernidad, al señalar que Virginio y Sisa no se sentirían cómodos viviendo en la ciudad, ya que el campo, aunque duro, les daba un sentido de pertenencia y propósito en la vida.

🖤 Realismo y crudeza de la vida

La película es realista y cruda en su retrato de la vida, mostrando las relaciones y la muerte sin romantizar ni suavizar la realidad. No se presenta la idea de que todo siempre mejora, sino que a veces solo queda aceptar las cosas tal como son. No busca ofrecer un mensaje de esperanza superficial, sino una representación sincera de la vida y los desafíos que enfrentan los personajes.

Keywords

💡Quechua

El quechua es la lengua indígena hablada por la pareja protagonista de la película. Este idioma nativo refuerza la identidad cultural y las raíces ancestrales de Virginio y Sisa, destacando la desconexión de su nieto Clever, quien no domina completamente la lengua. La película subraya la importancia de preservar las lenguas originarias, mientras muestra cómo se están perdiendo debido a la migración y la modernidad.

💡Altiplano

El altiplano boliviano es el escenario árido y frígido donde transcurre la historia. Este paisaje no solo representa el entorno físico en el que vive la pareja, sino que también simboliza su vida difícil y aislada. El altiplano, con su inmensidad y dureza, contribuye a la atmósfera introspectiva de la película, en la que la naturaleza misma parece reflejar el estado emocional de los personajes.

💡Migración

La migración es un tema central en la película, ya que el nieto Clever representa la nueva generación que se ha trasladado a la ciudad, dejando atrás la vida rural. A lo largo del filme, se muestra cómo las personas abandonan sus pueblos, lo que lleva a la pérdida de tradiciones y creencias antiguas. Virginio y Sisa se enfrentan a la decisión de migrar a la ciudad, lo que significaría alejarse de su identidad y estilo de vida, pero posiblemente mejorar su situación de salud.

💡Cambio climático

El cambio climático es una amenaza constante en la vida de los personajes, ya que la falta de lluvia y el agotamiento del agua agravan las dificultades diarias que enfrentan. La escasez de recursos naturales refleja la fragilidad de su existencia y la dependencia de la naturaleza para sobrevivir. La película destaca cómo el cambio climático afecta a las comunidades rurales que dependen directamente del medio ambiente.

💡Sacrificio

El sacrificio en la película se refiere tanto a un acto espiritual como a un tema recurrente en la vida de la pareja. Virginio realiza un sacrificio para pedir lluvia, un rito indígena que muestra su conexión con las antiguas creencias. A nivel más profundo, el sacrificio refleja las renuncias personales que tanto Virginio como Sisa han hecho a lo largo de sus vidas en el altiplano, en una existencia de lucha y resignación.

💡Enfermedad

La enfermedad de Virginio es uno de los ejes narrativos del filme, ya que él oculta su condición de su esposa mientras espera su inevitable final. Su deterioro físico es un símbolo de la lucha silenciosa que libra, tanto contra su propia mortalidad como contra las circunstancias difíciles de su vida en el altiplano. Esta enfermedad también fuerza la discusión sobre si debería recibir tratamiento en la ciudad, lo que representaría un cambio drástico en sus vidas.

💡Silencio

El manejo del silencio es un aspecto crucial de la película, ya que mucho de lo que los personajes expresan ocurre sin palabras. A través de miradas, gestos y pausas prolongadas, se transmite una comunicación emocional profunda entre Virginio y Sisa. El silencio también refuerza la soledad de la vida en el altiplano y la resignación de los personajes ante su destino.

💡Relación de pareja

La relación entre Virginio y Sisa es el corazón emocional de la película. Aunque no se revela mucho sobre su pasado, la película captura la intimidad y el respeto mutuo que han desarrollado a lo largo de los años. Su relación es un testimonio de un amor que no necesita ser expresado verbalmente, sino que se manifiesta en las pequeñas acciones diarias y en la manera en que se cuidan mutuamente en medio de la adversidad.

💡Tradición

Las tradiciones indígenas son una parte integral de la vida de Virginio y Sisa, desde los rituales espirituales hasta el uso del quechua. Sin embargo, la película subraya cómo estas costumbres están desapareciendo a medida que la gente emigra a las ciudades y se aleja de sus raíces culturales. La película contrasta la vida moderna con la vida rural, mostrando la tensión entre mantener estas tradiciones y adaptarse a un mundo cambiante.

💡Paisaje

El paisaje del altiplano boliviano no es solo un fondo visual en la película, sino un personaje en sí mismo. Con su vastedad y su dureza, el entorno refleja la dureza de la vida de los personajes. Los amplios planos y la cinematografía enfatizan la inmensidad del paisaje, haciendo que los personajes se vean pequeños e insignificantes en comparación. Este contraste subraya la soledad y la lucha de la vida en el altiplano.

Highlights

Utama is a dramatic film directed by Alejandro Loaiza Grisi, premiered at Sundance Film Festival in January 2022.

The story revolves around an elderly Quechua-speaking couple living in the Bolivian Altiplano.

Virginio, the husband, is ill and hides his condition from his wife as he feels his end is near.

Their daily life includes grazing llamas and fetching water, set against the majestic and harsh Andes highlands.

Their grandson Clever visits, urging them to move to the city for Virginio’s medical treatment.

Clever speaks Spanish, highlighting the generational and linguistic divide as he struggles with Quechua.

The film’s cinematography captures the vast, cold, and arid beauty of the Altiplano.

Alejandro Loaiza's directing stands out with effective camera movements, precise close-ups, and wide-angle shots.

The script is praised for its authenticity, realistic portrayal, and subtlety in showing the couple's relationship.

Despite the absence of flashbacks, the bond between Virginio and Sisa is clearly communicated through small gestures and silences.

Themes of migration from rural to urban areas are explored, with the cultural loss tied to such movement.

The film addresses the vanishing of indigenous languages and traditions as younger generations move to the cities.

Climate change is a central theme, with water scarcity severely affecting the lives of the protagonists.

The film showcases indigenous rituals and traditions, possibly one of the last generations to observe them.

The story is a reflection on the alienation of modern society and the struggle of rural people like Virginio and Sisa to adapt.

Transcripts

Utama is a dramatic film directed by Alejandro Loaiza Grisi that premiered

at the Sundance Film Festival in January 2022 and was released in

French theaters in May of the same year. It was selected as the Bolivian entry for Best International Film for the

ninety-fifth edition of the oscar awards the story is about an elderly couple

who speak quechua an indigenous native language they live in the bolivian altiplano the

arid and frigid highlands of the Andes the husband named virginio is sick he feels

that his end is near however he spends his last days hiding this condition from his

wife his long life together expressed in a passive and subtle way hides behind

the Quechua couple they spend their day to day with tasks such as grazing their llamas fetching water or

some activities in the house which is surrounded by high mountains virginio often

looks at the sky and waits for rain and makes a sacrifice calling for the rain but e This one

left them too many months ago and it doesn't seem like she will be back anytime soon because of this if you have to

walk every day to a river with a very weak flow the women from the

surrounding villages also flock to the last remaining Spring One day they receive

a visit from their grandson, Clever, who brings news from the city. He has to communicate with them in

Spanish because he doesn't fully understand Quechua. Clever wants his grandparents to pack their bags

and move with the family to the city where the sick Virginio it can be examined and treated

I remind you that if you like the video, do not forget to subscribe, like and share it,

the direction of the film is very well done, the cinematography is beautiful, what

is shown on the screen, the open shots, the shots reflect the icy and the arid that

the altiplano can be but at the same time how immense and grandiose the director's technique

can be, it is very effective, demonstrating his mastery in terms of directing. ion in terms of the

shots movement of the cameras the approaches some very precise close-ups some

phenomenal open shots definitely the director Alejandro Loaiza did a very good job the script

of the film is also very well done it is very well written It is effective it is accurate it is real

honestly conveys to us what life reflects in that place the dialogues in Quechua

feel authentic they feel real they are things that those characters would really say on the one hand

we have virginio who is quite serious rigid someone firm stubborn tired by life

with such a trip is already too long and with many things sacrificed in it and on the other hand

we have sisa someone quieter passive is reserved but the love she has and great respect for her husband is evident

even though we do not have the background of This couple or what

they lived before, we are not shown flashbacks or any voice-over that tells us about their

context about their history, we managed to be Understanding the type of relationship and communication that they have

between them, the bond so strong that unites them, they have spent an entire life in an arid place, being all

they have for each other and the love they feel, although it is not so evident, is there in

the movie It is quite artistic, the images, the sounds, the staging It is really beautiful

to see, listen and feel throughout the story not many things happen and it also has a

slow narrative pace which In my opinion can make some people get bored especially

if they are used to movies with a lot of action or where a wide variety of events take place,

the management of silences is impressive, there is a very effective communication that is transmitted

through glances Small gestures of hand movements for which one has

to Pay attention to every little detail that is shown to us, especially the open plans.

They are beautiful, they immerse us in the immensity of the highlands and the mountains, making us we feel

small and insignificant at times the film touches on various topics including migration from the

countryside to the city as each time the different towns are left with fewer people and at the

same time losing the traditions culture the ancient beliefs of our ancestors

We also see how the original languages ​​are disappearing little by little and a very

impressive aspect that is touched on is climate change. The lives of these characters are very marked by climate

change since the scarcity of water and the lack of rain mean that they have to facing

more serious problems, it also shows a little about indigenous traditions.

For example, a sacrifice that is made but it is clear to us that this is possibly one of the

last generations that still has these rituals or these beliefs, we also see the alienation of

the modern society as if you do not move at its pace you start to become obsolete and trapped in

time This is the case of virginio and sisa that even if they went to the city they would not feel that

they belong there It is simply another world of which they were never part and they would only suffer the lifestyle

they always had in the countryside Although poor it gave meaning to their lives and filled them up a

quite realistic and raw film without rome mitigating death relationships without trying to show that

in life you have to move on and that everything will be fine because it is not always like that.

The pieces of the puzzle sometimes simply fall where they should and the only thing left to do is accept it and move on