La Historia COMPLETA de la Música Alternativa [Mini-documental 2021]

Summary

Este vídeo explora la historia de la música alternativa desde sus inicios en la literatura beat de los años 50 hasta su influencia en la generación X. Aborda la evolución de bandas como The Velvet Underground, Patti Smith, Sex Pistols, Joy Division, y Nirvana, que redefinieron el género. También examina cómo la democratización del internet y plataformas como Spotify han transformado la forma en que consumimos música, descentralizando la atención y permitiendo a artistas como Arctic Monkeys y Radiohead influir en nuevas generaciones.

Takeaways

• 🎵 La música alternativa no solo es una forma de arte, sino también un viaje a través del tiempo que nos ayuda a entender el mundo.
• 📚 La generación Beat de los años 40 y la publicación de 'En el camino' por Jack Kerouac sentaron las bases para la cultura alternativa.
• 🎸 En los 50s, la música rock and roll se volvió más comercial, pero el rock experimental y la distorsión empezaron a tomar forma con canciones como 'The Phantom' y 'Rumble' de Link Wray.
• 🏭 La apatía y frustración de la posguerra diezmaron la música, llevando a la aparición de bandas como Joy Division y The Velvet Underground que representaban la escena alternativa.
• 🔥 Los 70s vieron la consolidación de la escena alternativa con la aparición de Patti Smith, The Sex Pistols y Joy Division, que rechazaron el mainstream y expresaron la ira y frustración de la juventud.
• 🌊 Nirvana en los 90s marcó un antes y después significativo al fusionar la escena alternativa con el mainstream, impactando fuertemente la identidad de la generación X.
• 🌐 El surgimiento de la tecnología y la internet transformó la forma en que se produce y consume la música, permitiendo a bandas como Arctic Monkeys y Radiohead alcanzar un gran éxito.
• 🌐 La democratización de la música gracias a internet ha hecho que sea más difícil destacar y ser el representante de una generación, pero también ha permitido una mayor variedad de expresiones artísticas.
• 🎶 La escena alternativa actual se caracteriza por su diversidad y la influencia de movimientos pasados, como el existentialismo y el DIY.
• 🔍 Spotify y otros servicios de streaming se han convertido en los nuevos mediatores de la música, desafiando el concepto de un único representante de una generación.

Q & A

¿Qué ofrece viajar a través de la historia en relación con la música?

Viajar a través de la historia en relación con la música permite sumergirse en épocas específicas, entender las causas de por qué las cosas son como son y a menudo ayuda a expandir la mente.

¿Cuál fue el primer paso hacia la música alternativa según el guion?

El primer paso hacia la música alternativa fue la literatura 'beat' de los años 40, que incluía a autores con ideas nihilistas y se convertirían en los primeros hipsters.

¿Qué libro de 1957 es considerado el símbolo de la generación beat y cómo influenció la música?

El libro 'On the Road' de Jack Kerouac es considerado el símbolo de la generación beat. Influenció la música al reflejar la apatía de una generación sin dirección, lo que más tarde se popularizaría gracias a la generación X.

¿Cómo se dividía la música en los años 50 y cuál era la diferencia principal entre el jazz y el rock and roll?

En los años 50, la música se dividía principalmente en jazz y rock and roll. El jazz exigía técnica y disciplina, mientras que el rock and roll era más simple, sucio y familiar.

¿Qué dos canciones de 1958 ayudaron a definir lo que se llama música alternativa?

Las dos canciones de 1958 que ayudaron a definir la música alternativa fueron 'The Phantom' de The Phantom y 'Rumble' de Link Wray.

¿Qué característica de 'The Velvet Underground & Nico' de 1967 lo hace destacar como un antes y después en la música alternativa?

El álbum 'The Velvet Underground & Nico' destaca por su reinterpretación de la música con arreglos de cuerdas poco ortodoxos, letras poéticas y un sonido que no encajaba en lo que la gente estaba acostumbrada a escuchar.

¿Cómo se consolidó la escena de música alternativa en los años 70?

En los años 70, la escena de música alternativa se consolidó como un ente con vida propia, rechazando al mainstream gracias a la crisis económica, la guerra contra las drogas y la cansancio de la gente de bandas que hablaban siempre de lo mismo.

¿Qué tres estallidos definieron el rumbo de lo alternativo en los 70?

Los tres estallidos que definieron el rumbo de lo alternativo en los 70 fueron el lanzamiento de 'Horses' de Patti Smith, el surgimiento de los Sex Pistols y la formación de Joy Division.

¿Cómo impactó Nirvana en la escena alternativa y por qué es considerado el antes y después más importante?

Nirvana impactó en la escena alternativa al fusionar la música alternativa con el mainstream, lo que antes no había ocurrido. Esto se considera el antes y después más importante porque la escena alternativa y el mainstream se fusionaron por primera vez.

¿Qué cambios significativos trajeron los Strokes al inicios del siglo XXI para la música alternativa?

Los Strokes trajeron un revival de la escena de guitarras alternativa, marcando el inicio del post punk revival y siendo parte de la reactivación de la música alternativa en Nueva York.

¿Cómo cambió Arctic Monkeys la dinámica de la industria musical y por qué es significativo?

Arctic Monkeys cambió la dinámica de la industria musical al aprovechar las redes sociales y la distribución gratuita de su música, demostrando que las reglas habían cambiado y que era posible llegar a nuevas audiencias sin las tradicionales vías de distribución.

Outlines

00:00

🎵 La Música Alternativa a través del Tiempo

Este primer párrafo introduce la idea de viajar a través de la historia a través de la música, destacando cómo la música alternativa ha evolucionado desde sus inicios hasta convertirse en una fuente de identidad para las generaciones. Se menciona la importancia de comprender el contexto histórico y cultural para apreciar la música, y cómo los primeros instrumentos han llevado hasta los grandes artistas como Michael Jackson. Se explora la idea de que la música alternativa no es solo música, sino también una forma de arte que refleja una visión contracultural. Se habla de los comienzos de la música alternativa en la literatura 'beat' y cómo la novela 'En el camino' de Jack Kerouac se convirtió en un símbolo para la generación 'Beat', lo que presagia el surgimiento de la música alternativa.

05:02

🎸 La Distorsión como Expresión de la Música Alternativa

El segundo párrafo se enfoca en cómo la distorsión en la música se convirtió en una forma de expresión para la música alternativa. Se habla de la censura que sufrió 'Rumble' de Link Wray, una canción que abrazó la distorsión y que influenció el rock experimental. Se menciona cómo la música de los años 60, con bandas como The Beatles y The Sonics, estableció el tono para la música alternativa, pero que fue en 1967 con 'The Velvet Underground & Nico' cuando se produjo un antes y después significativo. La banda de Nueva York redefinió la música con su sonido alternativo, que no se ajustaba a lo convencional y abrió el camino para lo que hoy consideramos música alternativa.

10:04

📚 La Consolidación de la Música Alternativa en los 70

Este tercer párrafo explora cómo la música alternativa se consolidó como un movimiento en los años 70. Se destaca la aparición de Patti Smith, quien representó la frustración de la clase trabajadora y cuya música resonó profundamente con la audiencia. También se menciona el impacto de 'The Sex Pistols', una banda que rechazó completamente el mainstream y cuyo desprecio por la técnica y su enfoque en la energía y la ira marcaron un punto de inflexión en la escena musical. Mientras tanto,乐队如Joy Division ofrecieron una visión más introspectiva y oscura, lo que reflejaba el descontento y el aislamiento de la época.

15:06

🌐 La Internacionalización de la Música Alternativa

El cuarto párrafo se centra en la expansión de la música alternativa a nivel internacional. Se habla de cómo la escena musical de Nueva York en los 80, con bandas como Swans y Sonic Youth, continuó el legado de la música alternativa. Se destaca la mezcla de influencias y estilos que caracterizó a la escena alternativa de los 80, y cómo bandas como R.E.M. y The Smiths en los EE. UU. y UK, respectivamente, contribuyeron a esta mezcla ecléctica y a la definición de lo que se entendería como música alternativa. Se menciona también cómo la tecnología y la globalización ayudaron a difundir estas nuevas sonidos.

20:06

💥 Nirvana y la Era Alternativa

Este quinto párrafo explora el impacto de Nirvana en la música alternativa, señalando cómo su éxito mainstream marcó un antes y después significativo en la escena. Se discute cómo Nirvana no solo representó una fusión de la cultura alternativa con el mainstream, sino que también desafió el status quo empresarial y cultural. Se menciona también cómo otras bandas como Radiohead y Björk continuaron expandiendo los límites de la música alternativa con sus enfoques futuristas y experimentales.

25:09

🌉 Nueva York y la Revival de la Música Alternativa

El sexto párrafo se enfoca en cómo Nueva York revivió la escena alternativa a finales de los 90 y principios de los 2000, con bandas como The Strokes y Arctic Monkeys. Se destaca cómo la aparición de estas bandas y el movimiento post-punk revival contribuyeron a una nueva ola de popularidad para la música alternativa. Se discute cómo la tecnología y la viralidad en internet cambiaron el modo en que la música es consumida y compartida, y cómo esto ha impactado tanto positiva como negativamente en la forma en que se define y promueve la música alternativa.

🌐 La Escena Alternativa Hoy en Día

El último párrafo reflexiona sobre el estado actual de la música alternativa y cómo la abundancia de opciones y la democratización de la creación musical han hecho que definir una 'voz' representativa de una generación sea cada vez más difícil. Se menciona la importancia de plataformas como Spotify en la forma en que se consume la música y cómo la falta de un 'grande' representante actual refleja la diversidad y la fragmentación de la escena alternativa contemporánea. Se sugiere que, aunque no hay un artista o banda dominante, la variedad y la facilidad de acceso a la música hacen que la escena sea más dinámica y accesible que nunca.

Keywords

💡Música alternativa

La 'música alternativa' se refiere a un género musical que se aparta del mainstream y a menudo desafía las convenciones del mercado musical. En el video, esta es la temática central, ya que explora la evolución de la música alternativa desde sus inicios hasta la actualidad, mostrando cómo ha influido en la cultura y cómo ha cambiado a lo largo del tiempo.

💡Generación Beat

La 'Generación Beat' fue un movimiento literario y cultural de finales de los años 40 y principios de los 50, caracterizado por un estilo de vida contracultural y una actitud nihilista. En el video, se menciona cómo esta generación estableció las bases para la cultura alternativa, lo que más tarde se manifestaría en la música alternativa.

💡Rock and Roll

El 'Rock and Roll' es un género musical que surgió en los años 50 y se caracteriza por su sonido rítmico y melódico. En el guion, se destaca cómo el rock and roll, a diferencia del jazz, era más accesible y menos disciplinado, lo que lo hizo más atractivo para la generación beat y un precursor del espíritu alternativo.

💡Distorsión

La 'distorsión' es un efecto de sonido que altera la onda de audio para crear un tono más rugoso y desagradable. En el video, se habla de cómo la distorsión en la música de los años 50 y 60, a través de canciones como 'Rumble' de Link Wray, se convirtió en una característica distintiva de la música alternativa y del rock experimental.

💡Velvet Underground

La 'Velvet Underground' fue una banda de rock estadounidense que jugó un papel crucial en el desarrollo del rock alternativo. En el video, se destaca cómo su álbum debut, con su sonido innovador y letras poéticas, marcó un antes y después significativo en la escena musical alternativa.

💡Patti Smith

Patti Smith es una música y poeta estadounidense reconocida como una de las figuras pioneras del punk rock y de la música alternativa. En el video, se menciona cómo su lanzamiento de 'Horses' en 1975 captó la atención y representó un punto de inflexión para la música alternativa, alineándose con la frustración y la apatía de la época.

💡Sex Pistols

Los 'Sex Pistols' fueron una banda inglesa de punk rock que representó una rebeldía contra la cultura dominante y el establecimiento. En el video, se describe cómo su actitud desafiante y su sonido influyeron en la escena alternativa y contribuyeron a su popularización.

💡Post-punk

El 'post-punk' es un subgénero del rock que surgió en la década de 1970 como reacción al punk rock. En el video, se habla de cómo乐队如'Joy Division' llevaron la frustración y la introspección del post-punk a un nuevo nivel, con letras trabajadas y un sonido más oscuro y melancólico.

💡Nirvana

Nirvana fue una banda estadounidense de grunge que marcó la década de 1990 y se convirtió en el símbolo de la música alternativa. En el video, se discute cómo su éxito mainstream llevó a la escena alternativa a una fusión con el mainstream, siendo un antes y después crucial para la identidad de la generación X.

💡Arctic Monkeys

Los 'Arctic Monkeys' son una banda inglesa de rock que emergió en la década de 2000 y se convirtieron en uno de los nombres más importantes de la escena alternativa contemporánea. En el video, se destaca cómo su popularidad en MySpace y su enfoque en la distribución de su música por Internet anticipó el cambio en la forma en que la música alternativa sería consumida y compartida en el futuro.

💡Transhumanismo

El 'transhumanismo' es un movimiento que promueve la mejora de las capacidades humanas a través de la tecnología. En el video, se menciona cómo乐队如'Radiohead' y artistas como'Björk' exploraron temas transhumanistas en su música, reflejando una visión futurista y una crítica a cómo la tecnología está cambiando la interacción humana.

Highlights

Viajar a través de la historia nos ayuda a comprender por qué las cosas son como son.

La música alternativa tiene sus orígenes en la literatura beat de los años 40 y 50.

El blues y el gospel de los años 30 marcan el legado de la guitarra eléctrica.

El rock and roll de los 50 se caracterizaba por ser más accesible que el jazz.

Las canciones de 1958 como 'The Phantom' y 'Rumble' de Lynn Garry definen la música alternativa.

Las bandas de los 60 como The Sonics y The Offspring buscaban un sonido más agresivo.

The Velvet Underground en 1967 representa el primer antes y después de la música alternativa.

Patti Smith en 1975 consigue que la música alternativa se consolide como un ente con vida propia.

Sex Pistols en los 70 dan al Reino Unido un sonido fresco y rebelde.

Joy Division ofrece un sonido introspectivo y oscuro como alternativa al punk.

Sonic Youth en los 80 se consolida como una potencia en la escena alternativa con su sonido experimental.

Fugazi y su mezcla de estilos rompen con los esquemas y crean algo único.

The Smiths en los 80 ofrecen un sonido fresco que marcó la década.

Nirvana en los 90 representa la fusión entre la escena alternativa y el mainstream.

Radiohead y su crítica sobre cómo la tecnología cambiaría la interacción humana.

Björk y su exploración de sonidos que definen su estilo y el transhumanismo.

Los Strokes al inicio de los 2000 dan un nuevo impulso a la escena alternativa.

Arctic Monkeys utilizan MySpace para viralizar su música y cambiar las reglas del negocio.

Kanye West, Radiohead y Mac Miller marcan la escena alternativa reciente con su filosofía DIY.

La escena alternativa actual se caracteriza por su diversidad y la influencia de Spotify como la nueva MTV.

La escena alternativa de hoy es más interesante que nunca, con la posibilidad de crear por uno mismo.

Transcripts

[Música]

hay acaso algo más interesante que

viajar a través de la historia no solo

nos ofrece la posibilidad de sumergirnos

en épocas que nos gustan sino que nos

ayuda a comprender por qué las cosas son

como son y muchas veces nos ayuda a

expandir la mente en el proceso hay

historia para todos desde las guerras de

constantinopla hasta la evolución del

internet por ello es natural que un fan

de la música se pregunte cómo pasamos de

los primeros instrumentos de viento en

egipto a que michael jackson tuviera el

álbum más vendido de la historia o al

menos en esta parte del mundo la cosa es

que cuando se trata de artistas como

michael jackson the beatles o led

zeppelin vaya que hay vídeos que

recopilan su evolución musical pero qué

sucede con la música alternativa nada

ese es el problema a pesar de que si hay

vídeos hablando de bandas alternativas

no hay mucha información sobre música

alternativa en general aún cuando el

tema está bien documentado por ello en

este vídeo echaré mano de todo mi

conocimiento histórico sobre la visión

alternativa del arte para construir una

línea del tiempo con cada gran antes y

después

la escena bienvenido al lado alternativo

yo soy tony wheat verne y estamos a

punto de sumergirnos en la historia

completa de la música alternativa una

historia que irónicamente no comienza

con la música

[Música]

durante los años 30 las primeras

guitarras eléctricas hicieron una

historia de repente artistas como les

paul eran los grandes del blues mientras

que otros como si esta roseta marcaban

su legado en el gospel pero dentro de

todo esta era música muy accesible con

guitarras limpias y precisas el rock era

una fuerza que cobraría sentido más

adelante pero esa reinterpretación hacia

un sonido más agresivo y un mensaje más

profundo tardaría varios años en llegar

lo que sin embargo podríamos considerar

el origen de ese espíritu alternativo

surgió a finales de los 40 en la

literatura te presento a la generación

beat un movimiento literario con raíces

nihilistas quienes se convertirían en

los primeros hipster y como todo gran

movimiento cultural a lo largo de la

historia ellos necesitaban un símbolo

aunque de momento carecían de él y aún

si esta generación surge a finales de

los 40 durante la posguerra fue en 1957

con una novela que lleva por nombre en

el camino de jacques chirac cuando esta

generación encontró dicho símbolo este

es un trabajo que relata las

experiencias del autor

el viaje que emprendió sin rumbo fijo

durante su juventud el libro es

extremadamente simple y carece de una

estructura tradicional es solo una

recopilación de memorias y anécdotas

cuyo estilo adoptarían más tarde autores

como murakami la cuestión es que ya

desde en el camino uno puede sentir esa

apatía de una generación sin dirección y

que más tarde se popularizaría gracias a

la generación x por ello si bien en los

40 todavía no teníamos música

alternativa como tal la generación beat

fue la encargada de poner esa primera

piedra en lo que se convertiría en una

fortaleza para la cultura alternativa y

cuando lo vemos desde el punto de vista

lírico tiene mucho sentido que las bases

de la música alternativa se encuentren

en la literatura no obstante tan sólo un

año después de la llegada de en el

camino las cosas empezaron a sonar

bastante particulares

[Música]

en los 50s la música se dividía en dos

grandes vertientes el jazz y el rock and

roll pero mientras que por un lado el

jazz exigía técnica y disciplina el rock

era ese sonido que la generación beat

había buscado era más simple más sucio y

más familiar que el jazz cualquiera

podía tomar una guitarra y hacer ruido

aunque pronto el rock and roll también

empezó a adoptar una dirección más

comercial con artistas como buddy holly

ritchie valens y elvis pero mientras

ellos sonaban en la radio en el 58 dos

canciones de ese mismo año empezarían a

definir eso que llamamos música

alternativa

[Música]

con nuestro

estás escuchando el fmi de the phantom y

si esta es la canción original con todos

esos efectos y esa distorsión la pieza

dura 133 y nunca llegó a popularizarse

pero su estructura tan extraña para la

época su producción y su sonido

espectral fueron una gran influencia

para el estilo experimental del noise

rock y del post pong que veremos más

adelante y hablando de ruido

[Música]

ahora escuchas rumble de lynn gray el

único tema instrumental de la historia

que fue censurado por incitó incitar a

la violencia callejera si te suena

conocida tal vez sea por esto

no

bueno

y si no estás acostumbrado a guitarras

tan estridentes o bad scripts imagina lo

que pensó la gente en el 58 hasta

entonces la distorsión era algo que se

trataba de evitar pero lynn gray la

abrazó cuenta la leyenda que incluso

apuñaló a su amplificador para que

sonará peor aunque en sus términos

estuviera mejorar la música sea verdad o

no la leyenda la distorsión había

llegado para quedarse y cada adolescente

aspirante a músico de la época lo supo

de inmediato por ello en los 60 tuvimos

bandas tan interesantes

[Música]

[Aplausos]

por supuesto que al mencionar los 60 lo

primero en lo que pensamos son los

beatles pero otras bandas como the

sonics y la habían optado por un estilo

menos melodioso y más agresivo en su

propio sonido y aunque tanto el off como

the sonics fueron una gran influencia

para artistas como jimi hendrix tal vez

aún compartían demasiado con sus

contemporáneos las guitarras

distorsionadas llevaban sonando cerca de

10 años y las personas buscaban algo más

que sucia agresividad por lo que si bien

los 60 nos ofrecieron breves destellos

de lo que más tarde volvería a hacer el

estándar el primerísimo antes y después

de la música alternativa

sucedió en

1967 con una banda de nueva york

[Música]

de velvet underground llevaban tocando

unos años antes de lanzar su debut cuya

portada seguro conoces aunque no hayas

escuchado el disco y aunque este álbum

llega a abrir debates sobre lo que hoy

consideramos alternativo en aquel

entonces también se ganó sus críticas

por no ser en lo absoluto lo que la

gente estaba acostumbrada a escuchar en

él tenemos guitarras muy presentes pero

no tan agresivas como las de hendrix

arreglos de cuerdas con ese algo pop

pero que no sonaban a una copia de

eleanor rigby instrumentos poco

ortodoxos que no muchas bandas se

atrevían a usar y letras bastante

poéticas cortesía de lou reed quien por

cierto era un ávido lector cuando lo

vemos de esta manera de velvet

underground logró una sólida

reinterpretación de la música que sonaba

entonces no era mucho de esto ni tanto

de aquello era más bien una alternativa

para aquellos que buscaban ese punto

medio en el arte y vaya que llegó a los

oídos correctos

[Música]

los 70 son otro punto clave en la

historia de la música alternativa pues

aquí la escena se consolidó como un ente

con vida propia que rechazaba por

completo al mainstream gracias a las

constantes crisis económicas y a la

guerra contra las drogas en ciudades

como detroit la apatía y la frustración

eran más grandes que nunca además de que

la gente se estaba cansando de bandas

que hablaban siempre de lo mismo y no

reflejaban ese algo que flotaba en el

aire por ello cuando patti smith lanzó

corsés en el 75 la gente puso atención

quizá lo más interesante de patti no

fuera su extraordinario talento para

componer música compleja que también es

disfrutable sino el hecho de que venía

de un contexto muy parecido al de todas

esas personas frustradas de la clase

trabajadora y por ello sus letras

calaron tan hondo en la población a

través de sus palabras para ti se

presentaba como una profeta rebelde que

cargaba con esa misma ira de la clase

media-baja

ella comprendía y estaba enojada pero

horses sólo fue el primero de los tres

estallidos que definieron el rumbo de lo

alternativo en los 70 el siguiente

estallido sucedió muy lejos en una

tierra donde no importaba que supieras o

no tocar el bajo mientras fueras un

tornado en el escenario

[Música]

no hay duda de que sex pistols le dieron

a reino unido ese sonido fresco que

tanto anhelaba el pont que era una

realidad y aunque los ramón se estaban

haciendo lo suyo en nueva york' las

palabras de johnny rotten iban mucho más

allá en todos los sentidos los sex

pistols estaban tan enojados como patti

smith pero mientras que para ti

combinaba su destreza lírica con su

habilidad instrumental la filosofía de

los sex pistols se basaba en olvidar esa

basura de la técnica y tocar con tanta

ira como fuera posible no importaba si

terminaba siendo un desastre lo que

importaba es que la energía fuese

liberada miles de adolescentes y jóvenes

adultos empatizaron con su mensaje lo

suficiente como para volver a los sex

pistols un fenómeno en el reino unido-

que si bien no llegó a dominar el mundo

si le dio una probada a las personas de

lo que la ira y el arte son capaces de

lograr cuando se combinan sin embargo no

todos en inglaterra querían expresar su

ira de manera tan caótica algunos

incluso si habían sido influenciados por

los sex pistols buscaban algo más lento

más introspectivo y más oscuro

[Música]

el caso de joy division es bastante

interesante pues se trata de todo lo

contrario a los sex pistols sujetos que

vestían como si acabaran de salir de la

oficina y que en vez de escupir acidez

en forma de palabras expresaban su

frustración con letras trabajadas que

simulaban lo gris de vivir en un lugar

lleno de fábricas el postbank había

nacido y aunque al principio su efecto

fue limitado llegó a los oídos correctos

lo suficiente para pasar de generación

en generación como un secreto a voces

que siempre estuvo allí acechando desde

el rincón más oscuro de la escena

alternativa por desgracia el post-punk

vio uno de sus pilares caer con la

prematura muerte de ian curtis en 1980

pero como seguro habrás escuchado una

puerta no se cierra sin que se abra una

ventana y esta nueva década sería el más

claro ejemplo de ello

[Música]

en los 80 el pong había evolucionado y

se trasladó al otro lado del atlántico

nueva york- se estaba volviendo un lugar

muy aburrido y con los ramones adoptando

una dirección más comercial la escena

alternativa carecía de una banda que la

representara en ese momento sin embargo

algo interesante sucedía en los lugares

más underground de nueva york es ahí

donde aparecieron bandas como swans que

tomaban esa ira del pont y la llevaban

más allá mediante puro sonido pero en

esta misma parte del underground la

banda que de verdad se estaba

consagrando como una legítima potencia

en la escena alternativa llevaba por

nombre sonic tube

[Música]

la historia de sonido es muy extensa y

da para su propio vídeo pero lo que

debes saber por ahora es que su sonido

echó raíces en la escena punk hasta

brotar como una fuerza propia y nunca

antes vista ellos eran la viva imagen

del caos consciente de sí mismo que

buscaba la generación x con guitarras

que zumba van más que sonar y la energía

de un misil atravesando la mente de

aquellos que la escuchan aunque la

característica que los definió es sin

duda ese algo experimental en su sonido

y tal como sucedió con the velvet

underground no fue posible encasillar a

sonidos en un solo género y es que

durante los 80 el mayor aporte de la

escena alternativa norteamericana fue

precisamente mezclar influencias para

crear algo completamente único y que

rompía con todo esquema tendencia que a

día de hoy se ha vuelto un estándar para

cualquiera que busque nuevos sonidos

pero aún cuando son y cute fue pionera

en ello resultó ser una banda de

california la que cambió por completo

las reglas

el propio origen de fugas y refleja muy

bien ese principio de mezclar para crear

algo nuevo y esta suerte de alquimia

musical se vio reflejada en la extrema

mezcla de estilos con los que la banda

experimenta habiendo sido fundada por

los integrantes de grupos como minor

fred y rights of spring los miembros de

fugas y provenían de estilos muy

distintos aunque tenían en común una

visión muy bien consolidada en su música

podemos encontrar estilos que van desde

el punk rock hasta el ska y el reggae

mezcla que más adelante otras bandas de

california adoptarían religiosamente

pero mientras que en eeuu el aporte de

lo alternativo en los 80 fue mezclar

para crear en reinounido fue todo lo

contrario las personas buscaban un

sonido fresco y nunca antes escuchado

quizá por ello cuando un joven

guitarrista de nombre johnny marr y un

joven letrista de apellido morrissey

decidieron fundar una banda la gente

volvió a tener esperanza en la escena

alternativa

[Música]

los smith fueron una auténtica

reivindicación para inglaterra y a la

par con de querer le ofrecieron a la

gente un sonido fresco con el que sin

duda marcaría la década tanto es así que

a día de hoy todavía se sigue estudiando

la manera en que johnny marr componía y

el significado de las letras de

morrissey que como un dylan más oscuro

nos plantea escenarios del día a día con

situaciones y personajes muy bien

definidos y con quienes nos podemos

identificar pero aún si los smiths

fueron la banda de inglaterra y varias

partes del mundo su repercusión en ese

momento no fue tan intensa como la de

los sex pistols aún así ambas bandas se

mitifica aaron en reino unido aunque ese

hype inicial surgió y se quedó en el

mismo sitio hasta entonces no habíamos

tenido una verdadera explosión que le

dijera al mundo que la escena

alternativa existía sonaba fuerte y era

una legítima forma de ver la vida misma

y entonces llegó a nirvana

[Música]

4 malditos acordes pero 4 acordes que

por un momento tuvieron al mundo entre

sus notas y es que aún si eres uno de

esos fans que repudian smells like teen

spirit' es difícil no sentir emoción

cuando suena este momento aquí fue el

antes y después más importante para la

escena alternativa porque fue la primera

vez que la escena alternativa y el

mainstream se fusionaron en una sola y

le demostraron a todos de lo que la ira

y la apatía son capaces cuando en vez de

bombas utilizan guitarras como mencioné

en mi vídeo sobre nirvana la banda atacó

en tres frentes el empresarial el de

producción y el cultural siendo éste el

más importante y la razón por la que a

día de hoy nirvana sigue inspirando a

tantas personas alrededor del mundo

después de tantos años vagando sin rumbo

la generación x por fin encontró su

destino y lo abrazó de manera tal que

las otras generaciones tuvieron que

prestar atención por supuesto muchos aún

debaten si tras llegar al mainstream

nirvana seguía siendo una banda

alternativa pero algo en lo que todos sí

podemos estar de acuerdo es el impacto

que tuvo en la identidad aquella perdida

generación x aún así y aunque el gran

logro lo que ningún otro movimiento

hasta entonces la saturación de los

medios y la muerte de kurt provocaron

que la gente se alejara de aquel sonido

tanto así que a mediados de los 90 ya no

había un movimiento por excelencia

incluso cuando el britpop trataba de

llenar ese vacío con sus guerras falsas

me veis es ni blur o se acercaron a

tener el impacto de nirvana lo curioso

es que otra banda inglesa muy alejada de

esa mentalidad de farándula terminó

siendo la responsable del siguiente

antes y después de la escena alternativa

[Música]

radiohead no fueron los primeros en

adentrarse al futurismo bandas como

kraftwerk y silver apples ya difuminaban

esa línea entre máquina y humano mucho

antes pero ellos lo hacían desde una

perspectiva obvia y a veces hasta

teatral radiohead por su parte veía las

cosas de manera realista en vez de

imaginar historias y personajes que nos

recuerdan a las novelas de asimov ellos

lanzaron una fuerte crítica sobre como

la interacción humana cambiaría para

siempre con la tecnología y vaya que

tenían razón pero además presentaron

esta visión envuelta en un sonido

original anti nostálgico con la frente

en alto hacia el futuro y aunque tres

años después la misma banda nos regalara

otro de los álbumes más importantes para

el transhumanismo es ok configura donde

verdaderamente comienza este legado

aunque si hablamos del transhumanismo

sería un pecado no mencionar a la

artista más influyente para esta manera

de ver el arte ya desde su segundo álbum

björk se había adentrado a explorar los

sonidos que definirían su estilo pero no

fue hasta homogenic lanzado sólo unos

meses después del ok computer que la

reina de islandia sería el mundo una

probada de la belleza que se encuentra

en ese limbo entre máquina y humano su

tercer álbum no se parecía a nada que la

humanidad conociera sintiéndose una

atmósfera de futurismo sobrecogedora

pero tan única que a día de hoy se sigue

teniendo como una fuerte influencia para

los artistas del transhumanismo más

importantes de la actualidad sin embargo

esto era sólo para unos cuantos

entendidos aún si homogenic y ok

configurar vendieron millones su mayor

impacto seguía en la escena alternativa

influenciando sobre todo a otros

artistas en el plano general las cosas

no habían cambiado de hecho muchas

discográficas seguían explotando el

impacto de nirvana gracias a la inercia

de su legado en más de una multinacional

se produjo este fenómeno de fichar a

cuantas bandas alternativas se pudiera

aprovechando esa influencia comercial

del trío deseado y aunque en la mayoría

de los casos esto probó ser un desastre

dicha práctica llegó hasta los 2000 y

quién iba a decir que tan sólo 10 años

después de la mayor explosión

alternativa de la historia una muy

parecida tendría lugar en nada qué nueva

york

[Música]

la gran manzana es una ciudad de

innegable legado cultural pero esa

imagen de la jungla de concreto donde

los sueños se hacen realidad es algo muy

reciente lo cierto es que durante la

segunda mitad del siglo pasado nueva

york fue una verdadera tierra de nadie

donde el peligro estaba a la orden del

día quizá por ello después de que sony

cute hiciera lo suyo la escena

alternativa se vio opacada por la guerra

del gangsta rap entre la costa este y

oeste pero para finales de los 90 muchas

personas que todavía creían en el sonido

de las guitarras habían formado bandas

en la ciudad y sin duda la que dio ese

primer gran salto hacia el nuevo milenio

fueron los strokes los cinco ya tenían

historia mucho antes de formar la banda

habían crecido en nueva york' y venían

de familias en contextos parecidos así

que no les hizo falta mucha química para

crear una de las experiencias más

significativas de lo que era vivir en la

ciudad 16 se consagró rápidamente como

esa chispa que la música alternativa

necesitaba para revivir una escena que

había comenzado al milenio sin mucho que

ofrecer de repente se convirtió en la

cuna de bandas como los strokes

yeah yeahs el sound sistem e interpol

estos últimos formando parte del famoso

post punk revival que a día de hoy sigue

presente para mitad de la década nueva

york- se había elegido como la ciudad

para la música alternativa y su

repercusión fue tal que esas guitarras

con el fuse al 100 hicieron eco en otras

partes del mundo llegando a los oídos de

un chico que sólo quería ser uno de los

strokes

[Aplausos]

como dije para mitad de los 2000 la

escena alternativa ya se había

consolidado pero solo en esta parte del

mundo y aunque en reinounido teníamos

bandas como the libertines y block party

the libertines tenían demasiados

problemas para mantenerse relevantes y

block bar y ofrecía un sonido más bien

experimental que recordaba demasiado a

lo que configurar inglaterra seguía en

búsqueda de esa banda que pudiera

definir a la nueva generación y lo

curioso es que no solo la encontró sino

que lo hizo al más puro estilo

millennial antes de lanzar su debut

arctic monkeys ya eran bien conocidos en

myspace como esa banda que distribuye a

sus demos debajo del broadway pero sobre

todo pasaron a ser conocidos por ser de

los primeros que lograron viralizar se

en la red un término que llegó con el

nuevo milenio y cuya importancia muchos

todavía no llegaban a comprender el

impacto de arctic monkeys no sólo recae

en el hecho de que le dieron a

inglaterra esa banda insignia que estaba

a la altura de los strokes sino que le

demostraron al mundo que las reglas

habían cambiado mientras que las

disqueras estaban en guerra contra

napster y la piratería arctic monkeys

comprendieron que para llegar a las

nuevas oraciones no podías distribuir tu

música mediante los viejos métodos para

los adolescentes que no estaban

acostumbrados a pagar 20 dólares por un

cid y eso era restringir la y al igual

que con los árabes y el petróleo el

cuarteto de sheffield abrió la llave

para que esa nueva generación se

atreviera a compartir su música de

manera gratuita llegando así a muchas

más personas o al menos a las correctas

ahora teníamos medios para hacer las

cosas por nuestra cuenta y en nuestros

términos y ese espíritu de hazlo tú

mismo tal vez sea el mayor legado de

arctic monkeys

karzai west qurna barnet y macri marcó

tres de los grandes nombres que ha visto

la escena alternativa recientemente y

todos ellos tienen algo en común al

menos durante sus inicios siguieron esa

filosofía de hacerlo tú mismo que la

tecnología probó posible no obstante

otra de las cosas que tienen en común es

que a pesar de haberse vuelto los

grandes de la escena ninguno de ellos ha

tenido el impacto de cualquiera de las

bandas que hasta ahora han definido la

escena alternativa uno podría argumentar

que todavía es temprano para decir que

tienen un legado pero en el caso de wild

olido y macri marco ambos ya tienen más

de 10 años construyendo ese legado y

cuando lo comparamos con el impacto que

tuvo nirvana en sus cinco años de

existencia es como hablar de peras y

manzanas pero esto no solo lo vemos en

la escena alternativa incluso en el

mainstream los artistas más grandes de

la actualidad no han tenido ni de lejos

la repercusión cultural que sí tuvieron

sus contrapartes del siglo pasado y

ahora yo te pregunto a qué crees que se

deba todo esto en realidad no podemos

culpar al internet por cómo ha cambiado

nuestro de vida para bien nos ha

conectado con el mundo y ha abierto las

puertas a experiencias que de otro modo

no serían posibles para mal nos ha

saturado tanto y descentralizado el cómo

consumimos arte que ya sólo le podemos

prestar una pizca de atención incluso a

los artistas que más nos gustan hace aún

unos años una banda se volvía grande

porque los medios se ponían de acuerdo

para llevarla a las masas pero hoy

existen tantos artistas ofreciendo su

material por su cuenta que son realmente

pocos los que tienen la suerte de ser

escuchados muchos argumentarán que

arctic monkeys son la última gran banda

alternativa y de cierta manera hasta

este momento han tenido razón a día de

hoy y aún con artistas tan relevantes e

interesantes como ted grades no existe

alguien que le haya dado a la mayoría

una identidad generacional o al menos no

por ahora hoy en día el gran

protagonista de la escena alternativa e

incluso de la escena mainstream es nada

menos que spotify el streaming se ha

convertido en nuestra mtv y aunque uno

de sus grandes problemas es que no

permite que una sola banda se consolide

como los los arctic monkeys la ventaja

de tener a tus artistas favoritos en la

palma de tu mano y escuchar lo que

quieras sin prejuicios y sin tener que

comprar esa música también tiene un gran

valor pero también gracias a esto hay

tantos músicos queriendo darse a conocer

que caen en la trampa de mantener a una

audiencia entretenida en vez de

anteponer la calidad artística de su

trabajo y sumado a que ya no son la

televisión y la radio sino los

algoritmos los que nos dicen que

escuchar cada vez es más difícil

encontrar a ese representante de la

generación en la que estamos y es que

con tantas posibilidades a nuestro

alcance como nos vamos a poner de

acuerdo en que elegir pero sabes esto

tampoco tiene por qué ser malo a estas

alturas no cabe duda de que el internet

es la creación más importante de la

historia y por ello la escena

alternativa de hoy aún siendo tan

difícil de definir y sin un

representante fijo es más interesante

que nunca estamos en ese punto de la

historia donde absolutamente todo lo que

hemos aprendido sale a flote desde el

existencialismo heredado de la

generación beat hasta el espíritu de

hacerlo tú mismo qué arctic monkeys

demostrado posible nadie se ha quedado

atrás y aunque por ahora no tenemos a un

artista que sea nuestro fenómeno

generacional si tenemos un poco de todo

para todos incluso si lo que buscas no

está allá afuera la posibilidad de

crearlo por tu cuenta es más grande que

nunca mientras tanto y por lo pronto

solo queda esperar a ver qué rumbo toma

la escena alternativa o en otras

palabras hacia dónde nos lleva nuestra

propia evolución